5 апреля 2024 года народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр исполнят концерт-посвящение легендарному пианисту и композитору Дюку Эллингтону! If you have Telegram, you can view and join Московская консерватория right away. Расписание концертов концертного зала Консерватория им. Чайковского по адресу Москва, ул. Большая Никитская, дом 13/6.
К юбилею Елены Гнесиной! Концерт в Большом зале Московской консерватории
Большой зал Консерватории – расписание концертов, отзывы, фотографии и адрес концертного зала Большой зал Консерватории в Москве – Афиша-Концерты. Московская консерватория сегодня — Московская консерватория представляет абонементы сезона-2024/25. Открыт Большой зал Московской консерватории | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». До конца марта в Большом зале Московской консерватории выступят французские органисты Даниэль Рот и Франсуаза Левшин-Ганглофф. первое, что сказал Башмет, переступив порог Большого зала консерватории (БЗК).
Консерватория им. Чайковского
Оркестр был учрежден в 1990 году по указу Правительства РФ. В 2002 году коллектив начал новую эру под руководством выдающегося маэстро Юрия Башмета. За годы своего существования «Новая Россия» сотрудничала с мировыми звёздами классической музыки, такими как Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази и Анна Нетребко. Оркестр дал более 750 концертов не только в России, но и за её пределами, включая Францию, Германию, Великобританию и Японию. Репертуар оркестра включает в себя как классические произведения, так и современные композиции. Оркестр активно участвует в культурных и образовательных программах, а также в крупных международных фестивалях. Особое внимание уделяется работе с молодежью и детьми. Оркестр регулярно участвует в детских филармонических абонементах и благотворительных акциях.
В 2014 году оркестр принял активное участие в культурной программе Зимних Олимпийских игр в Сочи, став важной частью этого грандиозного события. Подробнее Государственный академический русский хор имени А. Свешникова Государственный академический русский хор имени А. Свешникова — это одно из ведущих и наиболее узнаваемых хоровых коллективов России. Его история, искусство и вклад в мировую музыкальную культуру делают его объектом гордости и восхищения. В середине 1930-х на территории Советского Союза возникла потребность в формировании музыкальных ансамблей национального масштаба. В результате этой инициативы в течение короткого времени были учреждены Государственный симфонический оркестр и Государственный академический хор СССР.
Задача создания капеллы была поручена Николаю Михайловичу Данилину, одному из ведущих хоровых дирижеров того времени и прежнему главе Московского синодального хора. Данилин организовал первый отборочный этап, на который было выбрано 40 певцов. В июне решили объединить этих артистов с хоровой капеллой Всесоюзного радиокомитета 70 человек , основанной Александром Свешниковым в 1928 году. Таким образом, в составе Государственной хоровой капеллы было образовано две группы: одна под управлением Свешникова, а другая — Данилина. При этом Данилину было поручено общее художественное руководство, а Свешникову назначена роль директора. Из-за обязательств в Ленинграде Данилин отсутствовал в июле-августе, и, как результат, с начала сентября Свешников стал главой хоровой капеллы в Москве. Александр Васильевич Свешников оставался руководителем хора с 1940 по 1980 год.
В 1955 году хор получил статус «академического».
Поэма «К пламени», соч. Для меня каждое сочинение — это путь к себе и, конечно же, это процесс познания Великих», — поделился Бекзат Ракымов. Лев Бакиров откроет первое отделение с программой, в которой прозвучит музыка трех композиторов: Рамо «Цыганка», Шопен «Ноктюрн фа-диез мажор соч.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
В апреле 2022 года завершился очередной этап реконструкции. В 1-м учебном корпусе передали в эксплуатацию готовые учебные помещения на четвертом и пятом этажах. Велась отделка на первом, втором и третьем этажах здания, началась пусконаладка внутренних инженерных систем. В 3-м учебном корпусе выполнили устройство лестниц, внутренних инженерных систем, отделку учебных классов и фасадные работы. В каких корпусах еще ведутся работы Сейчас ведется отделка и устройство инженерных систем в подвальной части здания, а также фасадные работы в дворовой части 3-го учебного корпуса с Рахманиновским залом МГК им. Чайковского на ул. Большая Никитская, д. Оформление разрешения на ввод объекта в эксплуатацию запланировано на август 2022 года. Трехэтажное строение 1 по ул. Его возвели в конце ХIХ века в два строительных периода строительство жилого дома и пристройка Рахманиновского зала. Здание, где сейчас расположены 3-й учебный корпус консерватории и зона Рахманиновского зала, можно причислить к лучшим сооружениям московского «зрелого» классицизма. Строение богато украшено белокаменным и кирпичным декором, под междуэтажным карнизом второго и третьего этажей ризалита часть здания, выступающая за основную линию фасада во всю его высоту. Интерьеры выполнены в духе господствовавшей тогда эклектики: хорошо сохранились богатая лепнина, концертный зал с антресолями по периметру зала, парадная лестница, круглое фойе.
На реставрации Консерватории имени Римского-Корсакова работают более тысячи человек
Главная» Новости» Абонемент в большой зал консерватории 2024 2025. Расписание концертов концертного зала Консерватория им. Чайковского по адресу Москва, ул. Большая Никитская, дом 13/6. Праздничный концерт на сцене Большого зала увидела корреспондент «МИР 24» Екатерина Макарова.
Большой зал консерватории
Одним из основных событий стал вечер в alma mater ансамбля, Большом зале Московской консерватории, 9 октября. 21 октября в Большом зале консерватории вновь выступит прославленный коллектив — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. свежие новости дня в Москве, России и мире.
«Звонки для Большого зала консерватории мы выбирали на ученом совете»
Во втором отделении: 2-ой фортепианный концерт С. Рахманинова с солистом Филиппом Копачевским. Исполнители: Государственный хор им. Свешникова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Солист — Филипп Копачевский, ф-но Лауреат международных конкурсов Дирижер — Алессандро Дагостини Италия Этот концерт является частью цикла «Грандиозные концерты», представляющего великие шедевры музыки в исполнении огромного состава музыкантов. Гениальные мелодии, грандиозные хоровые пассажи, мощь симфонического оркестра и вокальное мастерство солистов создадут незабвенное впечатление! Программа В. Моцарт «Реквием» - грандиозная мультимедийная версия 2 отделение С.
Его образовательный путь начался в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. Чайковского под руководством Киры Шашкиной. Позже он продолжил своё обучение в самой консерватории у профессора С. Как солист Московской государственной академической филармонии, Копачевский участвовал в федеральной программе "Звезды XXI века". Его талант был признан на множестве международных конкурсов, включая престижный конкурс пианистов имени Ф. Шуберта в Германии.
В качестве пианиста, Филипп выступал с ведущими мировыми оркестрами и работал с известными дирижерами, такими как Мстислав Ростропович и Владимир Спиваков. Его концерты проходили в различных уголках мира, от Великобритании до Японии, где он особенно популярен. Копачевский также активно участвовал в многочисленных международных фестивалях и был приглашен на российскую премьеру балета хореографа Бенджамина Мильпье в Мариинском театре. Его награды на международных конкурсах включают в себя первые премии на конкурсах Le Muse в Италии и в Энсхеде в Нидерландах, а также третью премию на Х международном конкурсе пианистов имени Шуберта. Подробнее Алессандро Дагостини Италия Один из самых выдающихся итальянских дирижеров своего поколения. Его музыкальное путешествие началось в возрасте пяти лет, когда он начал изучать пианино, дирижирование и композицию.
После успешного завершения обучения в этих областях, Алессандро продолжил свое образование, специализируясь на компьютерной музыке в Академии Кигиана в Сиене. В 2002 году он сделал свой дебют в оперном мире, дирижируя оперой "Гульельмо Телль" Россини. С тех пор его карьера пошла вверх, и он работал с многими известными оркестрами и участвовал в многочисленных оперных постановках по всему миру. Кроме своей дирижерской деятельности, Алессандро также активно занимается музыкальными исследованиями, особенно в области оперы XVIII века.
Благодарю генерального директора и художественного руководителя театра Валерия Абисаловича Гергиева за приглашение. И спасибо артистам — за большой талант и профессионализм, благодаря которым наш симфонический оркестр является визитной карточкой республики», — написал в своих соцсетях Глава республики Радий Хабиров. Смотрите видео -------------------------- Присоединяйтесь к каналу Башкортостан 24 в Дзен и будьте в курсе всех последних новостей и событий, происходящих в Уфе и Башкирии!
До своей смерти он отвечал за реставрацию и ремонт всех помещений здания. Средства на строительство Большого зала собирали пожертвованиями У Русского музыкального общества, учредителя Московской консерватории, не хватало денег, чтобы финансировать ее. Поэтому здание несколько раз закладывали — в XIX веке это была обычная практика. Денег на то, чтобы выкупить его или приобрести другое, у учредителей не было. Тогда директор Василий Сафонов открыл специальный фонд для сбора пожертвований. Специально для Большого зала Московской консерватории предприниматель и меценат Сергей фон Дервиз заказал во Франции орган. А всю мебель для этого помещения оплатили купцы Морозовы и промышленник Павел Харитоненко.
Соколова, М. Куликов руководитель авторского коллектива , А. Куликов ГАП , М. Казаков; конструктор — Ю. Пильч Адрес объекта: Москва, ул. Кисловский пер. Комплекс Большого зала арх. Загорский, 1894—1901 — главенствующая часть масштабного проекта реставрации и реконструкции, намеченного к 150-летию видного музыкального заведения России; другие постройки, входящие в IV пусковую очередь, — второй учебный корпус, здание средней школы объект историко-градостроительной среды, где консерватории принадлежат подвал, первый и третий этажи , две примыкающие трансформаторные подстанции. Доминирующей темой реконструкции стало максимальное использование резервных площадей при сохранении ценной объемно-пространственной композиции, восходящей к классицистической усадьбе Е. Яркий пластический акцент главного фасада — входной портал в виде полукруглой ротонды, поднятой на всю высоту здания. Согласно проекту освоено подземное пространство под существующей застройкой и двором-курдонером; обеспечены теплые связи между всеми строениями комплекса; в цокольном этаже сохранены цилиндрические своды с врезками распалубок, влияющими на геометрию помещений; организован служебный вход через историческую арку-свод; оптимизирована планировочная структура зрительской части Большого зала здесь увеличены гардеробы, фойе, устроены дополнительные туалеты для зрителей, два лифта, трехмаршевая лестница для связи с цокольным этажом, обеспечен доступ инвалидов в Зал и их эвакуация. Главный корпус имеет цокольный и пять надземных этажей. В цокольном этаже размещаются репетиционные залы, артистические, помещения органной мастерской, а также туалеты и подсобные помещения. Подземный уровень инженерный этаж запроектирован вдоль Среднего Кисловского пер. На 1-м этаже расположена зрительская часть: вестибюль, билетные кассы, гардеробы, административные помещения, буфеты и фойе, туалеты в т. На 2-м этаже — большая артистическая, холлы, буфет, а также технические помещения, трюм сцены, венткамеры. На 3-м этаже — Большой зал на 1805 мест, в т. На 4-м этаже с двух сторон амфитеатра организованы двусветные фойе, а также первый в России музыкальный Музей им.
Как преобразится зал Рубинштейна после реставрации петербургской консерватории
Однако, пожалуй, только «Патетическая» симфония Чайковского — пронзительно русская, исполненная трагизма борьбы и торжества добра над силами тьмы — наиболее соответствует контексту современных событий. Оркестр создан в 2019 году. Находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации. В числе главных задач коллектива — участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки.
Фотография предоставлена пресс-службой ГКО Художественный руководитель и главный дирижер Государственного Кремлёвского оркестра — Константин Чудовский. С 2019 года — главный дирижёр театра «Урал Опера Балет» Екатеринбург. С 2020 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра.
Список ее побед впечатляет: это — Международный конкурс пианистов им. Роберта Шумана Дюссельдорф, 2017; I премия , Grand Piano Competition Москва, 2018; пять специальных призов , Кливлендский международный конкурс молодых пианистов 2018; I премия и приз за лучшее исполнение произведения Баха , Международный юношеский конкурс пианистов им. Клиберна Даллас, 2019; II премия и приз прессы , Чикагский международный музыкальный конкурс 2020; Гран-при и приз за лучшее исполнение произведения Шопена , Международный конкурс юных пианистов «Молодой Шопен» Мартиньи, Швейцария, 2020; I премия и др. В июле вышел ее сольный диск на лейбле «Мелодия». Артистка, играющая по всему миру, говорит так: «У каждого пианиста в детстве просыпается любовь к Рахманинову, я пока еще ни разу не встречала пианиста, который бы не любил Рахманинова. Обычно это любовь с первого звука. Поэтому я как-то сразу влилась в мир композитора, играю каждое его произведение с удовольствием». Третье место завоевал и выпускник Московской консерватории Константин Хачикян, за которого многие зрители «болели» на конкурсе.
В репертуаре пианиста — много сочинений Рахманинова, а в этом году вышла его запись 24 прелюдии Рахманинова на лейбле «Orpheus classical».
Рихард Вагнер В 1953 портреты Мендельсона, Глюка, Гайдна и Генделя были заменены на изображения Римского-Корсакова [3] , Шопена , Даргомыжского и Мусоргского , соответственно, выполненные советскими художниками [4]. Снятые портреты Мендельсона и Гайдна были спустя много лет обнаружены, отреставрированы и сейчас выставлены перед входом в партер. Портреты Глюка и Генделя утрачены [5]. Сцена Большого зала Над сценой расположен барельеф Н. В 1954 перед зданием Большого зала был установлен памятник П.
HighTime Orchestra исполняет дивертисменты Моцарта и его знаменитую Маленькую ночную серенаду, а также пронизанный «моцартовским» светом Quaretet классика XX века Павла Карманова. И все это на уникальной сцене, в подлинных исторических декорациях великого художника-декоратора Пьетро Гонзаго, при волшебном трепете множества свечей. А в Соборе Святых Петра и Павла 3 сентября программу «Волшебная флейта» представят гости из Калининграда титулярный органист Кафедрального собора на острове Канта Евгений Авраменко и его супруга замечательная флейтистка Ксения Авраменко. В программе — Бах, Моцарт, Видор и Верди.
Путеводитель по концертам лучших залов Москвы Последние выпуски программы.
Московская консерватория имени П. И. Чайковского
Чайковского », в котором также представлены аутентичные архивные фотографии и видеозаписи XIX и XX веков. Другой ролик под названием « Большой зал Московской консерватории » расскажет историю создания и реставрации концертного холла, а также немало интересных фактов о нём. В частности, школьники узнают, как на надписи под вывешенными в зале портретами композиторов смогли закрасться орфографические ошибки и что символизирует мраморная лестница консерватории. А сценарий урока « Дом, который звучит » поможет им сравнить это учреждение с другими столичными музыкальными площадками, такими как Большой театр и Дом музыки. Полная темнота — и оркестр не остановился. И только в финале зажёгся свет. Ну, таких аплодисментов, какие были после этого концерта, больше не приходилось слушать», — делится воспоминаниями легендарный директор Большого зала Владимир Захаров. Об этом и других событиях, случаях и курьёзах, произошедших в консерватории за более чем 60 лет его работы там, Владимир Емельянович поведает в видео « Летопись Большого зала Московской консерватории ».
Проверить, насколько хорошо вы выучили историю одного из главных музыкальных центров столицы, можно при помощи теста « Московская государственная консерватория им. Чайковского ». Знаменитые композиторы Сценарий урока « П.
Другой ролик под названием « Большой зал Московской консерватории » расскажет историю создания и реставрации концертного холла, а также немало интересных фактов о нём. В частности, школьники узнают, как на надписи под вывешенными в зале портретами композиторов смогли закрасться орфографические ошибки и что символизирует мраморная лестница консерватории. А сценарий урока « Дом, который звучит » поможет им сравнить это учреждение с другими столичными музыкальными площадками, такими как Большой театр и Дом музыки. Полная темнота — и оркестр не остановился. И только в финале зажёгся свет. Ну, таких аплодисментов, какие были после этого концерта, больше не приходилось слушать», — делится воспоминаниями легендарный директор Большого зала Владимир Захаров.
Об этом и других событиях, случаях и курьёзах, произошедших в консерватории за более чем 60 лет его работы там, Владимир Емельянович поведает в видео « Летопись Большого зала Московской консерватории ». Проверить, насколько хорошо вы выучили историю одного из главных музыкальных центров столицы, можно при помощи теста « Московская государственная консерватория им. Чайковского ». Знаменитые композиторы Сценарий урока « П. Часть I » — о Петре Ильиче Чайковском, чьё имя подарили Московской консерватории в 1940 году, в день столетнего юбилея великого музыканта.
Как некогда и автор симфонии, её исполнители получают шанс подвести итоги проделанного пути и обозначить новые творческие горизонты. Настал этот момент и для Государственного Кремлевского оркестра под управлением дирижёра Константина Чудовского.
Константин Чудовский. Теперь, спустя два года, мы готовы представить ещё один шедевр мастера, грандиозную Шестую симфонию», За более чем столетнюю историю исполнения Шестая симфония накопила богатый багаж трактовок и переосмыслений, в том числе, и довольно бесцеремонных. Художественному руководителю Государственного Кремлевского оркестра такой подход не кажется уместным. И всем вместе — исполнителям и зрителям — постараться постичь истинный смысл величественной музыки», «Это будет в некотором роде дебютное исполнение произведения: именно «Патетическую» симфонию наш оркестр исполнит впервые и, к тому же, в день рождения её автора. Я вижу настрой наших музыкантов — и уверен, что мы сможем представить этот шедевр так, чтобы все услышали его по-новому», Кроме того, в праздничную программу вечера включено и другое значимое произведение П.
Его концерты проходили в различных уголках мира, от Великобритании до Японии, где он особенно популярен. Копачевский также активно участвовал в многочисленных международных фестивалях и был приглашен на российскую премьеру балета хореографа Бенджамина Мильпье в Мариинском театре. Его награды на международных конкурсах включают в себя первые премии на конкурсах Le Muse в Италии и в Энсхеде в Нидерландах, а также третью премию на Х международном конкурсе пианистов имени Шуберта. Подробнее Алессандро Дагостини Италия Один из самых выдающихся итальянских дирижеров своего поколения. Его музыкальное путешествие началось в возрасте пяти лет, когда он начал изучать пианино, дирижирование и композицию. После успешного завершения обучения в этих областях, Алессандро продолжил свое образование, специализируясь на компьютерной музыке в Академии Кигиана в Сиене. В 2002 году он сделал свой дебют в оперном мире, дирижируя оперой "Гульельмо Телль" Россини. С тех пор его карьера пошла вверх, и он работал с многими известными оркестрами и участвовал в многочисленных оперных постановках по всему миру. Кроме своей дирижерской деятельности, Алессандро также активно занимается музыкальными исследованиями, особенно в области оперы XVIII века. Его страсть к музыке и неутомимый профессионализм делают его одним из самых востребованных дирижеров современности. Подробнее Солисты Большого театра России Большой театр — это не просто архитектурное чудо и символ российской культуры, это место, где искусство и талант сливаются воедино, создавая незабываемые моменты для миллионов зрителей. Историческая ретроспектива Основанный в 1776 году, Большой театр быстро стал центром культурной и музыкальной жизни Российской империи. Здесь, на его легендарной сцене, многие оперные и балетные произведения были представлены впервые, став затем классикой мирового искусства. С тех пор театр стал местом, где переплетаются традиции и инновации, классика и авангард. Звёзды Большого театра Среди солистов Большого театра многие стали мировыми звёздами. Эти артисты стали легендами, их карьера и достижения вдохновляют молодых артистов по всему миру. Школа солистов Большого театра Солисты Большого театра — это не только выдающиеся певцы и танцовщики, это настоящие хранители традиций и инноваторы в одном лице. Здесь, под чутким руководством мастеров, рождаются новые звёзды, готовые заявить о себе на мировой арене. Школа солистов Большого театра — это уникальное место, где сохраняются и передаются традиции великих мастеров прошлого, а также внедряются новаторские методики. Технологии и инновации Вековые традиции Большого театра сочетаются с новаторством и стремлением к новым высотам. Современные технологии, такие как трехмерные проекции, цифровые декорации и передовые акустические системы, делают каждое представление ещё более захватывающим. Эти инновации позволяют зрителям погрузиться в мир искусства еще глубже, ощущая каждую ноту, каждое движение. Современные достижения и вклад в мировое искусство Сегодняшние солисты Большого театра — это артисты мирового уровня, чьи имена известны и уважаемы на всех континентах.
Уникальному органу Большого зала консерватории вернули аутентичное звучание
26 февраля 2023 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Детского хора «Весна» имени А. С. Почему сорвались переговоры Москвы и Киева в 2022 году От редакции. Особое внимание уделено акустике Большого зала. Полностью восстановлен лепной гипсовый декор, стены под арочными окнами-витражами декорированы портретами композиторов. Расписание концертов концертного зала Консерватория им. Чайковского по адресу Москва, ул. Большая Никитская, дом 13/6. Большой Зал Консерватории | Большая Никитская ул., 13/6, Москва, 125009.
Метка:Большой зал Московской консерватории
21 октября в Большом зале консерватории вновь выступит прославленный коллектив — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Большой зал консерватории был построен вместе с новым зданием Московской консерватории в 1895-1901 годах по проекту архитектора Загорского. Концерт в Большом зале Московской консерватории станет грандиозным событием, которым откроется фестиваль «Юрий Розум. Расписание концертов концертного зала Консерватория им. Чайковского по адресу Москва, ул. Большая Никитская, дом 13/6. Большой зал Большой зал консерватории открылся 7 апреля 1901 года торжественным концертом с исполнения гимна Воздвигнут храм искусству дорогому.
В Большом зале консерватории воссоздали балеты Дягилева, Кокто, Пикассо и Мясина
Обычно это любовь с первого звука. Поэтому я как-то сразу влилась в мир композитора, играю каждое его произведение с удовольствием». Третье место завоевал и выпускник Московской консерватории Константин Хачикян, за которого многие зрители «болели» на конкурсе. В репертуаре пианиста — много сочинений Рахманинова, а в этом году вышла его запись 24 прелюдии Рахманинова на лейбле «Orpheus classical».
Редко автор сам на таком уровне владел инструментом и мог на нём воплотить все свои идеи. Он играл так, как он решил. Мы все стремимся к тому, чтобы играть не так, как можем, а как хотим.
У кого-то это получается, у кого-то нет. У Рахманинова это получалось».
В эти годы в зале размещался Виленский госпиталь. Зал отапливался печками—буржуйками. Выздоравливающие больные и раненые залезали в орган, вытаскивали из него маленькие трубочки, что нанесло ощутимый урон обертоновым голосам. А в 1924-33 годах зал в дневное время использовался как кинотеатр «Колосс».
Орган сопровождал немое кино. Проходили здесь и шахматные турниры. Он первым по достоинству оценил все замечательные качества органа, берёг его, играл на нём, писал музыку для него. В годы Великой Отечественной войны Александр Фёдорович давал концерты на органе в промёрзшем зале, нередко прямо с концерта бойцы направлялись не передовую. В первые же годы после войны к стене здания, к которой прилегает орган, было пристроено здание школы не во всю высоту стены. Это ещё больше сушило всю древесину органа.
Изначально вентиляционная система зала была спланирована инженером Войницким так, что воздух с улицы проходил через фильтры, подогревался, увлажнялся и поступал наверх в зал через отверстия под креслами. Впоследствии некий инженер решил изменить систему, разместил на колосниках бак с горячей водой и попытался направить тепло наоборот — сверху вниз вопреки законам физики. Этот эксперимент дал самые печальные результаты — бак лопнул, и половину органа залило горячей водой. Мастера, обслуживающие орган, рассказывали, что помимо той воды, которую сухое дерево жадно впитало, они вычерпали из инструмента 60 вёдер горячей воды. После создания в 1957 году Постоянной комиссии по органостроению Министерства культуры СССР стало возможным обратиться к вопросу ремонта органа. Так, в 1958 году были проведены работы Германном Ламанном — немецким мастером, учившимся во Франции.
Два регистра при этом ремонте были заменены на микстурные, из-за чего общее звучание стало несколько жёстче — в этот период повсеместно в Европе главенствовало необарочное направление. Неоромантика придёт несколько позже. Воздушная система и механика органа, как и материал труб, были основательно ремонтированы, что позволило на долгие годы обеспечить достаточно интенсивную эксплуатацию органа как концертного инструмента. Эти сроки выдерживались — немецкие мастера фирма «Зауэр» провели работы в 1968 году, а следующий основательный ремонт, долгий и сложный, провела в 1975-79 годах французская фирма «Мишель, Мерклен и Кюн». Он обеспечил дальнейшее успешное использование органа в течение следующих 35 лет. И вот, наконец, нынешняя реставрация, которой все так ждали.
Люди, с которыми Вы работаете, Ваша команда, как она формировалась? Как была организована работа? К сожалению, основной дефект органа — негерметичность виндлад воздухораспределительных камер , появившийся после залития органа горячей водой, долгие годы не удавалось исправить. А поскольку в 2010-11 годах проводилась реставрация самого зала, стало очевидным, что это как раз очень подходящий момент, чтобы провести долгожданную полную реставрацию органа. На время реставрации зала орган был укрыт коробом, но всё равно, мусор и пыль основательно проникли в него. Настраивать грязные трубы нельзя.
Также и механика должна быть очищена, чтобы пыль не работала как абразивный материал. То есть неизбежна была полная переборка и очистка всего органа.
В том числе, будут представлены достижения самого «молодого» отделения «Музыкальное звукооператорское мастерство», студенты и один из выпускников которого подготовили мировую премьеру. Ведущая концерта — Ирина Тушинцева. Гнесиных художественный руководитель и дирижер — Александр Нянькин. Перед началом концерта в фойе 1 этажа торжественные фанфары коллектива зададут тональность дня. Гнесиных и молодые солисты, уже снискавшие признание на концертной эстраде — Владимир Рублев и Дени Кохановский фортепиано , Катерина Попова скрипка и Богдан Ефремов виолончель. Во втором отделении сцену займет оркестр «Гнесинские виртуозы». Гнесиных более 30 лет.
А после окончания реконструкции я хочу заняться собственной творческой деятельностью, которую давно отодвигаю на задний план. Мы доведем всё до конца, и мне будет очень важно, какой человек поведет консерваторию дальше. Вообще Болонскую систему ошибочно называют конвенцией — это была декларация, то есть призыв к соблюдению общих ориентиров европейского образования, причем рассчитанный прежде всего на технические специальности. На собраниях в Болонье ни разу не присутствовали министры культуры. А у нас есть своя традиция образования в сфере искусств, которая шлифовалась больше столетия и давала такие результаты, что отказываться от нее было бы просто преступно. Московская и Санкт-Петербургская консерватории сразу заняли позицию сохранения и развития существующей системы, но были вузы, которым надо было уцелеть любой ценой, и они создали противовес нашей позиции. Дискуссия была непростой, прямо скажем. Она сводилась к перспективе принятия федерального закона об образовании, который исключил бы любые альтернативные варианты. В целом я удовлетворен итогом этой дискуссии.
Мы сохранили понятие «специалитет» — то самое пятилетнее образование, которое дает наш традиционный диплом, признаваемый во всем мире. При этом мы можем вводить систему «бакалавр-магистр» в новых для нас сферах — например, в журналистике, менеджменте, этномузыкологии. Я знаю систему грантов очень хорошо, поскольку в годы работы министром предпринимал много шагов по ее расширению. К ней привыкли. Появилось чувство защищенности, прекратилась эмиграция. Разрушить эту систему было бы очень рискованно: любой шаг в обратном направлении будет воспринят как капитуляция. Поэтому в письме было предложено рассмотреть приемлемые варианты реформы. Тон письма, спокойный и конструктивный, дает надежду на то, что оно будет услышано. Все-таки есть некое ядро культуры, «золотой фонд».
Любой великий театр переживает взлеты и спады. У него есть право на передышку, на эксперимент, на смену поколений. В какой-то момент театр может оказаться не очень убедительным с точки зрения статистики, но он должен быть защищен статусом, завоеванным за многие годы. А молодые коллективы должны конкурировать, доказывать свое право на грант. Те, кто над чертой, и будут для них стимулом, примером для подражания. В то же время «золотой фонд» не станет кастой неприкасаемых при том, что все остальные отсечены от господдержки. Чего вы хотели бы добиться в музыковедении? Хотя даже за время службы в министерстве я написал и издал две книги. Для меня всегда было очевидно, что чиновничья карьера — не моя, и я никогда не планировал дальнейших достижений на карьерной лестнице.
Сейчас вынашиваю замыслы как минимум еще двух книг.