К зрителям выйдет сам Владимир Маяковский, роль которого исполнит ведущий актер Театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. К зрителям выйдет сам Владимир Маяковский, роль которого исполнит ведущий актер Театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Гастроли театра Романа Виктюка в Ярославле. На сцене КЗЦ «Миллениум» будут представлены два культовых спектакля Романа Виктюка. Театр "Романа Виктюка" вновь гостеприимно распахнул для меня свои двери, на это раз со спектаклем "Орфей"!
Театр Романа Виктюка провёл сбор труппы и огласил планы на новый сезон
Very special, как говорят англичане. Считается, что он первым стал прививать к могучему древу русского театра ядовитые цветы гей-эстетики. Слова эти редко произносились впрямую, но словно бы подразумевались с многозначительной улыбкой: «Мы же тут с вами понимаем, о чем речь». При этом сам Виктюк, хорошо владеющий тактикой уклончивых ответов и туманных намеков, никогда не вступал в открытые дискуссии о правах гей-сообщества, никогда не претендовал на позицию неформального лидера ЛГБТ, не делал декларативных заявлений. Его влекла тайна, но не грубые подробности, его волновала Красота именно так, с прописной буквы! С самого начала у его Театра был свой шифр, своя система кодов, на которую легко отзывались те наши соотечественники, кто в детстве не пропускал по родимому ТВ «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Из всего необъятного Пантеона западного культурного мейнстрима Виктюк безошибочно выбирал как раз тех артистов, которые были давно канонизированы как «гей-иконы». Почему именно на них падал его выбор — это вопрос для отдельного исследования. Важнее то обстоятельство, что для конца 80-х годов это был абсолютно новаторский взгляд на театральную природу, моделирование абсолютно новой, непривычной реальности, с которой наш зритель никогда не имел дела.
И даже более того — иметь дело стеснялся, объясняя это все теми же понятиями «вкуса», «морали», «хорошего тона» и чего-то еще, о чем в приличном обществе говорить не полагалось. На самом деле речь шла об эстетической нетерпимости, в равной степени свойственной и отечественной культуре, и советскому сознанию. Но Виктюку крупно повезло: расцвет его Театра пришелся как раз на финал 80-х — начало 90-х годов, столь усердно проклинаемых теперь. Великолепная в своей завершенности формула театра на поверженных руинах, театра смутного времени, которую уловил и вывел с математической точностью Виктюк. Нет, это не был трагический «Пир во время чумы». Высокопарные пророчества и проклятия, соответствующие историческому моменту, практиковали другие режиссеры, используя при этом безусловную классику. Но на эпос особого спроса не было. Зато на «Служанок» публика валила валом.
Два часа сладостного гипноза, эротического сна, возбуждающих «криков и шепотов», а в финале - убойная дискотека и раненые крики Далиды «Je sui malade», которые не могли заглушить громовых аплодисментов. Наверное, главная заслуга Виктюка, что он наглядно показал, что театру вовсе необязательно быть мужским или женским. Актеры — это всегда «третий пол», а то, чем они занимаются на сцене — это игра воображения и природы, «сон золотой», чья цена резко возрастает, когда деньги перестают что-либо стоить, а на сахар и хлеб вводят талоны. Демонстративная асоциальность спектаклей Виктюка в сочетании с их несколько болезненной и аффектированной сексуальностью и создавали тот эффект, который безотказно действовал на зрителей начала 90-х годов. При этом нелишне помнить, что в русском театре предшественников у Виктюка нет. Конечно, при известной доли фантазии в этой роли мог бы выступить Александр Таиров и его теория «эстетического реализма». Но все это скорее театроведческие домыслы. Театр Виктюка — явление в нашей культуре оригинальное, самостоятельное и абсолютно самодостаточное, не обремененное ни идеологическим базисом, ни интеллектуальной надстройкой, ни даже попытками обрести хоть какой-то социальный статус.
С самого начала он был задуман и существовал как частный театр. Первый театр Новой России, никаким образом не претендовавший на государственную поддержку. Это многое может объяснить и в его последующей судьбе. Формально деньги на содержание Театра Виктюка какое-то время давал Кредо-банк. Не слишком щедро, потому что основные спонсорские средства предназначались для Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнева. Собственно, Театр Виктюка шел «в нагрузку» к классической музыке. Я это знаю от продюсера Татьяны Сухачевой, которой и принадлежала идея создать на базе двух спектаклей-хитов — «М. Баттерфляй» и «Служанки» — Театр Романа Виктюка.
Хрупко-прозрачная, с надтреснутым голосом Мальвины, очень упрямая, она принадлежала к поколению особых людей, допущенных до «новых денег». Она их как-то добывала, крутила, вкладывала, вынимала, обналичивала. Тайны ее отношений с «Кредобанком» никто толком не знал, кроме, наверное, бухгалтера, прекрасной и всегда невозмутимой Марины, восседавшей рядом с сейфом в маленьком офисе на Спиридоновке. Как отличалась эта компактная конструкция с двумя женщинами по бокам и сейфом в центре от громоздких дирекций московских театров! Все вопросы на удивление решались быстро. Никакой волокиты, никакой театральной бюрократии. От залихватской легкости, с которой принимались любые решения, и от количества кэша захватывало дух. Это тоже был своего рода Театр, который оставался невидимым для широкого зрителя, но без него не было бы Театра Виктюка.
Как женщина практическая, Сухачева понимала, что без постоянного помещения Театру не выжить аренда сжирала большую часть бюджета, выделяемого «Кредобанком». Была у нее и другая забота — обеспечить самого маэстро жилплощадью. Культовому режиссеру культовый адрес — под этим лозунгом прошли первые сезоны существования театр. И надо признать, с этой задачей продюсер справилась блестяще. В результате сложной цепочки обменов, договоров и доплат, Виктюк вселился в бывшую квартиру Василия Сталина на Тверской улице с окнами, из которых видны кремлевские звезды. Увы, с новым зданием для Театра все складывалось не так гладко. На том уровне, где принимались решения, ни имя Виктюка, ни деньги Сухачевой не срабатывали. Думаю, что была у этой истории и какая-то подловатая гомофобская подоплека.
Под разными предлогами начальство не спешило предоставить здание Театру с сомнительной репутацией и странным репертуаром. В конце концов, от щедрот Московского правительства Виктюку досталось полуразвалившееся здание ДК Русакова в Сокольниках, которое можно было использовать в лучшем случае как репетиционную базу. Но и это было невозможно, поскольку у здания был еще один арендатор — ресторан «Бакинский дворик», с которым у театра сразу началась война, продлившаяся почти 16 лет. Все эти малоприятные эпизоды из истории не вычеркнешь, но это был уже другой период, когда Виктюк покинул лигу театральных хедлайнеров, переместившись в ряды завсегдатаев разных телешоу. Как персонаж он вызывал теперь больше интереса, чем те спектакли, которые он продолжал исправно ставить. В массовом сознании он продолжал оставаться автором «Служанок» и «М. Уход от их нарядной и пряной эстетики сразу дал о себе знать. Публика настороженно отнеслась к «Лолите» — спектаклю, решенному подчеркнуто бесстрастно, аскетично и строго.
Ульяновск Контактные данные для Роскомнадзора и государственных органов «Фонтанка» — петербургское сетевое издание, где можно найти не только новости Петербурга, но и последние новости дня, и все важное и интересное, что происходит в России и в мире. Здесь вы отыщете наиболее значимые происшествия, новости Санкт-Петербурга, последние новости бизнеса, а также события в обществе, культуре, искусстве.
Оно мешает им обрести счастье. Режиссер выводит персонажей на новый уровень — под его управлением они выходят на диалог с божественными силами. Это вторая режиссерская работа Неведрова, первой была «Венецианка» в 2016 году. По мнению Романа Виктюка, у артиста большой режиссерский потенциал. Новый спектакль готовит и сам Роман Григорьевич.
Не говоря уже о том, что после нескольких чашек саке, русская речь полилась легко, без принуждения и оглядки на иностранца, скучавшего во главе стола в полной изоляции и одиночестве. Кажется, что о его присутствии забыли и вспомнили лишь в тот момент, когда он произнес: «Check, please! В воздухе на мгновенье сверкнула Visa Gold. Старик окинул притихших гостей орлиным, хищным взором. Еды оставалось на столе еще много. Виктюк уже предвкушал, как после отбытия иностранца, он попросит официантов завернуть все эти суши и сашими в отдельные пакеты, как повезет их в Камергерский, тогда еще проезд МХАТа, как закатит пир для актеров. И они будут славить свою «Татуированную Розу» и великого Уильямса, который хоть и не доехал до Москвы, зато прислал вместо себя достойного джентльмена с золотой кредиткой. Да здравствует, doggy box! Лучшее изобретение американской демократии и общепита. С ним никто не будет голодным и обиженным. Всем достанется кусочек счастья на этом празднике жизни. Что-то подобное готов был уже произнести Виктюк, но сильно поддавший Ефремов захотел сказать напоследок что-то еще про Теннесси Уильямса, которого «русские люди любят и понимают, как никто в мире», и потребовал, чтобы Вульф переводил его спич в слово в слово. И пока Виталий Яковлевич мучительно подбирал английские слова, старик подозвал официанта и, ткнув пальцем в неубранный стол, коротко скомандовал: «Doggy box! Что он собирался с ней делать в самолете? Неужели он собирался все это сам съесть? Все так и произошло: прощальные рукопожатия, поцелуи в ручку-щечку с дамами, два больших кулька «на дорожку». Good bye, my dearest! O, это было незабываемо! И doggy box ы отправились прямиком в Шереметьево-2. Что касается Виктюка, то он сразу после «Сакуры» поехал в Елисеевский гастроном, чтобы хоть как-то загладить свою вину перед поджидавшими и его артистами. Мораль: никогда не рассчитывайте на щедрость богатых и знаменитых. У Романа Виктюка сотни подобных историй, приключившиеся с ним в разные времена. И, наверняка, было бы лучше, если бы он рассказал их сам. Но в своих бесчисленных интервью это не делает, предпочитая говорить о чем-то трансцендентном и мистическом, на что особенно падки юные создания, представляющие себе театр, как некое сакральное место, и совершенно не готовые к тому к тому, что их там поджидает. Во всяком случае, я не был готов, когда переступал порог Театра Романа Виктюка летом 1991 года, хотя мне было уже за тридцать, и в театре я успел повидать много разного. Но одно дело, когда ты сидишь в зале, и другое, когда оказываешься за кулисами в непосредственной близости от всех этих разгоряченных тел, раскрашенных лиц, когда слышишь разговоры в гримерных и курилках. Тогда театр открывается тебе своей самой непарадной и непраздничной стороной. Но, так или иначе, это был Театр. Именно так с прописной буквы. Во главе него стоял Роман Виктюк, главный театральный ньюсмейкер эпохи перемен. Многоликий, изменчивый, лукавый непостоянный. С этими своими театральными вскриками и картинными жестами. В пиджаках самых невероятных фасонов и расцветок. В дымчатых очках, закрывающих пол-лица. Всегда в облаке каких-то знойных, душных ароматов, по которым можно было легко догадаться, что он уже в театре. Вообще метаморфозы в облике самого Виктюка впечатляли ничуть не меньше, чем его спектакли. Тем более, что я хорошо помнил разговорчивого провинциала из Львова, долго мыкавшегося без своего угла по Москве, и единственную стоящую вещь в его небогатом гардеробе — кожаный пиджак, в котором он снят на большинстве фотографий того периода. Кстати, пиджак этот часто выступал в качестве отвлекающего маневра. В те годы Виктюк имел обыкновение репетировать и выпускать спектакли сразу в нескольких театрах, и даже городах. Поэтому для успокоения чересчур нервной администрации он не раз оставлял свою кожанку на видном месте, а сам удирал в неизвестном направлении. Знал наверняка, что его хватятся не раньше, чем на второй-третий день. А где Виктюк? Вот его пиджак висит на спинке стула, значит, скоро вернется. Тогда еще не было айфонов, и с ходу определить геолокацию «летучего львовянина» было довольно сложно. Кажется, это удавалось только одной Гале Боголюбовой, завлиту «Современника». Она запасалась пачкой сигарет, и, дымя, как паровоз, начинала яростно накручивать диск телефона, без устали звоня по всем театрам Москвы, Киева, Ленинграда, Вильнюса, где предположительно мог режиссировать Виктюк. И если на его несчастье находила, то трубка раскалялась от потока «великого и могучего», которым Галя владеет в совершенстве. С самого начала в Виктюке жила какая-то простодушная вера, что он всегда всех сумеет уговорить, обольстить, обмануть, очаровать. Что вся наша жизнь — сон, и никогда не стоит придавать слишком много значения словам. Что в театре все можно, и ничего не стыдно, если помыслы чисты, а в сердце живет любовь… Слушать Виктюка можно было бесконечно, как смотреть на «Умирающего лебедя» с Майей Плисецкой. Казалось еще немного, и он начнет заговорить воду, как Алан Чумак, или гипнотизировать, как Кашпировский. Конец 80-х — время экстрасенсов. Все хотели чуда, все жаждали откровения. Обычные люди в партикулярных костюмах и казенной речью партаппаратчиков уже не могли повести за собой. А Виктюк мог. У него был запал и кураж настоящего иллюзиониста, творящего свой Театр прямо у нас на глазах: без своего здания, без постоянной труппы, без всякой господдержки. Театр на сезон, как злопыхали завистники.
Театр Романа Виктюка открывает 23-й сезон
Официальный канал ТЕАТРА РОМАНА ВИКТЮКАДорогие друзья! Театр Романа Виктюка всегда рад вас видеть в Доме Света на Стромынке, 6. И, конечно, на нашем канале Y. Театр Романа Виктюка в Москве отменил все спектакли, которые были запланированы на даты с 24 сентября по 9 октября. В Театре Романа Виктюка 5 августа прошёл сбор труппы. Худсовет, который теперь руководит театром, рассказал о планах на сезон 2022-2023.
Театр Романа Виктора завершит сезон премьерой спектакля о Маяковском
Ведущие артисты Театра Романа Виктюка, драматургия одного из лучших отечественных авторов, яркие декорации, костюмы, грим и постановка — этот спектакль станет для вас театральным событием! В Театре Романа Виктюка работают актеры с уникальной творческой гибкостью, способностью перевоплощаться в самых разных персонажей за короткий промежуток времени. Дорогие зрители, 25 мая в 15:00 в нижнем фойе Театра Романа Виктюка состоится творческая встреча с актрисой, художником и преподавателем метода Тадаси Судзуки — Наной Татишвили. свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе.
Театр Романа Виктюка привезет два спектакля мастера
В Новосибирск приезжает Театр Романа Виктюка с постановкой «Любовница любви». Преображенский районный суд Москвы назначил директору билетного оператора ООО «Единое поле» Антону Марченкову штраф в 300 000 руб. по делу о хищении у Театра Романа Виктюка. После века Серебряного, наиболее близкого Театру Романа Виктюка, режиссеры обратились к веку Золотому, причем, сделали это в детских спектаклях, которые сами по себе уже – большая редкость для этой сцены. «Провожая непростой 2023 год, мы хотим отметить, что он был для Театра Романа Виктюка очень плодотворным – премьеры, открытия новых актёров, режиссеров – и новых граней в уже знакомых актерах и режиссерах.
Театр Романа Виктюка
В тонкой, психологичной режиссуре и исполнении ведущих артистов раскрылась история жизни, любви и взросления юных, чистых душой и сердцем героев, сложность и простота их чувств, проводящая тонкую грань между страхом и бесстрашием, подводящая к непростым понятиям героя и героизма, любви и жертвенности. Завершила год премьер постановка по пьесе постоянного соавтора Эльдара Рязанова — киносценариста и драматурга Эмиля Брагинского «Почти смешная история Лакейские игры ». За комедийными ситуациями и гротескно выстроенными диалогами в сюжете спектакля Александра Карпушина оказалась отнюдь не комедийная история, в которой герои проходят проверку на лакейство и делают выбор — остаться настоящим, искренним человеком, или влиться в толпу, эту искренность отрицающую. Только в самых ближайших планах театра — несколько новых спектаклей, основанных на разнообразном и неожиданном драматургическом материале, - не говоря уже о других творческих, в том числе, внетеатральных событиях. Поэтому мы традиционно ждем от Нового года чудес, вдохновения и творчества — и желаем этого своей публике! Москвы «Театра Романа Виктюка».
Спустя 33 года «Служанки» все еще актуальны, все еще собирают полные залы, вызывают длительные овации. Роман Виктюк! Автор: Жан Жене.
Театр Романа Виктюка, Стромынка, 6. Мой адрес, куда из Питера приезжаю как в дом родной. Встреча с любимыми актерами, с великим Режиссером, заряд энергии,... В начале 20 века Мейерхольдовские новшества в театре также не понимала огромная часть публики.
Вот в мае прошлого года глава комитета по культуре г. Москвы г-н Капков и назначил на должность директора театра Ирину Апексимову. Выбор не случаен: Ирина давно уже не только актриса, как антрепренер поставила пять спектаклей, в том числе два с Виктюком. Однако пути режиссера и актрисы разошлись. Ну не получилось у нас с Виктюком до сегодняшнего дня сделать третий проект... Да еще какой! Стоимость реконструкции Театра Виктюка оценивается более чем в 150 млн руб. Именно Апексимовой вменяется в обязанность контролировать работы. То есть знаменитый режиссер уже не вполне хозяин в собственном Доме, а после ремонта, как говорят, у него театр и вовсе заберут. Однако Роман Григорьевич таким слухам верить отказывается. Где это говорят? В театральной тусовке?
Что известно о худруке Театра Романа Виктюка Денисе Азарове?
23-й сезон в Театре Романа Виктюка и четвертый, как театр открыл Дом Света, начали с радостной новости о том, что Роман Григорьевич зрительским голосованием вошел в номинацию премии «Звезда Театрала» как лучший режиссёр. Московский театр Романа Виктюка 23 сентября оповестил публику, что временно прекращает работу на ближайшие недели. 22 октября импровизационный ринг Московского Театра на Юго-Западе захватили команды Театра Романа Виктюка и Театра «Сфера».
Романа Виктюка похоронят во Львове
Адрес редакции: 127055, РФ, г. Москва, ул. MEDIA обязательна.
Театр Романа Виктюка, Стромынка, 6.
Мой адрес, куда из Питера приезжаю как в дом родной. Встреча с любимыми актерами, с великим Режиссером, заряд энергии,... В начале 20 века Мейерхольдовские новшества в театре также не понимала огромная часть публики.
Итальянский актер Марчелло Мастроянни оценил талант Виктюка гораздо раньше — в 1969-м. Приехав в СССР на Московский международный кинофестиваль, он посмотрел спектакль молодого режиссера в Калининском драматическом театре сейчас — Тверской областной академический театр драмы. Смелая интерпретация «Коварства и любви» Шиллера произвела на кинозвезду огромное впечатление. Согласно легенде, Мастроянни в финале восторженно кричал: «Genie, genie, genie!
Сарафанное радио разносит по столице новость о потрясающем спектакле, театралы занимают очереди за билетами, но вскоре постановку снимают с репертуара — слишком дерзкая, «идеологически опасная». Через десять лет Виктюк возродит свой смелый спектакль на сценах театра имени Горького в Нижнем Новгороде и Русского драматического театра Литвы. На родине он — первооткрыватель современных европейских драматургов. Первая новинка театра после смерти Аркадия Райкина потрясла всех, и в первую очередь актеров.
Райкин, тогда только заступивший на должность худрука «Сатирикона» , вспоминает работу над пьесой как авантюру: «Это было невероятно смелое предложение Романа Григорьевича. Он принес пьесу, он ее нам прочел, никто из нас, четырех будущих участников, сперва ее не понял. Экстравагантные костюмы Аллы Коженковой и непривычный тогда яркий грим Льва Новикова, совершенно нездешние пластика Валентина Гнеушева и хореография Аллы Сигаловой, экспрессия Виктюка, передавшаяся актерам, — премьера произвела эффект разорвавшейся бомбы. Зрители были в восторге, а критики провозгласили «Служанок» манифестом новой театральности.
Впоследствии спектакль пережил две редакции — в 1992 и 2006 годах. В том же 1988-м он совершил еще один прорыв, поставив «Федру» Марины Цветаевой на сцене Театра на Таганке. Драматургическую трилогию по мотивам мифов о Тезее Цветаева написала в середине 1920-х, совершенно не предполагая, что ее можно поставить на сцене. Виктюк первым почувствовал в «Федре» театральный потенциал.
Временно закрыли. Ставят столы и расставляют таблички», — утверждает в своём Telegram-канале журналистка ликвидированного ныне радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина. В отделе по рекламе и связям с общественностью театра Виктюка заявления об оборудовании в здании «военкомата» комментировать отказались. Советский и российский режиссер, народный артист РФ и Украины Роман Виктюк умер в возрасте 84 лет в ноябре 2020 года.
Театр виктюка 2024
Проект направлен на привлечение новой аудитории и включение в культуру социально значимых групп — инклюзивных, для которых не так много есть возможностей куда-то пойти в Москве. В дни зимних праздников театр представит сказки у новогодней ёлки. Фотограф Полина Капица В октябре ко Дню рождения основателя театра Романа Григорьевича Виктюка зрителей ждут показы спектаклей из архива театра, творческие встречи с интересными и известными людьми, чьи судьбы пересекались с творчеством Мастера. На большой сцене будет восстановлен один из легендарных спектаклей Романа Виктюка. В завершении ретро-марафона зрителей ожидает сюрприз — театр покажет уникальные материалы о создании спектакля «Отравленная Туника» по пьесе Николая Гумилева, последней законченной работы Романа Григорьевича Виктюка и, конечно, состоится показ самого спектакля. Голоса эпохи», посвященный юбилею Маргариты Борисовны Тереховой и ее совместной работе с Романом Григорьевичем Виктюком. Автор проекта Вячеслав Стародубцев.
Он не оставлял людей на земле, он все время их поднимал к небесам. И зрителей, которые смотрели его спектакли. Это знак великого режиссера, прекрасного, художника. Таких уже больше не будет». Эту же мысль, что Виктюк неповторим, высказал и Генеральный директор Большого театра Владимир Урин: «У него был особый талант - ценить другой талант. Место Виктюка занять невозможно. Его будет дико не хватать. Театр Виктюка сегодня закончил свое существование…». Романа Виктюка проводили из театра аплодисментами. Он будет похоронен в понедельник, 23 ноября, в родном Львове на Лычаковском кладбище. Но причиной смерти стала тромбоэмболия. По некоторым сведениям, у него был рак, болезнь высосала все соки, он сильно похудел и внешне изменился. Народный артист РФ Роман Виктюк поставил около двухсот спектаклей, был режиссером десятков телефильмов.
Рудольф Нуреев » Азат Абдуллин , постановка и режиссура Романа Виктюка 20 июня 2005 — «Последняя любовь Дон Жуана» Эрик-Эмманюэль Шмитт , постановка и режиссура Романа Виктюка 5 мая 2007 — «Кот в сапогах» пьеса Михаил Кузмин по мотивам сказки Шарля Перро , постановка и музыкальное оформление Романа Виктюка 28 октября 2010 — «Король-Арлекин» Рудольф Лотар, постановка и музыкальное оформление Романа Виктюка 28 октября 2011 — « Коварство и любовь » Фридрих Шиллер ; сценический вариант, постановка и музыкальное оформление Романа Виктюка 1 августа 2012 — «Сергей и Айседора» по стихам и биографическим материалам Сергея Есенина и книге Айседоры Дункан «Моя жизнь», постановка и музыкальное оформление Романа Виктюка 28 октября 2012 — «Маскарад Маркиза де Сада» Андрей Максимов ; постановка, режиссура и музыкальное оформление Романа Виктюка 28 октября 2013 — «Несравненная! Планета любви» Андрей Боровиков по письмам Консуэло и Антуана де Сент-Экзюпери и фрагментам произведения « Маленький принц »; инсценировка, постановка, режиссура, сценография и музыкальное оформление Андрея Боровикова 14 июля 2015 — «Федра» Марина Цветаева ; режиссура, музыкальная и пластическая партитура Романа Виктюка 26 июля 2016 — «Венецианка» по пьесе неизвестного автора XVI века; постановка и режиссура Игоря Неведрова 28 октября 2016 — «И вдруг минувшим летом» Теннесси Уильямс ; постановка, музыкальное оформление и сценическая адаптация пьесы Романа Виктюка 19 апреля 2017 — «Крылья из пепла» по пьесе Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»; постановка, режиссура, идея сценографии Романа Виктюка 1 октября 2017 — «Маугли.
Со зрителями Роман Григорьевич общается на языке интуиции, духа и воображения. Экспрессивная и мрачная эстетика постановок гармонично сосуществует с жизнеутверждающей и светлой энергетикой. Показать ещё.