Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин». Лучшие фильмы, снятые по книгам: Дюна. Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. Можно спорить, какой фильм лучше, их на выбор тысячи тысяч. Пять лучших экранизаций русской классики.
На основе книг. 7 фильмов-экранизаций 2023 года
🎬ЛУЧШИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Любая экранизация произведений классической литературы. Грузинский режиссёр Довер Кошашвили снял фильм по повести русского классика Антона Чехова на берегах Хорватии. Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП.
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Картина была номинирована на «Оскар» в пяти категориях.
По роман Эрнеста Хемингуэя. Роман-антиутопия британского писателя Джорджа Оруэлла. Женщина французского лейтенанта Фильм повествует об истории любви, которая произошла в Великобритании в Викторианскую эпоху. Главную роль сыграла прекрасная Мерил Стрип.
По роману английского писателя Джона Фаулза. Солярис Лента, снятая Андреем Тарковским, в 1972 году имеет Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа» журнала Empire. А в 2002 году вышел фильм от Стивена Содерберга, где главную роль сыграл Джордж Клуни. Фантастический роман польского футуролога и писателя Станислава Лема. Режиссеру удалось показать всю странность и визуальную необычность книги.
Роман французского писателя Бориса Виана. Также есть телефильм 2018 года от HBO, который представляли на Каннском кинофестивале и дали звание лучшего телевизионного фильма. Научно-фантастический роман-антиутопия Рэя Брэдбери.
Порядок фильмов в нашей коллекции совпадает с порядком в источнике.
Фильм Джо Райта очень зрелищный, с ярким музыкальным оформлением, красивыми костюмами и театральными декорациями. Картина была номинирована на «Оскар» за лучшую музыку и работу художника-постановщика и операторов, а также получила премии «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов. Файнс решила уйти от стихотворной формы и оставила лишь сюжетную линию, однако фильм согласован с текстом романа, а все ключевые моменты переданы достоверно. Съемки частично проходили в Петербурге и его окрестностях. В главных ролях снялись Лив Тайлер и брат режиссера Рэйф Файнс.
В 1999 году Тайлер получила премию Русской гильдии кинокритиков «Золотой овен» за лучшую женскую роль, а Марта Файнс — премии Токийского кинофестиваля и Лондонского кружка кинокритиков. По сюжету студент Анти Рахикайнен убивает виновника автоаварии, в которой погибла его невеста. Свидетельницей преступления стала девушка Ева, которая советует Анти добровольно сдаться полиции. В своей картине Аки Каурисмяки раскрывает и детективную составляющую, и психологическую, показывая чувство вины и страдание главного героя.
Литературные выходные: 5 самых крутых экранизаций мировой классики
Список фильмов снятых по книгам, которые понравятся киноманам и книголюбам. Многие фильмы, снятые по классике, стали классикой. Подборка лучших фильмов, снятых по книгам мировой классики и произведениям современных писателей. Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте. Собрали список, куда вошли лучшие фильмы по классике, выбранные зрительскими сердцами. Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе).
Самые экранизируемые классики
Первым финчеровский ребрендинг испытал на себе Чак Паланик. После выхода киноадаптации «Бойцовского клуба» он признал, что концовка, придуманная Финчером, удачнее первоначального книжного финала. Создатель «Девушки с татуировкой дракона» Стиг Ларссон старания режиссёра оценить не успел — он умер незадолго до того, как его детективный роман взорвал книжный рынок. В качестве литературной основы создатель «Чикаго» и «Чем дальше в лес» использовал нашумевший книжный хит Артура Голдена, написанный в 1997 году и сразу же заинтересовавший многих режиссёров американского мейнстрима. Мелодраматическая история одной куртизанки содержит всё, что требуется для гламурной голливудской экранизации — экзотический антураж, головокружительные краски и развесистая сакура, которая пышным цветом цветёт в каждом кадре «Мемуаров».
Редакция uznayvse. В экранизации не обошлось без клюквы - режиссер понял русскую душу как несколько более разгульную, чем на самом деле в одном эпизоде герой подряд выпивает пять рюмок водки и все их бьет об пол. Однако «Летняя буря» смотрится как мрачная детективная история без лишних любовных переживаний.
Одной из самых интересных экранизаций стал «Идиот» Hakuchi по одноименному роману Федора Достоевского. Действие перенесено из России на остров Хоккайдо и происходит в депрессивные для Японии послевоенные времена. Кадр из фильма «Идиот» Акиры Куросавы Местами фильм Куросавы мизансценами напоминает европейский театр, но не обходится и без классического японского театра кабуки. Кроме того, в некоторых сценах явно чувствуется влияние итальянского неореализма. В целом же «Идиот» Акиры Куросавы — взгляд японца на русскую культуру, который, несмотря на всю экзотичность, очень схож с нашим собственным. Неудивительно: именно работа американской актрисы больше всего всего украшает фильм. В результате работа досталась Генри Фонда.
Американская версия «Войны и мир» была успешна в прокате, номинировалась на «Оскар», однако отзывы критиков о ней были невысоки. Кадр из фильма «На дне» Акиры Куросавы Пьеса экранизирована близко к тексту, в ней сохранен дух оригинала. Смена места действия и эпохи — практически единственная вольность, которую позволил себе Куросава. Кроме того, в его прочтении драма выглядит не столько трагической, сколько сатирической историей. Действие перенесено в послевоенную Италию — но, как выясняется, Достоевский докаторжного периода вполне пересаживается на чуждую почву. Петербург Лукино Висконти в фильме «Белые ночи» Фильм получил множество наград, среди которых — «Серебряный лев» Веницианского фестиваля, номинация на «Золотого льва», приз Итальянского союза киножурналистов. В экранизации его скандального романа «Лолита» 1962 года примечательны две вещи.
Во-первых, Набоков сам участвовал в написании сценария. Во-вторых, снял несомненный шедевр Стэнли Кубрик. Кадр из «Лолиты» Стэнли Кубрика В ходе подготовки к съемкам выяснилось, что Набоков не представлял себе Лолиту живой девушкой.
Сравнить стоит. В 1823 году Хью пережил нападение гризли, товарищи бросили его умирать, за что тот вознамерился им отомстить.
Книга написана в жанре вестерна, а потому погружения в психологизм главного героя во время его одиночного путешествия за местью ждать не стоит. Автор предпочитает натуралистичное описание действий, а не мыслей. От фильма «Выживший», за роль в котором ДиКаприо наконец получил «Оскара», роман отличается скорее своей реалистичностью. Естественно, он не будет таким же зрелищным и драматичным, потому как некоторых героев и эпизоды сценаристы фильма добавили от себя, а в распоряжении режиссера были невероятные декорации в виде живой природы. Судебные приставы Тедди Дэниелс и Чак Ауле прибывают на отрезанный от внешнего мира остров, где находится больница для психически больных преступников.
Героям придется разобраться с исчезновением одной из пациенток. Попутно Тедди, которого играет ДиКаприо, замечает, что лечебница для душевнобольных полна загадок, а персонал что-то скрывает. Роман, написанный Деннисом Лихейном в 2003 году, был экранизирован Мартином Скорсезе в 2010-м. Лихейн в принципе оказался плодовит на экранизации. В общем, с таинственными и драматическими детективами писатель справляется отлично, держа в напряжении словно клещами.
Мрачная и гнетущая история достойна того, чтобы пережить ее на бумаге, даже зная основные сюжетные повороты из фильма. Мастер ужаса и триллера родил сюжеты, по которым сняты одни из лучших представителей разных жанров. И «Сияние» Стэнли Кубрика — среди подобных примеров.
Он же исполнил один из лучших вариантов роли Джона Сильвера. Режиссер Михаил Пташук пригласил на главные роли звездный ансамбль артистов, а сам фильм сделал в духе приключенческого экшена.
Психологический триллер Владимира Богомолова про работу сотрудников СМЕРШ в западно-белорусских лесах и городах приобрел у белорусского постановщика явные черты голливудского блокбастера, что оценили и ценят зрители до сих пор. Баллада «Маятник качнется», которую специально для финальных титров написал композитор Александр Градский, стала одним из лучших произведений в карьере музыканта. И еще Самым удачным примером экранизации произведений Владимира Богомолова стал фильм Андрея Тарковского «Иваново детство». Гениальный постановщик превратил рассказ Богомолова «Иван» во впечатляющее и пронзительное антивоенное высказывание. Но именно в наши дни, в эпоху активного вмешательства науки и коммерциализации физиологии Homo Sapiens, он смотрится как никогда актуально.
Как и роман-первоисточник, «Завещание профессора Доуэля» рассказывает не столько про технический прогресс, позволивший ученым шагнуть в направлении бессмертия, сколько про то, как этим прогрессом можно распорядиться. По современным стандартам, научно-фантастическая часть фильма и спецэффекты выглядят несколько скромно. Но авторы картины делают упор на психологические аспекты последствия открытия бессмертия человека. И вполне успешны в этом плане — все герои фильма весьма современны и узнаваемы. И еще Необычная и запоминающаяся экранизация романа Александра Беляева «Остров погибших кораблей» решена в форме мюзикла советскими режиссерами Сергеем Гинзбургом и Рауфом Мамедовым в 1987 году.
Увлекательный сюжет о целом городе посреди океана показан здесь в романтическом ключе. Режиссер-дебютант превратил свой дебютный фильм в настоящее путешествие по подсознанию авторов и зрителей.
7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала
Однако спасение приходит в виде двух богатых американцев, братьев Саймона и Нила Коттонов, которые приезжают в замок, чтобы вступить в права наследства. Родители Кассандры надеются, что дочери смогут привлечь внимание своих богатых родственников, однако судьба распоряжается иначе. Кассандра влюбляется в Саймона с первого взгляда, хотя тот уже обручен с ее родной сестрой.
После прилета в Лондон пара договаривается встретиться. В огромном городе они отправляются на поиски друг друга. Это экранизация одноименного романа для подростков американской писательницы Дженнифер Е.
Нет и не может быть границ... Больше Когда речь заходит о лучших экранизациях мировых шедевров литературы, открывается огромное поле для споров. Нет и не может быть границ для любви к «Унесённым ветром», «Отверженным», «Гамлету» и «Анне Карениной», а также к их экранизациям. Зарубежные режиссёры успешно работают с сюжетами наших классиков, а отечественный кинематограф экранизирует иностранные классические вещи. Порой над съёмками той или иной картины трудятся целыми интернациональными командами, объединёнными любовью к кино и классической литературе. Потом эти проекты смотрят зрители, говорящие на разных языках по всему миру.
Благие намерения юной свахи часто оборачиваются хаосом и неудачами. Эмма — единственная дочь в состоятельной семье, она может не беспокоиться о своём будущем и поэтому не торопится искать мужа. Более того, собственная романтическая жизнь ей совсем не интересна. Но настоящая любовь случается именно с теми, кто её не ждёт. Энг Ли. После смерти отца семейства его родные, жена и дочери, оказываются в трудном финансовом положении: в Англии XIX века заработать на жизнь женщинам было практически невозможно. Фильм показывает жизнь двух сестёр, которые по-разному подходят к семейным и личным проблемам: одна из них руководствуется разумом, а другая больше прислушивается к чувствам. Несмотря на разногласия, сёстры проходят вместе сквозь все жизненные испытания. Это в самом хорошем смысле слова уютный фильм, роман воспитания, полный любви к своим героям. Семейство Марч — мать и четыре дочери, ожидающие отца с войны, — очаровывает даже самого скептически настроенного зрителя. Взросление героинь позволяет проследить сценарии женских судеб в XIX веке: обретение независимости, поиск себя, выбор карьеры и создание собственной семьи. Текст Гюго — возмущение против социального неравенства, полный сочувствия к простым людям. Главный герой романа — Жан Вальжан, которого из-за мелкой оплошности на протяжении десятилетий преследует жестокий и беспринципный полицейский Жавер. Жан Вальжан, воплощающий в себе идеалы доброты и гуманности, берёт на воспитание дочь одной из сотрудниц своей фабрики.
Онлайн-курсы
- Война и мир (режиссер Том Харпер)
- Иван Васильевич меняет профессию (1973)
- 50 фильмов, снятых по книгам (некоторым удалось их переплюнуть)
- Экранизации русской классики - классика мирового кинематографа
- Иван Васильевич меняет профессию (1973)
1. «Жизнь взаймы»
- Энн, сериал, 2017 — 2019
- 50 фильмов, снятых по книгам (некоторым удалось их переплюнуть)
- От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира | Аргументы и Факты
- 10 отличных экранизаций научно-фантастических книг | Канобу
- Лучшие фильмы по классике
- 5 самых лучших экранизаций русской классики
10 экранизаций русской классики
А некоторые фильмы, снятые по книгам, становятся по-настоящему культовыми и получают престижные награды. Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». Читайте книги о любимых героях и смотрите фильмы с ними. А в фильме сняли какую-то бессмысленную беготню и войнушку. Произведения русских классиков часто ложатся в основу фильмов, но в советское время к экранизации относились с особым трепетом и уважением.
100 лучших экранизаций всех времён
Смотреть бесплатно видео пользователя Вера Чуфаровская в социальной сети Мой Мир. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. Фильму Дэвида Финчера удалось не только завоевать три «Оскара», но и составить достойную конкуренцию оригиналу — книге Френсиса Скотта Фицджеральда. Мировая классика. Восемь фильмов, снятых по семи фантастическим романам Роулинг, собрали в мировом прокате в общей сложности 7,7 миллиарда долларов.
7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики
Фильм и книга совершенно разные по сюжету, однако идея одна. Книга выстроена и написана совсем по-детски, как и большинство ранобэ. Зато она легко читается, повествование не обрывается, нет ни хэппи-энда, ни любовной линии — в отличии от фильма. Фильм стоит посмотреть ради эпических битв с монстрами и остроумного сценария от постоянного партнера Тома Круза — Кристофера Маккуорри. А всем, кто не читал «Грань будущего» — стоит ее прочесть чтобы лучше понять главного героя и то, каким он становится и на что готов пойти, чтобы выжить.
Рецензия на «Грань будущего» «Звездный десант» Роберта Энсона Хайнлайна Starship Troopers , 1959 Впервые опубликована в 1959 году, а в 1960 году роман был награжден премией «Хьюго». Только в 1997 году вышла экранизация, режиссером которой стал Пол Верховен «Робокоп», «Вспомнить все», «Основной инстинкт». Сюжет романа происходит в будущем — земляне начали осваивать космос и появилась несколько станций, например, на Плутоне или экзопланете Санктор. Главный герой — Хуан Рико в фильме он стал Джонни и сыграл его Криспер Ван Дин , представитель среднего класса Земной Федерации, сражающийся против насекомообразных обитателей планеты Клендату.
Сюжет разбит на несколько отступлений: на рассуждения об устройстве будущего, на психологический самоанализ главного героя и описания политического строя в мире, в котором Рико живет. Пол Верховен в фильме радикально поменял акценты, оставил лишь некоторые сюжетные линии и имена героев. Книга получилась слишком сумбурной, воспоминания Хуано Рико были лишь об учебе и военном училище, а самих боевых действий описывалось мало. В фильме упор ставится именно на войну, на то, что десанту нужно спасти родную планету, режиссер смог показать взаимоотношения героев, раскрывая их по мере сюжета.
Фильм получился очень зрелищным, битком набитым фантастическим по масштабами экшеном — но при этом там еще и убедительно показаны все слои общества и устройства вооруженных сил. Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам». Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего. Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы.
В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг «Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения». При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики.
Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул».
Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского.
Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы.
С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом. При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм.
Кроме того, события, разворачивающиеся на экране, происходят спустя тридцать лет после гибели Анны Карениной — во время русско-японской войны в военном госпитале, лишь усиливают постоянное чувство боли и страха. Не смысла смотреть фильм ради принятия сюжета, четко выстроенной сюжетной линии здесь нет, главный акцент сделан на чувствах и эмоциях главных героев, на их выводах и умозаключениях. Они, как и во всей русской классике, весьма противоречивые, глубокие и зачастую, непонятные обывателю, не поддающиеся стандартной логике. Бесы режиссёр Владимир Хотиненко Бесы есть в каждом... Экранизация романа Достоевского воспроизведена очень точно, если судить по названию. Все происходящее напоминает некое безумие, картинки и обстоятельства меняются с бешеной динамичностью, все время отсылаются в прошедшие ситуации, не покидает ощущение, что на экране хоррор.
Складывается ощущение, что все происходящее не только на экране, но и в жизни, это какой-то ужастик, а все окружающие одержимы бесами. И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего. Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики.
Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами. Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера.
Первую картину о студенте Родионе Раскольникове, который решился убить старушку-процентщицу, создал еще в 1909 году режиссер Василий Гончаров. Сам писатель называл «Анну Каренину» романом из современной жизни, поэтому режиссеры, которые снимали по ней фильмы, пытались точно передать атмосферу России конца XIX века. Роман Ильфа и Петрова экранизировали даже в Третьем Рейхе. И, даже несмотря на стихотворную форму, - «Евгения Онегина», режиссеры и в России, и за рубежом обращались к этому роману. Первый фильм по книге появился еще до революции, а последний, британо-американский «Онегин», - в 1999 году.
Что касается экранизации чешско-американского режиссера Милоша Формана 1975 года, то она довольно жестко критиковалась самим Кизи редкий автор не ругает создателей фильмов по своим книгам , но в итоге стала одним из признанных шедевров кинематографа. Если «Молчание ягнят» стала третьей в истории картиной, собравшей 5 престижнейших «Оскаров», то «Пролетая над гнездом кукушки» была второй.