Но 240 сезон обожаемой Мариинки открывался операми, балетные спектакли начинались гораздо позже, да и опубликована афиша была без составов. В пресс-службе театра рассказали, что в репертуар Мариинского театра опера «Лакме» вернулась осенью 2020 года, тогда зрители могли послушать концертное ее исполнение. Поскольку Джералд — ведущий тенор в опере, а следовательно, ее герой, возвратившаяся Лакме застает его здесь. В Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского идет подготовка к премьере оперы «Лакме» Лео Делиба.
Лео Делиб. Опера «Лакме»
И вот эта трогательность в большой степени присутствует в «Лакме». Опера необычайно искренняя и вместе с тем очень изысканная», - говорит о «Лакме» народный артист России, музыкальный руководитель и дирижер премьеры Александр Рудин. Новый спектакль порадует и ценителей балета. Для подготовки танцевальных номеров приглашена заслуженная артистка России, балетмейстер Юлиана Малхасянц, которая для работы над «Лакме» изучила мудры - индийскую национальную систему жестов. Впечатлит премьера и выступлением приглашенных солистов - 1 марта главные партии исполнят заслуженная артистка России, солистка театра «Геликон-опера» Москва Анна Гречишкина, солист Михайловского театра Санкт-Петербург Сергей Кузьмин.
Несмотря на это, главная суть произведения останется неизменной — неуважительное отношение к другой культуре может привести к трагедии. Фото: krasopera. С одной стороны это хорошо, потому что она открывает для себя совершенно неизведанные слова и чувства. С другой — если вести себя неосторожно, то это ее убьет, потому что у нее нет полутонов в плане взаимоотношений с мужчиной.
Это красивая опера о любви, бережном отношении друг к другу, и о том, как губительна бывает разность менталитетов. Произведение отличает индийский колорит: главная героиня — индианка, полюбившая европейца. Историю чувств Лакме и англичанина Джеральда рассказывает мелодичная, чарующая музыка. В ней есть тонкость, рафинированность и какая-то трогательность.
И вот эта трогательность в большой степени присутствует в «Лакме».
Премьера оперы «Лакме» прошла в Красноярске с большим успехом Красноярский театр оперы и балета накануне представил любителям классики «Лакме» французского композитора Лео Делиба. Это произведение — национальный хит во Франции, но в других странах ставится нечасто. В России до сих пор ее можно было увидеть только в урезанном виде.
Красноярск первым взялся за полномасштабную постановку.
Lakmé - Opéra Comique (2022) - Lakmé - Opéra Comique (2022)
Кроме арий в опере было много и дуэтов, и ансамблей, в которых исполнители болтались по сцене, не зная, куда деть руки, ноги, головы... Оставалось петь. С этим все же было получше. Ансамбль европейцев — дочери английского губернатора в Индии Элен, ее сестры Розы, а также миссис Бентсон — был идеально собран из голосов сопрано Людмилы Разумковой, Елены Горло, изумившей красотой и чувственностью тембра и интонаций, а также многоопытной меццо-сопрано Елены Соммер, незаменимой в характерных ролях. Выходы европейцев обрисовывались композитором нарочито кукольно, механистично в их манерах ротозеев, высокомерно наблюдающих за нравами коренного населения, как за экспонатами в этнографическом музее.
Благородством и богатством баритона радовал Егор Чубаков в партии Фредерика. Не подвела и прислужница Лакме — Маллика в стилистически безупречном исполнении Дарьи Рябоконь. А вот лирическому тенору Денису Закирову, особенно ближе к финалу, пришлось несладко от сложности партии, написанной слишком щедро. Вместо полнозвучного пения у него получалось какое-то странное бледное напевание вполголоса.
Бас-баритон Маггерам Гусейнов был весьма органичен в партии брамина Нилаканты. Лирико-колоратурное сопрано Кристина Алиева с ее миниатюрным ростом предстала невероятно трогательной и духовно наполненной Лакме. Но в знаменитом колокольчиковом вокализе дирижер взял слишком медленный темп, отчего потерялся весь эффект этой завораживающей арии.
Обучалась пению у Жослин Шамонен и Мартин Сюре. Пела в хоре Реннской оперы, затем стала солисткой этого театра. В 2011 году окончила Парижскую консерваторию класс вокала Пьера Мервана.
В том же году на сцене Национальной оперы Монпелье впервые исполнила партию Лакме в одноименной опере Делиба, которую позднее пела в парижской Опера Комик, театрах Тулона, Авиньона и Марселя. В 2019 году состоялся концерт певицы в Карнеги-холле с пианистом Матьё Пордуа. В планах певицы — концерты с Оркестром де Пари под управлением Лоренцо Виотти, Симфоническим оркестром Берлинского радио и Владимиром Юровским, а также выступление на Зальцбургском фестивале с ансамблем «Пигмалион». В 2010 году с отличием окончил Парижскую национальную консерваторию класс Алена Бюэ , затем продолжил обучение в студии Парижской оперы. В 2015 году был отмечен премией Victoires de la Musique в номинации «Открытие года». Обучался игре на флейте, гитаре и фортепиано, затем принял решение стать певцом.
В годы учебы начал выступать на сцене — в Нюрнбергской и Лейпцигской опере, Городском театре и Театре принца-регента в Мюнхене и других европейских театрах. В 2012 году дебютировал в нью-йоркской Метрополитен-опере в партии Фараона «Аида» Верди, спектакль транслировался в кинотеатрах по всему миру , в следующем году выступил на этой сцене в партии Монаха в опере «Дон Карлос» Верди. В 2013 году с большим успехом выступил на премьере оперы «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза в партии Сомароне Театр ан дер Вин; режиссер Каспер Холтен и в том же году дебютировал на фестивале «Дни Вагнера в Будапеште» в постановке «Нюрнбергских майстерзингеров» партия Фрица Котнера. Концертный репертуар исполнителя включает кантатно-ораториальные произведения И. Борис Дьяков Борис Дьяков родился в 1982 году в Москве. Окончил с отличием Государственное музыкальное училище имени Гнесиных класс Виктора Стулова и Академию хорового искусства имени В.
Попова класс профессора Дмитрия Вдовина. Принимал участие в Международной школе вокального мастерства в Москве, работая с ведущими педагогами, пианистами, дирижерами и режиссерами. Борис Дьяков — лауреат российских и международных конкурсов. В 2010 году завоевал звание лауреата на Международном конкурсе молодых певцов Элеонор Макколлум в Хьюстонской опере и стал артистом Молодежной оперной программы театра. Штрауса, «Травиата» и «Дон Карлос» Верди, участвовал в камерных концертах и open-air-проектах. В 2011 году выступил на оперном фестивале в Экс-ан-Провансе Франция.
В 2012 году стал ведущим солистом Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В 2014 году получил звание лауреата на Международном конкурсе оперных артистов имени Галины Вишневской. В 2015 году принял участие в концертном исполнении оперы «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на открытии Большого фестиваля РНО в Московской филармонии. В том же году выступил на открытии концертного сезона Токийской филармонии. В 2016 году принимал участие в Американской оперной академии в Москве. Неоднократно пел в спектаклях московского театра «Геликон-опера», Камерного музыкального театра имени Б.
Покровского ныне Камерная сцена Большого театра РФ. Аухадеева 2008, класс Эммы Груниной и вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова 2013, класс Владимира Ванеева. Дипломант Дельфийских игр в Ярославле, лауреат I конкурса вокалистов имени Назиба Жиганова в Казани, дипломант и обладательница специального приза «Надежда» Международного конкурса вокалистов в Санкт-Петербурге, лауреат фестиваля-конкурса исполнительского мастерства «Играем Слонимского» и Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской в Москве.
Кеды и спортивные шорты на сцене Мариинского увидишь нечасто. Индуистский брамин Нилаканта заботится о пастве в современном городе. Но его культурный центр мешает местным бизнесменам. Начинается охота за лакомым кусочком в городском парке. Постановщик Сергей Новиков хоть и добавил новизны, драматический накал — оставил.
Об этой постановке в рамках «Звезд белых ночей 2021» говорил в конце мая художественный руководитель-директор Валерий Гергиев. Но там есть несколько выигрышных номеров для певцов, можно сказать, хиты. Я надеюсь, что молодые голоса проявят себя», — подчеркнул Гергиев. Работать с музыкой Делиба — удовольствие, она очень иллюстративная, очень танцевальная, яркая и побуждает к созданию образов, в первую очередь пластических, говорит в свою очередь хореограф постановки Александр Сергеев.
Мариинский театр представит полусценическое исполнение оперы «Лакме»
15 января на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера «Лакме» (12+) — шедевр французского композитора Лео Делиба о хрупкости красоты. Красноярский театр оперы и балета накануне представил любителям классики «Лакме» французского композитора Лео Делиба. Премьера оперы «Лакме» Лео Делиба в режиссерской версии Сергея Новикова состоится 16 ноября на новой сцене Мариинского театра. Опера Лео Делиба "Лакме", написанная в 1881 году и премьера которой состоялась два года спустя, имела большой успех.
В Красноярске состоялась премьера оперы "Лакме"
Выждав момент, когда Лакме, отослав служанку, остается одна, Джеральд выходит из своего убежища. Лакме поражена — чужестранца, проникшего за ограду храма, ожидает суровая кара. Но пылкие слова любви, с которыми обращается к ней Джеральд, заставляют девушку позабыть о своей тревоге. Ведь раньше никогда, ни от кого не слышала она таких чудесных слов. Но надо расставаться — доносятся шаги возвращающегося Нилаканты.
Джеральд торопливо скрывается. Брамин усиел заметить ненавистного пришельца. В гневе клянется он разыскать осквернителя храма и убить его. Второе действие.
Базарная площадь большого города. Кричат торговцы, зазывая покупателей; пляшут танцовщицы, среди толпы снуют нищие и дети. По площади проходят одетые в рубище старик и девушка. Это Нилаканта и Лакме.
Старый брамин приказывает дочери петь. Он рассчитывает, что голос Лакме привлечет незнакомца, проникшего в священный храм, и не ошибается.
Как цветочная пыльца, эта обворожительная мелодия разлетелась по рекламным роликам и саундтрекам, но Делиб был щедр на ласкающие слух напевы, ни в чём не уступающие популярному хиту, и ради них стоит послушать оперу целиком. Помимо знаменитого Duo des fleurs, со сцены звучат пылкие дуэты-признания, проникновенные арии, загадочные хоровые моления, эффектные танцевальные мелодии баядерок и даже водевильные куплеты. Гвоздь оперы — немыслимо виртуозная ария Лакме с колокольчиками, требующая фантастически подвижного голоса и хрустально чистого интонирования на запредельно высоких нотах.
Оркестр в «Лакме» великолепен: он то деликатно поддерживает солистов, то «поёт» вместе с ними, то создаёт почти осязаемые образы упоительной южной природы, то разворачивает пёструю картину базарной толчеи.
Раннее утро. Нилаканта призывает соотечественников к восстанию против поработителей Индии — англичан. Ненавистные захватчики угнетают народ, оскорбляют его святыни, не чтут обычаев страны. Не успел Нилаканта, а вслед за ним и Лакме удалиться, как тишину опустевшего леса нарушил громкий смех.
Это англичане — дочь губернатора Эллен, ее подруга Роза, гувернантка мистрис Бентсон и сопровождающие их офицеры — жених Эллен Джеральд и его друг Фредерик. Они проникли за ограду и с бесцеремонным любопытством осматривают старинный храм. Только предупреждение Фредерика о том, что пребывание в этом священном для индусов месте грозит чужестранцам смертью, заставляет всех поспешно уйти. Остается лишь Джеральд. Рассказ Фредерика о прекрасной дочери грозного брамина, скрытой от взоров всех чужестранцев, заронил в нем желание увидеть таинственную жрицу.
Спрятавшись в гуще деревьев, вслушивается он в доносящиеся издалека звуки девичьих голосов, в частые всплески воды. По реке в челне плывут Лакме и ее верная служанка Малика. Выждав момент, когда Лакме, отослав служанку, остается одна, Джеральд выходит из своего убежища. Лакме поражена — чужестранца, проникшего за ограду храма, ожидает суровая кара. Но пылкие слова любви, с которыми обращается к ней Джеральд, заставляют девушку позабыть о своей тревоге.
Ведь раньше никогда, ни от кого не слышала она таких чудесных слов.
Опера — французская, место действия — Индия. Произведение Лео Делиба рассказывает историю любви дочери индийского жреца и английского офицера-колонизатора. В марте состоялась премьера спектакля в Красноярске. Мы пообщались с солисткой, исполнительницей главной роли — самой Лакме — Инной Сподиной. Чем так интересна эта опера?
Продолжительность спектакля тоже имеет значение — спектакль в России ставили в урезанном варианте, а красноярские зрители благодаря режиссёру Сергею Новикову и руководству нашего театра могут увидеть полномасштабный спектакль. Самопожертвование заглавной героини, которая ради спасения любимого человека отдала свою жизнь, впечатляет. Опера заставляет нас задуматься о важности уважения к культуре инакомыслящих людей.
ЛАКМЕ. СОДЕРЖАНИЕ И ОТКРЫТКИ
Струящаяся, словно переливающаяся и искрящаяся музыка оперы, завораживала. Одна театральная знакомая очень точно назвала ее медитативной. И вправду она проникала и в душу, и в сознание, подчиняя их своим гармониям, ритмам и светлой энергии. Легкий восточный индийский колорит в ней красноречиво соседствует с военной британской музыкальной символикой, властно напоминая нам о неизгладимом историческом прошлом - Британия была крупнейшим мировым завоевателем, она владела множеством колоний, в том числе и Индией, где чувствовала себя полноправной хозяйкой. Беспардонной хозяйкой - беру все, что хочу! В новой премьерной постановке действие развивается в большом городе, в современном индийском культурном центре, где тоже есть индуистский священный сад, куда по-хозяйски и вламываются молодые британцы, не отягощенные уважением к чужим правилам. Впрочем, и городские власти, где расположен индийский центр, не страдают излишком уважения к иной культуре и религии: в угоду своим интересам они сносят этот центр, разрушая тем самым духовные ценности большого сообщества. Так теперь звучит прежний постулат?
Крепка колониальная психология европейцев! На этом фоне особенно трагично смотрится история жертвенной любви Лакме к британскому офицеру Джеральду Борис Степанов , хотя перенесенная режиссером в крупный европейский мегаполис, она все-таки теряет свой масштаб и свою сакральную обреченность, оставляя на виду лишь мировоззренческие противоречия менталитета представителей двух несхожих культур.
И хотя оно присутствует в репертуарах ведущих театров мира, исполняется значительно реже, чем прежде. В России до 2022 года и красноярской премьеры эта опера была представлена только в афише Мариинского — в полусценической версии», — говорят об опере в театре. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра Новый полномасштабный спектакль создан совместно с Красноярским государственным театром оперы и балета имени Хворостовского. Режиссер Сергей Новиков перенес место действия из Британской Индии конца XIX века в современный мегаполис — центр пересечения и взаимодействия самых разных культур.
До этого полная версия «Лакме» в театре еще не звучала. Самый известный фрагмент произведения — «Цветочный дуэт» — часто используется, например, в рекламе. Красивый фрагмент воспевает красоту природы Индии: действие по классическому либретто разворачивается в этой колоритной стране. Красноярское прочтение готовят: народный артист России, руководитель московского академического камерного оркестра Musica Viva, главный дирижер академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии им. Шнитке, профессор Московской консерватории Александр Рудин музыкальный руководитель и дирижер , начальник управления президента РФ по общественным проектам, дипломант Второго международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Сергей Новиков режиссер-постановщик , художник, преподаватель МГАХИ им.
Лео Делиб представил миру «Лакме» 14 апреля 1883 года — сочинение известному в Европе композитору заказал парижский театр Комической оперы. В то время были невероятно популярны ориентальные сюжеты. Кроме экзотического представления незнакомой культуры, они обязательно содержали трагическую линию невозможной любви, которая настигала представителей двух противоположных миров. Историю о чувствах, вспыхнувших между дочерью брамина и английским офицером в Британской Индии XIX века, зрители приняли тепло, опера стала популярной.
Красноярские артисты ставят малоизвестную в России французскую оперу «Лакме»
Soprano Beate Ritter and mezzo-soprano Serena Malfi work together, and the two timbres perfectly complement each other, fully showing the harmony and bringing people an indescribable mysterious beauty. With an aria "Obsessive Fantasy", tenor Marco Ziaboni imagines the appearance of the owner of the jewelry, and his voice is beautiful, coherent, firm and tender, which impresses the audience. The unconventional artistic conception and gorgeous and dazzling exotic style inject a new artistic vitality into this world classic. Photo courtesy of NCPA The curtain opens, the water on the stage is eye-catching, and the entire opera is completed on a real pool. Water is not only a typical element of Indian culture, but also symbolizes purification and is the core element of the scene. On the water, rich visual elements come together to present a moving picture.
Впервые в истории театра. Самый известный фрагмент произведения — «Цветочный дуэт», который часто используется, например, в рекламе. Этот красивый фрагмент воспевает красоту природы Индии: действие по классическому либретто разворачивается именно в этой колоритной стране.
Красноярская версия, которую готовят приглашенные постановщики Сергей Новиков режиссер , народный артист России Александр Рудин музыкальный руководитель и дирижер , Мария Высотская художник будет отличаться по месту и времени действия, но не по сути. Замысел либреттиста и композитора останутся неизменными: опера приглашает нас задуматься о важности бережного отношения друг к другу на примере разного мироощущения представителей культур Востока и Запада. С одной стороны это хорошо, потому что она открывает для себя совершенно неизведанные слова и чувства.
Какова же история «Лакме» в нашей стране? Всего через год после мировой премьеры в Париже 1883 опера уже шла в Большом театре Петербурга силами постоянной итальянской труппы и Опере Мамонтова.
В московском Большом театре к ней обращались трижды с конца XIX века до середины XX, а знаменитая ария с колокольчиками входила в обязательный репертуар всех великих советских колоратур довоенной поры — Неждановой, Барсовой, Степановой, Катульской. Еще в 1960-е, например, в советском Киеве в этой роли соперничали две мегазвезды послевоенной советской оперной сцены — Бэла Руденко и Евгения Мирошниченко. Однако позже опера прочно ушла в тень и не идет уже давно ни в одном театре всего бывшего СССР. Ее можно изредка встретить только в концертном варианте, например, в Мариинке или Московской филармонии. На последнем фестивале «Звезды белых ночей» главного петербургского оперного театра «Лакме» наконец дали в варианте semi-stage режиссер — Изабель Парсьо-Пьери , однако до полноценного спектакля дело пока не дошло.
Тем отраднее, что про французскую жемчужину вспомнили в Красноярске. Музыкальные достоинства партитуры известны: яркий мелодизм, восточный колорит, элегантная оркестровка, не слишком оригинальный сюжет, но вполне ладная драматургия либретто Эдмона Гондине и Филиппа Жилля. Есть в опере и настоящие вокальные хиты — как минимум упомянутая ария с колокольчиками титульной героини, а также ее дуэт с меццо-сопрано Малликой «Цветочный дуэт» и любимые низкими мужскими голосами Стансы Нилаканты.
Рядом с Лакме всегда ее отец брамин-фанатик Нилаканта, как за спиной Снегурочки стоит ее родитель Дед Мороз, к слову, тоже бас. Самым необъяснимым образом роднит эти оперы и острохарактерный гармонический оборот, появляющийся в легенде Лакме и обращении Снегурочки к матери Весне, делая этих оперных героинь духовными сестрами. Делиб вряд ли мог заимствовать его у русского коллеги, а потому поразительное сходство гармоний можно отнести к категории случайных совпадений, витавших в воздухе эпохи, увлекавшейся всем экстраординарным. Обе оперы возникли в период промышленного переворота, когда усилилась обеспокоенность от посягательств на природные ресурсы, но в культурно-историческом контексте возникновения «Лакме» были и свои отличия.
Как уточняется в синопсисе этой оперы, ее «действие происходит в Британской Индии в конце XIX века», когда актуальным был вопрос борьбы за независимость со всеми вытекающими последствиями. Два главных героя — индианка, дочь брамина, и английский офицер Джеральд влюбляются друг в друга, но различие кровей и религий может примирить только жертва. Ею и становится Лакме, вдыхая аромат ядовитого цветка. Так же как и Снегурочка примиряет своей смертью-таянием возникший конфликт интересов. Как видно, поводов для постановочных фантазий «Лакме» дает в избытке. Но только не в случае с полусценической версией Мариинского театра, за которую в большинстве сцен было чрезвычайно неловко. Если бы подобное увидели в каком-нибудь заштатном театрике с крошечным бюджетом и отсутствием возможностей найти хорошего режиссера или на сцене какой-нибудь консерваторской оперной студии, можно было бы умилиться попыткам поддерживать репертуар новыми названиями.
Когда же эту режиссерскую немощь приходится наблюдать на сцене ведущего театра страны, возникает много вопросов.
Комментарии
- Teatro Real 2021-22 Review: Lakmé - OperaWire OperaWire
- Подпишитесь на новости «МО»
- The opera Lakmé was presented at the National Centre for the Performing Arts
- Teatro Real 2021-22 Review: Lakmé - OperaWire OperaWire
The opera Lakmé was presented at the National Centre for the Performing Arts
Мариинский театр покажет на своей Новой сцене премьеру оперного спектакля «Лакме» Лео Делиба, созданного совместно с Красноярским театром оперы и балета имени Дмитрия. 16 ноября на новой сцене Мариинского театра состоится яркая оперная премьера – «Лакме» Делиба в режиссерской версии Сергея Новикова. 15 января на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера «Лакме» (12+) — шедевр французского композитора Лео Делиба о хрупкости красоты.
Возвращение оперного раритета
Так, начало весне даст опера французского композитора Лео Делиба «Лакме». "Лакме", опера Делиба, новая сцена Мариинского театра, 16 ноября 2023 года. Гвоздь оперы — немыслимо виртуозная ария Лакме с колокольчиками, требующая фантастически подвижного голоса и хрустально чистого интонирования на запредельно. Гвоздь оперы — немыслимо виртуозная ария Лакме с колокольчиками, требующая фантастически подвижного голоса и хрустально чистого интонирования на запредельно. Красноярский театр оперы и балета накануне представил любителям классики «Лакме» французского композитора Лео Делиба.