27 марта в 18.30 в Центре творческих индустрий «Фабрика» пройдет гибридная экскурсия по выставке Кристи Липпайр «Цвет как форма» – в онлайн и оффлайн формате. Центр творческих индустрий «Фабрика» стал единственной площадкой фестиваля «Ночь заводов» в Москве. 16-18 мая Ежегодный фестиваль креативных индустрий.
ВЫСТАВКА УЧАЩИХСЯ ИСИ "ПУЛЬСИРУЮЩАЯ МАТЕРИЯ" НА ФАБРИКЕ
Тут я понял, что Центр творческих инициатив «Фабрика», что в Переведеновском переулке, в общем старейший в Москве, существующий на своем прежнем месте арт-центр — 19 лет. Участники делегации посетили Центр творческих индустрий «Фабрика», где встретились с его основателем и директором, председателем Союза креативных кластеров Асей Филипповой. Директор Центра творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика». Искусство, в отличие от новостей, обладает гораздо более долгосрочной памятью. В Центре творческих индустрий "Фабрика" открылось сразу пять выставок, информирует телеканал "Культура".Выставки открылись в рамках Параллельной программы VII Московской. адрес, цены, как пройти, режим работы, фотографии и отзывы посетителей.
Энтузиасты
Если вас интересует аренда помещения под офис или мастерскую в ЦТИ «Фабрика», пожалуйста, заполните анкету ниже. Центр творческих индустрий «Фабрика» — пространство для работы и творчества, а также показа экспериментальных некоммерческих художественных проектов и поддержки. Центр творческих индустрий «Фабрика» — пространство для работы и творчества, а также показа экспериментальных некоммерческих художественных проектов и поддержки. В честь дня рождения ЦТИ «Фабрика» мы пообщались с его директором Асей Филипповой, погрузившись в историю создания Центра Творческих Индустрий, интересные истории и. 1 июня Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна представили экспериментальный проект «Пульсирующая материя».
Записи с тегом Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
В программе: живая музыка; большая гаражная распродажа Ad Marginem; воркшопы по кукольной анимации от Большого Фестиваля мультфильмов; экскурсии по музею «Войти и разрешить», лаборатории экспериментальной печати ПиранезиLAB и офису издательству Ad Marginem; спецпоказ видеоклуба галереи «Бомба»; показ мультфильмов для детей российских анимационных студий от Большого фестиваля мультфильмов в Библиотеке личных собраний; семейный воркшоп по дизайн-мышлению от команды Центра дизайн-мышления и специальное меню от кафетерия «ПирОГИ». Центральным событием «Ночи заводов» на «Фабрике» станет Ярмарка резидентов и художников, работающих на территории кластера. Полная программа фестиваля доступна по ссылке.
Панорамные рестораны в Москве Москва стабильно входит в перечни городов мира с лучшими ресторанами. Традиции высокой кухни в столице имеют вековую историю. Однако панорамных ресторанов, в которых можно обедать или ужинать, одновременно любуясь прекрасным видом за окном, не так много. Важно, чтобы панорамный обзор не был своег ТОП-14 онлайн-школ английского языка Онлайн-школы английского языка помогают получить знания в любом уголке мира, по удобному графику, легко совместить обучение с основной деятельностью.
Как рассказали на сайте культурного учреждения, данная экспозиция — проект художниц Марии Кечаевой, Устины Яковлевой и Дарьи Неретиной. Гости сами интерпретируют работы и находят свой собственный смысл, Читать дальше... Международный фестиваль видеоарта проведут в «Фабрике» 06. Главной темой этого года стал взгляд в прошлое и будущее.
Посмотреть на работы участников фестиваля можно до 30 августа. Организаторы предложат посетителям вспомнить лучшие работы прошлых лет и оценить новые проекты. Об этом сообщили на официальной странице центра «Вконтакте» 7 июня. Экспозицию посвятили творчеству человека.
Помимо мастерских, где работают наши художники, у нас есть площадки для выставок, концертов, лекций и всевозможных мероприятий.
Почему такие центры творческих инициатив востребованы среди современных художников, дизайнеров и других деятелей культуры? Для каждого художника важны независимость и индивидуальный подход. Люди, которые управляют такими центрами как «Фабрика», прикладывают все усилия, чтобы создать творческую и непринужденную атмосферу. В каждом видят личность, учитывают конкретные вкусы, требования и пожелания, а потому такая специфика и дух творчества импонируют и подкупают деятелей культуры. Наши залы и мастерские, может быть, менее комфортны и нарядны, чем пространства в бизнес-центрах, но все они нестандартны, персонифицированы и своеобразны.
А творческие люди часто расценивают рабочее пространство как продолжение своей индивидуальности. Вы стояли у истоков формирования ЦТИ в 2005 году и с тех пор являетесь его директором. Какие ключевые моменты в развитии «Фабрики» Вы можете назвать? Как идея перешла в отлаженный механизм работы? Первым ключевым моментом стало появление собственно идеи.
Изначально она не была амбициозной и масштабной. В 2005 году творческая обстановка в Москве была очень оживленной: уже тогда выставляться хотели многие художники, а количество площадок для современного искусства измерялось единицами. Я планировала открыть один выставочный зал, где мои друзья-художники могли бы представлять свои работы. После первой же выставки появился большой интерес, что подстегнуло нас к расширению и планированию новых пространств. Вторым этапом стало появление театрально-концертной площадки и ещё одного выставочного зала.
С 2009 года мы начали развивать свои программы. Сегодня это «Фабричные мастерские» для российских художников, «Художник в резиденции» для иностранных коллег и проект «Войти и разрешить», представляющий собой музей района, в котором расположены «Фабрика» и локальные сообщества, существующие здесь. Кто поддержал вашу идею на первых порах? Моими первыми консультантами стали Елена Куприна-Ляхович и Сергей Мироненко, которые уже в тот момент больше меня разбирались в современном искусстве и организации выставок как процессе. Они меня поддержали и поделились опытом.
И, конечно, акционеры фабрики, которые согласились на этот неочевидный и нестандартный ход, стали большой поддержкой в реализации идеи. Один из залов «Оливье» носит имя машинки для мелованной бумаги. Вы стараетесь сохранить историю этого здания? И почему это важно? Я бы хотела пояснить, что этот станок для производства бумаги литового мелования — это очень большая и массивная конструкция, которая занимала цех на 500 кв.
Её размеры впечатляли: 6 метров в высоту и площадью в 200-250 кв. Она была нам очень дорога, и расставаться с ней было крайне жалко. Что касается истории. У нас семнадцать строений, и не каждое из них отвечает высокому эстетизму даже промышленной архитектуры. Многие из них очень хаотичны и строились методом «народной застройки» в советское время, поэтому они могут поддаваться каким-либо изменениям.
Есть несколько зданий конца XIX века. Их мы стараемся сохранять и приводить в первозданный вид. Промышленные цеха мы не стремимся переделать в офисные пространства, а оставляем специфику и антураж производства. В чём отличия «Фабрики» от других арт-кластеров Москвы? Одним из первых нужно назвать то, что в силу ограниченности своих финансовых ресурсов, мы очень быстро начали зарабатывать и вышли на самоокупаемость.
Никаких дополнительных инвестиций у нас не было, поэтому обновление и улучшение здания происходили постепенно в отличии от других арт-кластеров Москвы, таких как «Винзавод», который сразу был весь отреставрирован, или «Красный Октябрь», где высокий уровень комфорта был достигнут быстро. Ещё одним отличием было невыгодное по сравнению с другими центрами местоположение. Сейчас она выглядит совершенно по-иному. Всё это продиктовало нам формат нашей деятельности, который ориентирован не на создание красивой картинки и презентации, а на творческий процесс как таковой. Выставка Натальи Зинцовой «Смотри, товарищ, вот красная звезда».
Фото: Григорий Галантный. О проектах С 2014 года Вы реализуете программу «Фабричные мастерские». В 2015 году был изменен формат, и Вы стали приглашать участников старше 35 лет. Как Вы пришли к этому решению?
Здравствуйте
- Ася Филиппова — обо мне — Сноб
- Потрясающая выставка из битой посуды «Знакомый образ»
- Топ подкастов в категории «Творчество»
- Ася Филиппова: "Искусство сильнее политики" / Культура / Независимая газета
- Последние события
В московском ЦТИ «Фабрика» открылась выставка про осмысление реальности
1 июня Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна представили экспериментальный проект «Пульсирующая материя». Не все еще эти территории освоены девелоперами до конца, и ЦТИ «Фабрика» имеет на своей территории не только современные галереи, но и действующее фабричное помещение. Более двадцати современных художников объединились в общем проекте, чтобы создать коллективное высказывание. В лабиринтах центра творческих индустрий «Фабрика» можно и нужно заряжаться положительными эмоциями.
Мы — союз профессионалов, развивающих креативные кластеры в России.
Более двадцати современных художников объединились в общем проекте, чтобы создать коллективное высказывание Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе. Художники исследуют тему перемены места жительства, как планируемого,... На выставке будут представлены масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы художницы.
История самого фабричного пространства началась в 70-х годах 19 века, когда предприимчивая жена коллежского секретаря Елизавета Андреевна Дислен купила участок в Баумском районе и где к началу 20 века здесь организовалось Товарищество Аппретуры — содружество мастерских красильной промышленности. Именно она и заложила здесь промышленную зону в том виде, каком ее можно увидеть и до сих пор. Позднее произошла реорганизация в красильно-аппретурную фабрику «Октябрь», затем в бумажно-красильную и в 1941 году Фабрику технических бумаг. Я добиралась до Фабрики 15 минут пешком от метро Бауманская, двигаясь по старинной и пустынной Бакунинской улице, по пути рассматривая небольшие купеческие дома.
Прогулки и московское метро. Ночные шумные мероприятия.
На выставке зрители увидят художественные произведения, созданные по мотивам документальных эпизодов, а также утюги и дверные электрозвонки из коллекции народного Музея историй Электрозавода. Стык документальности и мифологии в проекте дополняется интерактивной музыкальной инсталляцией и нойз-симфонией Азнаура Онейряна. Во время открытия экспозиции будет проходить живой нойз-концерт.
Колонка Аси Филипповой
Центр творческих индустрий «Фабрика» стал одним из победителей и единственной площадкой фестиваля «Ночь заводов» в Москве, пройдя конкурсный отбор среди более чем 90. 30 января в ЦТИ «Фабрика» открывается мультимедийный проект «Запертые чувства», в рамках которого художница Марина Звягинцева переосмысляет опыт 2020 года и новую реальность. Напомним, вчера в центре творческих индустрий «Фабрика» состоялся совместный концерт музыканта-импровизатора Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band. Напомним, вчера в центре творческих индустрий «Фабрика» состоялся совместный концерт музыканта-импровизатора Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band.
Гид по «Винзаводу» и «Фабрике»
В своих работах авторы размышляют о том, что можно взять с собой в путешествие, а что человек вынужден оставить в прошлом. Эльдар Ганеев, куратор выставки: «Биеннале» — это художественная выставка, которая проходит раз в два года. Коллективная выставка «Я буду рядом» откроется в первый раз и неизвестно — будет ли она повторена через два года — как показывают события последних лет, пространство и обстоятельства меняются стремительно. Поэтому, в данном контексте в это слово авторы выставки закладывают другой смысл.
Начерченная на асфальте матрица, визуально напоминающая электронную плату, на самом деле скорее подобна карте памяти, файловой системе. Помещенная на меленьком стике, удобно лежащим в твоем кармане или «живущим» в твоем телефоне, она становится своего рода «капсулой комфорта», личной миниатюрной вселенной. Здесь же, разрастаясь в пространстве двора, «Карта памяти» обнаруживает совершенно новые свойства. Она не только позволяет зрителю обживать и приспосабливать новые пространства, но одновременно дает понимание возможности структурирования целого как принципиально нефиксированного, подвижного, эмоционально открытого. Эта матрица превращается по сути в «аффективное картирование» Джонатана Флэтли, где именно эстетике, а точнее искусству принадлежит ключевая роль.
И одна из задач, которые ставит проект Марины Звягинцевой, сделать этот пласт видимым, доступным для интеллектуального и эмоционального переживания. Следуя своей стратегии вовлечения, Марина Звягинцева приглашает весь коллектив Центра творческих инициатив в союзники и соавторы. Она предлагает всем участникам проекта подобрать ключевые слова, маркирующие маршруты на «Карте памяти», и создать своеобразные облака тегов, связанные с историей фабрики, существовавшим здесь когда-то бумажным производством, и с настоящим — культурой, искусством, ценностями. Навигация теперь оказывается устроена таким образом, что не сопоставление рисунка, но наложение аналогий дает зрителю дополнительные смыслы. Таким образом внутри «Карты памяти» акцент смещается к нематериальному «между», зазору-пунктиру, обозначающему многомерные и разнонаправленные связи. Оказавшись внутри некой глобальной системы, зритель не может в одночасье понять ее логику.
С другой стороны, в арт-сообществе происходит активное замещение художников, уехавших из России в силу различных причин или переставших выставляться, — как правило, это успешные авторы, можно сказать, первого эшелона. В итоге те, кто раньше не мог сделать выставку в музее, сейчас получили такой шанс, ведь институции загружены меньше. В общем, ситуация противоречивая, но для многих художников она таит большие возможности. Возможны выставки со странами Востока, Китаем, Ираном? Во-первых, дружественные страны уделяют современному искусству не так много внимания, как Европа. Во-вторых, политические и культурные традиции этих стран — как, впрочем, и России — таковы, что главное место отводится статусным проектам, на уровне культурного обмена государственных институций: например, Дней культуры той или иной страны в России. Такие частные инициативы, как «Фабрика», в этой ситуации не представляют значительного интереса. Таким гигантам, как, например, Китай, где очень много художников, интереснее крупные государственные площадки — Пушкинский музей, Третьяковская галерея, — а не экспериментальные частные институции. Поэтому проектов с этими странами у нас пока нет, но мы все равно работаем в этом направлении — возможно, процесс просто займет больше времени. Когда мы выстраивали работу проекта «Художник в резиденции», рассчитанного на зарубежных авторов и сейчас приостановленного, — на то, чтобы установить постоянные долгосрочные контакты с иностранными партнерами, ушло примерно пять лет. Если говорить о проектах, можно вспомнить выставки Хаима Сокола, Валерия Кошлякова, творческого объединения «Купидон», а из международных проектов — выставку шведских художников «Теле-трамплин: от детского телевидения к современному искусству и литературе». Мы заработали себе репутацию места свободного творчества, где царят открытость, демократизм и где проходят выставки, которые часто не могут быть показаны в других местах. Что касается нерешенных задач… Хотелось бы установить постоянный контакт с местными жителями — чтобы на выставки съезжались не только представители арт-сообщества со всей Москвы. Для этого необходимо показывать несколько иное искусство, и я это понимаю; нужно выстроить правильную пропорцию понятных и экспериментальных выставок. Один из важных шагов в эту сторону — наш музей «Войти и разрешить», который возник из дипломной выставки выпускников программы «Кураторство художественных проектов» РГГУ под руководством Натальи Владимировны Смолянской. Выставка была посвящена району вокруг «Фабрики», и пока шла подготовка, студентки ходили по окрестностям, общались с людьми. В итоге было собрано много интересных историй, и урбанист Святослав Мурунов посоветовал нам сделать музей. У нас не было отдельного выставочного помещения, зато был красивый коридор XIX века. И я подумала — раз бывает дом-музей, почему не может быть коридора-музея? Так появился музей «Войти и разрешить». Я прохожу по этому коридору несколько раз в день и вижу разных посетителей — не только резидентов «Фабрики». Эту историю мы планируем развивать дальше. Но вообще работа с сообществами в России пока в зачаточном состоянии. Не хватает опыта, к тому же наше общество — атомизированное, раздробленное: люди не хотят объединяться, не видят в этом смысла. И наша задача — объяснить, найти этот смысл. Многие думают: я устал, хочу провести вечер в тишине, на диване, зачем идти на «Фабрику», с кем-то общаться. И нам нужно предложить продукт, который даст ответ на этот вопрос. Что касается выставок, то ядром нашей программы будут «Фабричные мастерские»: мы пока отбираем заявки и сами не знаем, сколько сокровищ обнаружим. Еще надеюсь, что на фоне замедления проекта «Художник в резиденции» часть наших ресурсов будет направлена на проект «Библиотека личных собраний», открытый около года назад.
Экспозицию реализовали в рамках программы «Фабричные мастерские», говорится в сообщении префектуры ЦАО Москвы. Выставка расскажет о Басманном районе, который раньше назывался Бауманским, отметили в пресс-службе культурного учреждения. Она является итогом творческих исследований группы художников «Войти и разрешить». Гости экспозиционной площадки увидят текстильные объекты, скульптурные инсталляции и представление театра теней.
ЦТИ «Фабрика» открывает выставку «Преодоление повреждения»
В ЦТИ «Фабрика» на Бауманской открывается новое общественное пространство — основой для «Библиотеки личных собраний» стала коллекция книг художников и резидентов центра. Директор Центра творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика». Фабрика, центр творческих индустрий: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Перед новым годом наши ведущие отправились в Центр творческих индустрий «Фабрика» в Москве и поговорили с директором центра Асей Филипповой. директором Центра Творческих Индустрий "Фабрика".
Здравствуйте
- Арт-центр в историческом здании бумажной фабрики
- Интересно:
- Концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band состоялся в ЦТИ "Фабрика"
- Место силы: Центр творческих индустрий "Фабрика" - Агентство социальной информации
Связаться с нами
- ЦТИ «Фабрика»
- Выставка «Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов» в ЦТИ «Фабрика» | myDecor
- Ночь заводов на «Фабрике»
- Open call: виртуальная резиденция Digital AIR ЦТИ «Фабрика»
- Члены союза
«Адаптанты» — выставка в ЦТИ «Фабрика» о выживании и о выживших в новом мире
При этом важно не превратиться в развлекательный центр, а стать более ориентированными на посетителей. Вы отмечаете четырнадцатый день рождения. Чем Вы гордитесь за эти годы? Сегодня и всегда я очень горжусь тем, что «Фабрика» была одним из первых центров, и единственная просуществовала на одном месте с момента основания и до сегодняшнего дня. Центр творческих индустрий «Фабрика» — это тихая и упорная «рабочая лошадка». Я считаю, что такое твёрдое следование своим целям и своему стилю — это достойная линия жизни. Каким Вы видите будущее «Фабрики»?
Будущее я вижу вполне лучезарным. Мы очень ждем нового проекта, достойных выставок и талантливых художников. Думаю, что вскоре «Фабрика» преобразится и заживет по-новому. Сегодня будет открытие выставки победителя пятой сессии «Фабричных Мастерских» Андрея Кузькина «Дар забвения или формула пустого мира». Ваши впечатление об этой выставке? Вообще, я еще не видела выставку, так как Андрей Кузькин хранит интригу, а у меня нет привычки и цели контролировать автора.
Андрей — очень опытный художник с большим списком сильных персональных проектов. Важно также, что у Андрея не бывает случайных работ. Они все соединяются в один путь, который проходит автор и его персонаж. Это по-видимому такое alter-ego Андрея. Герой мучается, страдает, находится в отчаянии, ищет и мечтает. Выставка «Дар забвения или формула пустого мира» связана с большой инсталляцией Андрея, над которой он работал в нашей мастерской.
Эта инсталляция будет представлена весной. А сегодняшняя выставка довольна мрачная, но те вещи, которые хочет донести Андрей до зрителей, они важны, и их не стоит забывать. Нам также удалось поговорить с победителем пятой сессии «Фабричных Мастерских» Андреем Кузькиным. Его приписывают к московскому концептуализму, а известность и уважение были приобретены перформансами и акциями. Сегодня он представляет свою инсталляцию «Дар забвения или формула пустого мира». Андрей, расскажите, как пришла идея создать выставку «Дар забвения или формула пустого мира»?
Что Вы хотите ей сказать? Данная работа о системе управления в государстве. Наша жизнь пронизана государственной ложью и государственным страхом. Ложь со страхом приводят к угасанию и, в конечном счете, смерти всего живого. Психологический способ самосохранения, свойственный человеку в данной ситуации, — это забвение. Наш мозг начинает вытеснять все неприятные и негативные события, произошедшие и продолжающие происходить вокруг.
Таким образом, общество живёт в иллюзорном мире, в состоянии полу-омертвелого сна. Но правильная ли это система? Я в этом не уверен. Ведь, забывая плохое, мы не замечаем, как оно возвращается. Что должен почувствовать человек, который входит в зал и видит Вашу экспозицию? Он должен задуматься… В том числе и о неприятных вещах.
Выставка «Дар забвения или формула пустого мира» Андрея Кузькина. Фото: Марина Рагозина. Вы стали победителем пятой сессии проекта «Фабричные Мастерские». Расскажите о своём участии? И спасибо за это «Фабрике». Я, как и другие участники конкурса, подал заявку и ждал итога.
После объявления результатов мне предоставили мастерскую, где я работал над двумя связанными проектами, один из которых сегодняшняя выставка. Работа над ней заняла около трёх месяцев.
В 1941 году предприятие переименовано в фабрику технических бумаг. В 2005-м руководство фабрики решает отдать часть территории под различные творческие проекты, так появился Центр творческих индустрий "Фабрика". Там делали лампы и пуговицы, ткали и пекли хлеб. Большинство закрылось.
К задней части территории фабрики примыкает многоярусный паркинг на Бакунинской улице. Такой, как гигантский корабль. Показывала здесь. Поделитесь публикацией с друзьями в соцсетях!
Как всегда по пятницам, если хорошая погода, после работы мне хочется не домой, а гулять по Москве или выставкам. О выставке «Знакомый образ» я узнала из телеграмм канала «Афиша бесплатных событий Москвы», который периодически листаю, а уж по пятницам обязательно. Увидев анонс этой выставки, я, как всегда, легко поменяла свои планы прогулку по Лужникам и направилась в Центр творческих индустрий «Фабрика». Для начала хотелось бы несколько строк сказать об этом пространстве, которое возникло также как и первопроходец Артплей, Винзавод, Красный октябрь, Флакон и другие заводские и фабричные территории, превратившиеся из бывших фабрик в современные выставочные комплексы, при этом сохранив дореволюционную архитектуру.
Ощущение, когда тебя перебили прямо на середине фразы и ты хочешь ее закончить или повторить с начала, чтобы наконец-то завершить мысль и быть уверенным, что теперь она понятна собеседнику. Выставка «Открыть, закрыть, повторить» не является повторением той закрытой выставки, но повторением попытки выставиться, открыться, высказаться! На выставке будут представлены как обновленные версии работ с прошлой выставки, так и совершенно новые работы. В экспозиции будет представлено более 30 работ, среди которых: графика, объекты, инсталляции, фотографии, а также аудиоинстялляции.