В нем примут участие известные оперные певцы из Большого и Мариинского театров, «Геликон-оперы» и НОВАТ.
Приморский Мариинский театр прибыл в Улан-Удэ
Бурятский государственный академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Г. Цыдынжапова. 10 августа на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета состоится гала-концерт «Байкальского танцевального фестиваля -2023». В честь Всемирного дня театра Бурятский театр оперы и балета запустит трансляцию рок-мюзикла «Бальжан Хатан» 5 апреля в 19:00 по местному времени (Улан-Удэ).
Бурятский театр оперы и балета в 2022 году посетило 85 тысяч зрителей
Афиша театров улан Пожаловаться Бурятский театр оперы и балета. Напомним, в Улан-Удэ мировой суд признал директора Бурятского Театра Оперы и Балета Аюну Цыбикдоржиеву виновной в нанесении побоев режиссеру-постановшику Вере Васильевой. “Asia Music завершила инсталляцию Бурятского государственного академического театра оперы и балета. Национальный театр оперы и балета и Бурятскую филармонию отремонтируют в Улан-Удэ. Новости Бурятии и Улан-Удэ в реальном времени.
Праздник балета в Улан-Удэ завершился грандиозным гала-концертом
До этого специалисты выяснят, откуда возникли трещины в потолке, а также проверят несущие конструкции, чтобы ничто не рухнуло на головы зрителей. Штукатурное покрытие уже сняли и наносят заново. Директор театра Эржена Жамбалова отметила, что некоторое время назад в Бурятии произошло землетрясение. Возможно, именно и стало причиной, по которой в зрительном зале появились трещины. Ранее мы писали: Краевой драмтеатр приводят в порядок в Чите «Сейчас мы убедились, что никакой угрозы нет. Безопасность зрителей и сотрудников для нас приоритет», — добавила Жамбалова.
Билеты можно приобрести в кассе театра, а также на сайте. Доступно по Пушкинской карте. Фото пресс-службы министерства культуры Республики Бурятия. Читайте также.
При проектировании театра специалисты столкнулись со сложной задачей: так как БГАТОиБ является зданием архитектурного наследия и находится под охраной государства, необходимо было полностью сохранить оформление зала лепниной, не закрывать ее оборудованием. В то же время система озвучивания должна была соответствовать требованиям отечественных и международных норм для театров оперы и балета. Так, согласно международным стандартам допустимая неравномерность звукового давления во всех зонах зрительного зала — 1,5 дБ, по российским стандартам — 2 дБ. Добиться необходимых показателей при указанных условиях можно было лишь с помощью активных линейных массивов колонного типа SLSAudio, которые по техническим характеристикам оптимальны для данного зала. Еще одной особенностью линейных массивов является применение высокочастотных ленточных драйверов, патент и производство которых принадлежит SLSAudio. В результате все модели акустических систем от студийных мониторов до линейных массивов способны работать в диапазоне частот свыше 20 кГц. Немецкие цифровые усилители Hoellstern применялись для обеспечения качественного звукового тракта. Они обладают высокой линейностью, сверхмощными выходными каскадами до 15 кВт в мост и способны работать на нагрузку 1 Ом.
Архитектурная акустика зала С системой озвучивания театра тесно связана архитектурная акустика зала. Как известно, уровень реверберации, то есть эхо, в зрительном зале оперного театра, который планируется использовать и для эстрадных постановок, должен быть не менее 1,2 с. Именно такие показатели и были достигнуты. Этому способствовали три ключевых фактора: одежда зрительного зала, изготовленная из натуральных материалов, специальная акустическая штукатурка, нанесенная на стены зала, и кресла. Кресла заслуживают отдельного внимания. Их дизайн идентичен дизайну кресел, сделанных более полувека назад, лишь сиденья стали откидывающимися и более удобными. Кроме того, компоненты новых кресел обладают звукопоглощающими характеристиками под сиденьями кресел сделана специальная перфорация — звукопоглощающая ловушка и выполнены из натуральных тканей и пород дерева. Одежда сцены также в немалой степени влияет на состояние архитектурной акустики зала.
Одежда обеспечивает дополнительное звукопоглощение, отвечает всем требованиям противопожарной безопасности и хранит традиции и культурное наследие театра. Например, новый антрактно-раздвижной занавес, благодаря долгой и кропотливой работе, с точностью воспроизводит занавес первоначальный. Что касается отделки стен, то в зале была применена бесшовная технология STO с акустической штукатуркой STOSilent, что позволило на фоне жестких ограничений со стороны надзора комитета по сохранению памятников исторического наследия получить необходимый фонд звукопоглощения с сохранением первоначального вида и цвета стен. Особое внимание уделено звукоизоляции инженерных систем — вентиляции.
В гала-концерте примут участие лауреаты и дипломанты национальных и международных танцевальных конкурсов, чьи успехи сегодня составляют славу бурятской балетной школы. Перед публикой выступят ведущие солисты Бурятского государственного академического театра оперы и балета, а также солисты Пермского театра оперы и балета имени П. Чайковского, Мариинского театра, Кремлёвского балета, Музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Музыкального театра Республики Карелия. Среди артистов нужно отметить Субедея Дангыта, так как он стал в этом году обладателем золотой медали на самом престижном международном конкурсе исполнителей в Большом театре.
Курсы валюты:
- Бурятский театр оперы и балета в 2022 году посетило 85 тысяч зрителей
- Что еще почитать
- Бурятский театр оперы и балета в 2022 году посетило 85 тысяч зрителей. - городские новости
- У Бурятского театра оперы и балета треснул потолок
Владимир Рылов: о возвращении в Улан-Удэ, миссии дирижера и расколе в оперном
Театр оперы Улан-Удэ: афиша и репертуар, официальный сайт и билеты, касса и цены, история создания и здание, директор и артисты, где находится и как добраться. В 1938 году драматический театр, существовавший в Улан-Удэ с 1932 года, был реорганизован в музыкально-драматический. Репертуар оперного театра Улан-Удэ на март. 18, 19, 20, 21 июня Бурятский государственный академический театр оперы и балета. Главная» Новости» Опера и балет театр улан удэ афиша. Театр оперы и балета в Улан-Уде — это место, где можно насладиться различными жанрами, такими как опера, оперетта, балет и современный танец.
Новый дом для оперы и балета в Улан-Удэ
Просмотр музыкальных сказок обойдётся примерно в 200-250 рублей за человека. Насладиться романсом можно, начиная от 200 и заканчивая 500 рублями. Такие же расценки действуют и на посещение оперы. Дороже всего стоят места в партере.
Билеты на балеты можно приобрести в диапазоне от 200 до 500 рублей. Стартовая цена на сольные концерты известных бурятских артистов, а также проекты с участием приглашённых танцоров и исполнителей начинается от 500 рублей за человека. В 2011 году здание распахнуло свои двери после длительной 6-летней реставрации.
Постройка принадлежит к стилю сталинского ампира и отличается богатым декором, барельефом, величественным порталом, над которым возвышается скульптура в виде всадников с развёрнутым знаменем. Сооружение примечательно тем, что его возводили японские военнопленные, а за основу построения использовали юрту.
Гергесова, Ф. Иванов, А. Тогоноева и др. В 1943 хореографы М. Арсеньев и Т. Глезер поставили первый классический балет — «Бахчисарайский фонтан» Б.
Были поставлены национальные балеты «Свет над долиной» С. Ряузова 1956, хореографы Ф. Иванов и М. Заславский , «Гэсэр» Ж. Батуева 1967, хореограф М. Мнацаканян и др. Наряду с классикой широко представлен современный репертуар: балеты «Красавица Ангара» Б. Ямпилова и Л.
Амирова 2000 , «Анна на шее» В. Гаврилина 2001 , «In Tandem» С. Райха, «Souvenir du Bach» и «Dzambuling» А. Лубченко все — 2011 , «Пенелопа» на музыку Л. Эйнауди и «В точку» на музыку С.
Герои оперы — руководитель делегации зайсан Бадан Туракин и верховный шаман Нагарай увлечены идеей объединения и процветания бурятского народа. Духовной опорой делегации становится юная Эреэхэн — главная героиня оперы.
Самым крупным бурятским племенем в Забайкалье были хори, жившие в восточной части современной Бурятии и на западе Забайкальского края. В 1680-х отношения между бурятами и царскими чиновниками местной администрации резко обострились. Одна из причин конфликта лежала в экономической сфере. Бурятские семьи платили ясак налог пушниной, а часть скотом, однако не всегда платеж осуществлялся вовремя. Летописец бурят, глава рода саган, шуленга Вандан Юмсунов 1823—1883 писал: «В те времена, в случае, если во время сбора ясака у нас не было денег и пушнины, ближайшие к Селенге русские казаки, имевшие общие с нами места обитания, и крестьяне брали сыновей и дочерей хоринского народа в заложники и причиняли им всяческие страдания. Вследствие таких горестей обнаружилось совершенно невозможное положение». Другой причиной недовольства было заселение родовых земель хоринских бурят русскими казаками и переселенцами, что тоже приводило к конфликтам.
Третьей причиной стали частые набеги маньчжурских и монгольских вооруженных отрядов, угонявших скот. Представители бурятских родов обращались с жалобами в Нерчинское и Иркутское воеводства, в канцелярию Сибирского приказа в Тобольске, однако это ни к чему не привело. Тогда было созвано всеобщее собрание — суглан всех 11 хоринских родов, на котором по предложению одного из старейшин, зайсана рода харгана Дасха Бодороева, было принято решение направить делегацию к Сагаан-хану «Белому царю» — так буряты называли русского государя. Целью делегации было донести до Петра I проблемы и чаяния хоринских бурят. Поход в Москву Делегация, составленная из представителей всех 11 родов хори-бурят в количестве 52 человек, отправилась к царю осенью 1702. Главами были назначены зайсан рода галзут Бадан Туракин и зайсан рода харгана Дасха Бодороев. В качестве духовной покровительницы в состав делегации вошла главная шаманка-удаган рода хуацай 23-летняя Эреэхэн.
Все рода снабдили делегацию лошадьми, провиантом, ценным мехом, серебром, золотом. Все были вооружены саблями, луками, некоторые имели ружья и пистолеты. В составе делегации были русские толмач и лекарь. По правилам делопроизводства того времени была составлена челобитная. Осенью 1702 посланники хоринских бурят, совершив традиционные молебны и ритуальные жертвоприношения, двинулись в путь. Цель делегации должна была оставаться тайной, поэтому путники по ночам обходили стороной казачьи заставы. Останавливались на отдых в бурятских улусах Приангарья, где также умалчивали о своих планах.
Поход пролегал через горно-таежные местности Восточной Сибири, равнины Западной Сибири, горы Урала — по бездорожью, сквозь дожди, снега и морозы. Особую сложность представляли великие сибирские реки: иногда приходилось преодолевать их вплавь. Были столкновения с разбойниками, конокрадами, беглыми каторжниками. Подобные путешествия в те времена действительно предпринимались и были трудоемким делом. Как отмечает Н. Эйдельман в книге «Грань веков», весть о назначении нового царя до Якутска шла 8 месяцев. Можно представить, насколько сложным было путешествие большой делегации с табуном запасных лошадей и припасами.
Наконец, в начале февраля 1703 делегация въехала в Москву. Буряты с трудом устроились в Китай-городе, но еще больше трудностей пришлось преодолеть, добиваясь приема у царских сановников. Помог им Федор Алексеевич Головин, в 1689 заключивший в Даурии Нерчинский договор между Русским царством и Империей Цин и знавший, как обстоят дела в этой местности. Бадан Туракин и Эреэхэн-удаган преподнесли царю соболью шубу и золотые слитки, угостили Петра тарасуном молочным вином. После этого главы делегации поведали о своих проблемах. Царь велел подготовить Грамоту-указ, который был подписан им 22 марта 1703.
В постановке задействованы приглашенные каскадеры и вся труппа: солисты оперы, хор, симфонический оркестр, артисты балета. Работала над спектаклем и яркая постановочная команда. Режиссер-постановщик спектакля - заслуженный деятель искусств России Вячеслав Добровольский. Балетмейстером выступил Александр Курбатов, который знаком бурятской публике по работе над опереттой «Мистер Икс». Художник-постановщик, художник по костюмам — Наталья Хохлова из Пермского театра оперы и балета. Художник по свету — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Ильдар Бедердинов из Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Спектакль планируют показать 12 и 13 декабря на Новой сцене Большого театра в Москве.
В Улан-Удэ на сцене Оперного театра выступили ведущие артисты балета России
В «Аиде» используется около 35-40 париков для создания образов артистов солистов, хора, балета и миманс. Каждый исполнитель в опере «Аида» имеет свой индивидуальный образ и соответствующий ему парик. Всего в опере будет задействовано 500 костюмов. Показ оперы состоится 23 мая 2023 года по адресу: Улан-Удэ, улица Ленина, 51. Билеты можно приобрести в кассе театра, а также на сайте.
В Бурятии первым произведением такого рода явилась музыкальная драма «Баир» П.
Успех спектакля в 1938 показал, что театр сделал большой шаг на пути овладения музыкально-сценическим искусством. Бурятский театр оперы и балета отсчитывает свою историю от 20 декабря 1939, когда Президиум ЦИК Бурят-Монгольской АССР издал постановление о реорганизации национального драматического театра в музыкально-драматический. В годы Великой Отечественной войны было образовано несколько концертных бригад, выступавших в воинских частях и госпиталях в Улан-Удэ, Забайкалье и на Дальнем Востоке. Художественным руководителем театра с момента его основания и до разделения в 1948 году на оперно-балетный и драматический был легендарный бурятский театральный деятель Гомбожап Цыдынжапов в 1948-1960 — главный режиссер театра оперы и балета , чье имя Бурятская опера носит сегодня. В послевоенные годы репертуар театра рос стремительными темпами.
Театр с каждым сезоном вырастал из рамок музыкально-драматического. Шло строительство здания театра, которое было торжественно открыто в 1952 году. Здание в стиле сталинского ампира с национальными элементами стало архитектурной доминантой столицы республики — ныне это охраняемый памятник архитектуры федерального значения. Блестящее выступление Бурятского театра оперы и балета на второй Декаде бурятского искусства и литературы в Москве в 1959 году было отмечено присвоением ведущим мастерам почетных званий. Петрова, Б.
В конце 50-х — начале 60-х гг. Периодом полной творческой зрелости театра явились 70-е годы. Об этом свидетельствовал и высокий художественный уровень многих оперных и балетных постановок, творческий рост всего коллектива и отдельных солистов, значительное расширение и обогащение репертуара театра. Один за другим на сцене Бурятского театра ставились интересные, значительные по замыслу и убедительные по воплощению спектакли: оперы — « Борис Годунов », «Хованщина» М. Верди; балеты — «Спартак» А.
Хачатуряна, «Легенда о любви» А. Меликова, «Раймонда» А. Глазунова, «Гэсэр» и «Сын земли» Ж. В 1979 году после гастролей в Москве и Ленинграде театр получил почетное звание «академического». В 70-80-е годы на сцене Бурятского театра блистало немало талантливых мастеров.
Их лучшие творческие находки стали вкладом в историю национального музыкально-театрального исполнительства. Базарсадаев, Д. Дашиев и другие. Театр уделяет большое внимание и артистической молодежи. В 1982 г.
В 80-е годы лауреатами различных международных и российских конкурсов стали молодые солисты театра Г. Бальжинимаев, О. Аюрова, Б. Бороев, В. Цыдыпова, в 90-е годы Е.
Шараева, Б. Будаев, Д.
Не умеющий слушать и слышать». Не понимает, как это могло произойти, и народный артист России, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, которому мы позвонили, чтобы узнать, как он относится к такому проявлению «народной любви». И первое, что мы слышим в ответ на наш вопрос, — это тишина. Если они сделали это, когда читали письма фронтовиков, то — жалкие. И дело даже не в Шостаковиче! Проще — забыть, как это когда-то сделал один из великих советских композиторов. Но я знаю такую историю.
По словам директора Бурятского государственного академического театра оперы и балета Дмитрия Дылыкова, в Москву для участия в гастролях выезжали 230 сотрудников, а также приглашенные каскадеры и детский хор.
У нас была прекрасная возможность показать свою работу, проделанный путь. Цыдынжапова, - история любви джигита Муртазы и терской казачки Галины. Действие оперы происходит на Кавказе в первые годы советской власти.
Владимир Рылов: о возвращении в Улан-Удэ, миссии дирижера и расколе в оперном
Необходимо знание коллективной памяти нации — эпоса, преданий, которые живут в народе испокон веков и передаются из поколения в поколение. Буряты Буряты самоназвание — буряад зон, буряадууд — монгольский народ, говорящий на бурятском языке; исторически сформировавшийся в районе озера Байкал и объединенный общей культурой и историей. Примерная численность бурят в мире в настоящее время оценивается различными источниками от 550 тысяч до 690 тысяч человек. История бурят — это история небольшого народа, всегда находившегося между крупными завоевателями: Россией, Китаем и Монголией. Культура Бурятии представляет собой соединение культур народов Азии и Европы.
Огромный пласт культуры принадлежит буддизму и буддийской традиции, принесенной в Бурятию из Тибета и Монголии. Буддийские храмы дацаны были центрами просвещения: на их основе развивалось образование, письменность, книгопечатание. Наряду с буддизмом в современной Бурятии исповедуется шаманизм, православие и старообрядчество. В России, согласно переписи 2021, живет 464 369 бурят: — в Республике Бурятия 299 589, — в Иркутской области 74 746, — в Забайкальском крае 65 590.
В Москве проживало 2842 чел. Авиаперелет занимает около 6 часов. Национальный оперный театр Национальный оперный театр и национальная опера — феномен советской эпохи и советской культуры ХХ века, традиции которого сохраняются в наши дни. Театр — как драматический, так и оперный и балетный — во все времена был одним из знаков власти правителей: императоров, королей, царей, великих князей, президентов, генеральных секретарей и пр.
Посещение театрального, оперного или балетного спектакля в массивном, роскошном здании — особый ритуал. А иметь фактически собственный театр — признак могущества и престижа, один из символов власти. Признак империи и имперского мышления. Неудивительно, что в СССР, в период «культурной революции» 30-х годов и в последующие десятилетия большое внимание уделялось, во-первых, строительству театров оперы и балета — как правило, зданий в духе «сталинского ампира»; во-вторых, созданию национальной оперы: этот процесс шел одновременно и параллельно с формированием новых национальных композиторских школ.
Все они были созданы в конце 1930-х годов. Этот день считается днем рождения оперного театра республики, хотя официально Бурятский музыкально-драматический театр был реорганизован в театр оперы и балета в 1948. Как и в других национальных республиках, путь к бурятской опере лежал через переходный жанр музыкальной драмы. В Бурятии первым произведением такого рода стала музыкальная драма «Баир» Павла Берлинского 1900—1976, дядя виолончелиста Валентина Берлинского , поставленная в 1938.
Берлинским, основоположника профессиональной бурятской музыки. В 1972 создан Северо-Осетинский театр оперы и балета также на основе музыкально-драматического театра , с 2017 — филиал Мариинского театра. В годы СССР в Удмуртии Ижевск , Чувашии Чебоксары , Якутии Якутии , Республиках Коми Сыктывкар и Марий Эл Йошкар-Ола в этот список можно включить и музыкальный театр Карелии в Петрозаводске , на основе драматических театров были созданы музыкальные либо музыкально-драматические театры, которые в начале 1990-х или несколько позже были реорганизованы в театры оперы и балета. Хотя не везде они оправдывают свой новый статус, кое-где оставаясь, по существу, театром музыкальной комедии, с небольшими «вкраплениями» оперно-балетного репертуара.
Бурятский театр оперы и балета Бурятский театр оперы и балета Национальная опера Параллельно шел не менее важный процесс: формирование в республиках национальных композиторских школ, профессиональной академической музыкальной культуры, учебных заведений, национального репертуара. В Советском Союзе в первой половине ХХ века широко распространилась практика творческих командировок и своеобразного шефства известных столичных музыкантов над коллегами из республик. Например, первая якутская опера-олонхо «Ньургун Боотур» совместно создана Марком Жирковым и профессором Московской консерватории Генрихом Литинским. Московские композиторы Владимир Власов и Владимир Фере были командированы в Киргизию и вместе с местным композитором Абдыласом Малдыбаевым создали первые киргизские оперы.
Профессор Свердловской консерватории Маркиан Фролов «поднимал» бурятскую композиторскую школу, у него учился первый профессиональный бурятский композитор Баудоржи Ямпилов. Пример другого рода — работа Мечислава Вайнберга и его коллеги Алексея Клумова во время войны в Ташкенте, где музыканты, эвакуировавшиеся из Минска, приняли участие в создании национальной оперы «Меч Узбекистана» вместе с четырьмя местными музыкантами. Эти процессы длились в основном до 1950-х годов. К тому времени свершилась культурная революция.
Состоялось становление композиторских школ, профессиональной музыкальной культуры в национальных республиках. И развитие национальной оперы как и балета шло в русле русских, европейских традиций и тенденций соцреализма. В СССР всячески поддерживались и поощрялись национальные кадры в культуре.
Как отмечается, работа над постановкой продолжалась в течение трех лет. Премьерный показ был приурочен к празднованию 100-летия Бурятии и состоялся 19 мая. Постановщиком балета выступил известный российский хореограф, режиссер театра и кино Никита Дмитриевский , который ранее уже работал над такими постановками, как «Сансара» и «Алем. История души» по казахскому эпосу.
Сивцева-Суорун Омоллоона. После работала в Таджикистане, а с начала нового театрального сезона она стала солисткой Бурятского государственного академического театра оперы и балета. Он приезжал в Якутск в 2015 году и сказал, что тогда запомнил мой голос. Для меня огромная честь поработать с ним, а также большая радость поработать в Бурятском театре оперы и балета, потому что здесь очень сильная оперная труппа. У меня и корни отсюда, моя мама —бурятка, поэтому я безмерно счастлива находиться здесь», — отметила новая солистка. При поддержке министерства культуры Бурятии в этом году труппа Бурятского театра оперы и балета пополнилась талантливыми вокалистами, артистами балета, оркестра. Как отмечала ранее министр культуры Бурятии Соелма Дагаева, всего на службу в театр поступило 12 человек. Искусство создано для того, чтобы научиться жить, любить, понимать эту жизнь. Именно классическое искусство возвышает душу.
Использование материалов, опубликованных на сайте ulan. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ulan. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Новый дом для оперы и балета в Улан-Удэ
Во вторник, 18 мая, в Бурятском театре оперы и балета состоялось шахматное состязание в необычном формате. Блиц-турнир объединили с концертом-интервен. Театр оперы и балета Улан-Удэ внутри. Экскурсия в Оперный театр Улан-Удэ с Ольгой Шаглановой. Бурятский театр оперы и балета предлагает приобрести билеты на свои постановки с15-процентной скидкой. Главная» Новости» Театр оперы и балета улан удэ афиша сегодня. Во вторник, 18 мая, в Бурятском театре оперы и балета состоялось шахматное состязание в необычном формате.
Комплекс постановочного освещения
- Приморский Мариинский театр прибыл в Улан-Удэ
- Приморский Мариинский театр прибыл в Улан-Удэ
- Бурятский театр оперы и балета
- Постановочное освещение
- Новости Бурятии и Улан-Удэ в реальном времени
- Оперный театр Бурятии пополнился новой солисткой
Читайте также:
- Зрители освистали выступление в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ
- В Москве 2,6 тыс. зрителей посмотрели спектакли Бурятского театра оперы и балета
- Бурятский театр оперы и балета 2024 | ВКонтакте
- Театр оперы и балета в Улан-Удэ отменил спектакли из-за трещин на потолке | АиФ Бурятия
В Улан-Удэ 23 мая покажут оперу Джузеппе Верди «Аида»
Однако, как стало известно tUday. В настоящее время, она, находясь в шоковом состоянии, собирает личные вещи в кабинете перед тем как покинуть его. Почему-то не учли, что суд по побоям вынес решение в мою пользу, мотивируя, что решение в силу не вступило. Мое исковое заявление по незаконному увольнению не поддержали. Я сегодня покидаю театр по решению суда, но буду биться до конца. Я считаю, что незаконно бить, унижать, сочинять пасквили в угоду сильной стороны, топтать человеческое достоинство, какое бы место ни занимал человек, — сообщает Васильева на своей странице в социальной сети facebook.
Это для них большой подарок. Я хочу сказать спасибо театру, и маэстро Рылову за поддержку. Это затратное мероприятие, но нас поддерживает Министерство культуры Бурятии", - сказал Турбянов. Вечер открыл молодой музыкант из Владивостока Иван Черенцов, виртуозно исполнив концерт для фортепиано Людовига Бетховена.
Талантливая Карина Тумурова, выпускница Бурятского колледжа искусств исполнила четвёртый концерт для фортепиано Сергея Рахманинова, которую продолжила московская студентка Раминта Шличайте.
По их словам, бурятский зритель попадёт в 16 век. Декорации будут исполнены в классическом виде — живопись монументальная, аппликации разными красивыми тканями. Будет очень интересно смотреть, - заявил главный художник театра Алексей Амбаев. Музыкальный руководителем и дирижёром выступит худрук театра, заслуженный деятель искусств России Владимир Рылов. Над постановкой также будут работать приглашённый режиссёр из Москвы Александр Фёдоров, художник по костюмам Татьяна Тышкенова, хормейстер Валерий Волчанецкий, концертмейстер Виктория Винс, балетмейстером выступит солист балета Михаил Овчаров. Уважаемые читатели, все комментарии можно оставлять в социальных сетях, сделав репост публикации на личные страницы.
Мы поговорили, даже приняли кое-какие меры, в общем, процесс идёт. Говорю: ну, работа какая-то есть.
И так удалось спланировать, что на несколько дней я мог бы приехать в Иркутск. И вот я со вторника уже репетирую с этим оркестром, который я помню уже много лет, и они меня, что поразительно, помнят. Рассказывают мне о программах, которые я играл здесь двадцать-двадцать пять лет назад. Вот и сейчас я тоже чувствую, что вот этот контакт - он моментально восстановился, возобновился. И такие, в общем, взаимно питающие отношения, конечно, очень дорогого стоят. Можно ли сравнивать состояние оркестра в Иркутске и в Улан-Удэ? В Улан-Удэ оркестр я застал далеко не в лучшем состоянии с точки зрения комплектации. Каждый раз для того, чтобы провести мероприятие и концерты, приходится приглашать музыкантов из других городов, регионов. В Иркутске, конечно, гораздо стабильней состав оркестра.
Со слов Илмара я знаю, что у него тоже есть очень много проблем. Он хочет какие-то большие делать изменения. Собственно говоря, вот эти наши переговоры и идеи, они как раз им и инспирированы. Конечно, везде, к сожалению, на периферии в Сибири проблема оркестровых кадров стоит очень остро. Как и во всех других сферах деятельности Москва и Петербург как пылесосы выкачивают кадры, специалистов. Но тем не менее пока, в общем, как-то удаётся держать фронт. Пользуясь разными средствами удаётся такие серьёзные программы, как эта, например, всё-таки делать. И я думаю, что, может быть, действительно удастся наладить здесь серьёзное обучение, получение высшего образования для молодых музыкантов, готовых не уезжать, а все-таки работать на месте, на родине. И в этом случае можно говорить о какой-то перспективе.
А она у нас не такая длительная, эта перспектива, в течение трёх-пяти лет этот вопрос будет решён. Говоря «здесь» вы имеете в виду высшее образование в Иркутске или в Улан-Удэ? В Улан-Удэ. Там есть вуз и там он аккредитован. И этот вуз-то и должен, по существу, выпускать музыкантов высшей квалификации. Но там тоже, в свою очередь, есть проблема педагогических кадров. Вот сейчас Илмар говорит, что его воспитанница заканчивает в Москве Гнесинский институт, аспирантуру, получает лицензию для преподавания в вузе и готова вернуться сюда. А дальше уже будем думать, [может быть, появится] кто-то ещё. По этому вот так, потихонечку, может быть, все образуется.
Вы вернулись в Улан-Удэ. Как это произошло? Третье пришествие, как говорят. Все мы ждём второго, а, оказывается и третье бывает. Вот и мне приходилось уже возвращаться в Улан-Удэ. Возвращаться потому, что я там работал уже, очень интенсивно, три года в конце 80-х годов. В начале 2000-х тоже раздался звонок от замминистра культуры, моего хорошего друга и тоже однокашника, ныне покойного Бориса Анатольевича Кима. И так два сезона я там поработал: пришлось вернуться, наладить опять репертуар и режим работы, ритмичность спектаклей, кадры как-то найти… Сейчас примерно та же ситуация. Театр много лет находится в тяжёлом, болезненном состоянии.
И опять раздался звонок: «Глава республики хотел бы встретиться, обсудить с вами проблему». Я приехал в Москву, мы повидались. Кончилось тем, что… - О чем речь идёт? Вы где-то работали в этот момент? Вообще я свободный художник, поэтому у меня [на тот момент] было очень много своей работы: я и музыку пишу, и занимаюсь музыкальными редакциями, оркестровками, постановками в разных театрах. Этот тот случай, как я говорю, когда надо переносить штаб в совершенно другое место. Поэтому вот уже четыре месяца я в Улан-Удэ. Когда вы во второй раз пришли в Санкт-Петербургский театр музкомедии, то сказали, что чувствуете - это ваша миссия по спасению театра. Сейчас схожая ситуация?
Тогда, 1992 году, Владислав Игнатьевич Стржельчик был председателем союза театральных деятелей Петербурга. Он сказал: «Вы берёте, либо будем закрывать театр». Там сложнейшая была ситуация. Бесконечный, многолетний капитальный ремонт. Тогда дело было в Выборге, кажется? Нет-нет, это был Выборгский дворец культуры [в Санкт-Петербурге]. На выселках, условно говоря. А это здание, шикарный особняк в центре города, видимо, кому-то тогда уже приглянулось. Шли тёрки вокруг этой проблемы.
Это была сложная ситуация. Административно и финансово тяжёлое время. И творчески, самое главное. Тогда нужно было поднять коллектив, когда люди видят какой-то творческий вектор, видят, что они не зря приходят на работу, видят возможность реализовать свои творческие потенциалы. Вот так как-то всё вокруг и приходит в себя. Давайте откатимся еще немного дальше в прошлое. Большинство дирижеров начинают как инструменталисты, но у вас немного другая ситуация. Вы начинали с хоровой капеллы. Да, я с семи лет знал, что я буду дирижером.
Мама увидела объявление и привела меня, хотела, чтобы и я был дирижёром. А хоровое училище в Ленинградской академической капелле готовит дирижеров хора. Там были неплохие педагоги, были и практики, возможность наблюдать за ними, непосредственно учиться. Сейчас, размышляя на эту тему, я прихожу к выводу, что проблема руководителя музыкального коллектива не нова. Больше того, она стара, как мир. Это всегда было огромной проблемой - найти руководителя для музыкального театра, для симфонического оркестра. Легендарные имена остались в истории, потому что их были единицы. И, конечно, скажем, возникший в 1920-х годах среди музыкантов Большого театра Персимфанс, первый симфонический ансамбль, который ставил своей задачей показать, что оркестр может работать без дирижера, - он возник именно потому, что вот эти вот недоучки, эти инструменталисты в силу необходимости выходили за пульт, становились дирижерами. И это тоже, конечно, страшно конфликтная ситуация, потому что все музыканты с большими требованиями, с большими претензиями относятся к человеку, который выходит за пульт - тем более если это кто-то из их среды.
Ну, как и всегда к любому руководителю, но здесь особенно. Поэтому и на сегодняшний день это огромная проблема. Сегодня все усугубилось тем, что второе музыкальное образование стало платным.