Музыку к фильму написал композитор Владимир Дашкевич. Сам Дашкевич признавался, что когда к нему обратился Масленников, то он попросил сделать музыкальную тему в духе заставки радиопередачи радио BBC. Песня Бумбараша "Ходят кони" на музыку Дашкевича в легендарном одноименном советском фильме известна каждому. Мало кто знает, что Владимир Сергеевич Дашкевич автор 9 симфоний, 3 опер, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыки более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам. Композитор Владимир Дашкевич РИА Новости. Кино. От выигрыша стихов в шахматы до примерки трубки Шерлока Холмса: композитору Владимиру Дашкевичу — 90.
Автору мелодий из любимых фильмов, композитору Владимиру Дашкевичу – 90 лет
российский композитор, известный в основном своей музыкой к фильмам. Владимир ДашкевичШерлок Холмс и Доктор Ватсон, Зимняя вишня. Его музыка звучит в культовых фильмах. Всенародно любимому композитору Владимиру Дашкевичу исполнилось 90 лет. Общий же хронометраж оригинальной музыки к «Холмсу», по словам Владимира Дашкевича, составил порядка 87 минут, что впоследствии позволило написать на её основе целую симфонию и балет, использовав не вошедшие в фильмы фрагменты. Владимир Дашкевич — музыка из фильма «Зимняя вишня». Чехов давно вдохновляет композитора, Дашкевич автор музыки к фильму Леонида Хейфеца «Дядя Ваня», Артура Войтецкого «История одной любви», а также к симфонии по монологу Сони из «Дяди Вани».
Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие
Вот пример: в «Собачьем сердце» есть эпизод, когда Шариков смотрит на себя в зеркало и звучит тема церковного хорала. Мне совершенно неинтересно смеяться над Шариковым, ведь Шариков — дело наших рук, потому хорал — это и плач о его загубленной душе. Какие новые творческие задачи он перед вами поставил? Что же касается удачи или неудачи «Воспоминаний…», в детективе есть серьезная опасность: набирая психологическую глубину, он неизбежно теряет в динамике, а детектив — это все-таки сюжетный жанр. Нужна «золотая середина». В целом, мне кажется, сериал состоялся. На какие образцы английской классической музыки вы опирались при сочинении мелодии? В конце концов, вспомните «Турецкий марш» Моцарта. Сейчас никто не стал бы определять, что в нем турецкого. В «Холмсе» нужно было выразить не столько «английскую» тему, сколько тему человеческого достоинства, потому что музыка если это хорошая музыка тянет за собой, вселяет надежду, заставляет умнеть, очищаться, лучше относиться к другим. Вот Холмс и есть умный, чистый и хорошо относящийся к другим человек.
Так что тема этого дома для меня имеет автобиографический смысл, и я постарался это передать. В фильме «Вместо меня» я нашел, как мне кажется, очень острую и точную тему, но проблемы с финансированием привели к тому, что я стал писать музыку, когда денег на запись было страшно мало. В картине стоит музыка Глюка, которая здесь не нужна. Это музыка восемнадцатого века, со своими импульсами, нервами, энергетикой. Я против соединения классической музыки с кинематографом еще и потому, что оно, как правило, — результат личных предпочтений режиссера. Ну и что? Классическая музыка кодирует такие смыслы человеческой истории, такие глубины, которые в кинематографе подчас не выражаются, а подавляются. Помнится, к «Броненосцу »Потемкин«» делали несколько музыкальных решений — c музыкой Бетховена, Шостаковича и какого-то малоизвестного немецкого композитора. Наиболее точно в идею фильма «попала» музыка малоизвестного композитора, написавшего ее именно для «Броненосца…». С музыкой Бетховена и Шостаковича идея педалировалась страшно, что вызывало отторжение.
СКН: Если я не ошибаюсь, вы писали музыку не только к игровым картинам… В.
Для итальянцев опера — как футбол. Итальянская опера и построена-то как футбол. Ну посудите сами. Когда певец берет верхнюю ноту «до» — это для итальянцев примерно то же самое, что гол забили.
Весь театр тут же встает и, подобно стадиону, в едином порыве начинает неистово рукоплескать, вопить и сходить с ума. А не взял ты эту самую «до» — тебя тут же освистали и забросали помидорами. Считай не забил пенальти. Конечно, это великое искусство, и я ни в коей мере не глумлюсь, ничего против итальянской культуры оперного пения сказать не могу. Но русская опера построена иначе.
Ведь, согласитесь, трудно себе представить, чтобы Евгений Онегин пытался взять верхнее «до» в тот момент, когда убил Ленского. Чушь несусветная, верно? Равно как и Борису Годунову негоже неистово голосить, когда он поет «Достиг я высшей власти»... У нас, русских людей, совсем иная стихия, другие психологические факторы включаются. Не работают тут верхние ноты, понимаете?
Но «итальянское» у нас делается потому, что труппа, ставящая подобные сюжеты, надеется на зарубежные гастроли. Однако нам это ничего не добавляет, потому что зарубежные страны, как волки, все равно цепляются за то, чтобы повсюду исполняли именно их музыку. Но — с небольшими вкраплениями проверенной веками нашей классики. А она ведь тоже практически идет «в расход». Вот посмотрите.
Наш замечательный пианист Денис Мацуев: его за рубежом ждут прежде всего для того, чтобы он исполнил Первый концерт Чайковского или Второй концерт Рахманинова. И он востребован там прежде всего именно в этом качестве. Хотя этот талантливый парень, подозреваю, уже проклинает эти сочинения, но они покупаемы и продаваемы. Здесь мы с вами, собственно, возвращаемся к разговору о разнице между композитором и исполнителем. То есть, к тому, что большая музыка с экономикой имеют абсолютно противоречивые векторы.
Я знаю главное: народу нужна хорошая музыка. Все остальное его погубит. А музыка спасет. Музыка — это тот культурный тормоз, который не дает человеческому существу превратиться в животное. Музыка создает модели мышления.
Соответственно, большая музыка — большие модели, а маленькая — соразмерные ей. Песня — самый примитивный способ музыкального мышления. Если она не соседствует с духовным и интеллектуальным началами, то волей-неволей является деструктивным фактором. Мозг начинает лениться: перезагружаясь каждые три с лишним минуты, он решает и проблемы примерно такого же масштаба. В человеческом мозгу задействованы два нейрона: «я» и «деньги».
Мышление крутится вокруг этой модели... Миру вообще угрожает волна авангардно-попсовой стихии, которая, подобно огнемету, выжигает в человеке понятие добра. Государственным чиновникам необходимо понять, что все — без музыки мы — доигрались. Я ничего не говорю про политические игры, я в них мало что понимаю, но фактически налицо моральный коллапс. Насколько способна она излечить общество, если это вовсе в ее компетенции, скажем так?
Благодарных и любящих учеников и последователей! Творческого долголетия! Хочется верить, что Владимир Дашкевич продолжит радовать нас своими произведениями еще многие годы.
Последние записи:.
Наибольшую известность композитору принес цикл телефильмов Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе и мелодрама этого же режиссера «Зимняя вишня». Владимиру Дашкевичу, лауреату Государственной премии, принадлежат также оратория «Фауст», концерт для виолончели с оркестром, вокальные циклы на стихи Блока, Маяковского и Мандельштама. В соавторстве Юлием Кимом композитор написал оперу «Ревизор», премьера которой прошла в 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета. За оперу «Самолет Вани Чонкина», поставленную в Хабаровском музыкальном театре, композитор получил «Золотую маску».
Владимир Дашкевич "Кумиры XX века"
лучшие фильмы и сериалы. И почему сегодня Дашкевич потерял интерес к музыке для кино, а большинство своих произведений пишет в стол? Песня Бумбараша “Ходят кони” на музыку Дашкевича в легендарном одноименном советском фильме известна каждому. В номинации «Лучшая музыка к фильму» премию «Ника» в этом году получил композитор Владимир Дашкевич за картину «Три сестры». 20 января 1934 года родился знаменитый советский и российский композитор и теоретик музыки — ВЛАДИМИР ДАШКЕВИЧ К основным сочинениям Владимира Дашкевича относятся: симфония (1962), оратория «Фауст» (1964), опера «Клоп» (1972), концерт для виолончели с. Статья посвящена композитору Владимиру Дашкевичу и его прекрасной музыке к фильму «Бумбараш».
90 лет композитору Владимиру Дашкевичу
В 1996-2008 годах Владимир Дашкевич был композитором в передаче «Джентльмен-шоу». Композитор Владимир Дашкевич за карьеру приложил руку к созданию десятков советских и российских лент. Музыка, которую композитор пишет для кино, очень разная — по тональности, настроению, по тем чувствам, которые она вызывает. Сам композитор сделал вид, что не обиделся, заметив, что многие друзья уже умерли, а некоторые нездоровы, Но видно было, что от вечера в доме кино живой классик музыки к кинофильмам ожидал большего. Когда я узнал что музыку, которая была использована в советском сериале про Холмса (с Ливановым и Соломиным) написал наш композитор Дашкевич, то сильно удивился. Композитор Владимир Дашкевич за карьеру приложил руку к созданию десятков советских и российских лент.
Композитору Владимиру Дашкевичу — 90
Даже песни из "Бумбараша" не так въелись в уши, как музыкальные темы "Шерлока Холмса". Вот и вас хочу спросить: не обидно ли, что широкая публика знает вас преимущественно по "Шерлоку Холмсу"? Классическую музыку у нас любят те же полтора процента населения, и это весьма солидное число меломанов. Что же касается "Шерлока Холмса", то даже по чисто коммерческим признакам я вижу интерес не только к нему. Рекламщики покупают у меня лицензии на музыкальные темы и "Бумбараша", и "Собачьего сердца", и "Зимней вишни"... У меня 10-12 таких хитов. И у многих кинокомпозиторов - например у Пахмутовой - есть замечательные песни. Но две вещи несколько снижают мое отношение к такой киномузыке. Во-первых, она написана в миноре, и во-вторых, это песенный жанр. А "Шерлок Холмс" - симфоническое произведение, и притом мажорное.
Русский человек любит пить горе стаканами, и все блатные песни написаны в миноре. Но минорный блатняк превращает страну в зону. Для здоровья общества это небезопасно. Каждая такая песенка - крошечный шажок вниз по лестнице. Поэтому меня обнадеживает, что мажорные темы "Шерлока Холмса" запомнились, стали популярны. Значит, общество интуитивно чувствует потребность в позитиве. В таком случае можно ли сказать, что киномузыка - это классическая музыка, адаптированная к массовой аудитории? Длинное музыкальное высказывание привлекательно только тогда, когда вы его запоминаете. Чем Моцарт поразил Сальери?
Тем, что придумал совершенно идеальную формулу запоминающегося длинного высказывания. Оно длинное, но оно несет много эмоций, много мыслей и поэтому запоминается простыми людьми. Веками композиторы создавали обратную связь с огромной культурной аудиторией. В ХХ веке авангард эту связь разрушил. Кинематограф же ее восстановил. Киномузыка в ХХ веке являлась мировым фольклором, лучшие музыкальные произведения были написаны для кино. А русская киномузыка стала мировым лидером - достаточно назвать имена Шостаковича, Таривердиева, Свиридова, Гаврилина... Кстати, Шостакович был и первым кинокомпозитором, поскольку в юности работал тапером в немом кино. В ХХ веке вообще происходили интересные вещи - например, киномузыка становилась материалом для новых симфонических форм.
Вот и я из музыки к "Шерлоку Холмсу" сделал киносимфонию. У меня, слава богу, хорошая память, я помню не только то, что вошло в фильм, но и то, что режиссеры отклонили. И это все становится материалом для новых музыкальных форм. Сейчас фильмы скучно слушать - Вы теперь часто отказываетесь участвовать в том или ином кинопроекте? Не возьмусь за картину и в том случае, если сценарий мне неинтересен. Кино сползает с тех высот, на которых оно было в XX веке. И сползает в том числе потому, что режиссер не ставит высоких художественных задач перед композитором. Трудно представить себе, что сегодня кто-нибудь решится снять картину типа "Шербурские зонтики". Ведь успех таких фильмов зависит от композитора, от того, найдет ли он супертему, на которой, собственно, все здесь и держится.
Те же "Шербурские зонтики" - фактически опера, которую можно петь вне картины. Кино рождено быть немым. Оно немым и родилось. А нынешнее говорящее кино - это, по сути, радиопьесы, подчас скучно снятые, или, наоборот, снятые с большим количеством видеоэффектов. Но эти видеоэффекты можно спокойно вынуть и показывать отдельно, потому что в создании цельного художественного образа они не участвуют, да и не получается никакого цельного образа. Музыка - тот цемент, который в кино скрепляет и драматургию, и актерскую игру, и весь режиссерский замысел. Например, я писал музыку к фильму Абдрашитова "Слуга". Это фильм о том, как шофер стал дирижером. Если не придумать музыкальный ход и не оснастить его высококлассной музыкой, то снимать просто нечего будет.
Потом пришли новые времена, и режиссеры, заказывая музыку, рисковать перестали. И это сразу сказалось. Интонация фильмов закисла.
По мнению Дашкевича, одна из сильных сторон Масленникова как режиссёра — умение ставить перед композитором чёткую творческую задачу. Однако в случае с «Шерлоком Холмсом» даже с учётом этого ценного качества работа композитора не оказалась лёгкой. Первые музыкальные наброски Масленникова не удовлетворили, и композитор впал в некий творческий ступор. Сложностей добавляло и расстояние — съёмки шли в Ленинграде, а композитор жил в Москве, и работа велась, как сейчас сказали бы, в дистанционном формате — Масленников и Дашкевич общались исключительно по междугородному телефону. И на каком-то этапе написание музыки практически перестало двигаться. Однако наступило «время «Ч», и режиссёр стал терять терпение.
Он даже нашёл для Дашкевича примерный образец «имперской», как он выражался, мелодии, которую видит в будущем фильме, — музыкальную заставку к культурной передаче «вражеского» канала ВВС. Но композитор никак не мог «собраться».
Юная, красивая, умная, тонкая.
Сразу же в нее влюбился, но роман наш начался, только когда Оля сама получила корочки. Тогда с этим делом было строго, и я не мог позволить себе ухаживать за ученицей. Свадьбу мы сыграли в 1965 году.
И до сих пор вместе. Жизнь длинная, все может быть, но менять жен это не мое. Кадр Первого канала - Многие творческие люди по-другому думают.
Помню драматурга Мишу Шатрова, который приезжал на съемки фильма «Бумбараш» я к нему написал музыку с актрисой Катей Васильевой. После нее у Миши случилось еще много романов и жен, любил он слабый пол. А лично я запомнил навсегда слова своего отца: «Каждая следующая жена хуже предыдущей».
Правда, сейчас я бы сказал по-другому: «Каждая следующая жена моложе предыдущей».
Мажор — это крайний дефицит! То есть в мире, особенно у нас, минора слишком много". А как британцы отнеслись к музыке из советского телефильма "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона"? Владимир Дашкевич: "Британцы? Эта музыка звучит в кабинете Холмса в музее". Эта реплика сыщика звучит в серии про профессора Мориарти. И там как раз главная музыкальная тема переделана в грустную, минорную тональность. Игоря Масленникова композитор вспоминает добрым словом: делал, говорит, гениальное из ничего.
Владимир Дашкевич: "Вот "Зимняя вишня" из ничего сделан. Что там есть?
Владимир Дашкевич "Кумиры XX века"
В 1957 году он стал посещать семинары самодеятельных композиторов при Московском союзе композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. В январе 1959 года начал готовиться к вступительным экзаменам в Московскую консерваторию, однако поступить не смог. После этого Дашкевич успешно сдал экзамены в музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Занимался композицией у Арама Хачатуряна на заочном отделении. Институт Гнесиных Дашкевич окончил с отличием, тогда же создал первые большие работы — симфонию и ораторию «Фауст». В 1962 году Дашкевич ушел с завода, чтобы посвятить себя музыке. Работал педагогом по фортепиано в доме культуры «Новатор», затем преподавал анализ музыкальных произведений в институте имени Гнесиных. В 1965 году Дашкевич получил первый заказ — написать музыку к мультфильму «Медвежонок на дороге».
Они работают кувалдой, а надо пинцетом, тонкими хирургическими инструментами. СКН: Вы говорите больше о режиссуре и драматургии, нежели о музыке… В. В моем творчестве были фильмы, решающие моральные проблемы: «Плюмбум, или Опасная игра» и «Слуга» Вадима Абдрашитова, «Зимняя вишня» Игоря Масленникова. Но все-таки в этих картинах очень сильно социальное начало. Сейчас ресурс воздействия на людей социально-коллективистского начала исчерпан. Необходимо заняться отображением новых проблем морального порядка. Скажем, одна из актуальнейших проблем в мире — проблема самоубийств. У нас самый высокий процент самоубийств, раз в 10 выше, чем во всем мире. Фильмов на эту тему не снимается, как будто нет у нас такой проблемы… СКН: Живой оркестр с некоторых пор часто заменяют синтезатором, акустику — компьютером. Ваши комментарии по поводу будущего оркестровой музыки в отечественном и мировом кино? Чисто симфонический оркестр, чисто симфоническая музыка, никаких компьютеров, синтезаторов — и это у американцев, которые умеют считать деньги и, тем не менее, понимают, что живая музыка есть живая музыка, и ее воздействия ничто не перешибет. Музыку к фильму «Вместо меня» я писал с помощью синтезаторов, к «Дому для богатых» — только с симфоническим оркестром. Мне кажется, что одна из причин монотонности восприятия наших последних лент заключается в том, что синтезатор существенно нивелирует творческий потенциал композитора. Синтезатор — замечательный инструмент, я ничего против него не имею, можно написать хорошую музыку и на синтезаторе. Скажем, спектакль «Тайна тетушки Мэлкин» — это мюзикл, который весь идет на синтезаторе, и там это получилось очень уместно. В кино нужна все-таки живая музыка, потому что в нем постоянно приходится укрупнять человеческие эмоции, а укрупнять человеческие эмоции нельзя без того, чтобы не найти им какой-то эквивалент в живой музыке. Синтезатор не «дышит», ему не хватает кислорода. Кстати, во всем мире мода на синтезаторную музыку просто прошла. СКН: Беда нынешнего кинематографа в том, что музыка имеет в нем подчас сугубо прикладное значение: один мотив можно спокойно заменить другим. Имеет ли право на существование в кино такое понятие как «музыкальная драматургия»? Музыка Прокофьева к «Александру Невскому», Лея к «Мужчине и женщине» и Леграна к «Шербурским зонтикам», всемирно известное сиртаки Теодоракиса в фильме «Грек Зорба», — все говорит о том, что без именно этой музыки фильмы не стали бы такими, какими они стали. Композитор изначально знает, для какого куска картины он пишет музыку, но сплошь и рядом режиссеры действительно переставляют музыкальные куски.
Мать, Дашкевич Анна Ильинична, урожденная Шнеерсон, родилась в 1906 году в Сураже Черниговской губернии в еврейской семье. В 1950 Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии, по окончании которого получил диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование - музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. В 1991-1993 годах возглавлял Союз композиторов Москвы.
И для организма колоссальный гормональный удар. Всю энергию высасывает! А вот если ты настоящий гей, так сказать от природы, как, например, Евгений Миронов или Олег Меньшиков на них это написано , то это ничуть не мешает творить. Наоборот, эстетически они становятся выше, так как женская эстетика всегда сильнее мужской. Гомосексуальность добавила обаяния таланту Жени и Олега. Ведь оба безумно талантливые. Вывод такой. Если ты таким родился, то природа простит все. Вот и занимайся для чего рожден. Ссылка по теме:.
Владимир Дашкевич слушать
- Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие
- Дашкевич напишет музыку к «Трем сестрам» Грымова
- Композитор Владимир Дашкевич отметил 90-летие
- Владимир Сергеевич Дашкевич – один из тех композиторов, чье твор
- Дашкевич Владимир Сергеевич
Владимир Дашкевич
Выдающийся композитор, автор музыки ко многим фильмам, теоретик музыки, умнейший, да и попросту замечательный человек, отмечает свой день рождения. Владимир Дашкевич: смотреть фильмы онлайн. Вальс Берилл mp3 00:54 и другие мп3. И почему сегодня Дашкевич потерял интерес к музыке для кино, а большинство своих произведений пишет в стол? лучшие фильмы и сериалы.
Автору мелодий из любимых фильмов, композитору Владимиру Дашкевичу – 90 лет
20 января 1934 года родился знаменитый советский и российский композитор и теоретик музыки — ВЛАДИМИР ДАШКЕВИЧ К основным сочинениям Владимира Дашкевича относятся: симфония (1962), оратория «Фауст» (1964), опера «Клоп» (1972), концерт для виолончели с. новости биография музыка книги видео пресса фотоальбом шахматы связь. Шерлок Холмс музыка из фильма (1979 - 1980). Владимир Дашкевич — Музыка из к/ф "Капля в море", 1973г. Гость программы композитор Владимир Дашкевич, химик по образованию, автор музыки к фильмам «Бумбараш», «Собачье сердце», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и др.
Владимиру Дашкевичу – 90: увертюра из «Шерлока Холмса» и другие хиты композитора
Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…». С успехом работает Владимир Дашкевич и в театре, он написал музыку более чем к 80 спектаклям. Среди театральных работ композитора — опера «Клоп» 1988, Театр третьего направления ; «Страсти по Бумбарашу» 1993, Театр под руководством О. Табакова ; «О том, как Иван Чонкин самолет сторожил» 1996, Норильский драматический театр ; «Мы едем, едем, едем…» 1996, театр «Современник».
В театре «Эрмитаж» его музыка звучала и звучит в спектаклях Михаила Левитина «Когда мы отдыхали», «Хармс! По предложению Сергея Арцыбашева композитор написал музыку для постановки «Мертвые души» Театра имени Маяковского. Владимир Дашкевич — автор большого числа симфонических и камерных произведений: девяти симфоний в том числе «Реквиема» на стихи Анны Ахматовой для солистки, хора и симфонического оркестра 1988 и Пятой симфонии «Сохрани мою речь» на стихи Осипа Мандельштама для солистки и камерного оркестра 1989 , сонаты для виолончели и фортепиано 1983 , двух струнных квартетов 2000—2001 , трех вокальных циклов «19 октября» на стихи Лермонтова, Тютчева, Цветаевой, Гумилева, Бродского, Высоцкого, Кима, Пушкина 2002 ; «Сатиры» на стихи Ганса Энцесбергера, Юлия Кима 2003 и «Жил Александр Герцевич» на слова Осипа Мандельштама.
Совместно с певицей Еленой Камбуровой Дашкевич создал цикл музыкальных произведений на стихи поэтов Серебряного века. В соавторстве с Юлием Кимом композитор написал мюзикл «Самолет Вани Чонкина» по мотивам романа Владимира Войновича, поставленный в 2007 году в Хабаровском музыкальном театре.
Это такое состояние, когда сам от себя не ожидаешь», — признавался впоследствии композитор. При этом он настаивал, что его музыка к «Холмсу» написана без «западного влияния»: «Это чисто русская музыка, которая сильна тем, что она обращена ко всему миру. Английская музыка, особенно викторианской эпохи, откровенно скучноватая и очень холодная. Ею зрителя не захватишь», — утверждает Владимир Дашкевич. Проницательный режиссёр догадался, что только что услышанная им мелодия — чистой воды импровизация, и настоял, чтобы автор сразу же зафиксировал гениальную находку посредством нот.
Было абсолютно ясно: это — именно то, что нужно фильму для того, чтобы получилось единое целостное полотно. Чутьё режиссёра сполна оправдалось: успех «Холмса», вышедшего на экраны в начале весны 1980 года, был таким оглушительным, что дал импульс к целой франшизе. Причём в каждом продолжении Дашкевич добавлял новые музыкальные темы, а старые — по-новому аранжировал и миксовал, придавая им свежее и порой неожиданное звучание.
В 1938 г. В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. После вуза, параллелельно … Read all Владимир Сергеевич Дашкевич р. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов.
Она звучала в таких фильмах, как «Красавец мужчина», «Ярославна, королева Франции», «Бумбараш», «Собачье сердце».
Наибольшую известность композитору принес цикл телефильмов Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе и мелодрама этого же режиссера «Зимняя вишня». Владимиру Дашкевичу, лауреату Государственной премии, принадлежат также оратория «Фауст», концерт для виолончели с оркестром, вокальные циклы на стихи Блока, Маяковского и Мандельштама. В соавторстве Юлием Кимом композитор написал оперу «Ревизор», премьера которой прошла в 2007 году в Новосибирском театре оперы и балета.