О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
События, факты, анонсы
Архив» № 30» СЕЗОН 2000/2001» Гюляра Садых-заде ГОД ВЕРДИ В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ «Макбет» Д. Маквикара, «Бал-маскарад» А. Кончаловского и «Отелло» Ю. Александрова. Прославленная опера «Макбет» прозвучит на исторической сцене Мариинского театра. ходите в театр! коллекция сценических трупов пополняется по тэгу в общем все умерли. третий выход артистов. В аннотации Мариинского театра к этому спектаклю написано, что Макбет и его жена – «самая злодейская пара в истории оперы», а сам спектакль – « настоящая «опера ужасов» с завораживающим средневековым колоритом: здесь колдуют ведьмы, являются призраки. Солист Мариинского театра Владислав Сулимский выйдет в заглавной партии оперы "Макбет" Джузеппе Верди 19 октября в Большом театре Беларуси.
[Опера] Иван Капелюшный о постановке Макбет Мариинского театра (235 сезон)
И ещё мне, в общем-то, нравится мариинская постановка, своей незамысловатостью и вполне соответствующей опере и пьесе атмосферой. Ну и тем, что Средневековье как-то на себя похоже, по крайней мере, на себя в моём не слишком искушённом представлении.
И вот специально прибыли на премьеру во Владивосток, чтобы первая встреча с самой кровавой и одной из самых красивых опер Джузеппе Верди, стала культурным шоком. Сочинение гения итальянского на сюжет гения английского, в гениальной постановке шотландца Дэвида Маквикара. Это признали даже самые суровые критики, когда этот спектакль в 2001 году вышел сцене «Мариинки». Его и перенесли на Приморскую сцену. Исторические костюмы, лаконичные декорации в готическом стиле, погружают в атмосферу тех времен, которые описал Шекспир. Порой кажется, что на сцене оживают живописные полотна великих мастеров. Но самое главное — сама история, где в череде убийств и мистики, нет места для любви. Владислав Сулимский, солист Мариинского театра: — Я не согласен.
Как отмечают специалисты, спектакль выполнен в лучших классических традициях. Исторические костюмы и декорации создают предельно ясное сценическое пространство для развития действия. Известная певица Мария Гулегина также выйдет в январе на Приморскую сцену в заглавной партии в опере Джакомо Пуччини «Тоска». Именно в этом спектакле певица не смогла принять участие из-за болезни в мае этого года, когда впервые приезжала во Владивосток.
А выдающийся русский музыковед Генрих Орлов написал о "Леди Макбет" и Четвертой симфонии: "Вид, открывающийся с этой двуглавой вершины, никогда больше не предстанет нашему взору: это была первая великая опера и первая великая симфония, появившиеся в России после революции". Главное, по мнению исследователя, заключается в том, что эти творения оказались вершинами внутренней свободы композитора -- "концентрированным и неискаженным проявлением того, чем был Шостакович в возрасте 25-30 лет", и что его произведения после 1936-го будут "защищены броней логических построений". После "Катерины" "Леди Макбет" может временами казаться неотчеканенной, не отлитой в законченную и неотменяемую форму. В ней больше уходов из музыкального в речевое -- пассажей на стыке sprechstimme и разговорных диалогов. Отсутствие колючего и уничтожающе характерного как шостаковичевские скерцо галопа полицейских между 7-й и 8-й картинами ощущается как музыкальная и драматургическая "яма". Зато в третьей картине -- яростной любовной схватке, оркестровый натурализм которой с знаменитыми глиссандо тромбонов один американский критик окрестил "порнофонией", -- все наконец вернулось на свои места.
В Большом театре презентуют оперу "Макбет" с участием солиста Мариинского театра
первая из трех опер, написанных Верди на сюжеты произведений Шекспира. передать свое понимание образа леди Макбет. В двух премьерных показах приняла участие одна из самых выдающихся исполнительниц партии леди Макбет Мария Гулегина, а также ведущие солисты Мариинской оперной труппы Владислав Сулимский, Эдем Умеров, Сергей Скороходов, солисты и хор Приморской сцены. На сцене Мариинского театра города Санкт-Петербурга покажут оперу в четырех действиях «Леди Макбет Мценского уезда». В Мариинском театре история убийцы, ставшем королем Шотландии, представлена постановкой Дэвида Маквикара 2001 года. Сопрано и баритон сошлись на сцене Мариинского театра для воплощения самой злодейской пары в истории оперы.
[Опера] Иван Капелюшный о постановке Макбет Мариинского театра (235 сезон)
Спектакли покажут в конце января и февраля. Об этих и других сюрпризах зимней афиши — в материале «Приморской газеты». Внимание композитора в ней сосредоточено вокруг судеб короля и королевы. Причем на первый план впервые выходит не любовная интрига, а мрачная торжественность истории, величие и масштабность главных героев: страстность и решительность леди Макбет, душевный разлад и оцепенение самого Макбета, а также борьба за власть. При создании оперы Верди предъявил беспрецедентные для того времени требования к артистам — на первый план он поставил драматическую выразительность. Более того, ключевые моменты оперы, по мнению автора, «ни под каким видом не должны быть распеты — необходимо передать их игрой и декламацией голосом очень мрачным и приглушённым: без этого невозможно действие».
Сценография в опере, слава богу, минималистичная, практически не мешает слушать музыку и певцов, но и не помогает. Хорошо, что костюмы все-таки отсылают, если не в Средние века, то хотя бы на несколько веков назад.
Почему-то меня очень напрягал огромный окровавленный гильотинный нож, изобретение Великой Французской революции XVIII века, который нависал над сценой и все время качался, а в наше время всеобщей расхлябанности и безалаберности, почему-то становилось не по себе — хорошо ли закреплен? Ведь с подъемом занавеса и началом второй части спектакля явно что-то было не так. Не Верди же написал в музыке почти полутораминутную паузу! А еще я весь спектакль не могла не смотреть на глубоко утопленные — сантиметров на двадцать — люки на сцене, очень похожие на канализационные на раздолбанной дороге провинциального города. Я все время опасалась, что в царящих на сцене потемках, кто-нибудь из артистов подвернет ногу, оступившись на нем. И не зря, один из заговорщиков я не узнала его, он был в черной маске во втором акте туда угодил-таки ногой. Я так и не поняла, зачем подвергать певцов такой опасности, если для действия и декораций абсолютно не важно, заглублены эти люки или располагаются вровень с полом.
Но сегодня меня уже не удивляли ни висящие над сценой скелеты реализованная метафора о веревке, о которой нельзя говорить в доме повешенного? Не поразилась я и смелости гостей короля, которые осмелились не просто сидеть на столе в присутствии монарха, но и как-то подозрительно натурально изображать весьма интимные намерения. Даже посмотрев многосерийный британский фильм «Тюдоры», понимаешь, что это было абсолютно исключено.
Это вечная история, которая, к сожалению, по-прежнему не теряет своей актуальности. Спектакль начинается с громкого металлического гула, похожего на звук землетрясения, не предвещающего ничего хорошего.
Но и в дальнейшем зрителю не удастся услышать приятную музыку. На протяжении постановки ему придется слушать резкие и пугающие звуки, не позволяющие расслабиться или сместить внимание. Звучание сардинского языка также очень необычное, резкое. Действие происходит темной зимой. Декорации — строгие и суровые, а костюмы актеров — в темной цветовой гамме, это четкое, но при этом гармоничное пространство.
В декорациях используются черные и коричневые цвета, дерево, пыль камни, простые материалы.
Римского-Корсакова стал участником Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а в 2004 году вошел в состав их оперной труппы. В 2016 году стал обладателем высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучшая мужская роль в оперном спектакле". В 2017 году стал лауреатом еще двух оперных наград - премии "Онегин" в номинации "Мастер сцены" и премии Casta Diva в номинации "Певец года".
Опера «Макбет» вновь соберет звезд на сцене Мариинского театра
Лучшие музыкальные фестивали в Санкт-Петербурге В Санкт-Петербурге каждый день проходит множество фестивалей, на них можно насладиться музыкой, отведать авторские блюда, прикоснуться к прекрасному, погрузиться в исторические события, увидеть яркие шоу и получить незабываемые эмоции. Афиша КП станет для вас путеводителям по столичным фестивалям: мы расскажем обо всех ярких событиях 2023 года. Выбрать фестиваль Билеты и цены Цена билетов на оперу «Макбет» в Санкт-Петербурге 3 июля 2023 года: от 1 100 до 3 600 рублей. Как добраться.
Сценография в опере, слава богу, минималистичная, практически не мешает слушать музыку и певцов, но и не помогает. Хорошо, что костюмы все-таки отсылают, если не в Средние века, то хотя бы на несколько веков назад. Почему-то меня очень напрягал огромный окровавленный гильотинный нож, изобретение Великой Французской революции XVIII века, который нависал над сценой и все время качался, а в наше время всеобщей расхлябанности и безалаберности, почему-то становилось не по себе — хорошо ли закреплен? Ведь с подъемом занавеса и началом второй части спектакля явно что-то было не так. Не Верди же написал в музыке почти полутораминутную паузу! А еще я весь спектакль не могла не смотреть на глубоко утопленные — сантиметров на двадцать — люки на сцене, очень похожие на канализационные на раздолбанной дороге провинциального города.
Я все время опасалась, что в царящих на сцене потемках, кто-нибудь из артистов подвернет ногу, оступившись на нем. И не зря, один из заговорщиков я не узнала его, он был в черной маске во втором акте туда угодил-таки ногой. Я так и не поняла, зачем подвергать певцов такой опасности, если для действия и декораций абсолютно не важно, заглублены эти люки или располагаются вровень с полом. Но сегодня меня уже не удивляли ни висящие над сценой скелеты реализованная метафора о веревке, о которой нельзя говорить в доме повешенного? Не поразилась я и смелости гостей короля, которые осмелились не просто сидеть на столе в присутствии монарха, но и как-то подозрительно натурально изображать весьма интимные намерения. Даже посмотрев многосерийный британский фильм «Тюдоры», понимаешь, что это было абсолютно исключено.
В этом ему активно помогает супруга, которая считает своего мужа малодушным и слабохарактерным. Она очень ценит пророчество и собирается оберегать власть мужа. Женщина хочет убить своего друга Банко, который согласно пророчеству должен убить Макбета. Далее Макбет и его супруга жестоко расправляются с теми, кто может претендовать на власть. Часть лордов ищет спасения в изгнании.
В Москву привезут полусценическую версию. В главных партиях выступят ведущие исполнители вердиевского репертуара в Мариинском: меццо-сопрано Екатерина Семенчук Леди Макбет и баритон Владислав Сулимский Макбет. В образе Банко предстанет Ильдар Абдразаков. Завершатся гастроли концертным исполнением оперы "Турандот" Пуччини с Анной Нетребко в заглавной партии. В России она будет петь ее впервые, и впервые с финалом Франко Альфано.
[Опера] Иван Капелюшный о постановке Макбет Мариинского театра (235 сезон)
Человек, рискнувший убить короля, которому давал присягу перед лицом господа а тогда это значило ой как много , не решающийся отнести окровавленный кинжал в комнату стражников. Могучий воин, которому никто не может причинить вреда, погибший от руки, уж пардон, но что есть, то есть — «жертвы аборта»… Убийца, предатель, сумасшедший маньяк… Жалко его, дурака. Задурили ему бабы голову. Сначала ведьмы. Позолоти ручку: «Королем будешь! А ты — предком королей». Потом жена: «Или ты не мужик? Я зачем замуж выходила, чтобы герцогиней гламисской унд ковдорской всю жизнь быть? Смотреть как на твой по праву трон малолетки садятся, а ты им ручки лобызаешь?
Не хватило жестокости идти до конца, не хватило железных нервов не обращать внимания на то, чем приходится за этот призрачный шанс платить… Но увы… В современное мировосприятие палитры не вписываются. Мы вернулись в первобытность и делим мир на плохих и хороших — нам так проще. Проще жить, проще думать. Времени у нас нет на «сложнее», мы вечно куда-то спешим. А все-таки, лично для меня. Ну пожалуйста, ну сделайте мне одолжение. Сходите на Макбета в Мариинку, насладитесь этим волшебством. И, заодно — вырвитесь на минутку из черно-белой парадигмы, из мира «плохой-хороший».
Леди Макбет пытается успокоить мужа и встревоженных гостей. Призрак появляется снова, и она уже не может совладать со своим лишившимся рассудка супругом. Шотландские вельможи выражают опасение, что страна оказалась во власти преступников, и Макдуф решает покинуть Макбета и присоединиться к изгнанникам. Действие III: В штормовую ночь ведьмы варят волшебные снадобья, заклиная злых духов. Приходит Макбет и просит их предсказать его судьбу. В ответ они вызывают три видения, которые предупреждают Макбета, что он должен остерегаться Макдуфа, но может не опасаться никого, кто рождён женщиной, а также что он будет невредим до тех пор, пока Бирнамский лес не двинется в сторону замка. Потом появляется видение восьми королей, шествующих мимо Макбета, за ними следует Банко с зеркалом. Макбет с ужасом узнает в этих королях потомков Банко, Макбет теряет сознание. Ведьмы исполняют вокруг него свой танец, а затем исчезают.
Придя в себя, Макбет клянется уничтожить Макдуфа и его семейство. Действие IV: Шотландские изгнанники жалуются на страдания своей угнетённой родины и несчастного народа. Макдуф мучительно переживает сообщение об убийстве жены и детей. Появляется Малькольм во главе войска английских солдат и призывает Макдуфа найти утешение в отмщении. Малькольм собирает шотландцев, чтобы вместе атаковать Макбета, используя в качестве прикрытия ветки деревьев. Леди Макбет в приступе сомнамбулизма вновь переживает во сне те зверства, которые они с мужем совершили.
Она хватает кинжал и сама отправляется в апартаменты короля, чтобы, измазав в крови стражников, свалить на них подозрение в убийстве. С окровавленными руками леди Макбет возвращается к мужу, которого теперь охватывает чувство раскаяния за содеянный грех. Появляются Макдуф и Банко.
Когда Макдуф уходит будить короля, Банко размышляет о жутких предзнаменованиях этой ночи. Макдуф обнаруживает, что совершено убийство, и поднимает на ноги обитателей дома. Все клянутся отомстить неизвестному убийце. Согласно пророчеству ведьм Банко должен стать предком королей, поэтому Макбет с супругой теперь замышляют убить и его вместе с сыновьями. Предчувствуя победу над судьбой, леди Макбет торжествует… Убийцы, нанятые Макбетом, поджидают Банко в темном парке у королевского дворца. Он появляется вместе с сыном Флинсом. Банко одолевают нехорошие предчувствия, которые тут же и сбываются. Самого Банко убивают, но его сыну удается спастись. Макбет с супругой приглашают гостей на пир.
Леди Макбет предлагает тост. Появляется убийца, который сообщает Макбету о том, что случилось в парке.
Один шедевр идёт за другим! Так, 7 июня Мариинка даёт оперу Джузеппе Верди «Макбет». Верди с юности интересовался наследием Шекспира а точнее, того, кто скрывался под его именем. В начале 40-х годов XIX века он думал над тем, как переработать в оперы сюжеты «Гамлета» и «Бури», но в итоге в марте 1847 года на сцене флорентийского театра «Пергола» был представлен «Макбет». В 50-е итальянский композитор планировал написать оперы на все основные трагедии таинственного англичанина, в 60-е годы вынашивал идею постановки «Короля Лира», но лишь спустя много лет, в конце творческого пути, он создал две оперы по произведениям Шекспира — «Отелло» и «Фальстаф». Таким образом, «Макбет» — первая опера в шекспировской триаде Верди. Либретто оперы «Макбет» Франческо Мария Пьяве.
Сотрудничество Верди и Пьяве было весьма плодотворным. Композитор прекрасно представляет узловые моменты драмы и сам пишет полный текст в прозе, разделив его по сценам и номерам. Он вынужден сократить побочные драматургические линии, чтобы сконцентрировать своё внимание на главном и не мешать стремительно развивающемуся действию, — рассказывает искусствовед Артур Платонов в монографии «Оперы Верди 40-х годов». Отдельные сцены, по просьбе Верди, были доработаны его другом Андреа Маффеи — известным итальянским поэтом и переводчиком».
Премьера оперы «Макбет» состоялась на Приморской сцене Мариинского театра
| МАКБЕТ/ МАРИИНСКИЙ ТЕАТР 2023 /ИТАЛЬЯНСКИЙ РЕСТОРАН ROMEO’S - YouTube | Билеты на Опера «Макбет»/ «Macbeth» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. |
| "Макбет" Верди, 10 сентября 2013. Мариинский театр. : belkatv — LiveJournal | В феврале 2022 года исполнила на Исторической сцене Мариинского театра партию Леди Макбет в опере "Макбет" (16+). |
| Анна Нетребко спела на сцене Мариинского театра в образе леди Макбет | Опера «Макбет», сочинение молодого Верди, в репертуаре Валерия Гергиева и Мариинского театра давно: с 2001 года она идет на исторической сцене. |
| Опера «Макбет» в Мариинском театре - Бинокль | Леди Макбет – первая партия для Ольги Масловой на сцене театра на Большой Дмитровке. |
| Макбет, Мариинский театр: афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге | Решил проверить себя и на следующий вечер посмотрел британского «Макбета» 2015 года (Курзель, Фассбиндер и Котийяр). |
В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра
Мариинский театр готовится порадовать зрителей первой премьерой этого года. Анна Нетребко выйдет на сцену Мариинского театра, где 19 июня в рамках фестиваля "Звезды белых ночей 2021" исполнит главную партию в опере Джузеппе Верди "Макбет". 29 июля на сцене Мариинского театра Абдразаков поёт Банко в концертной версии «Макбет», зловещей шекспировской драме на музыку Джузеппе Верди. Две премьеры дадут зимой на Приморской сцене Мариинского театра — оперы Джузеппе Верди «Макбет» и Сергея Прокофьева «Игрок». 29 июля на сцене Мариинского театра Абдразаков поёт Банко в концертной версии «Макбет», зловещей шекспировской драме на музыку Джузеппе Верди.
Мариинский театр
Изучите Macbeth, Giuseppe Verdi, постановку октябрь 20 2023 Mariinsky Theatre Режиссер, дирижирует Valery Gergiev. второй редакции оперы «Леди Макбет Мценского уезда» состоялась в 1995 году. Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту».
[Опера] Иван Капелюшный о постановке Макбет Мариинского театра (235 сезон)
Совершенно новым стал сценический облик, созданный художником Андреем Севбо. Он воплотил не открыточные виды Петербурга — целью постановщика была попытка избежать тиражированного образа города и показать его с другого, менее привычного ракурса. И, конечно, изменился хореографический текст: сохранив жемчужины постановки Ростислава Захарова, Юрий Смекалов значительно усложнил партии всех исполнителей, увеличив при этом и драматическую нагрузку на артистов. В мероприятии примут участие внучка Рейнгольда Глиэра Ирина Глиэр, правнук композитора Олег Глиэр, исполняющий обязанности руководителя балетной труппы Юрий Фатеев, художник-постановщик спектакля 2016 года Андрей Севбо.
Модератор — Юрий Смекалов. Попасть на творческую встречу смогут все зрители, имеющие билеты на спектакль на этот день. Для тех, кто не сможет присоединиться очно, будет организована онлайн-трансляция на сайте mariinsky.
Лучшие музыкальные фестивали в Санкт-Петербурге В Санкт-Петербурге каждый день проходит множество фестивалей, на них можно насладиться музыкой, отведать авторские блюда, прикоснуться к прекрасному, погрузиться в исторические события, увидеть яркие шоу и получить незабываемые эмоции. Афиша КП станет для вас путеводителям по столичным фестивалям: мы расскажем обо всех ярких событиях 2023 года. Выбрать фестиваль Билеты и цены Цена билетов на оперу «Макбет» в Санкт-Петербурге 3 июля 2023 года: от 1 100 до 3 600 рублей. Как добраться.
Сюжетная линия великого английского классика строится вокруг идеи исполнения судьбы, которую главному герою предсказывают в самом начале. Опера существует в дух весиях — 1847 и 1865 года. Вторая пользуется значительно большей популярностью и сегодня. В центре событий оказывается лорд Макбет, который всю свою жизнь сражался за Шотландию. Однажды он встречает ведьм, которые предсказывают ему значительные изменения в жизни. Макбет не верит, но постепенно сбывается первое предсказание — он получает титул тана и становится королем Шотландии.
Но иногда Астафуров исполняет в этой опере и другую роль — одного из двух молодых оболтусов, которые ходят к этому Бомелию, колдуну и чернокнижнику. И там женщины из хора его за это шпыняют, а он так смешно оправдывается, так здорово, так ярко исполняет эту крошечную роль, что она запоминается зрителям. И если ты ее хорошо делаешь, если отдаешь ей всего себя и актерски, и вокально, она обязательно станет запоминающейся для зрителей.
С чего начались ваши творческие командировки в Санкт-Петербург? Пели приглашенные. Потом постановка осталась еще на два спектакля, пели уже своими силами, но заглавную партию исполнял приглашенный солист из Питера. А поскольку здесь не было коуча по немецкому языку, да и вообще коучей, которые так же хорошо знали Вагнера, как коучи Мариинки, Лариса Ивановна Дядькова на тот момент директор оперной труппы предложила мне на неделю поехать позаниматься в Петербург. Я слетала, поработала с коучем, который конкретно занимается этой оперой, и вернулась во Владивосток. Мы спели два спектакля, и его увезли обратно. От автора. Чтобы читателям было понятно, привезти спектакль — значит привезти все декорации и костюмы, которые изготавливают в Санкт-Петербурге. Соответственно, увезти спектакль — значит увезти обратно декорации и костюмы.
Что-то с солисткой случилось: то ли она заболела, то ли еще что. Сента —. Я спою". И тут же позвонила нашему замечательному концертмейстеру Андрею Анненкову а был понедельник — для нас выходной день. И мы с ним до часу ночи повторяли спектакль. Прилетела, заехала в гостиницу, бросила вещи в номере и в театр — загримировалась и вышла на сцену. И после этого меня периодически приглашали в главную Мариинку на "Летучего голландца". Дебютировала на исторической сцене на Театральной площади до этого выступала на новой сцене "Мариинский-2". У вас же перелет из Владивостока занял 9—10 часов.
Вы хоть немножко поспали? Я, конечно, знаю по собственному опыту, что когда летишь туда, чувствуешь себя, в общем-то, ничего — лучше, чем когда летишь оттуда. Но всё-таки… — У меня начались отключки, когда небольшая оркестровая репетиция прошла. Я села гримироваться и вдруг понимаю, что всё — отключаюсь, потому что мой организм хочет спать. Но когда вышла на сцену, сработал адреналин, и я спела нормально. И после спектакля адреналин работал где-то час. А потом я просто вырубилась. Его вместе с космонавтом Савиных экстренно отправили спасать орбитальную станцию, которая потеряла управление. Вот только что человек в отпуск ехал, а его с поезда снимают — и в космос.
Ваш случай, как мне кажется, в своем роде тоже поразительный. Ничего подобного я даже представить не мог. Мне всегда казалось, что подготовка к роли — это долгий процесс. Ты этим живешь, ты этим дышишь, думаешь об этом. А в сжатые сроки, в ускоренном темпе — это, конечно же, сложно. Но тут у меня было где-то 3 дня на подготовку. Получились две нормальные, полноценные репетиции. Вполне комфортные условия. Наверняка разница есть.
Петербургская публика, конечно же, более искушенная… — Конечно, разница есть. Зрители в Петербурге, например, точно знают, где можно аплодировать, а где нельзя. У нас, допустим, очень часто хлопают в середине арий, когда заканчивается первый фрагмент. В Питере такого нет. И ты уже думаешь: "Что-то не так пошло? И только потом пришло понимание: "Ария здесь не заканчивается. Она еще продолжается". И да, допела до конца, и там уже были аплодисменты. И в этот раз, когда летала петь в "Макбете", я уже была готова, что аплодисменты будут в конце номера.
И еще одно отличие. Допустим, здесь, на Приморской сцене, когда заканчивается ария, а потом идет продолжение действия, аплодисментов не будет. А в Петербурге будут аплодисменты, потому что публика знает, что это была ария. Елизавета Валуа —. Там удивило, что когда выходит дирижер, зрители не хлопают, а машут руками. А еще они очень бурно реагируют. Я пела Тоску, и когда падала в финале с обрыва, зрители кричали так, как будто что-то случилось на самом деле. Во всяком случае, у меня было ощущение, что кому-то в зале, может быть, стало плохо и поэтому все кричат. Я потом спросила: "Что случилось?
Могут, например, громко обсуждать какие-то моменты. А если по большому счету… Я как-то включил телевизор, а там по "Культуре" документальный фильм о каком-то пианисте заканчивается. Даже имя его не успел посмотреть, старый такой пианист. И вот он говорит в том духе, что все мы, люди, такие-сякие по своей природе, — пьем, едим, гадим. И ему иногда приходит мысль: "А вообще-то, достойны ли мы этой музыки? И я тоже иногда думаю, а достойны ли мы этой музыки, которую композиторам удалось выразить, а вам, певцам, до нас донести. Имеем ли мы право ее слушать? Вообще, считаю, что если человек приходит в театр, и потом сюда возвращается, то он в любом случае уже достоин музыки. Ведь это означает, что он учится ее воспринимать.
Даже если он в первый раз приходит, он уже учится воспринимать ее. Для многих первый поход в оперный театр — это сложно. Особенно для неподготовленного человека. И когда человек возвращается, снова и снова, это говорит о том, что его душа начинает по-другому воспринимать мир. Люди, которым близка музыка, которым нравится опера, начинают по-другому воспринимать мир. И это правда. Они становятся более открытыми, более чувственными, может быть, более гуманными. Розалинда —. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Потому что в любом случае каждая опера чему-то учит.
В любой опере каждый человек найдет то, что ему близко, то, что его тронет, то, что ему понравится или, наоборот, не понравится. Это эмоции.