Нижний Новгород. Нижегородский театр драмы им. М. Горького. Театр Зазеркалье приглашает на спектакли в Нижнем Новгороде! В нашем репертуаре есть спектакли для малышей с 2 лет, а также вечерние спектакли для взрослых и школьников старшего звена. Главная» Нижегородский Дом актёра им. В.В. Вихрова» Афиша. Город - 22 марта 2023 - Новости Нижнего Новгорода -
Учебный театр НТУ им.Е.А.Евстигнеева
Они с детства мечтали стать актрисами театра и кино и вот уже совсем близки к исполнению мечты. Евстигнеева: «На нашем отделении учат всему. Многогранность присутствует. У нас прорабатывается фантазия, у нас многогранное видение на искусство. Я очень рада, что на этом отделении. И у нас много возможностей: можем пойти как в драматический театр, так и в кукольный». Так задорно Учебный театр Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева отмечает 25-летие. На этой же сцене училась играть Наталья Кузнецова, теперь - актриса Нижегородского театра драмы имени Горького. В «родные стены» Наталья пришла, чтобы пообщаться со студентами и зрителями.
На основе этих коллективов в 1942 году решили организовать театр миниатюры и эстрады с ярким названием «Снайпер», основной задачей которого стала моральная поддержка советских людей в годы войны. Оружием против врага здесь служила сатира, представленная в эстрадных миниатюрах, частушках, эксцентричных танцах и пр. Репертуар «Снайпера» создавался подобно известным в стране театрам комедии и сатиры, но со своими особенностями. Художественным руководителем труппы назначили актера Горьковского драмтеатра Н. Левкоева, а для показа спектаклей выделили помещение в старой филармонии на улице Свердлова. Приказ об учреждении зрелищного объекта появился в декабре 1946 года, а уже через два месяца публике был показан премьерный спектакль. Огромную роль в становлении театра сыграл эстрадный артист и автор пародий А. Любанский здесь же служили его жена и дочь. В течение десяти лет труппа не имела собственного здания, поэтому выступать приходилось в Домах культуры города и области. Ее первым «домом» в 1957 году стал отремонтированный корпус Крестьянского банка, где удалось соорудить лишь маленькую сцену в зале с совершенно неподходящей для театра планировкой. На рубеже 1980-90-х годов старое здание потребовало срочного капитального ремонта, а обещанное когда-то новое простаивало и разрушалось в течение 20 лет.
Я делаю его так. Дмитрий Сухотерин.
Программа мероприятий на ночь театров в Нижнем Новгороде: Театр кукол - в 13:00 и в 16:00 — творческие встречи с заслуженными артистами РФ А. Носовым и Е. Храмовым; -13:00, 16:00 — мастер-классы Петрушки;.
Билеты в театр, на концерты онлайн
Но если спектакль у всех вызывает одинаковую реакцию - он, скорее всего, просто скучен. Начну с того, в чём мнения наши безусловно совпали. В нескольких плюсах. Это, в первую очередь, изумительное начало. Ещё не "Портрет". Ещё текст "Невского проспекта".
Язык Гоголя, иллюстрируемый сдержанно, но выразительно пластикой, мимикой, интонациями актёров, преображающихся у нас на глазах в тех или иных представителей фланирующей публики. Речь у молодых актёров поставлена замечательно режиссёр-педагог по сценической речи Л. А то, включив ненароком телевизор на какой-нибудь отечественной "мыльной опере", начинаешь сомневаться: а не упразднили ли в наших театральнах учебных заведениях актёрскую речь как предмет?
На сцене Учебного театра идут спектакли отделения «Актер драматического театра и кино» и отделения «Актер театра кукол» в среднем в репертуаре театра 8-10 наименований, средних них и детские и взрослые спектакли. Нижегородская публика любит учебный театр, спектакли проходят с неизменным аншлагом, часто зрители спрашивают лишний билетик или контрамарку, так как та живая молодая энергия будущих артистов привлекает их интерес. Развернуть описание.
Я хочу сделать театр для человека — для обычного человека, который устал на работе и ищет для себя место отдыха, уюта и единения... Возможно, ему и в голову не приходит, что это место — театр. Тогда, быть может, попробовать нетеатр?
На игру можно прийти в качестве зрителя, тогда регистрация по этой ссылке. Театр оперы и балета Белинского, 59 20:45 — лекция начальника парикмахерского цеха Маргариты Беляковой о гриме Федора Шаляпина «Еще одна грань таланта гения». Она расскажет, как певец перевоплощался в различные образы и открыл новый этап в искусстве грима. Пакгаузы Стрелка, 21ж 22:00 — концерт «Романсы русских и европейских композиторов». Солисты театра исполнят арии из опер русских и зарубежных композиторов.
Регистрация на концерт. Театр драмы имени М. Горького Большая Покровская, 13 21:30, 22:00 и 22:30 — иммерсивная прогулка по зданию Нижегородского театра драмы с погружением в историю его строительства и открытия.
Спектакль «Спасатель»
Нижний Новгород. Подробная афиша театров Нижнего Новгорода, расписание мероприятий, онлайн продажа билетов (с доставкой). Театры в Нижнем Новгороде: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2024 год на Яндекс Афише. Главная» Новости» Учебный театр евстигнеева нижний новгород афиша. Главная › Россия › Нижний Новгород › Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева Учебный театр, улица. детская афиша, расписание мероприятий.
В Нижнем Новгороде пройдет театральный фестиваль «Знание.Театр»
Нижегородский театр драмы им. М. Горького. Спектакль «Четвертый» с 10 мая по 28 мая 2023, Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Е.А. Евстигнеева» в Нижнем Новгороде — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Нижний Новгород / Учебный театр театрального училища им. неева Нижний Новгород. афиша 2024, расписание мероприятий. Афиша на Апрель. 4 апреля (Чт) 20:00. Учебный театр НТУ неева, Нижний Новгород: афиша мероприятий, купить билеты онлайн по лучшей цене. Ежегодная «Ночь театров» пройдет в Нижнем Новгороде в субботу 25 марта.
Театр комедии в Нижнем Новгороде
Помимо нижегородских коллективов — Нижегородского государственного академического театра драмы имени М. Горького, Нижегородского театрального училища имени Е. Евстигнеева, Театра кукол «Мабу», в фестивале примут участие ведущие российские драматические театры из Москвы Московский драматический театр имени Н. Гоголя , Санкт-Петербурга театр-фестиваль «Балтийский дом» , Владимира Владимирский академический областной театр драмы , Ярославля Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова. Международный статус фестиваля поддержат театры из двух белорусских городов — Бреста Брестский академический театр драмы и Гомеля Гомельский областной драматический театр. XI Российский театральный фестиваль имени М.
В номинации "Лучший режиссер" названо имя главного режиссера театра Антона Морозова. За исполнительское мастерство награждена актриса театра Анфиса Карманова, за роль Герды.
Логачева; - И другая премьера - спектакль по ставшей народной поэме А. Твардовского "Василий Тёркин"; - Совсем недавняя премьера - "Домик на окраине" по пьесе классика советской драматургии А. Арбузова; - Лучший спектакль прошлого сезона, победитель фестиваля "Премьера сезона" - "Сотворившая чудо" по пьесе У. Гибсона; - Великолепная "Васса" М.
Горького на малой сцене с блистательной И. Страховой в главной роли; - Тонкая, акварельная история любви "Счастье моё" - тоже на малой сцене.
Эта акция приурочена ко Всемирному дню театров. Свои двери для зрителей откроют десять площадок, каждую из которых можно будет посетить бесплатно. Для любителей театра подготовлена интересная программа мероприятий - театральные постановки, встречи с актерами, мастер-классы, игры, иммерсивные представления и многое другое.
Театральное училище | Нижний Новгород
Евстигнеева Учебный театр Нижегородского театрального училища им. Он разместился в самом историческом сердце Нижнего Новгорода на улице Большая Покровская д. На его сцене учащиеся получают замечательную актерскую практику. Ежегодная «Ночь театров» пройдет в Нижнем Новгороде в субботу 25 марта. Афиша на Апрель. 4 апреля (Чт) 20:00.
В Нижнем Новгороде пройдет театральный фестиваль «Знание.Театр»
Откроет новый фестивальный день встреча с режиссером, художественным руководителем театра «Практика», профессором, зав. На встрече она расскажет про важность проекта «Знание. Театр», поделится своей историей обучения в некогда единственной в стране театральной школе, а также проанализирует современную систему обучения, исходя из своего преподавательского опыта. Кроме этого, она поговорит со слушателями о глобальных вопросах театра и литературы, о развитии воображения и эмоционального интеллекта. Эксперт вместе со слушателями пройдется по основным идеям в области актерского творчества, представив как мощную российскую ветвь с началом в МХТ, так и другие системы вплоть до сегодняшнего театра. Вход на все мероприятия театрального фестиваля «Знание. Театр» бесплатный и доступен по предварительной регистрации на сайте проекта.
Необходимо зарегистрироваться на каждое мероприятие отдельно. Лекции, встречи и мастер-классы пройдут в учебном театре Нижегородского театрального училища имени Е. Театральная жизнь Нижнего Новгорода всегда была яркой и разнообразной, и теперь еще больше людей получат возможность приобщиться к профессиональному театру, почувствовать атмосферу творческого единения актеров и зрителя, узнать много нового о российской театральной школе. Приглашаю всех желающих посетить фестиваль «Знание. Программа театрального фестиваля «Знание.
Евстигнеева В 1996 году в жизни училища произошло событие из ряда вон выходящее: открылся Учебный театр.
Он разместился в самом историческом сердце Нижнего Новгорода на улице Большая Покровская д. На его сцене учащиеся получают замечательную актерскую практику.
Волкова, В. Шилов , и талантливый задор молодежи. Спектакли Лермана прозвучали праздничными аккордами, манящими своей новизной; не случайно соратники называют его «борцом со штампами». В «Амурных похождениях Бальзаминова» он вывел на сцену сразу трех главных героев.
Задолго до экранизации поставил «Собачье сердце» с потрясающей актерской удачей Андрея Ярлыкова в роли Шарикова. Народными «хитами» стали «Девки» и «Любовь и голуби». Точно в нерв перестроечного времени попал «Чёрный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили». На эти спектакли ходили по несколько раз, их советовали знакомым, ими хвалились перед столичными приезжими. Эти спектакли коллектив под руководством Лермана создавал в самые трудные годы конец 80-х, 90-х , связанные с ремонтом здания, пожаром и бытовыми неурядицами, когда театр был вынужден скитаться по площадкам города. Театр гастролировал в регионах, выезжал на село.
В том, что коллектив достойно пережил этот период, — большая заслуга С. Лермана и людей, его окружавших. Гуркин «Любовь и голуби» 1983, режиссер — С. Новое здание — новый театр Здание театра «Комедiя» на Грузинской, 23. Здание театра «Комедiя» на Грузинской, 23. Старое здание на Маяковской постепенно разрушалось.
На премьере спектакля «Раскинулось море широко» с потолка хлынула вода, практически подыгрывая теме сценического действия. Как бы иллюстрируя страсти «Ревности по-испански», во время действия заполыхал пожар. Огонь тушили, не останавливая игры, — зрители ничего не заметили, но пожарные после спектакля театр закрыли. В 90-е годы труппа была вынуждена перейти на выездные спектакли, забыв о полноценных репетициях. Двадцать лет стояло и разрушалось здание на ул. Грузинской, переданное театру комедии еще в 1978 году.
В 1999 году звезды сошлись. Мэр Юрий Лебедев перевел здание и театр на баланс города, и оперативно поставленный «на хозяйство» Дмитрий Коновалов взялись за дело возрождения здания. Новый директор только что очень кстати закончил бизнес-курсы по антикризисному управлению: «Приехал я на эту стройку: на крыше растут березки, кризис есть, я на месте». Здание, реконструированное по проекту лучших архитекторов города, поднялось за девять месяцев. Город ахнул: роскошные интерьеры, французские зрительские кресла, мрамор, на постаменте перед входом танцует муза Талия. Да, это был храм искусств!
Какая дорога ведет к этому храму, знали все: первые полгода в театр только и ходили «на новое здание», посмотреть интерьеры. Но в жизни «Комедiи» — такое название утвердилось отныне — начинался новый судьбоносный этап. Продуманная заранее концепция нового городского культурного центра включала организацию фестивалей, гастроли лучших столичных театров и режиссерские новации, прививку новой эстетики. Валерий Белякович Отец-основатель московского «Театра на Юго-Западе» Валерий Белякович, с его взрывоопасным темпераментом, жесткими постановочными правилами и шумным заморским успехом, воистину ворвался в жизнь театра. Репетировал в закрытом зале, с классикой не церемонился, драматургию переписывал, приоритеты обозначал афористично и четко: «Для меня жанр — вещь раздвижная. Мне не нужна сложная архитектура.
У нас набухают до хрена кресел, чтоб были «бабки» — а сцена пятиметровая. Но в театре главное — артист». Зрители после премьеры изумлялись: «Мы думали, в театре и артистов-то нет. А они есть — и какие! И поют, и танцуют, и просто великолепны! Валерий Романович вернулся к себе на Юго-Запад, а «Сон в летнюю ночь», один из самых любимых и посещаемых спектаклей театра, так и остается в репертуаре.
Зрители голосуют ногами до сих пор: аудитория «Сна» пополняется, обновляется, и, как и прежде, один раз увидев, люди возвращаются к этому феерическому зрелищу. Шекспир «Сон в летнюю ночь» 2000, режиссер — В. Горький «На дне» 2001, режиссер — В. На первом плане Васька Пепел — Михаил Булатов. Постановки Юго-Западного мастера разделили репертуар на две части: до Беляковича и с ним. Своего московского детища он не оставлял: приезжал, в сжатом темпе делал спектакль, праздновал премьеру и отправлялся домой.
Пресса ликовала и не скупилась на комплиментарные рецензии, зритель отвечал аншлагами, «Комедiя» стремительно выдвинулась в театральные лидеры. В общей сложности на нижегородской сцене за шестнадцать лет Валерий Белякович поставил десять спектаклей: «Сон в летнюю ночь» 2000 , «На дне» 2001 , «Tabernaria» 2002 , «Самоубийца» 2002 , «Дураки» 2003 , «Даешь Шекспира» 2004 , «Ромео и Джульетта» 2004 , «Ревизор» 2006 , «Куклы» 2008 , «Укрощение строптивой» 2016. Премьерой «Укрощения» в «Комедiи». Валерий Романович отпраздновал свой последний, 66-й день рождения… В. Белякович по мотивам пьесы У. Шекспира «Укрощение строптивой».
Семен Эммануилович Лерман и в свои последние годы ставит актуальные, веселые, умные и поучительные спектакли: «Веронские любовники» Г. Горина 2000 и «Кьоджинские перепалки» К. Гольдони 2001 , «Дорога цветов» 2003 и «Хапунъ» 2006 , «Госпожа Министерша» 2008 и «Чехарда» 2009 — и получает высшую театральную награду, которую может получить театральный демиург в России: весной 2009 года ему присуждают «Золотую маску» в номинации «За честь и достоинство». А через полгода, 9 ноября 2009 года, С. Лерман ушел от нас в Вечность… Семен ЛЕРМАН: «…люди только говорят, что любят смотреть бесконечные «стрелялки», бандитские разборки — без всяких там сантиментов. На самом деле в любом «забойном» спектакле или фильме задевает больше всего как раз лирика, человеческие отношения.
Главным для меня в театре остается жизнь человеческого духа. Иногда все вроде бы складывается: и пьеса, и автор, и актерский состав… А чего-то не хватает. Случается, догадаешься. Бывает, что не догадаешься никогда. Творчество — это тайна». В июле 2021 года, после 12 лет работы в режиме «директорского театра», в театре появился новый главный режиссер — Иван Комаров.
Он привнес в жизнь театра дух современности и насытил театральный процесс лабораториями, лекториями, читками новых пьес, предложил новый взгляд на то, каким должен быть современный театр. За юбилейный сезон Иван Комаров поставил два спектакля — ностальгическое роуд-муви «Комета Г» и фантасмагорическую версию создания пушкинских сказок в Болдино «Несказки». Андрей Ярлыков — прежде всего замечательный актер, ученик Лермана, звезда театра. Настоящий талант всегда многогранен, и Андрей Алексеевич открыл в себе режиссерское дарование. Несколько лет до 2010 года он был режиссером театра, поставил очень разные, яркие и спорные, экспериментальные и классические, но всегда интересные спектакли. В 2009 г.
Его творческий стиль соединяет в себе лучшее от обоих учителей: лермановские искрометность, верность традициям; нестандартность, музыкальность, динамизм, идущие от Беляковича; собственные черты — очень живую, реалистичную и современную атмосферу спектаклей. Андрей Ярлыков — постановщик целого ряда успешных спектаклей: «Детектор лжи» по пьесе В. Сигарева 2006 , «Очень простая история» М. Ладо 2007 , «Инь и Ян» Б. Акунина 2008 , «Выходили бабки замуж» Ф. Булякова 2008.
Опыт В. Беляковича и А.
С 9 утра до 9 вечера. Это кажется нереальным. Но это так. Очень важно, что здесь есть еще учебный театр, они иногда встречаются с людьми, с миром, что вот они, оказывается, какие и их реакция зрителей на спектакль тоже очень важна». Конкурс в училище 10 человек на место. Отбор проходят самые талантливые, творческие и находчивые. Юлия Чернова — корреспондент: «Это афиша спектаклей на ноябрь.
Студенты 4 курса играют их с пятницы по воскресенье включительно. Кстати, скоро премьера - «Вишневый сад.
Театральное училище | Нижний Новгород
Ханович, Г. Ханин, М. Рылова, В. Иокар, Т. Солошек, Б. Докутович, К. Кякшто, Х.
Гима, Р. Кириллова, В. Ставили и актеры театра — Л. Шароградский, О. Эллинский, В. Два сезона 1967—1969 гг.
Крипец, который сумел вывести театр из кризиса и сбалансировать его. Твардовский «Василий Теркин». Виктор Львович Витальев В 1970-е годы в театре наконец-то стали закладываться основы и традиции нового, единого «комедийного стиля». В 1971 году главным режиссером Театра комедии стал Виктор Львович Витальев. Несмотря на то, что он пришел в театр на излете жизни и карьеры режиссера и руководил им в ситуации тяжелой болезни, масштаб личности Витальева-режиссера и Витальева-человека сделал в театре то, чего не смогли сделать все предшествующие годы и режиссеры. Виктор Львович сумел сплотить коллектив, внедрить в него принципы сосуществования, основанные на человечности, великодушии, дисциплине, честности и художественной правде — основных эстетических и этических принципах К.
Константинов и Б. Рацер по мотивам «Левши» Н. Лескова 1975, режиссер — В. Сцена из спектакля. Андрей Сергеевич Крутов В 1978 году, после смерти В. Витальева, главным режиссером в театр пришел Андрей Сергеевич Крутов — режиссер очень острой, во многом провокационной, экспериментальной манеры постановок, при том, что он продолжал традиции русской театральной школы, основанной на тонком психологизме, тяготении к классике.
Среди его лучших постановок — спектакли «Ревизор» по Н. Гоголю и «Что тот солдат, что этот» по пьесе Б. Эпоха Лермана В 1983 году началась новая эпоха — «эпоха одного имени». Это имя — Лерман. Главный режиссер. Он был очередным режиссером в театра Драмы, и ему предложили возглавить и строить свой театр.
Он согласился. Семен Эммануилович пришел не один, а со своими учениками — выпускниками Горьковского театрального училища, которому он как педагог отдал более 20 лет. Ее Лерман создал заново, не нарушая преемственности в смене поколений, скомплектовал в едином эстетическом комедийном ключе. Поэтому для «Комедiи» сегодня свойственна и эстрадность ее бывших мастеров А. Любанский, М. Зорин, Ю.
Даминская , и комедийная школа акимовско-вахтанговского направления А. Добкевич, Л. Шароградский , и элементы русской, советской комедийности Е. Волкова, В. Шилов , и талантливый задор молодежи. Спектакли Лермана прозвучали праздничными аккордами, манящими своей новизной; не случайно соратники называют его «борцом со штампами».
В «Амурных похождениях Бальзаминова» он вывел на сцену сразу трех главных героев. Задолго до экранизации поставил «Собачье сердце» с потрясающей актерской удачей Андрея Ярлыкова в роли Шарикова. Народными «хитами» стали «Девки» и «Любовь и голуби». Точно в нерв перестроечного времени попал «Чёрный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили». На эти спектакли ходили по несколько раз, их советовали знакомым, ими хвалились перед столичными приезжими. Эти спектакли коллектив под руководством Лермана создавал в самые трудные годы конец 80-х, 90-х , связанные с ремонтом здания, пожаром и бытовыми неурядицами, когда театр был вынужден скитаться по площадкам города.
Театр гастролировал в регионах, выезжал на село. В том, что коллектив достойно пережил этот период, — большая заслуга С. Лермана и людей, его окружавших. Гуркин «Любовь и голуби» 1983, режиссер — С. Новое здание — новый театр Здание театра «Комедiя» на Грузинской, 23. Здание театра «Комедiя» на Грузинской, 23.
Старое здание на Маяковской постепенно разрушалось. На премьере спектакля «Раскинулось море широко» с потолка хлынула вода, практически подыгрывая теме сценического действия. Как бы иллюстрируя страсти «Ревности по-испански», во время действия заполыхал пожар. Огонь тушили, не останавливая игры, — зрители ничего не заметили, но пожарные после спектакля театр закрыли. В 90-е годы труппа была вынуждена перейти на выездные спектакли, забыв о полноценных репетициях. Двадцать лет стояло и разрушалось здание на ул.
Грузинской, переданное театру комедии еще в 1978 году. В 1999 году звезды сошлись. Мэр Юрий Лебедев перевел здание и театр на баланс города, и оперативно поставленный «на хозяйство» Дмитрий Коновалов взялись за дело возрождения здания. Новый директор только что очень кстати закончил бизнес-курсы по антикризисному управлению: «Приехал я на эту стройку: на крыше растут березки, кризис есть, я на месте». Здание, реконструированное по проекту лучших архитекторов города, поднялось за девять месяцев. Город ахнул: роскошные интерьеры, французские зрительские кресла, мрамор, на постаменте перед входом танцует муза Талия.
Да, это был храм искусств! Какая дорога ведет к этому храму, знали все: первые полгода в театр только и ходили «на новое здание», посмотреть интерьеры. Но в жизни «Комедiи» — такое название утвердилось отныне — начинался новый судьбоносный этап. Продуманная заранее концепция нового городского культурного центра включала организацию фестивалей, гастроли лучших столичных театров и режиссерские новации, прививку новой эстетики. Валерий Белякович Отец-основатель московского «Театра на Юго-Западе» Валерий Белякович, с его взрывоопасным темпераментом, жесткими постановочными правилами и шумным заморским успехом, воистину ворвался в жизнь театра. Репетировал в закрытом зале, с классикой не церемонился, драматургию переписывал, приоритеты обозначал афористично и четко: «Для меня жанр — вещь раздвижная.
Мне не нужна сложная архитектура. У нас набухают до хрена кресел, чтоб были «бабки» — а сцена пятиметровая. Но в театре главное — артист». Зрители после премьеры изумлялись: «Мы думали, в театре и артистов-то нет. А они есть — и какие!
Носовым и Е. Храмовым; -13:00, 16:00 — мастер-классы Петрушки;.
Мы делаем такой театр: с интересной новой историей, понятной любому человеку, а не специально выдрессированному зрителю; театр с множеством песен, танцев и видео, потому что главная мысль требует разнообразного выражения, а современный спектакль требует интенсивности повествования. Я вижу, что после наших спектаклей зритель выходит из зала, став чуточку светлее. С новой мыслью, новым теплом в сердце, с новой улыбкой.
И вместе с переодеванием героя из белой рубашки в чёрную в решающий момент его жизни, это вызывает раздражение: ну не дети же мы, господа! Вообще эмоциональное напряжение в спектакле иссякает слишком рано, финал кажется затянутым, а цитирование Пушкина - неуместным.
Хотя было высказано и диаметрально противоположное мнение - что Пушкин очень "в тему". Мне показалось, что падает темпоритм спектакля в сценах, где актёр - исполнитель роли Черткова - долго остаётся один на один со зрителем. Наверное, опыта не хватает в одиночку держать зал. Но в общем и целом актёрские работы все хороши, трудно кого-либо выделить. Да и прграммка не даёт такой возможности: в ней дан просто перечень всех занятых в спектакле актёров. И всё-таки чуть-чуть больше остальных мне понравился молодой человек, исполнявший роль продавца картин.