Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» (Madonna del Libro), происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи. 3, сохранений - 2. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост! «Мадонну Альба» Рафаэля купили, а «Мадонна Конестабиле» не привлекла внимания и осталась в СССР.
Подарок императрице: 11 примечательных деталей картины «Мадонна Конестабиле» Рафаэля
Исполненные серьезности лица отличаются нежной-, бережной моделировкой. Синий плащ Марии тонко согласован по цвету с голубым небом, с холодными оттенками зеленых холмов, озера и далеких снежных гор, и в целом цветовой строй картины рождает впечатление светлой чистоты. Образная концентрация здесь усилена как в самом действии — Мария и младенец Христос взаимно объединены тем, что взоры их обоих устремлены на книгу, — так и в композиции — в плавном обобщенном силуэте мадонны, в линиях фигуры младенца, следующих очертаниям картины, и, наконец, в том, что сама форма картины «Мадонна Конестабиле» с круглым обрамлением придает образному Замыслу характер особой завершенности. Форма тондо применялась и в кватроченто, но там она использовалась иначе: либо композиция строилась без должного использования возможностей картины круглых очертаний как, например, в картине «Мадонна с младенцем» Филиппо Липпи , либо, напротив, очертания картины подчиняли себе естественность группировки фигур, несколько подчеркнуто выделяя эффекты линейного ритма что можно видеть на примере некоторых работ Боттичелли.
А на переднем плане благодаря контрастному сочетанию холодных синего и красного оттенков одежд Мадонны акцентируется внимание на теплых телесных оттенках ее лица и тела младенца. Вместе с картиной при Рафаэле создается и рама. В ней равное место занимают роспись излюбленные в конце XV — начале XVI века гротескные орнаменты, в данном случае красные по черному фону и позолоченная, выполненная в низком рельефе резьба по дереву. Рафаэль сам сделал эскиз рамы. И в ней картина выставляется в Эрмитаже и сегодня. Государственный Эрмитаж Изначально «Мадонна Конестабиле» была написана Рафаэлем на деревянной панели. Впоследствии дерево треснуло и после покупки Мадонны было принято решение незамедлительно перевести произведение на холст. Этим занялся Александр Сидоров, один из трех гениальных братьев-реставраторов, которые в 1868 году были назначены руководителями технической реставрацией Эрмитажа. С их именами была связана самая массовая реставрация эрмитажных картин в XIX веке.
Середина XIX века Братья Николай, Александр и Михаил Сидоровы пришли в музей в качестве столяров картинного отделения Эрмитажа, где обучились навыкам технической реставрации под руководством Федора Табунцова. В 1864 году Николай Сидоров провел перевод шедевра Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда», а Александру Сидорову, как наиболее талантливому из братьев, поручили в 1865 году переложить с дерева на холст гордость Эрмитажа — «Мадонну Литта» Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Середина 1490-х годов. Государственный Эрмитаж Питер Пауль Рубенс. Персей освобождает Андромеду. Государственный Эрмитаж Леонардо да Винчи. Государственный Эрмитаж Директор Эрмитажа Степан Гедеонов очень высоко отметил перевод «Мадонны» Леонардо и писал, что «работа эта представляла почти неодолимые затруднения по той преимущественно причине, что помянутая картина писана на самом легком грунте, тем не менее эрмитажный столяр Александр Сидоров, которому поручено было это крайне опасное дело, исполнил его при неусыпном шестимесячном труде с таким совершенством, что едва ли другой европейский музеум в состоянии явить пример подобной во всех отношениях оконченной и удачной перекладки».
Этот успех, вероятно, сыграл значительную роль в том, что именно Александру была поручена реставрация только что прибывшей в Россию «Мадонны Конестабиле». В ходе работы Сидоров тонкой пилкой выпилил изображение из нарисованной рамы, после чего слой за слоем аккуратно снял сначала дерево, а затем и толстый слой грунта, пока с оборотной стороны не показался контурный рисунок наброска картины. Оказалось, что первоначально в руке Мадонны был изображен гранат, как в эскизе из коллекции Альбертины, и только позднее в процессе работы над полотном Рафаэль заменил гранат книгой. Перенос «Мадонны Конестабиле» на холст стал одной из многих выдающихся реставрационных работ Александра Сидорова, за которые он позднее был удостоен ряда наград и даже потомственного дворянства он и его братья пришли в Эрмитаж в статусе крепостных. В 1930-е годы во время ряда распродаж произведений из эрмитажной коллекции «Мадонну Конестабиле» вывезли в Европу, однако продать ее не удалось и картина вернулась в Эрмитаж.
Юные флорентийские Мадонны трогательны и чарующи. Одним из примеров является «Мадонна Грандука». Лицо ее задумчиво. Красный цвет платья — символ цвета крови, пролитой на кресте, голубой цвет плаща означает невинность.
Развернутые в разные стороны фигуры матери и Христа уравновешивают композицию. В ней уже чувствуется влияние Леонардо, произведения которого много и часто копировал Рафаэль, учась композиции и особой технике сфумато. Рафаэль постепенно формировался в художника, у которого главное — не философское осмысление мира, как у его великих предшественников, а красота, гармония и радость. Рафаэль в Риме Работая на станцами, Рафаэль успевает создавать своих небольших Мадонн. Около 1514 года он напишет «Мадонну в кресле». Пресвятая дева обнимает своего ребенка, и на них с умилением смотрит Иоанн Креститель. Картина написана в теплых золотистых тонах. Нельзя не упомянуть о грандиозном явлении в творчестве Рафаэля — «Сикстинской мадонне» с тщательно продуманной композицией и безупречным цветовым решением. Скорбная босая Мария является ко всем людям, ступая по облакам и бережно держа маленького Иисуса. Она смотрит прямо на зрителя.
В ней собрана вся материнская нежность и тревога за судьбу сына.
Красный — второй каноничный цвет одежд Богоматери, напоминающий о крови Христа. Когда картину освободили от деревянной основы, то проступила первоначальная версия, на которой Мария и младенец держали не книгу, а плод граната — символ страстей Христовых. Молитвенник же — атрибут Богородицы, характерный для ренессансного искусства. Ее часослов, судя по «Пасадинской Мадонне», созданной в те же годы, открыт на молитве, соответствующей нонам — девятому часу служб по средневековому церковному распорядку около трех часов дня. Считалось, что это час смерти Иисуса на кресте. Таким образом, молитвенник Марии имеет то же значение, что и гранат: предчувствие Голгофы и символ жертвы Христа. Рафаэлю, выросшему в интеллектуальном кругу придворных герцога Урбинского, символизм книги был близок: около десятка его Мадонн изображены с молитвенником.
Позже, покинув места, где прошла его юность, Рафаэль все равно будет изображать Мадонн на фоне узнаваемых умбрийских пейзажей. Возрождающаяся природа воплощает надежду на воскресение Христа.
Картины Рафаэля: 10 известных художественных произведений
миниатюрная (всего 18 см в диаметре) предположительно незаконченная картина кисти художника Рафаэля Санти, на которой изображена Богородица и. Уже и до работы над «Мадонной Конестабиле» Рафаэлю приходилось сталкиваться с проблемой создания круглых композиций. миниатюрную, всего 18 см в диаметре, картину «Мадонна Конестабиле». Американской эстрадной диве Мадонне может грозить штраф в размере £300 тыс. (более $ 365 тыс.
Рафаэль Мадонна Конестабиле
Американской эстрадной диве Мадонне может грозить штраф в размере £300 тыс. (более $ 365 тыс. 1870: приобретение картины Рафаэля Мадонна Конестабиле. Уже и до работы над «Мадонной Конестабиле» Рафаэлю приходилось сталкиваться с проблемой создания круглых композиций. Рафаэль "Мадонна Конестабиле", зарубежная живопись в музеях СССР. Кредит: РИА Новости. Оригинал: R-692, 6х6 негатив. Мадонна Конестабиле» № 3573а.
"Мадонна Конестабиле" Рафаэля Санти
Это — «Мадонна Конестабиле», написанная им уже после отъезда из Умбрино, в Перуджe, но еще мало связанная с последующим подчинением стилю Перуджино. При советской власти «Мадонну Конестабиле» чуть было не продали снова: в начале 1930-х годов ее возили за границу на аукцион, оценив всего лишь в 245 000 рублей. История картины мадонна конестабиле. Пожаловаться. результаты поиска лотов на по запросу «мадонна конестабиле 1970» в категории Главная. Благодаря «Мадонне Конестабиле» мы видим гений Рафаэля в первозданном виде.
Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле»: описание картины
| Рафаэль. Мадонна Конестабиле: likbez_a_m — LiveJournal | Madonna's official web site and fan club, featuring news, photos, concert tickets, merchandise, and more. |
| Шедевры Эрмитажа Мадонна Конестабиле | 1520) «Мадонна Конестабиле» (ок. |
| Рафаэль Санти (Raffaello Santi ) Мадонны в творчестве Рафаэля (ч.2) — JuicyWorld | Кредит: РИА Новости. Оригинал: R-692, 6х6 негатив. |
Главные шедевры Эрмитажа
«Мадонна Конестабиле» осталась единственным полотном Рафаэля в российских собраниях. Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Картина Рафаэля "Мадонна Конестабиле", 17.10.1989 год, Ленинград, почтамт. Рафаэль Санти МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ. Холст, масло 17.5x18. миниатюрную, всего 18 см в диаметре, картину «Мадонна Конестабиле». «Мадонна Конестабиле» — одно из ранних творений Рафаэля (предположительно, эту картину он написал в возрасте 20 лет).
Картины Рафаэля Санти в Эрмитаже
Можно с вами обсудить этот ответ? Обсудить с экспертом.
Изображение с сайта www. В этой картине молодой художник создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Квартблок СССР 1970, декабрь. В картине "Мадонна Конестабиле" художник представил Марию с младенцем за чтением книги на фоне прозрачного умбрийского пейзажа с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями. Исполненные серьезности лица отличаются нежной-, бережной моделировкой.
Цветовой строй картины рождает впечатление светлой чистоты. Мария и младенец Христос взаимно объединены тем, что взоры их обоих устремлены на книгу. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармонический характер.
Меня заинтересовал ваш ответ "Если писал художник-портретист — то иконой быть ну никак не может в силу того, что не по канонам — р... Можно с вами обсудить этот ответ?
Обсудить с экспертом.
Можно с вами обсудить этот ответ? Обсудить с экспертом.
Главные шедевры Эрмитажа
| Подвеска «Мадонна Конестабиле» | «Мадонна Конестабиле» — ранняя работа 20-летнего художника, написанная в Умбрии в 1502–1504 годах. |
| Картина "Мадонна Конестабиле" Рафаэля Санти | Когда Рафаэль писал «Мадонну Конестабиле», ему было около семнадцати лет. |