Новости документального кино и события индустрии неигрового кино. «ФРУНЗЕ-КАБУЛ» короткометражный документальный фильм.
«Будь водой»
- Документально исторические фильмы про жизнь в ссср 1980 1990
- Подборка советских документальных фильмов по истории СССР — РУСО
- Документальные фильмы СССР
- Видеопрорыв эпохи Перестройки.
- Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
«Впереди океан» (1983)
- Лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы
- Содержание
- БАМ в советской пропаганде и культуре
- Документальные фильмы СССР
- Америка Валентина Зорина
Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
На портале о кино вы можете смотреть советские документальные фильмы 1980 года онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин. Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления. Сервис подбора фильмов поможет подобрать Советские документальные фильмы 80-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 40 интересных советских документальных фильмов 80-х. Молодёжные фильмы 1980-1990-х, Пародии. Чёрный юмор. Андрей Гаврилов.
советские документальные фильмы >>
- Лучшие документальные фильмы 2020, которые помогут вам лучше понять этот мир
- Ошибка на сайте
- «Впереди океан» (1983)
- Continue Reading
Гостелерадиофонд выложил в открытый доступ документальный фильм о Белгороде 1980-х (видео)
У них разное воспитание,... Документальный Россия, 2012 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет.
Музыкальные передачи были излюбленными пунктами в линейке телевизионной программы. Каждое воскресенье все ждали «Утреннюю почту», чтобы прикоснуться к миру иностранной и отечественной популярной музыки.
Нельзя не отметить и конкурсы «Песня года», менее грандиозные аналоги которых заполняют современный телеэфир с гораздо меньшим эффектом, и знаменитый символ каждого Нового Года — «Голубой огонек». Но самыми любимыми, по-настоящему проникновенными и добрыми передачами были детские программы: «Будильник», «В гостях у сказки», «АБВГДейка», а также не потерявшая актуальность до сих пор, не стареющая «Спокойной ночи, малыши». Статьи написанные для сайта "Телепередачи 70-80 -х" защищены от копирования сервисом "Яндекс оригинальные тексты".
Белгород не раз погибал и рождался заново, сохраняя имя своё и славу», — говорится в ленте. Помимо кадров из жизни Белгорода со всеми атрибутами начала 1980-х, в ролике несколько минут посвящены развитию месторождения Курской магнитной аномалии и Прохоровскому танковому сражению. Производством фильма в 1980 году занималась компания «Донтелефильм».
Страна стремительно катилась к разрухе и переживала экономический, социальный и политический кризисы одновременно. Было не до походов в кинотеатры. Эпоха 90-х многим запомнилась отсутствием нормального перевода и пиратскими видеокассетами - на видео пример стандартного перевода тех времен. Видеомагнитофоны не только усадили российских зрителей за домашний телеэкран, но и качественно изменили кинематограф — главным любимым жанром в те годы стали дешевые американские боевики. Холодная война завершилась, железный занавес рухнул и образ прогнивающего Запада сменился идеализированным представлением о жизни за рубежом. Многие эмигрировали в США.
Эти веяния в общественном сознании наряду с возможностью снимать фильмы не только на территории России воплотились в фильмах на тему «русские за рубежом». На экраны выходят фильмы «Паспорт» 1990 г. Гайдай , «Американский дедушка» 1993 г. Щеголев , «Ты у меня одна» 1993 г. Астрахан , «Американская дочь» 1995 г. Шахназаров , «Хочу в тюрьму» 1998 г.
Сурикова и др. Кадр из фильма "Паспорт", 1990 г. В течение 1991 года большая часть народных республик объявляет о своей независимости и перестает быть частью СССР. Для кинематографа это означало разрыв отношений с киностудиями, активно работавшими на территории большинства республик. Крупные киностудии в этих странах сохранились, однако более-менее активную деятельность они начали восстанавливать лишь в 2000-х годах. В середине 1990-х внутри страны разразилась война — на территории Чечни и приграничных регионов Северного Кавказа шли ожесточенные длительные военные действия за контроль над территорией.
Естественно, это не могло не отразиться на тематике кинофильмов. Вышло много резонансных картин о чеченской войне, таких как «Кавказский пленник» 1996 г. Бодров , «Блокпост» 1998 г. Рогожкин , «Война» 2002 г. Балабанов и др.
Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
Идея программы принадлежит Татьяне Фониной в прошлом — редактор ток-шоу «Тема» , её поддержал заместитель генерального директора ТВ-6 Иван Демидов. Название передачи «Я сама» было придумано самой Меньшовой. Феминистку уже нашли, она была на тот момент в стране практически единственная — Маша Арбатова. Сторонница традиционных взглядов тоже у Тани была. А дальше встал вопрос о ведущей. Ток-шоу было ориентировано на женскую аудиторию: в нём обсуждались семейные проблемы гостей, отношения с мужчинами, личная жизнь известных деятелей культуры. В студии находилась трибуна, за которой сидели мужчины, тогда как герои передачи занимали отдельные места в центре. Зрителями в студии были исключительно представительницы прекрасного пола.
Выпуск был целиком посвящён самой Меньшовой, ведущим был Артур Крупенин. Мы писали, что если у вас есть история, которой вы хотите поделиться, звоните. Нужно было находить тематику, которую аудитория каким-то образом сможет примерить на себя. Поэтому и возникали такие темы, как «Я такая некрасивая» или «Я не люблю своего ребенка», — вспоминала Юлия Меньшова. В 1999 году Арбатова и Сердобова покинули ток-шоу, а его формат был изменён. В студии появился большой экран, а рассказ героини стал сопровождаться демонстрацией её архивных фотографий, видеосъёмок из домашних архивов, интервью с друзьями, родными, знакомыми. В роли экспертов стали выступать психологи и бывшие героини ток-шоу.
Иногда участниками передачи становились и российские звёзды. Автором и ведущим стал Валерий Комиссаров, который спустя восемь лет запустит реалити «Дом-2». Приглашённые звезды и обычные люди сидели на импровизированной кухне и неторопливо обсуждали, каково быть знаменитым холостяком и жить, когда о тебе сплетничают соседи. Валерий Комиссаров об успехе ток-шоу: «Тут нет никакого секрета: человеческие проблемы, о которых идёт речь в «Моей семье», никогда не устаревают.
Не все выдержали этот путь — как в организационном, так и в творческом отношении: 90-е оказались наполнены как интересным авторским и независимым кинематографом, так и откровенным киноширпотребом, однодневками, эксплуатирующими низменные человеческие страсти. И в этом отношении именно документальный кинематограф сохранил некоторую чистоту жанра — с одной стороны, он по-прежнему работал с текущей проблематикой, а с другой — искал новые формы нарратива и дал возможность раскрыться независимым авторам.
Рухнувшая система государственного финансирования дает возможность ряду мэтров отечественного художественного кино попробовать себя в документалистике — поскольку они еще не очень умеют ориентироваться в мире поиска частных средств на новые работы, то ищут чуть более экономные пути самовыражения и высказывания. И на некоторое время уходят в документальное кино. На этом фоне начинает даже складываться формат документального киносериала — причем этот тренд тянется в отечественном кинематографе даже с конца 80-х, одной из самых ярких работ этого времени стала четырехсерийная картина Эльдара Рязанова «Четыре встречи с Владимиром Высоцким» 1987. В свое время Рязанов запускался с фильмом «Сирано де Бержерак», а Высоцкий пробовался на заглавную роль. Проба Рязанова не очень устроила, а из всех актеров, пытавшихся воплотить Сирано, больше всего режиссеру понравилась работа поэта Евгения Евтушенко. И Высоцкому Рязанов отказал под тем предлогом, что хочет снимать в кино не профессионального актера, а поэта — и Высоцкий страшно обиделся, поскольку сам считал себя и небезосновательно!
Так что четырехсерийная документальная лента, объединившая скрупулезный поиск кинодокументов в архивах и обширный набор интервью с родственниками и друзьями Владимира Семеновича стала для Рязанова своеобразным творческим покаянием за то, что он когда-то не разглядел поэтический и литературный дар Высоцкого. Выпущенный накануне 50-летнего юбилея артиста, этот сериал стал одним из самых популярных документальных фильмов своего времени — улицы буквально «вымирали», всем хотелось увидеть на телеэкране Высоцкого, до этого — фактически запрещенного, а теперь — легализуемого, возвращаемого в массовый дискурс. И здесь возникает еще один важный тренд документального кино 90-х — оно куда интереснее, точнее и ярче, чем кино художественное, скатывающееся порой в откровенную пошлость, рассказывает об актуальной социальной проблематике. Документальный кинематограф становится тем творческим сегментом, который абсолютно точно демонстрирует ключевые общественные пороки и порой предлагает собственные пути выхода из ситуативного кризиса. Собственно, именно поэтому многие работы режиссеров 90-х годов оказываются так актуальны и сегодня — некоторые социальные стигмы, увы, возвращаются, а какие-то картины и сегодня рассматриваются как своеобразные фильмы-предупреждения. Но главным в документалистике, конечно же, остается, поиск нового киноязыка на основе жанрового разнообразия, когда художественное самовыражение ставится во главу угла и проверяются новые возможности разговора с публикой.
Попробуем в этой связи вспомнить несколько ярких документальных работ, во многом определивших развитие независимого отечественного документального кино, которые как раз появились в нашей стране в 90-е годы. Мексиканская фантазия» 1998 Девяностые годы — время возвращения потерянных кинолент, тех, которые по той или иной причине не мог увидеть советский зритель и эти причины не всегда носили цензурный характер. Так получилось с картиной Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика! Мастер не сумел завершить эту работу — пошли слухи о том, что в Мексике Эйзенштейн вместе с оператором Эдуардом Тиссе снимают фильм о Троцком. Режиссера в срочном порядке вызвали в СССР — Эйзенштейн некоторое время сопротивлялся, но потом понял, что не надо шутить с советским правительством. Отснятые пленки остались в США, и продюсер Элтон Синклер использовал их для нескольких монтажных работ, но в 1979 году материалы, снятые Эйзенштейном и Тиссе, все-таки вернулись на Родину.
А любимые герои! А любимые мультфильмы! Просто невозможно встретить человека, который не знает, кто такие Хрюша, Филя и Степашка. Ее бессменным и неподражаемым ведущим был ученый-физик Сергей Капица.
Передача о науке, технике и прогрессе популяризировала науку, как часть культуры. В эфире программы «Очевидное — невероятное» появлялись ученые, мыслители, эксперты в той или иной области, которые рассказывали о революционных открытиях и технологиях, объясняли существование различных феноменов и аномалий. Например, были выпуски передачи о Бермудском треугольнике, снежном человеке. В эфире подробно разбирали, как работает иммунитет, почему летают самолеты и многое другое.
Следует отметить, что Сергей Капица попал в Книгу рекордов Гиннесса в качестве ведущего с самым долгим стажем ведения телевизионной программы. Автор и ведущий программы Владимир Молчанов хотел отойти от штампов советского вещания, и это у него получилось.
Кинолетопись героической обороны Ленинграда, которую снимали фронтовые операторы студии Ленинградской кинохроники. Жизнь и времена Рози клепальщицы США. Режиссер — Конни Филд.
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
Источник Читайте также В кино порубежной эпохи эротика развивалась по двум основным направлениям. Во-первых, секс — это смешно, с этим посылом было снято множество комедий. Во-вторых, это очень опасно и до добра не доведет: в перестроечной чернухе и социальных драмах обязательным элементом было насилие над женщиной. Героиня фильма Петра Тодоровского «Интердевочка» 1989 Таня Зайцева Елена Яковлева на волне запоздалой сексуальной революции становится валютной проституткой. Но, столкнувшись с западным обществом потребления, не только не находит личного счастья, но и теряет даже то немногое, что у нее было. Но ее бунт не только ничего не меняет, но и приводит к трагедии. Яркая внешность привлекает к себе внимание московских мажоров — читай будущих бандитов-беспредельщиков — и девушку жестоко насилуют.
Героиня «Аварии» становится символом надругательства над перестроечной свободой, которую «новые люди» используют вовсе не для установления демократических ценностей. Новый жанр — кооперативное кино В 1988 году был принят закон «О кооперации в СССР», разрешавший частным организациям заниматься любым легальным бизнесом. Так появилось кооперативное кино — фильмы, снятые вне государственных киностудий с финансированием со стороны. Яркий пример этого направления — фильм «Мордашка» 1990 режиссера Андрея Разумовского. Красавчик Гена Дмитрий Харатьян своими секс-умениями берет на абордаж интеллигентную москвичку Юлю и женится на ней ради шикарной московской квартиры и машины, но продолжает выходить на охоту за богатыми женщинами. Конечно, в фильме коммерциализация услуг героя читается только между строк, но очевидно, что Харатьян выступает в типично женском амплуа «золотоискательницы».
Образ Гены — редкий пример, когда мужчина изображен как сексуальный объект: в первых же кадрах он предстает перед зрителем в трусах. До этого актеры в советском кино обнажались на пляже, в бане или в душе — и чаще всего для того, чтобы посмешить зрителя. Секс и эротика в перестроечном и новом российском кино — это тоже зачастую смешно. Таковы почти все «кооперативные» комедии короля постсоветского треша Анатолия Эйрамджана. Он показывал эротику и сюжеты, вращающиеся вокруг секса, в юмористическом ключе и обращался к раннему кинематографу, близкому к цирку и балагану. В 1990 году вышел его фильм «Бабник» с Александром Ширвиндтом.
Сотрудник НИИ Аркадий, вооружившись набором старого плейбоя нитроглицерин и презервативы , беспечно крутит романы с несколькими женщинами. Но однажды в его однокомнатную квартиру переезжает сын от первого брака. Секс в советском быту практически невозможен: большинство людей живут семьями в хрущевках и коммуналках. Эта важная и болезненная тема здесь становится поводом для бесконечных гэгов. Другой образец жанра — «Обнаженная в шляпе» 1991 Александра Полынникова. Глава подпольной порностудии похищает талантливого фотографа и пытается переманить молодого человека на свою сторону.
В это время его друзья ищут пропавшего товарища с помощью записной книжки, в которой указаны имена 12 моделей, позировавших ему голыми. Таким образом, сюжет здесь лишь предлог для демонстрации женских тел. В фильме множество бесхитростных сюжетных ходов и деталей, ведущих к обнажению, вроде заграничного купальника, который, намокая, становится полностью прозрачным. Женское тело в изобилии присутствует на экране, но сексом никто не занимается: все главные герои потрясающе целомудренны и до финала не могут даже поцеловаться.
Спорт часто становился темой документальных фильмов о спартакиадах, олимпиаде, шахматистах, футболе, хоккее , но самым ярким из них стало экспериментальное киноэссе Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Режиссер собирает фильм из многочисленных материалов. Короткий монтаж фотографий, хроник, интервью, статистических фактов, стихов, песен, постановочных эпизодов. В нем нет единой линии рассказа — есть набор впечатлений. Как Дзига Вертов снимал городские симфонии, так и Климов создает симфонию спорта, в которой замедленные движения пловцов, ликующие лица болельщиков, хроникальные кадры триумфальных побед Джесси Оуэнса складываются в общую историю мирового спорта, у которой будто не было начала и точно не будет конца.
В 1978 году Герц Франк в течение десяти минут неотрывно наблюдал за группой детей, увлеченно следящих за кукольным представлением. Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания. Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени. Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство». Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром. Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками. В духе французского синема-верите Подниекс то беседует с героями-бунтарями, то издалека наблюдает, как проходит их жизнь в постоянной борьбе с общественными предрассудками, строгими родителями и тщетностью советского быта. Главная задача Подниекса, принадлежавшего другому поколению, — поговорить с молодыми на равных, разрушив патерналистскую иерархию «подросток — взрослый».
Так портреты выходят куда объемнее: в откровенных разговорах за образами панков-бунтарей выглядывают хрупкие, усталые, растерянные люди, которые кричат оттого, что не знают, к чему стремиться. В перестройку молодой человек — школьник старших классов или выпускник «Курьер», «Маленькая Вера», «Любовь» — станет одним из главных героев советского кино. Фильм Подниекса готовит к этому перевороту, сразу предлагая отрицательный ответ на заглавный вопрос: легко ли быть молодым? Главная тема его ранних работ — волнующая рок-сцена 80-х. У героев фильма «Рок» — среди них Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша — яркая концертная жизнь, которая перебивается серыми буднями в кочегарках и коммунальных квартирах. Лента Учителя не только повторяет уже известный западный формат документальных фильмов-концертов их к тому времени снимали Д.
Постепенно видеосалоны становились обычной деталью быта, так сказать, и в них стало больше молодежи, чем взрослых. Но на поздних сеансах в основном крутили эротику, и подростков на них не всегда пускали. Зато, помнится, в один видеосалон чуть ли не на все сеансы подряд ходил дедушка лет семидесяти, с огромным интересом впитывающий буржуазную кинопродукцию.
Вообще, видеосалоны вначале были для многих людей чем-то возвышенно-элитарным вроде церкви. Поэтому многие стремились познакомиться с их владельцами, чтобы бесплатно смотреть фильмы, и эти люди как бы тоже приобретали некий полубожественный ореол в глазах обычной публики. Помню, один такой пришел на сеанс с мусорным ведром: жена послала его вынести мусор, а он ушел в ближайший видеосалон смотреть фильм и бухать с владельцем». А вот как Алексей описывает сами салоны: «Душные, переполненные залы с несколькими цветными телевизорами на небольшом расстоянии друг от друга. Некоторые телевизоры плохо показывают. Громкий звук порой трещит, и ничего не слышно. Народ сидит с чуть ли не высунутыми от счастья языками». Новинкой был и видеопрокат. Опять рассказывает Алексей: «Большинство видеосалонов были организованы частными лицами, которые арендовали помещения, а какая-то часть работала от комсомольских организаций.
Иногда пускали бесплатно, когда я приносил им закуску под выпивку. Многие видеосалоны где-то добывали кассеты сами, но некоторые брали фильмы в видеопрокатах, которых тоже в те дни было немало. Как и у ранних видеосалонов, у видеопрокатов была своя элитарная атмосфера, и люди, которые там работали, пользовались всеобщим уважением. В ранние видеопрокаты ходили работники видеосалонов и те счастливцы, у которых уже имелся видеомагнитофон. В том видеопрокате, который в основном посещал я, на каждую кассету с двумя фильмами была заведена отдельная карточка с аннотациями. Все эти карточки стояли в какой-то коробке, и именно так и нужно было выбирать необходимую кассету. Кажется, стоимость проката одной кассеты в сутки была 1 рубль, т. Таким образом, можно было прибежать из видеосалона в прокат, взять кассету, прокрутить ее на два сеанса и вечером уже вернуть. В прокатах были очень востребованы порнография и эротика видимо, потому, что смотреть на голых людей в домашней обстановке зрителям приятнее, чем смотреть на них вместе с кучей других людей разных возрастов и степени опьянения ».
Обратим внимание на тот «элитизм», который постоянно упоминает респондент по отношению и к прокату, и к салону. Фактически интеллигентская элита, которой были доступны просмотры еще в конце 1970-х годов, очень быстро сменилась новой элитой, социально и экономически совсем не похожей на старую. И воспитание, и вкус, и образование у новых держателей тайного знания были совершенно новыми. Однако те, кто пришел на смену старым киноманам, были в значительно большей степени «народными». И многие были готовы это принять. Сергей Митрофанов говорит: «Я не считаю пиратское кино 1980-х плохим. Оно было демократичным. Не знаю, как в глубинке, но в Москве все-таки была продвинутая аудитория, которой видеорынок дал возможность демократически выбирать из десятилетий киноистории. Поэтому первое, что сделал советский зритель, — снял сливки массовой культуры, а массовая культура Запада, в основном Америки, в то время была достаточно пуританской и гуманистичной.
Можно ли их смотреть сегодня? Наверное, можно». Но не всем нравилось «демократически выбирать из десятилетий». Например, Яков Шустов вспоминает: «Видео смотрел в салоне, когда скучно было. Посещал и рынки, чтобы найти нужные видеокассеты. Но сегодня я по ним не скучаю, и смотреть повторно фильмы, которые смотрели тогда, сейчас не стал бы. Кинотеатры были омерзительны. Салоны больше напоминали общие камеры Бутырской тюрьмы, особенно запахом. А эксклюзив, продаваемый тогда на рынке, можно скачать сейчас забесплатно.
Запретная буржуазная культура оказалась блефом». При этом весьма любопытно, что молодое поколение иногда испытывает по «временам видео» больше ностальгии, нежели старшее. Так, молодой кинокритик Антон Кораблев 25 лет, Донецк вспоминает: «Я посещал все — и прокаты, и рынки. В среднем — раз в неделю. Скучаю по ним, потому что раньше, в отсутствие Интернета, это был целый ритуал. Просмотр фильма — мистерия. Нужно было охотиться за ценным релизом на VHS, порой заказывать, чтобы записали. То, что Фрейд называет отсроченным удовольствием. Вот этого не хватает сейчас.
Гигабайты фильмов копятся на жестких дисках, и нет уже бывалого удовольствия». С чувством некоторой ностальгии описывает свои видеоувлечения и Алексей 27 лет, Воронеж : «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Любимые фильмы и те, которые просто нравятся, уже давно есть у меня в коллекции с максимально доступным количеством переводов. Сейчас это кино мне нравится так же, как и тогда, и вызывает только приятные чувства и ностальгию. И, посмотрев очередной такой фильм, понимаешь, что раньше снимали намного лучше, и оригинальных, добротных лент было очень много. Персонально я предпочитал и предпочитаю сейчас Чака Норриса. Его фильмы мне ближе и кажутся более живыми и реалистичными. Да, это была хорошая эпоха, которая, увы, закончилась. Тот олд-скульный старый экшен больше неактуален, он был востребован именно в те времена.
Сейчас на смену ему пришло совсем другое и очень чуждое мне кино». Таким образом, западный кинематограф, распространявшийся по СССР в последние годы его существования, жив и сегодня. Правда, теплую память о нем хранят главным образом молодые люди, которые фактически были на нем воспитаны. Многие зрители старшего возраста почти отказались от былых увлечений, хотя некогда и были фанатами видео. Но вот с материальным напоминанием об ушедшей эпохе они расстаются с большим трудом. В качестве артефактов культуры 58-летний Сергей Митрофанов расставил на стеллажах на балконе несколько тысяч видеокассет. А вот 36-летний Сергей топит ими печку и вскоре сожжет все. Но VHS сегодня еще собирают, правда, ради почти утерянных голосов переводчиков, столь сильно полюбившихся отечественному зрителю. Однако следует помнить, что разлагающийся Советский Союз дал жизнь целой «культуре видео», странным образом сохранившейся и сегодня, пускай и в сильно мутировавшей форме.
Продолжение на ЛитРес.
Азартные игры в Москве были запрещены в конце еще 20-х годов. Игра на деньги в СССР — под запретом: азартные игры не могут и не должны интересовать советского человека.
Тем не менее, в Москву едут играть. Здесь самые высокие ставки. В известной гостинице в одном из вечно зарезервированных «люксов» идет игра по-крупному.
Профессиональные шулеры кидают на стол купюры номиналом сто рублей — самые крупные советские банкноты того времени. Игроков беспрепятственно пускают в гостиницу: персонал многих знает в лицо, но узнать их можно и по кожаным портфелям типа «дипломат», в которых перевозят деньги — как в кино… 11. С середины 1950-х годов интуристы становятся непременным атрибутом московского пейзажа.
И головной болью для идеологических структур. Отдельным пунктом в нем значилась организация выставок. Через год, 29 июня, в центре Нью-Йорка в выставочном зале «Колизей» состоялось торжественное открытие первой за последние 25 лет советской выставки.
На ней демонстрировались главные достижения Союза в самых разных областях. Несмотря на летнюю жару, к входу выстроили огромные очереди. Американцы приходили целыми семьями, приезжали из других городов.
Слово «Москва» было у всех на устах. Но Москва была готова не только себя показать, но и других посмотреть. В 1959 году в Сокольниках прошла выставка достижений народного хозяйства и культуры США.
Билеты на нее распределялись только через профсоюзы. И все же именно здесь москвичи попробовали вкус кока-колы и увидели небывалое чудо — печь-СВЧ. Именно на этой выставке Хрущев провел знаменитые «кухонные дебаты» с вице-президентом США Никсоном и обещал показать западу Кузькину мать.
Продукты из-под прилавка, товары по блату и услуги за взятку…Советская власть боролась с коррупцией 70 лет, но победить так и не смогла. По статистике самый большой процент приговоров в СССР касался хищений социалистической собственности. Так же считается, что хищения стали процветать в брежневское время, а вот при Сталине — при Сталине особого воровства и взяточничества не было.
Только боролись с коррупцией по мере возникновения политической необходимости. До войны жертвой этой войны стал Авель Енукидзе. После войны противники могущественного Микояна в Политбюро развернули анти-коррупционную компанию против ставленников Микояна, в результате чего к моменту смерти Сталина Микоян остался без верных людей и финансовой подпитки.
И вынужден был примкнуть к Хрущеву. Ее судьба решалась на самом высоком уровне. Было решено расширить Красную площадь, очистить от мелких построек Лужники, снести все дома от Волхонки до Большого каменного моста, проложить широкий проспект к Дворцу Советов и увеличить территорию города более чем в два раза.
От величия задач захватывало дух… 14. Эфир 2010г. Дефицит в Москве существовал все годы советской власти.
Правда не такой тотальный, как в провинции. Поэтому граждане с периферии часто посещали столицу с целью достать недоступные на малой родине товары. Битвы за дефицит между москвичами и провинциалами развернулись сразу после смерти Сталина.
И главным полем боя стал ГУМ, который 24 декабря 1953 года после 15 летнего перерыва вернулся к торговле. На его открытии усиленные наряды конной милиции жестко направляли потоки ста тысяч желающих попасть в главный магазин страны граждан советской страны. Давки не произошло.
Милиция учла трагический опыт мартовской катастрофы 1953 года, когда сотни людей погибли в давке на похоронах Сталина. ГУМ сразу позиционировал себя главным магазином страны. Появились «гуманисты» — москвичи, которые с ночи занимали очередь, чтобы первыми ворваться в ГУМ.
Им противостоял «плюшевый десант» женщин из провинций, которых привозили в Москву на «экскурсии». Московский оборот дефицитных товаров и услуг в1970-1985 достигает колоссальных цифр. Он становится важным фактором как легальной, так и черной советской экономики.
Обладание, а тем более способность достать дефицит становится важнейшим признаком престижа и положения человека на социальной лестнице. Первые признаки наступающего книжного дефицита появились во второй половине 60-х. Сначала с прилавков исчезла приключенческая литература, потом зарубежная классика, вслед за ними пришел черед детских книг.
К началу 70-х в свободной продаже оставались в основном изданные на желтой газетной бумаге русские классики, производственные романы и переводная литература — произведения писателей больших и малых народов СССР о славном пути из тьмы веков в светлое коммунистическое завтра. Пустых полок не наблюдалось только в отделах политической литературы. Книги становились все дефицитнее и, соответственно, дороже.
В 1970-е москвичи знакомятся с таким явлением, как колбасные электрички.
Результаты поиска
Нерассказанная история. Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина. По мотивам одноименного очерка Татьяны Тэсс. У девочки умирает мама и она остается с новорожденной сестренкой и отцом, оба безутешные в своем горе.....
Для детей старше 16 лет. Адрес электронной почты редакции: web tv-culture. Политика конфиденциальности.
Несмотря на кажущуюся однозначность, «Обыкновенный фашизм» до сих пор вызывает споры.
Кто-то упрекает фильм в советской тенденциозности, в слишком резких оценках «западного мировоззрения», якобы приведшего к нацистскому сценарию. Кто-то, напротив, видит в критике фашизма и самокритику — после знаменитого доклада Хрущева подобные параллели перестали быть новостью. Другие осуждают фильм за недостаток внимания к Холокосту — одной из главных трагедий Второй мировой войны. В любом случае со временем «Обыкновенный фашизм» из документального исследования тоталитарных режимов превратился в интересный пример того, как конкретное время и место влияют на расстановку акцентов в осмыслении сложных исторических событий. Особое место среди них отводилось спортивным событиям. Спортсмен в СССР — фигура особенная, всегда положительный персонаж. Отважный, смелый, ответственный патриот, вызывающий трепет и восхищение у миллионов болельщиков. Спорт часто становился темой документальных фильмов о спартакиадах, олимпиаде, шахматистах, футболе, хоккее , но самым ярким из них стало экспериментальное киноэссе Элема Климова «Спорт, спорт, спорт». Режиссер собирает фильм из многочисленных материалов.
Короткий монтаж фотографий, хроник, интервью, статистических фактов, стихов, песен, постановочных эпизодов. В нем нет единой линии рассказа — есть набор впечатлений. Как Дзига Вертов снимал городские симфонии, так и Климов создает симфонию спорта, в которой замедленные движения пловцов, ликующие лица болельщиков, хроникальные кадры триумфальных побед Джесси Оуэнса складываются в общую историю мирового спорта, у которой будто не было начала и точно не будет конца. В 1978 году Герц Франк в течение десяти минут неотрывно наблюдал за группой детей, увлеченно следящих за кукольным представлением. Внутреннее время фильма совпадает с хронометражем: нет монтажных склеек, камера скользит от одного крупного плана к другому, на что герои, поглощенные зрелищем, не обращают никакого внимания. Ничего особенного не происходит, но за время фильма дети становятся старше ровно на десять минут, и камера здесь — неподкупный свидетель течения времени. Лаконичный опыт Франка повлиял на многих режиссеров. В 1995 году итальянский документалист Годфри Реджио возьмется точно так же наблюдать за детьми, смотрящими телевизор «Свидетельство». Впрочем, дальше общей идеи о связи кино и времени дело не пошло: не все короткие метры идут ровно десять минут и ни один из них не был снят одним кадром.
Цветные пленки рок-концерта перебиваются черно-белыми съемками.
ОПФ, 1965 годАвт... История, памятные места, будни, отдых москвичей. Нерассказанная история. Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина.
10 фильмов, с которых стоит начать знакомство с советской документалистикой
4Документальные фильмы. 1980. Альманах сатиры и юмора. Режиссер А. Белинский. Новости (ЦТ, 24.01.1980) История фонарей Ленинграда. запрещенные прежде художники и поэты, эмигранты, политики, преступники. 3,0 Документальный фильм из трилогии «Памяти Владимира Высоцкого».
Документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов
Документальный советский сериал (11 серий). «Америка семидесятых» — документальный цикл, одна из самых главных работ Валентина Зорина. В 2009 году РОО «Ассоциация «Наше кино» начала производство цикла документальных фильмов под общим названием «Кремлевская кухня».
Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х
Однако с середины 1980-х годов произошли следующие существенные изменения: 1 Провозглашается политика гласности. Отказ от цензуры и пропаганды буквально упразднил все комитеты и органы, отвечавшие за контроль кинематографической деятельности в стране. С одной стороны это было хорошей новостью, так как освобождало от оков государственного регулирования и даже позволило выпустить «положенные на полку» фильмы, но с другой стороны это было трагедией. Жесткий контроль государства все предыдущие годы гарантировал большую востребованность кинопродукции и достаточно высокое финансирование. В 1987 году государство отдало кинематографистам свободу слова и забрало материальную и организационную поддержку. Кинопроизводство не остановилось, подчиняясь силе инерции киноиндустрия продолжала производить фильмы, однако к середине 1990-х годов количество выпускаемых фильмов не превышало даже 50-ти.
От начала 1980-х к началу 1990-х годов отечественный кинематограф плавно от образа светлого и доброго мира перешел к «чернухе». В начале 1980-х выходят такие фильмы как «Родня» 1981 г. Михалков , «Чучело» 1984 г. Быков , «Мой друг Иван Лапшин» 1984 г. Герман , которые по своей атмосфере еще соответствуют фильмам 70-х годов, но все больше и больше показывают мир и людей в негативном свете.
К началу 1990-х годов на экранах появляются такие ленты как «Город Зеро» 1988 г. Шахназаров , «Утомленные солнцем» 1994 г. Михалков , «Интердевочка» 1989 г. Тодоровский , «Авария — дочь мента» 1989 г. Туманишвили , «Маленькая Вера» 1988 г.
Пичул , которые уже довольно откровенно критикуют советскую власть, обнажая ее негативные стороны. Кадр из фильма "Интердевочка", 1989 г. А к концу 1990-х российские фильмы практически полностью переориентировались на производство криминальных драм и боевиков — режиссеры и сценаристы с упоением демонстрировали убийства и драки, секс и «обнаженку», делая главными персонажами безнаказанных преступников и матершинников — все то, что было под запретом долгие годы. Наиболее удачными примерами таких лент являются «Брат» 1997 г. Балабанов , «Ворошиловский стрелок» 1999 г.
Говорухин , «Страна глухих» 1998 г. Кадр из фильма "Брат", 1997 г.
Заставка в виде пластилинового мультфильма, созданная Александром Татарским, пожалуй, известна каждому взрослому, который вырастал в советское и постсоветское время. А любимые герои! А любимые мультфильмы! Просто невозможно встретить человека, который не знает, кто такие Хрюша, Филя и Степашка.
Ее бессменным и неподражаемым ведущим был ученый-физик Сергей Капица. Передача о науке, технике и прогрессе популяризировала науку, как часть культуры. В эфире программы «Очевидное — невероятное» появлялись ученые, мыслители, эксперты в той или иной области, которые рассказывали о революционных открытиях и технологиях, объясняли существование различных феноменов и аномалий. Например, были выпуски передачи о Бермудском треугольнике, снежном человеке. В эфире подробно разбирали, как работает иммунитет, почему летают самолеты и многое другое. Следует отметить, что Сергей Капица попал в Книгу рекордов Гиннесса в качестве ведущего с самым долгим стажем ведения телевизионной программы.
У героев фильма «Рок» — среди них Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Олег Гаркуша — яркая концертная жизнь, которая перебивается серыми буднями в кочегарках и коммунальных квартирах. Лента Учителя не только повторяет уже известный западный формат документальных фильмов-концертов их к тому времени снимали Д. Пеннебейкер, Жан-Люк Годар, Мартин Скорсезе , но и раскрывает позднесоветский рок как социальное явление.
Лейтмотив фильма — поиск свободы. О ней не только поют со сцены — ее терпеливо добиваются, ежедневно закидывая в печь лопаты с углем. Фильм стоит смотреть не только из-за аутентичной атмосферы ленинградских рок-клубов, но и ради уникальных домашних кадров.
Где еще увидеть, как молодой БГ, так похожий одновременно на Дэвида Боуи и Брэда Питта, укачивает маленького ребенка в интерьерах обшарпанной, но уютной советской кухни? Семилетние» 1991, режиссер Сергей Мирошниченко Студия Остров Можно ли представить, что документальный фильм способен увлечь настолько, что зритель согласится провести бессонную ночь, потратив на просмотр 10—12 часов подряд? Ровно такого эффекта добивается многолетний проект Сергея Мирошниченко.
Первая серия вышла в 1991 году. Режиссер адаптировал под советские реалии формат, придуманный британцем Майклом Эптедом. Мирошниченко отыскал для своего фильма двадцать не похожих друг на друга семилетних героев из разных уголков СССР.
Отличница Катя из Вильнюса, уже в детстве поражающая энциклопедическими знаниями. Жанна и Леня, готовящиеся к репатриации в Израиль из родного Свердловска. Павлик, чья семья бежала из «горячей точки» и теперь коротает время в палаточном городке у стен Кремля.
Дети — находка для любого документалиста. Они выговаривают боль, о которой постесняются рассказывать взрослые, шутят, когда другим хочется плакать. Каждые семь лет Мирошниченко вновь встречается с ними, чтобы увидеть, как взрослеют его герои, и вместе с ними создает многофигурный портрет развалившейся страны.
Оторваться от просмотра решительно невозможно, ведь сухие факты, хорошо знакомые нам по учебникам новейшей истории, здесь воплощаются в историях личных — живых, несхожих, волнующих. Что почитать еще:.
Документальный Латвия, 1967 Фильм снят в 1967 году на территории Советского Союза, когда его население насчитывало 235 миллионов человек. В фильме два потока: личная жизнь человека и главное событие 1967... Документальный Россия, 2011 Для того чтобы вернуться в исходную точку, Диме придется проехать несколько станций на электричке.