Смотрите онлайн видео «Предпремьерный показ спектакля «Слуга двух господ» в Новочеркасске?» на канале «molodyemedia» в хорошем качестве, опубликованное 18 мая 2023 г. 19:10 длительностью 00:02:04 на видеохостинге RUTUBE. Премьера Слуги двух господ.
Комедия дель арте по-русски: смотрим новый спектакль Театра имени Пушкина
23 сентября и 3 октября зрителей ждут первые показы спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой. 2 и 3 апреля в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ. В спектакле используется смешение различных жанров и форм — от классической комедии дель Арте до гротеска и буффонады.
В новочеркасском театре 13 мая пройдёт премьера нового спектакля «Слуга двух господ»
«Слуга двух господ» – одну из самых знаменитых комедий – итальянец Карло Гольдони написал в 1749 году. Купить билеты на спектакль «Слуга двух господ» в театре Пушкина, Москва. Официальные билеты от 400 до 5 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на «Слуга двух господ» – одну из самых знаменитых комедий – итальянец Карло Гольдони написал в 1749 году. Создатели «Слуги двух господ» определили жанр спектакля как «актерский розыгрыш», наполнив постановку зажигательной энергией импровизации. Невероятно веселая и остроумная комедия «Слуга двух господ» была написана итальянцем Карло Гольдони более 270 лет назад, и с тех пор блестящая пьеса не сходит с мировых подмостков.
«Слуга двух господ» вызвал шквал оваций у школьников
На актерах густой макияж, нет необходимости покупать билеты близко. Наоборот обзор всей сцены лучше с балкона.
На них были изображены исторические костюмы Комедии Дель Арте. Надо отметить, что раньше у каждой маски был свой костюм, который не менялся годами. На базе этих гравюр и были созданы первые эскизы. Конечно, пришлось адаптировать то, что родилось в 18 веке в Италии под нашу действительность и наши возможности, но за основу были взяты оригинальные, классические образы». Это дебютный спектакль для Театрального салона «Сцена 23», но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что в списке московских театров зажглась новая звезда.
Посетить премьеру спектакля «Слуга двух господ» можно будет 23 сентября и 3 октября. Первые показы пройдут на сцене театра «Модерн», а с января 2023 года спектакль будет идти на сцене «Школы Современной Пьесы».
Им было тяжело перестроиться и начать общаться с публикой как с участником процесса — не просто говорить что-то в одностороннем порядке, но и ждать живой реакции, ответа, задавать вопросы», — рассказал Юрий Муравицкий. Впрочем, добавляет режиссер, эти сложности компенсируются свободой действий.
Даже если актер запнется, забудет свою реплику, это не станет проблемой — конфуз только придаст спектаклю дополнительную комичность. На репетициях для каждого персонажа искали его собственные пластические особенности поведения, движения. Например, Анна Кармакова, играющая переодетую в брата Беатриче, смешно расправляет плечи, будто на мужской манер, а Вероника Сафонова Клариче , опуская и расставляя в стороны руки, будто вот-вот поплывет по сцене печальной лебедушкой под русскую народную мелодию. Героиня хмурится и не выпускает из рук носового платка, ведь она должна выйти замуж за Федерико, в то время как уже успела полюбить другого — Сильвио, сына доктора Ломбарди.
Было сложно понять принципы, на которых все это строится, найти собственную форму существования на сцене. Кирилл Чернышенко, перевоплотившийся в Флориндо, возлюбленного Беатриче, до «Слуги двух господ» также не работал в жанре итальянского площадного театра. Работа над спектаклем, по его словам, с самого начала была полна веселья. Важные для дель арте легкость и живость появились уже на этапе читок пьесы.
Легче всего запоминалось, когда мы учили диалоги вместе, в постоянном контакте». Артисты сходятся в одном: комедию дель арте нужно полюбить, этот спектакль невозможно играть в плохом настроении. Все происходит на незамысловатой круглой конструкции, обтянутой белоснежной тканью. Так придумала сценограф Екатерина Щеглова.
Пространство у нас абсолютно условное. Оно изображает мироздание: круглая Земля, а над ней — небесные тела, шары, дающие свет. Вот такая концепция», — объясняет режиссер. Во внешнем облике персонажей сочетаются приемы, характерные для дель арте, и традиции русского скоморошества.
И уж извините, но Труффальдино совершенно не виноват в том, что путал вещи своих господ: во-первых, чёрт бы побрал эту современную моду, где вся одежда на одно лицо. А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и вообще виноват во всём не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно.
В областном театре драмы покажут спектакль «Слуга двух господ»
| «Слуга двух господ»: площадной театр на московских подмостках | "Слуга двух господ" спектакль Карло Гольдони в Набережночелнинском Драматическом театре им. Аяза Гилязова. Купить билет! |
| Премьера спектакля «Слуга двух господ» прошла в Даргинском театре | 1 апреля, в Международный день смеха, в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоялся светский показ спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ. |
| Спектакль “Слуга двух господ” Улпресса - все новости Ульяновска | классическая комедия положений и недоразумений с находчивыми слугами и благородными господами. |
Спектакль «Слуга двух господ»
Чтобы въехать в "Слугу двух господ" от Коляды, надо знать и любить театр вообще и театр Коляды в частности. За постановку известной пьесы венецианца Карло Гольдони "Слуга двух господ" взялся главный режиссер Театра на Таганке Юрий Муравицкий, тонко чувствующий, как сегодня следует ставить давно забытую в русском репертуаре комедию дель арте. Будучи также художником-сценографом «Слуги двух господ», Кирилл продолжает стилистическую линию и в декорациях.
В областном театре драмы покажут спектакль «Слуга двух господ»
Конечно, ни один из них не подозревает о существовании другого, и это главная сюжетная точка, которой подчинены все действия героев. Дело в том, что Труффальдино становится слугой Федерико Распони, который должен жениться на Клариче, дочери купца Панталоне. Но на самом деле Федерико был убит, а за его именем, документами и даже мужским платьем скрывается Беатриче — сестра убитого, которая ищет своего возлюбленного Флориндо, незаслуженно обвиненного в убийстве. По случайному совпадению, вторым хозяином Труффальдино становится именно Флориндо, что рождает массу смешных ситуаций, путаницы, нелепых ошибок, которые все же приводят героев к единственно возможному, счастливому финалу. Постановка вторит оригинальному материалу, сохраняя все традиции комедии дель арте. Классика выглядит не просто аутентично, но еще и свежо, оригинально, ведь на московских сценах очень мало спектаклей, так «чисто» воплощающих жанр. Несколько веков назад дель арте был площадным театром и считался предшественником пантомимы.
Перед самым Новым годом успели с ребятами на спектакль «Слуга двух господ» в Театр им. Комедия, написанная Карло Гольдони ещё в 1749 году, сыграна в «русской версии» со скоморохами в главных ролях, но сюжет оставлен оригинальным. Как говорят сами актёры, «благодаря тому, что мы приближаем историю к нашей реальности, используя современный язык и актуальный юмор, зрителям легче сопереживать героям, они узнают в театральных персонажах реальных людей или даже самих себя, а значит, могут не только вдоволь посмеяться над поворотами сюжета, но и о чем-то задуматься, посмотреть на свою жизнь иначе».
Его похождения почти расстроили счастливый брак его хозяев, да и более того чуть было не стоили их жизни. Но вообще-то Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый… всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. Кто же знал, что его хозяева связаны общей историей, а один из них вообще переодетая в мужчину женщина!
Пирожков отдал Труффальдино всю свою подвижность и пластичность, начиная с самого первого этюда-знакомства и заканчивая музыкальной исповедью, решенной в стиле хип-хопа. В вертепе Муравицкого нашлось место всем жанрам: и гротескному плачу Ярославны - речитатив "Любовь… какая мука" последнее слово у скоморохов рифмуется с непечатным словечком Беатриче Анна Кармакова поет, делано утирая слезы платочком - и фрагменту из оперы "Князь Игорь" с хрестоматийным "Улетай на крыльях ветра", и "Яблочку", и даже музыкальной цитате из группы "Руки вверх". Гольдони не был послушным наследником шаблонной комедии масок Вся сценография Екатерина Щеглова явно работает на то, чтобы зрителя ничто не отвлекало от костюмов автор Галя Солодовникова , зато костюмы вольно или невольно отвлекают от действия. Это буря красок, фактур, отсылающая к театру пантомимы, псевдонародным кокошникам и лучшим клоунским номерам Цирка дю Солей одновременно. На Бригелле Владимир Зиберев - кокошник Снегурочки, платье из рушника и сапожки гламурного розового цвета. На Труффальдино - кепка с клоунским помпоном, кроссовки и спортивная куртка. А костюм Сильвио расписан под Гжель. Венецианский купец Панталоне - разбитый ревматизмом старик его сыграл 29-летний Александр Кубанин в вязаном жакете до пят с клоунским носом и синей бородой, цепью толщиной в палец, сверкающими перстнями и нарочито большими часами.
Ярко, изобретательно, но пусто: какой получилась премьера «Слуга двух господ» от Томской драмы
Согдиана певица : «Очень необычный спектакль, начиная от костюмов, заканчивая подачей. Мне, честно говоря, сначала было непривычно смотреть, но потом постепенно действие поглотило моё внимание. Я начала переживать за каждого персонажа. Мне понравилась идея: ты не понимаешь, в каком времени и месте находятся герои.
Я люблю завуалированность, когда ты можешь сам дофантазировать. Ярко, необычно, очень запоминающиеся! Очень красивые костюмы, нам всем понравилось, в особенности маме».
Олимпиада Тетерич телеведущая : «Когда начался антракт, мы обменялись впечатлениями и пришли к выводу, что это было так неожиданно, что первые пять минут ты не понимал, что вообще происходит на сцене. Но ты доверяешь театру, ты видел разные постановки и даже не допускаешь мысли, что что-то может пойти не так. И на пятой минуте тебя так вовлекает то, что творится на сцене!
Очень интересно! Я с удовольствием пойду во второй раз, причём мне бы хотелось сделать это прямо завтра! Елена Захарова актриса : «Я получила огромное удовольствие!
Комедия дель арте, причём такая яркая, я у нас не видела аналогов. Я вспоминала спектакль Щукинского училища «Принцесса Турандот», это было очень давно и это, конечно, совершенно разные постановки. Я представляю, насколько сложно и интересно работать артистам.
Мне очень нравится, всё время хотелось на сцену, к ним! Ощущения невероятные, спасибо всем тем, кто причастен к постановке. Действительно, спектакль, который хочется порекомендовать всем друзьям и знакомым.
Александр Энберт фигурист : «Это было чудесно! Действительно, во множестве современных постановок, которые стараются переформулировать классические произведения, очень редко попадаются достойные работы… Но то, что происходило сегодня на сцене — нечто!
Она сумела воссоздать на сцене дух настоящей Италии с площадью Сан-Марко, венецианскими балконами и характерным декором. Костюмы отсылают к классике Комедии Дель Арте, они выглядят так, будто сошли со старинных изображений 18 века. И это совсем неудивительно! Елена Баркова, художник по костюмам спектакля «Слуга двух господ», поделилась с нами историей создания костюмов: «Идея костюмов появилась быстро, над ней не пришлось долго ломать голову. Режиссер спектакля, Екатерина Колганова, показала мне гравюры 18 века. На них были изображены исторические костюмы Комедии Дель Арте. Надо отметить, что раньше у каждой маски был свой костюм, который не менялся годами.
В спектакле используется смешение различных жанров и форм — от классической комедии дель Арте до гротеска и буффонады. Мы предлагаем современное веселое и романтическое прочтение нестареющей классики 18 века, когда у актеров есть возможность для импровизации и своих трактовок. Ведь во все времена в каждом из нас неистребима тяга к искрометной комедии положений, что помогает жить легче в мире противоречий и неустроенных судеб, в мире, где от смешного до трогательного — один лишь шаг.
Точно посоветую его своим друзьям и знакомым. И хочу пожелать долгой жизни этому спектаклю. Потому что это театр — радость, театр — хороший вкус, театр — стиль и театр — хорошее настроение! Комедия дель арте, причем такая яркая, я у нас не видела аналогов. Я вспоминала спектакль Щукинского училища «Принцесса Турандот», это было очень давно и это, конечно, совершенно разные постановки.
Я представляю, насколько сложно и интересно работать артистам. Мне очень нравится, всё время хотелось на сцену, к ним! Во-первых, фантастические костюмы, их хочется разглядеть во всех деталях. Признаюсь, они даже немножко отвлекают от действия! Ну это моя профессиональная деформация, наверное.
А вообще-то, потрясающий актёрский состав, юмор. Столько в этом жизни! Все сделано красиво, современно, с большим вкусом». Анна Старшенбаум Анна Старшенбаум актриса : «Это лучшее, что я видела в своей жизни. К своему стыду, я не любитель театра, несмотря на то что я актриса, и в этой профессии всю жизнь.
Но это просто какой-то шок. Тем людям, которые ищут что-то сверхъестественное, я рекомендую этот спектакль, это какой-то легальный наркотик!
В новочеркасском театре 13 мая пройдёт премьера нового спектакля «Слуга двух господ»
Ведь во все времена в каждом из нас неистребима тяга к искрометной комедии положений, что помогает легче жить в мире противоречий и неустроенных судеб, в мире, где от смешного до трогательного — один лишь шаг. Спектакль отчасти сродни русскому водевилю, столь любимому когда-то публикой и немного забытому в наши дни. Главный герой добродушный и смекалистый Труффальдино в блистательном исполнении Вадима Колганова находит выход из любых самых невероятных ситуаций с помощью живого ума, юмора и самоиронии.
Мы благодарны проекту «Культура малой родины» партии Единая Россия за возможность осуществить эту постановку». Режиссер спектакля Константин Демидов отметил: несмотря на то что историю, которой триста лет, надо было сделать интересной и понятной современному зрителю, спектакль сохраняет главный закон жанра комедии дель-Арте: артисты очень естественно и органично общаются с публикой, которая с радостью включается в происходящее. В итоге создается не просто атмосфера, а единая энергетика, соединяющая зал со сценой.
Молодое поколение театра представила комедию Карло Гольдони. Юрий Муравицкий режиссер : «Комедия дель арте — народный театр. Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения? Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр? Какими могут быть современные скоморохи? И как они могут рассказать историю, якобы давным-давно произошедшую в Венеции? С одной стороны — итальянская комедия дель арте, с другой — русский вертеп. Кого больше: Труффальдино или Петрушки? Приходите, увидите! Но сегодня все получилось прекрасно: безумные хип-хоп вставки, чудесно придуманные костюмы, настоящий фейерверк шуток! Прочтение классики в новом варианте всегда интересно. Замечательно, когда молодым ребятам дают возможность выражать своё мнение, делиться своей энергией». Согдиана Согдиана певица : «Очень необычный спектакль, начиная от костюмов, заканчивая подачей. Мне, честно говоря, сначала было непривычно смотреть, но потом постепенно действие поглотило мое внимание. Я начала переживать за каждого персонажа. Мне понравилась идея: ты не понимаешь, в каком времени и месте находятся герои. Я люблю завуалированность, когда ты можешь сам дофантазировать.
Сюжет спектакля строится вокруг истории любви Беатриче Распони и синьора Флориндо Аретузи. Влюбленные в поиске друг друга по счастливой случайности оказываются в одном городе, не подозревая об этом, они нанимают одного и того же слугу по имени Труффальдино. Сумеет ли остроумный Труффальдино скрыть свою тайну от двух хозяев?
Новочеркасские энергетики посмотрели спектакль «Слуга двух господ»
отклики, которые согревают сердце:«Недавно была на спектакле второй раз и кажется, что это невозможно, но он стал еще лучше! 22 и 23 ноября на сцене ТОП-театра состоялась премьера нового спектакля «Слуга двух господ». В спектакле используется смешение различных жанров и форм — от классической комедии дель Арте до гротеска и буффонады. В Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ. Премьеру спектакля «Слуга двух господ» в Театре Пушкина сыграли 1 апреля 2022 года. В Московском драматическом театре Пушкина поставили известную комедию Гольдони «Слуга двух господ» на современный лад.
Городские новости
| Спектакль "Слуга двух господ" | В Московском драматическом театре имени Пушкина состоится премьера спектакля «Слуга двух господ. |
| Театр имени Пушкина — Спектакль «Слуга двух господ. Russian edition» — Купить билеты | Сюжет посвящен попыткам ловкого слуги Труффальдино услужить сразу двум господам – Флориндо, который был вынужден бежать из родного города, и его возлюбленной Беатриче, бежавшей вслед за ним в мужском обличье. |
| Спектакль "Слуга двух господ" | «Слуга двух господ» – комедия Карло Гольдони впервые была представлена в Милане в 1749 году. |
| Слуга двух господ | Театральный центр "На Страстном" | Спектакль состоялся в рамках партийного проекта «Культура малой родины» ВПП «Единая Россия». |
| Городские новости | Сегодня в Краснодарском театре драмы состоялась премьера комедии по пьесе итальянского классика Карло Гольдони «Слуга двух господ». Спектакль также покажут 18 и 19 мая. |
«Слуга двух господ»: площадной театр на московских подмостках
| Спектакль "Слуга двух господ. Russian edition" | РИА Новости Медиабанк | В Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ. |
| Постановка «Слуга двух господ. Russian edition» дебютирует в Москве | Кирилл Чернышенко в роли Флориндо на премьере спектакля Карло Гольдони "Слуга двух господ. |
| В Театре им.А.С.Пушкина представили русскую версию "Слуги двух господ" - Российская газета | 23 сентября и 3 октября зрителей ждут первые показы спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой. |
В ТБДТ прошла премьера спектакля "Один слуга, два господина"
Что вам мешает? Это просто страх, что не поймут? Я бы не хотел вдаваться в сравнение конкурентов на театральном поприще Красноярска, но в ТЮЗе это явно бы развили и были бы правы. Пионер русского современного театра, опальный «Гоголь-центр», как ты к нему не относись, стал сильным и знаменитым в том числе поэтому.
Кто запретил использование «бэнчмаркетинга» в театре? Световые эффекты становятся отдельным языком, рассказывающим свою историю. Они играют с настроением, создавая то таинственную интимность, то взрывную энергию, комментируя сюжет и не больше, но всё здесь выверено и просто хорошо.
Отдельная тема — это звуковое сопровождение. Почти непрерывно играющий на пианино Митя аккомпанирует спокойному диалогу так, а смешному эдак. Обилие вокальных партий, смешивающих современные песни и старинные арии — моё почтение.
Плоха рецензия, где только и делают, что хвалят, но это правда хорошо! В целом, возможно, Григорий Артамонов рискует, выходя за пределы традиционного театрального опыта. Эксперименты с формой, структурой и визуальными эффектами создают нечто новое и оригинальное.
В этом представлении режиссер не боится поднимать сложные вопросы постановки спектакля и оставлять место для интерпретации, но никаких интересных вопросов Комедия с большой буквы «Ужинъ двухъ господъ» не задаёт. А ей это и не надо. В итоге режиссура становится неотъемлемой частью самого представления, оставляя у зрителей не только впечатления от происходящего на сцене, но и вызывая размышления о грани между театральным искусством и повседневностью, в которой они сидят за столом в ресторане.
Но я всё же оставлю себе пространство для критики в стиле вашей учительницы литературы 8 класса. Переносит ли автор произведения Чехова в современный контекст, где вопросы времени, любви и философии становятся более острыми и актуальными? Вообще-то нет.
Актуальность Чеховских сюжетов живёт вне зависимости от интерпретации.
Премьера - 20 декабря 2016 года. Продолжительность спектакля - 3 часа.
Эту комедию написал итальянец Карло Гольдони в 1749 году. Театральная постановка имела оглушительный успех уже через 5 лет в Венеции, и с тех пор не «брала паузы» между представлениями. Всем полюбился главный герой пьесы - Труффальдино, весёлый, смекалистый, всегда полный энергии, мальчишка.
И то, и другое родилось в буквальном смысле на площадях, в гуще народа, среди мелодичной переклички голосов, уличных музыкантов, урагана взметающихся ярких юбок и грубоватого, но доброго юмора. Градус эмоций, темперамент, буйство красок, причудливо тасуемые, словно колода карт, веселые и комичные ситуации. Театр в своём творчестве неоднократно обращался к произведениям мировой классической драматургии, эти традиции были заложены ещё основателями театра, стремившимися к соединению классики с ярким цыганским фольклором.