Новости военные фильмы 2000 2010

Если честно наши фильмы снимать не умеют, и за период 2000-2010г. все таки лучшим фильмом можно назвать "Кандагар", и еще мне очень нравится фильм "Грозовые ворота". Все фильмы мира на На данной странице отображены аниме жанра военное 2000-2010 годов, отсортированные по рейтингу. Этот фильм является одним из лучших военных фильмов о самоубийстве, когда-либо рассказывает правдивую историю о контингенте британских солдат на отдаленной базе в Афганистане, которые оказались в ловушке на минном поле.

33 российских военных фильма – ТОП лучших про войну

Когда пишешь вдвоем, то на товарище проверяешь ту или иную репризу, гэг. Это как игра в пинг-понг, когда мысль обкатывается в полете. Плюс мы оба служили. Меня, правда, из армии выгнали за плохое поведение. Но, не служа, такое было написать нельзя.

Все, что происходит в фильме, мы выдумали. Но для того чтобы придумать стилизацию под армейский фольклор, надо было его знать. Сначала военными фильм был воспринят в штыки. Но сейчас мне говорят, что это патриотический фильм, который повысил интерес молодежи к армии.

А мы про то, что все весело. Я это делал сознательно, как контрапункт чернухе. Ею все было забито мутным слоем по пояс. С прокатом тогда было все чудовищно.

Была дикая пиратка, но фильм окупился на кассетах. Нормальный тираж был 10 тысяч кассет, а у «ДМБ» был 30 тысяч. Затратная часть у фильма была невысокая: купить армейскую одежду, вскопать несколько окопов и найти военную часть, где разрешат снимать. Инвесторами были мои друзья, они как посмотрели фильм — сразу списали деньги в убыток.

Несколько месяцев фильм пролежал, а потом случайно оказался на «Кинотавре», где привлек к себе внимание. Потому что армия — это не только кирза, но и философия в том числе. Я не был никогда ни мизантроп, ни филантроп. Он хорош как раз тем, что он один.

За каждый листок — по тысяче». Я уж не помню, про что та серия была — про грибы, не про грибы… Но это прям было чтобы отмазаться. Я их предупреждал, что они сядут в лужу». Очень литературная, хотя и чуть менее манерная, чем сделанная тем же тандемом Учитель — Смирнова «Мания Жизели», история великого человека через призму его слабостей.

Уже в конце съемок мы сидели в каком-то парижском ресторане с Андреем Сергеевичем Смирновым и Дуня вдруг говорит: «Смотри, как папаша на Бунина похож». Тогда это воспринималось как полушутка, но с этого картина и началась. Потом был написан сценарий, который очень долго и тяжело проходил экспертную комиссию в Госкино. Сперва мы ее не прошли, победил один голос против.

Претензии были стандартные: зачем копаться в грязном белье и выяснять подробности личной жизни. Я пытался объяснить, что никакого копания нет, что во многом благодаря этой личной жизни и появились его «Темные аллеи». Но потом мы выяснили, что тогдашний председатель Армен Николаевич Медведев сценарий не прочитал. Я пошел к нему, упросил почитать, и ему, к счастью, все понравилось.

Благодаря этому мы и стартовали. Потом было много звонков и предложений по поводу того, кто сыграет Бунина, но я остался верен первоначальной идее, хотя некоторые кандидатуры были крайне интересные. Андрей Сергеевич тогда еще почти нигде не снимался это для меня тоже был риск , но очень подходил — не столько даже внешне, сколько внутренне. Задача в итоге была не ему играть, а мне его сдерживать.

Он очень хорошо знал Бунина и постоянно мне советовал, каким тот должен быть в манерах и поведении, но я его умолял играть так, как было естественно для него самого. Мы снимали в Крыму французы потом смотрели картину и не верили, что это снято не во Франции , и на съемочной площадке у нас были местные рабочие — сидели пять таких мрачных мужиков и порой что-то переставляли в нужное место. И вот через пару недель съемок они вдруг подошли с книжкой Бунина к Смирнову и говорят: «Иван Алексеевич, дайте автограф». Они сидели и наблюдали не за съемками, а за жизнью.

Для меня фильм тоже был чем-то личным. Я когда снимал, то говорил себе, что это не Бунин, а человек, вместе с которым я переживаю острые, порой неприятные, а порой очень приятные моменты. Поэтому я чувствовал себя очень свободно, снимая потрясающую любовную и человеческую историю, не думая каждую минуту, что это Бунин». Экранизация шумевшей в Москве нулевых пьесы братьев Пресняковых, творчески переработавших «Гамлета», сделанная театральным режиссером Кириллом Серебренниковым; один из первых выходов «новой драмы» в кино.

В народ ушли матерный монолог милиционера о безразличии и фраза «Русское кино в жопе, только Федя Бондарчук крутой». Продюсерам показался успешным спектакль в МХТ: зрители смеялись, комедии в прокате были редкостью — давай, говорят, снимем, у тебя хорошо получается. Я стал придумывать, как это сделать, мы сняли фильм довольно быстро. Проката тогда еще никакого не было, глупо было говорить о каких-то больших сборах, но, думаю, если бы он вышел сегодня, то заработал бы.

Мы работали над сценарием вместе с братьями Пресняковыми, авторами оригинальной пьесы. Фильм и спектакль очень отличаются, в первую очередь концепцией главного героя. В спектакле мальчик Валя был такой… как черная дыра, без свойств. На его месте мог быть любой.

Мальчик из хора. А в фильме артист имеет яркую индивидуальность. Он особый. Поэтому это совсем другая история.

Снятый длинными общими планами незатейливый и пронзительный роуд-муви, сочиненный двумя друзьями-дебютантами из киносреды, но без режиссерского образования, — оба вскоре станут определять лицо нового российского кино. До этого мы полнометражных фильмов не снимали, продюсеров у нас никаких не было. Перед съемками два раза проехали всю траекторию путешествия наших героев, жили в палатках, фотографировали. Мы, два шакала, Хлебников и Попогребский, ездили пассажирами, за рулем сидел Шандор, наш оператор-постановщик — в прошлом таксист и гениальный водитель, — а мы по пути выпивали по сто грамм.

Показательным во время съемок был такой случай. В фильме есть сцена, где мальчик и отец идут по полю и обсуждают то ли сокола, то ли орла, который над ними парит. Это был такой визуальный ключ фильма, очень важный для нас эпизод. Мы заранее обсуждали, как мы будем снимать этого сокола, потому что никакой компьютерной графики в помине не было.

На «Мосфильме» нам порекомендовали орнитолога, который сказал: «Да, ребята, у меня есть дрессированный сокол, охотничий, который будет махать крыльями и вообще сделает все, что вам нужно». Мы успокоились, решили, что снимем его в самом конце и вмонтируем в уже готовый фильм. И вот снимаем мы сцену в поле: идут мальчик с папой, смотрят в небо, разговаривают про сокола. Игорь Черневич, отец, и Глеб Пускепалис, сын, продолжают пялиться в небо.

Спрашиваем: «Что такое? Пока мы все глазеем в небо, наш оператор Шандор бросается к штативу, ставит объектив и снимает этого сокола. Но по сценарию тот должен махать крыльями, а этот гад в течение десяти минут красиво и плавно улетает за линию горизонта. Съемки закончились, и мы с Пашей Костомаровым поехали в Подмосковье снимать этого тренированного сокола за 100 долларов цены тогда были смешные — у нас в Курской области за ящик коньяка поезд туда-сюда ходил.

Мы спрашиваем: «А может он дальше полететь? Он поворачивает камеру и, пока сокол за 100 долларов отрабатывает свою программу, снимает, как ворона совершенно замечательно машет крыльями. В итоге в фильме у нас мальчик с папой обсуждают сокола, который парит над ними, а улетает уже ворона. Такое вот чудо монтажа.

Такие вещи всегда как-то сами получались, а не вышел, к примеру, совершенно простой кадр: крупный план, песок и мальчик чертит на нем какие-то фигуры. Во время съемок он не получился, и нам его пришлось доснимать в Москве. Ни на какой павильон у нас денег уже не было, погода была зимняя. В итоге мы с Хлебниковым под покровом ночи лопатами украли песок со станции метро «Парк культуры», на которой тогда был ремонт или еще что-то.

Насыпали его в такой всем известный клетчатый баул, отнесли ко мне в квартиру, рассыпали в большой комнате и сняли сцену. Она, правда, и второй раз не получилась, пришлось опять с лопатами к метро идти. Я люблю все это вспоминать, потому что фильм вышел кривой и косой, но вот какой-то рукодельный, и это придает ему нечто особенное. Еще помню первый съемочный день и абсолютно тошнотворный ужас от того, что ты полный Хлестаков и самозванец, непонятно зачем затащил куда-то кучу людей и сейчас ты вместе с ними будешь что-то изображать.

Этот страх меня с тех пор так и преследует. Но я понял, что если в начале съемочного дня этого страха нет, если ты не чувствуешь, что ты ничего не умеешь и вообще это твой последний день на этой земле, то ничего хорошего не выйдет». Густонаселенное сатирическое полотно об отечественной жизни Дыховичный написал вместе с Владимиром Сорокиным, в те времена еще сдерживавшим свою фантазию. Этот фильм, по сути, предсказал время, в котором мы живем, предсказал возвращение людей в серых костюмах с не запоминающимися лицами.

Тогда казалось, что Большой брат больше не вернется — а «Копейка» показала, что он никуда не уходил. Уже на стадии монтажа родилась идея ввести в фильм голос умершего кагэбэшника — героя, которого сыграл Андрей Краско. Этот голос комментирует все происходящее в фильме с обескураживающей простотой, тем самым превращая сложные переживания героев в фарс, служащий поводом для доноса. И вся эта «народная мудрость» и «сермяжная правда» недалекого человека становится официальной точкой отсчета для «нравственного закона внутри нас».

Мне кажется, в этом очень много общего с сегодняшним временем. Вадим Иванович привнес фантастическую технологию советского кинопроизводства, ныне совершенно утерянную. В фильме есть сцена, когда героиня Алены Бабенко просыпается на пляже от кошмара про шитье рукавиц на зоне. Как эта сцена была сделана?

Морские волны из новогодних гирлянд, которые колышутся под вентилятором, большое зеркало как водная гладь, перед камерой — газовая горелка, которая дает дрожание жаркого южного воздуха. И в кадре происходит чудо: вы видите пляж, вы видите море, вы видите суть реальности, которая только подчеркивается наивностью технологии. Рогожкин, которого до того считали автором исключительно бесконечных «Особенностей», снял комедию о войне, не берущую фальшивых нот, — фильм, который понравился, кажется, всем. А все остальное — более-менее стечение обстоятельств.

Анни в нашей троице героев — это точка отсчета, голос нормального мира. И, видно, не только для меня — «Кукушка» собрала немыслимое количество наград». История о публичном доме в Мурманске, открытом специально для союзников в 1943 году. Обслуживали их комсомолки, это исторический факт.

Саша писал этот сценарий 25 лет и очень хотел снимать. Но возникла нужда в деньгах, и он продал «Дом» Алексею Учителю. Именно в этот день по иронии судьбы мы c Вилле Хаапасало зашли к нему в гости. Рогожкин был расстроен и подавлен.

И тогда я предложил ему написать пьесу для театра про то, как в Финскую войну в 1939 году русский солдат отбивается от своей армии, а финский дезертирует, и они встречаются у какой-то карелки в глухом лесу. Двое мужчин влюбляются в одну женщину, вынуждены жить вместе, любовный треугольник, конфликты и т. Эту историю я придумал, еще когда жил в Финляндии, не зная ни одного иностранного языка. После роли Кузьмича мне в России, как это ни парадоксально, не было работы.

Я был вынужден уехать в Финляндию и развозить молоко. Еще я и Вилле бесплатно играли в местном театре спектакль «Записки сумасшедшего», тогда мне и пришла в голову идея написать такую пьесу. Саша меня выслушал и сказал: «Какая ерунда! Мы стали искать деньги на фильм.

Увидев сценарий «Кукушки», на трех актеров, они через мою голову стали соблазнять Рогожкина: «Зачем тебе Бычков? Зачем тебе Хаапасало? Они же из «Особенностей», пьяниц играют. А у нас есть хорошие актеры, и мы совместно с финнами все сделаем».

Но Рогожкин не предал нас. И, выйдя после разговора из одного подъезда «Ленфильма», зашел в соседний на студию Сергея Михайловича Сельянова и предложил ему нашу историю. Сельянов ему сказал: «Саш, мне сейчас некогда, я занят «Олигархом». Рогожкин безнадежно оставил сценарий, но не успел дойти до дома, как позвонил Сельянов.

Он прочитал сценарий и сказал: «Саша, давай снимать!

Сценарий написали вместе с Денисом Родиминым, совместно его придумали. Как только мы познакомились во ВГИКе, возникла идея что-то вместе написать, какую-то гангстерскую сагу. Эта тема в воздухе витала. Взрывоопасная была тема, никто не мог правдиво про нее рассказать.

Какие-то фильмы возникали, но лично мне они не нравились. Конечно, «Бумер» похож на некоторые американские фильмы в этом жанре. Вообще, гангстерский жанр является одним из основополагающих в кинематографе. Нужно было поставить этот вопрос: чем это закончится, чем закончится этот выбор для каждого? Это все наносное — бандитское, не бандитское.

Эта истории про друзей в первую очередь. В кино был кризис невероятный, не было зрителей в кинотеатрах. Это честный фильм. Без соплей. Не подделка, не фейк.

Поэтому он сработал. Я знал, что он накроет всех, катком просто проедется. Я был самоуверенный — без этого в профессии нельзя. Иногда над фильмом возникает какой-то небесный контроль. Одни фильмы небо выбирает, другие не выбирает — они остаются простым энтертейментом, заполняют эфир.

Я не люблю эти слова — «культовый», «народный». Но на Андрея Мерзликина показывали пальцем, говорили: «Ты предатель, пацанов предал! Значит, мы талантливые с Родиминым авторы, книжки правильные читали». Нужна была публичная профессия, поэтому взяли журналиста. Я журналистов не знаю, просто хотел рассказать об опустошении человеческой души.

Метафора всего фильма — сцена, когда герой бежит, пытается убежать от самого себя и не может. Вообще, я очень рад, что критики наконец признали «В движении». Сначала картина была немножко непонятой. Общество у нас дикое, завистливое, во всем видит буржуазность; были глупые претензии насчет машины персонажа, его квартиры — что не мог журналист на такие заработать. А у него машина была А6 — вообще ничего не стоит сейчас, а квартира могла достаться от бабушки или съемной быть.

Как можно было замечать только бытовое и не видеть главного? Я помню одну пожилую женщину, критикессу, которая смотрела «В движении», когда мы его на «Мосфильме» показывали, а потом так случайно получилось, что я ее подвозил. Спрашиваю: понравился фильм? А она возмущенно: «Как это может понравиться?! Это же ужасно, ужасно!

Дебют никому не известного режиссера, снятый за маленькие деньги второстепенного продюсера, внезапно победил на Венецианском фестивале. Споры о том, является ли Звягинцев ловким фестивальными конъюнктурщиком, монетизирующим память о Тарковском, или главным русским auteur, так до сих пор и продолжаются. Я тогда все-таки был совсем ребенок. Это были не первые мои съемки, но первые, на которые я отправился самостоятельно: папа приезжал, но редко. Было весело, но я также чувствовал большую ответственность — хорошо показал себя на пробах и боялся не повторить этого на съемках.

При этом ни у кого не было особенно времени относиться к нам как к детям. Вова-то ладно, ему было уже семнадцать, он был более самостоятельным, а мне всего 12. Так что все, с одной стороны, относились к нам по-взрослому, с другой — понимали, что мы еще маленькие. Последующий успех фильма и фестивали меня, конечно, затронули, но не в том плохом смысле, в котором могли бы. Со мной всегда были родители и родственники, которые следили за этим: все понимают, что такое звездная болезнь и как неожиданно для самого человека она наступает.

Если бы это все случилось со мной сейчас, я бы мог расценивать это как опыт, а тогда для меня все просто казалось приключением, которое со мной происходит. Мне, наверное, до конца и не верилось, что это реальность». Он борется, а потом и дружит с учениками, конфликтует с завучем, ведет десятиклассников в поход — сплавляться по реке. Еще он пьет с друзьями вино, пытается ужиться с женой и водит в детский сад маленькую дочку. Он просто живет…Экранизация бестселлера Алексея Иванова, на пленке превратившаяся в оммаж «Полетам во сне и наяву», получила главный приз «Кинотавра», неплохо прошла в прокате и вызвала ожесточенные споры о советской киноэстетике и личном обаянии артиста Хабенского.

Вышел в 2003-м. Экранизировали мы его сейчас. И, судя по реакции зрителя, правильно сделали, что перенесли время действия в наши дни. Эти люди были всегда — просто в 90-х их закрывали другие герои. Данила Багров, конечно, отразил ту эпоху лучше всех — ну и мы в «Бригаде» постарались таких героев вывести.

Я считаю Служкина деятельным. Он же идет в поход. Это поступок. И при этом остается верен себе — он их учит. На собственном антипримере, переваливая на них ответственность.

В прямом и переносном смысле бросает в реку — утонут или не утонут. Но если уж идти по кондовому реализму, он же не специально от них сбежал. Он в это время проходил свое испытание. И прошел. И именно поэтому дети прошли порог.

Вообще, я всегда снимаю про божьих людей, которым судьба подкидывает искушение, — и они его, как правило, преодолевают. Такие фильмы выходят редко, потому что мы еще не очухались от 90-х. До сих пор есть идея, что фильмы, где не стреляют, не гоняются и не убивают, обречены на провал. А во всем мире такое кино снимают, и очень много — без стрельбы, без свор, без комедий. Мы — именно мы, начиная с автора романа Алексея Иванова, — вернули зрителю их самих.

Они увидели кино про себя. А про себя всегда смотреть интересно. Видимо, и у нас уже настал момент, когда мы соскучились по таким героям. Собственно, я бы даже героем Служкина не назвал — время его выдвинуло, и все. Хотя время могло бы быть и получше.

Мы же живем во времена новейшего застоя — когда такие персонажи становятся героями. Это люди, которые ушли во внутреннюю эмиграцию. Которые не хотят принимать участия во всем том, что нас окружает. И которые при этом любят людей. Говорят: легко любить человечество, сложно полюбить отдельного человека.

Вот у Служкина — ровно обратный случай. Как Алексей Иванов, он человек, живущий по идеалам. По идеалам, которые за все годы новейшей российской истории в нем не погибли. Выросло новое поколение. Тем, кому было 14 лет, когда выходил мой фильм «Живой», теперь 20 с лишним.

Они взрослые люди, у них уже есть дети, и у них есть определенные запросы эстетические. То, что до этого у нас в кино была некоторая пауза… Я не думаю, что тут стоит пенять особенно на зрителей и их невосприимчивость. Зритель очень даже восприимчивый. Я могу судить даже по нашей картине. Мы показывали ее за границей, ее там очень хорошо принимали.

Но вот сидят в зале две трети бывших наших соотечественников, а треть — местных. И вот эта треть — они смеются. Они воспринимают наш фильм как комедию. Думают — ну не может так быть. А наши — смеются и плачут.

Наши — тоньше». Сборник бородатых и не очень анекдотов про прапорщиков, «Черного дембеля» и т. После закономерного успеха превратился на телевидении в целую индустрию. Я вспомнил про Охлобыстина, по сценариям которого я уже снял два фильма. Он вдохновился, и мы с ним в четыре руки написали все это за неделю, как песню спели.

Когда пишешь вдвоем, то на товарище проверяешь ту или иную репризу, гэг. Это как игра в пинг-понг, когда мысль обкатывается в полете. Плюс мы оба служили. Меня, правда, из армии выгнали за плохое поведение. Но, не служа, такое было написать нельзя.

Все, что происходит в фильме, мы выдумали. Но для того чтобы придумать стилизацию под армейский фольклор, надо было его знать. Сначала военными фильм был воспринят в штыки. Но сейчас мне говорят, что это патриотический фильм, который повысил интерес молодежи к армии. А мы про то, что все весело.

Я это делал сознательно, как контрапункт чернухе. Ею все было забито мутным слоем по пояс. С прокатом тогда было все чудовищно. Была дикая пиратка, но фильм окупился на кассетах. Нормальный тираж был 10 тысяч кассет, а у «ДМБ» был 30 тысяч.

Затратная часть у фильма была невысокая: купить армейскую одежду, вскопать несколько окопов и найти военную часть, где разрешат снимать. Инвесторами были мои друзья, они как посмотрели фильм — сразу списали деньги в убыток. Несколько месяцев фильм пролежал, а потом случайно оказался на «Кинотавре», где привлек к себе внимание. Потому что армия — это не только кирза, но и философия в том числе. Я не был никогда ни мизантроп, ни филантроп.

Он хорош как раз тем, что он один. За каждый листок — по тысяче». Я уж не помню, про что та серия была — про грибы, не про грибы… Но это прям было чтобы отмазаться. Я их предупреждал, что они сядут в лужу». Очень литературная, хотя и чуть менее манерная, чем сделанная тем же тандемом Учитель — Смирнова «Мания Жизели», история великого человека через призму его слабостей.

Уже в конце съемок мы сидели в каком-то парижском ресторане с Андреем Сергеевичем Смирновым и Дуня вдруг говорит: «Смотри, как папаша на Бунина похож». Тогда это воспринималось как полушутка, но с этого картина и началась.

Слово за слово, они влюбляются и незадолго до войны женятся, с началом войны оба уходят на фронт. Русаков получает звание лейтенанта и так же направляется в боевую часть, где его ожидает сюрприз. Мехвод в его экипаже - девушка... Продолжение по ссылке Танки все серии, 2020 Интересный сериал про советских танкистов в начальный период войны. Сами авторы утверждают, что в фильме использованы исторические факты из мемуаров советских танкистов, в частности из биографии Зиновия Колобанова уничтожившего более 20 немецких танков за один бой.

Запад СССР, июнь 1941 года, танковое училище. В главной сюжетной линии, главный герой - старший лейтенант Андрей Градов. Он принимает экзамены у курсантов училища на полигоне, где отмечается лихой мехвод Лёшка Савинов, а еще приударяет за начинающей певицей Марией Касацкой и находится на крючке сотрудника НКВД Стрельцова. Дело в том, что Градов видел хронику разгрома Красной армии в войне с финнами, которую ему показал его друг-инженер из танкового КБ. Коварные планы Стрельцова ломает война, он помогает симпатичной Касацкой с эвакуацией её семьи, в обмен на взаимность. Градов же 22 июня вступает в бой с немцами... Продолжение по ссылке Калашников 2020 Отличный фильм про историю появления самого легендарного автомата и великого советского оружейного конструктора.

Да, режиссер додумал для фильма некоторые эпизоды, но в целом картина получилась крепкая и очень интересная. Давно ничего подобного не снимали. Танкист Калашников получает ранение в бою, его отправляют в госпиталь, а потом и домой долечиваться. Больше чем бить фашистов, он хочет внести свой вклад в победу любимым занятием - изобретательством. До войны в 1938 он работал в паровозном депо Матай, откуда его быстро выперли за самодельное оружие, созданное в ремонтных цехах. Даже на войне он не перестает изобретать, все свои идеи кропотливо зарисовывает в блокнот, отмечает для себя недостатки оружия Красной армии, которые видит сам. Калашников берет судьбу в свои руки и не доехав до дома самую малость, высаживается на станции Матай, чтобы создать оружие нарисованное в блокноте.

Главный в депо Павел Андреевич выслушивает Калашникова и отвечает: "Вали нахрен отсюда! Продолжение по ссылке Перебежчик 2020 6. Если опустить некоторые абсурдные эпизоды, очень неплох. Сюжет не избит, вторая часть словно другой фильм. Июль 1944 года, Померания. Рядовой Вальтер возвращается из отпуска на фронт. Сестра и её муж уговаривают его выбросить форму и остаться дома, но Вальтер не может бросить боевых товарищей на восточном фронте.

Скоро всё закончится и он вернется домой, если выживет. Вальтер садится на военный эшелон. Его одинокое путешествие в почтовом вагоне скрашивает симпатичная полька Ванда с банкой праха своего брата. На следующий день полька сбегает во время проверки поезда и грустный Вальтер, вспомнив про забытую полькой банку... Продолжение по ссылке 5. Французская провинция, лето 1944 года. Отряд из пяти американских десантников получает приказ охранять особняк, в котором ещё недавно располагалось нацистское верховное командование.

Они уже стали отморозками войны и не боятся ни бога, ни черта - солдат по кличке "Мясник" буквально шинкует нацистов как капусту. Добравшись до особняка, они с удивлением обнаруживают предыдущий отряд, солдаты которого до ужаса боятся спать в здании и с радостью передаются пост сменщикам за 2 минуты: "В подвале вино, колбасы, через неделю приедет грузовик с боеприпасами и привезет сухпай. А мы побежали! Уроки фарси 2020 7. Не жилец, весь перекособоченный, одно плечо выше другого, огромные глаза жертвенной скотины, повадки мелкого прохиндея. Однако при этом он имеет огромную волю к жизни. Оказавшись в концлагере, бельгиец еврейского происхождения Жиль Кремье выдает себя за перса - для него это единственная возможность остаться в живых.

Это ложь действительно спасает ему жизнь, но Жиль еще не представляет, какой ценой. Довольные таким редким уловом немецкие солдаты приводят Жиля к концлагерному повару Клаусу Коху, который мечтает, как только закончится война, уехать в Иран и открыть там ресторан. Кох ищет настоящего перса, который научит его говорить на персидском языке... Продолжение по ссылке Восемь сотен 2020 7. Четыре дня и четыре ночи они вели оборону склада Сыхан в Шанхае от Императорской армии Японии. Фильм выглядит совсем не как азиатский. Они недовольны, сыро, холодно, все хотят домой - скоро собирать урожай.

Неожиданно на отряд нападают японцы, они режут вооруженных китайских солдат как скот. Никто даже не пытается выстрелить или убить хотя бы одного японца. Янг и Лао в числе выживших, таких как они объявляют дезертирами и расстреливают регулярные китайские части. Каким то чудом им удается прибиться к последним подразделениям китайской армии и укрыться в здании-крепости на территории склада Сыхан... Продолжение по ссылке РАСХОДЪ 2020 Короткометражка на тему противостояния красных и белых в гражданскую войну, в которой можно выделить несколько хороших актерских работ. Фильм создан при активном участии "Высших режиссерских курсов мастерской Сергея Овчарова". Зима 1919 года.

Но как могут вооруженные палками люди сопротивляться закованным в доспехи злобным гориллам убийцам? Единственный шанс выжить и победить в этой битве, это добраться до скрывающей страшную тайну происхождения обезьян «Запретной зоны».

Hello World!

За это десятилетие появилось немало хороших кинокартин. Рекомендуем в первую очередь те, что в подборке. Красный барон 2008 Манфред фон Рихтгофен, известный как Красный Барон, прославился своими подвигами во времена Первой Мировой. Германия боготворила своего отважного летчика-истребителя. Знаменитый пилот привык рисковать. Влюбившись в прекрасную медсестру Кейт, он всей душой возненавидел войну.

Но ответственность за жизни своих товарищей заставляла героя первым бросаться в каждый бой. Золотой век 2007 Конец шестнадцатого века. Англия и Испания — давние соперники, однако ситуация в Англии крайне нестабильна, и все дело в ее внутренней политике.

Особенно тяжёлая ситуация сложилась в Одессе. Днём город жил своей обычной жизнью, но с наступлением сумерек из тёмных закоулков... Восьмого 2012 военный. Смотреть бесплатно... Он возвращается в родной дом, встречается с людьми из с...

Ип Ман 2008 Гонконг 8. Но пока речь не о Брюсе. Это история из довоенных и военных приключений мастера Ип Мана. И хотя в армии Ип не служил, ему пришлось отстаивать честь китайской нации в поединках с японскими солдатами на ринге, на который завлекал местных мастеров кунг-фу мастер карате японский генерал Миура. Несмотря на то, что основные приключения мастера Ип Мана придуманы сценаристами, смотрится фильм неплохо. Постановки боев — великолепные. Это тот случай, когда и без 10-метровых прыжков китайское искусство боя смотрится великолепно. Бесстрашный 2006 Китай 8. Не только Ип Ман является символом китайской непокорности и боевого мастерства.

Биография мастера описана в фильме с 10-летнего возраста, когда маленькому Хо, больному астмой, было отказано в том, чтобы изучать боевые искусства, хотя его отец сам был мастером единоборств. Заканчивается все спустя 30 лет на международном турнире, на котором великий мастер и был отравлен. Джет Ли отыграл неплохо, но не без своих коронных кривляний и переигрываний. Олдбой 2003 Южная Корея 8. Причем, кто и за что это сделал, он совершенно не догадывался. Не успел наш герой проковырять дырку в стене притыренной палочкой для еды, как его в очередной раз усыпили и он, очнувшись, оказался на свободе, лежа на крыше одного из жилых домов. Теперь О Дэ Су одержим идеей узнать о том, кто же оказался «заказчиком» его 15-летнего «заключения». Но не все, что ему удастся раскопать, придется ему по вкусу. Шерлок Холмс 2009 США 8.

В этой версии Холмс, кстати, подозрительно похожий на «Железного человека», — не степенный затворник, предпочитающий между «делами» ширяться героином. Тут он — весьма энергичный джентльмен, можно даже сказать — авантюрист, мастер кулачных боев, способный предугадывать поведение противника на несколько десятков секунд вперед. Да и Ватсон здесь не какой-то затюканный докторишка. Этот, как оказалось, до ранения служил в тогдашнем спецназе, что делает его как помощника в расследованиях весьма незаменимым. В этом фильме знаменитому сыщику и его соседу по квартире предстоит спасти от злобного Морриарти ни много не мало — целый парламент. Ну и, спасти любимую. Без романтики не обошлось. Последний самурай 2003 США 8. Для этого прибывший с визитом в Америку японский министр Омура нанимает отставного капитана Олгрена, отметившегося на полях сражений с краснокожими.

Олгрену терять нечего, и он, приплыв в Японию, приступает к своим обязанностям по переобучению «императорской рати». Но «рать» состоит из трусливых отбросов, которых, кстати, почти тут же построили и отправили на разборки с мятежными самураями. В ходе «операции» «рать» была успешно разогнана воинством самураев, а сам Огден был пленен и препровожден в горное поселение, являвшееся вотчиной мятежника Кацумоты. Ему тут же объяснили, что сбежать отсюда не удастся как по физическим, так и по географическим причинам и определили жить в доме убитого им в бою военачальника. Любому непосвященному местные законы кажутся идиотскими. Только с течением времени Огден, все больше привыкая к ним, начинает видеть в них скрытый смысл, а после и вовсе проникается к правилам и традициям здешнего общества уважением. Проникается до такой степени, что готов пойти в бой против войск, которые прибыл обучать, бок о бок с мятежным Кацумотой. Причем, не с ружьем в руках, а с самым настоящим японским мечом. Мастерство вялотекущей японской перевербовки в действии.

Троя 2004 США 8. И все это на фоне завоевания греками Трои, так что без знаменитого «Троянского коня» тоже не обойдется. Ахиллес — главный атакующий демон греческого войска, состоящий в рядах «вооруженных сил» царя Микена Агамемнона. Именно ему и предстоит возглавить бравую операцию по захвату Трои в теле подставного подарочка — деревянного коня. Все началось с того, что трояне похитили спартанскую царицу Елену Прекрасную. И хоть похищение было, вроде бы как, по любви, царь Менелай, возмущенный этим до глубины души, решает пойти против непреступной Трои войной, предварительно заручившись поддержкой Агамемнона. Но, как обычно, без бравого Брэда Питта — Ахиллеса у него вряд ли бы что-то выгорело. Вроде бы и не фэнтези, а сказка-сказкой. Интересная и зрелищная, но бестолковая и на один раз.

Побег из тюрьмы: Финальный побег 2009 США 8. Все поменялось и встало с ног на голову. Теперь Майкл — на свободе, а Сара- за решеткой. Что на сей раз придумает Скофилд? Апокалипсис 2006 США 7. В то время как прочие майяские племена ведут вполне себе мирный и счастливый образ жизни, одно из центральных племен, а если быть точнее — его больной на всю голову кровожадный жрец, задумал приносить кровавые жертвы богу Кукулькану. Он единственный в курсе, что в скором времени должно случиться затмение и тем самым решает упрочить свою мнимую связь с богами за счет того, что вешает своим собратьям на уши очередную порцию теперь уже кровавой лапши. Его солдаты рыскают по близлежащим лесам в поисках отдельных племен, люди которых вполне подойдут для принесения в жертву. Как-то раз они натыкаются на племя Лапы Ягуара, которому удается спрятать беременную жену с ребенком, но не удается спасти племя.

Всех выживших угнали к пирамиде для жертвенной казни. Лапе Ягуара нужно спастись во что бы то ни стало.

Если пойдут в открытую, то и детей не спасут и сами полягут и "языка" - немецкого генерала не доведут. Всё против... От группы разведчиков по своей инициативе отделяет красноармеец - выпускник циркового училища. Он бежит к немцам в исподнем... Продолжение по ссылке Снайпер 2020 Первый фильм из цикла короткометражек студии "Artel Film Production".

В студии делают замечательные фильмы, с сюжетами, которые действительно цепляют и запоминаются. Снайперская пара Оля и Вера уже третьи сутки не спят и лежат в засаде у водопада. Они выслеживают немецкого снайпера, который унес жизни нескольких красноармейцев за последнее время, его надо уничтожить любой ценой. Оля устала, она умоляет Веру оставить попытки выследить его, отойти и передохнуть. Вера против, но Оля всё же начинает отползать назад и в этот момент её поражает немецкий снайпер. Причем Вера не успевает засечь вспышку выстрела... Продолжение по ссылке Папа.

Даже в наше время еще не разучились снимать шедевры. Лето 1945 года, Ленинград. Маленькая Женя ждет отца с войны - он должен приехать в 7 утра. Уже 8 часов, надо торопиться - каждое утро она сбегает из дома на вокзал, чтобы встретить папу. Бегает среди приехавших с войны солдат и ищет глазами папу, смотрит на счастливых людей. Девочка встречает на вокзале солдата, которого некому встречать, она просит его только об одном... Второй фильм "Обычай".

Некогда в Сибири был старый обычай. Сосватанная невеста должна была омыть ноги жениху и выпить эту воду - это считалось залогом её верности... Продолжение по ссылке Глаза 2020 Молодой солдат теряет зрение после артиллерийского обстрела, теперь он слепой, оказавшийся в эпицентре боев. Госпиталь, лето 1941 года, южный приморский город. Красноармеец, потерявший зрение после артиллерийского обстрела, с контузией, садится в грузовик для эвакуации из города, в который с минуты на минуту войдут фашисты. В пути перед грузовиком взрывается бомба, раненые высыпают из кузова, гибнут от осколков и пуль. Герой фильма ничего не видит, он слышит только разрывы и мечется по дороге.

Его спасает медсестра, уводит в дом. Немцы выслеживают беглецов, потешаются над раненым, который в слепой ярости пытается огреть их стулом... Продолжение по ссылке Повар 2020 Экранизация знаменитой фронтовой байки про разбушевавшегося повара. Советский тыл недалеко от линии фронта. На полевой кухне повар готовит обед на всю роту. Тихо-мирно он подкладывает дрова в полевую кухню, таскает воду, мешает кашу - будет вкусно и сытно. Внезапно на его кухню заезжает шустрый немецкий танк Т-I.

Немецкие танкисты будто специально сваливают в кювет полевую кухню и каша растекается по земле. Повар разозлен не на шутку. Он хватает топор и прыгает на немецкую машину... Продолжение по ссылке Крепкая броня все серии, 2020 Новый сериал про танки и красивых девушек. Сюжетная развязка происходит на Курской дуге в 1943, а начинается всё в 1941. Курсант Василий Русаков один из лучших в своем танковом училище. Молодой парень влюбляется в местную девушку Марию и приглашает её на свидание, но за несколько минут до встречи его обнаруживает военный патруль и свидание срывается.

Мария об этом ничего не знает, ждет, мерзнет и идет в кино с новым случайным знакомым летчиком-офицером. Слово за слово, они влюбляются и незадолго до войны женятся, с началом войны оба уходят на фронт. Русаков получает звание лейтенанта и так же направляется в боевую часть, где его ожидает сюрприз. Мехвод в его экипаже - девушка... Продолжение по ссылке Танки все серии, 2020 Интересный сериал про советских танкистов в начальный период войны. Сами авторы утверждают, что в фильме использованы исторические факты из мемуаров советских танкистов, в частности из биографии Зиновия Колобанова уничтожившего более 20 немецких танков за один бой. Запад СССР, июнь 1941 года, танковое училище.

В главной сюжетной линии, главный герой - старший лейтенант Андрей Градов. Он принимает экзамены у курсантов училища на полигоне, где отмечается лихой мехвод Лёшка Савинов, а еще приударяет за начинающей певицей Марией Касацкой и находится на крючке сотрудника НКВД Стрельцова. Дело в том, что Градов видел хронику разгрома Красной армии в войне с финнами, которую ему показал его друг-инженер из танкового КБ. Коварные планы Стрельцова ломает война, он помогает симпатичной Касацкой с эвакуацией её семьи, в обмен на взаимность. Градов же 22 июня вступает в бой с немцами... Продолжение по ссылке Калашников 2020 Отличный фильм про историю появления самого легендарного автомата и великого советского оружейного конструктора. Да, режиссер додумал для фильма некоторые эпизоды, но в целом картина получилась крепкая и очень интересная.

Фильмы: Военные, Россия, 2010 смотреть онлайн

Сервис подбора фильмов поможет подобрать Военные фильмы 2000-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 480 интересных военных фильмов 2000-х. Из-за этого военные, на которых я вдоволь насмотрелся в двухтысячные, по возможности выбирали форму на размер больше, чтобы плечевые швы свисали с плеч (на правильно подобранной одежде плечевые швы как раз по плечам). У нас вы найдете список 15 лучших российских военных сериалов 2000-х с рейтингом от 7,1 по КиноПоиску.

Кино - годы: 2000-2004

«Мы из будущего». 1:23:26 Военные фильмы *ТОЧНОСТЬ* Русские военные фильмы 2020 новинки! Страницы в категории «Военные фильмы России». Показаны 103 страницы из 103, находящихся в данной категории. Смотреть онлайн русские военные фильмы, бесплатно в хорошем качестве. Лучшие зарубежные фильмы 70-80 хх годов: "Крестный отец".

Зарубежные военные фильмы смотреть онлайн

Список лучших исторических фильмов 2000 — 2010 годов Автор Роман На чтение 2 мин Просмотров 718 Опубликовано 05. За это десятилетие появилось немало хороших кинокартин. Рекомендуем в первую очередь те, что в подборке. Красный барон 2008 Манфред фон Рихтгофен, известный как Красный Барон, прославился своими подвигами во времена Первой Мировой. Германия боготворила своего отважного летчика-истребителя. Знаменитый пилот привык рисковать. Влюбившись в прекрасную медсестру Кейт, он всей душой возненавидел войну. Но ответственность за жизни своих товарищей заставляла героя первым бросаться в каждый бой. Золотой век 2007 Конец шестнадцатого века.

Пройдя сквозь туннель, он совершает скачок во времени и попадает на неизвестную планету, где цивилизация воинствующих обезьян превратила людей в своих рабов. Оказавшись в плену у обезьян, Лео пытается отстоять права человечества на свободу. Но как могут вооруженные палками люди сопротивляться закованным в доспехи злобным гориллам убийцам?

Хотя тематически не так много нового, сокровищница оставшегося материала заставляет задуматься, почему он не включил некоторые из этих отмеченных наградами кадров в первый фильм. Это один из лучших документальных фильмов о войне, наполненный интенсивными сценами сражений, философских пехотинцев и размышлений о ведении невозможной войны. Этот фильм - один из лучшие военные фильмы о самоубийствах когда-либо снимали. Он рассказывает правдивую историю отряда британских солдат на удаленной базе в Афганистан кто попадает в ловушку на минном поле. Сначала попадает только один солдат. Но затем, пытаясь помочь этому солдату, ранен другой солдат.

Потом третий, затем четвертый. И так далее. Они не могут двигаться из-за страха наступить на мину, но их окружают товарищи, кричащие от боли и умоляющие о медицинской помощи. И, конечно же, как это часто бывает в реальной жизни, радио не работало, поэтому у них не было простого способа перезвонить в штаб за вертолетом для медицинской эвакуации. Здесь нет перестрелок с противником, только солдаты, застрявшие в разных позициях, не могут двигаться из-за страха подорваться на мине - и все же это один из самых напряженных военных фильмов, которые вы когда-либо видели. Последние дни во Вьетнаме.

Чего он не получает, так это трезвого, задумчивого, вдумчивого интервью от Рамсфельда. Вместо этого Рамсфельд, кажется, думает, что это какой-то милый момент, и что он ужасно умен в игре слов, которую использует, чтобы оправдать любую ответственность за война в Ираке. Рамсфелд, у которого брали интервью на камеру, кажется, не может или не желает признать, что что-либо в войне в Ираке шло не по плану. Для тысяч солдат США, погибших под предлогом «оружия массового уничтожения», это приводит в ярость. Единственный выживший. Универсальные картинки Невероятная история о выживании одного морского котика, который сталкивается с гораздо более крупными силами противника после того, как его небольшая команда из четырех человек была обнаружена во время секретной миссии »,Единственный выживший"- одна из великих историй о борьбе и выживании после конфликта в Афганистане. Это также один из величайших все время фильмы о войне "Последний рубеж". Его способность испытать ужас войны и просто «раздавить его глубоко внутри» кажется безграничной... Можно представить себе, что отняв 150 жизней - столько убийств, которое военные официально приписывают ему, - или отняв 250 жизней, как это принято предложено быть реальным числом, оказало бы такое влияние на человека. Фильм не идеален - он не дает самоанализа для война в Ираке сама по себе, но она, по крайней мере, самоанализируется на последствиях «жесткой солдатской войны». Брэдли Купер делает потрясающую работу изображая Кайла. По сути, у режиссера Себастьяна Юнгера было много материала, оставшегося после того, как он снял «Рестрепо», и он решил снять второй фильм.

Все видео по категории ВОЕННЫЕ ФИЛЬМЫ (13 видео)

Сергей Бодров младший, Виктор Сухоруков и Сергей Маковецкий абсолютно органичны в своих ролях, а размашистое повествование щедро сдобрено искрометным юмором и весьма серьезными аллюзиями. Настоящее кино-эпоха. Жесткая и бескомпромиссная повесть о бывшем майоре Кореневе, который начинает наводить порядок в родном городе, сея «огонь и пламя», лихо закручена и прекрасно снята. Стиль оригинального «Антикиллера» впечатляет и сегодня, а для 2002 г.

Денис Никифоров, Андрей Панин и Елена Панова играют замечательно, а по накачке адреналина ленте мало равных, даже если сравнивать с голливудским кино. Боксер Артем Колчин теряет зрение — но, помимо денег на операцию, ему нужно спасти девушку от наемных убийц, а также разгадать ребус и найти предателя. К финалу «Бой с тенью» превращается в какую-то рок-оперу — картинка с музыкой настолько безукоризненна, что эмоции хлещут через край.

По факту получился гротескный бенефис мужской силе и духу — спецзадание агента Кирилла Мазура в сибирской тайге ему необходимо ликвидировать лабораторию химического оружия прерывается бандитами «хозяина тайги» Прохора, но местные воротилы и знать не знают, на кого они напали.

Восьмого 2012 военный. Смотреть бесплатно... Он возвращается в родной дом, встречается с людьми из с... Веер дьявола! Фильм 4.

Это как игра в пинг-понг, когда мысль обкатывается в полете. Плюс мы оба служили. Меня, правда, из армии выгнали за плохое поведение. Но, не служа, такое было написать нельзя. Все, что происходит в фильме, мы выдумали. Но для того чтобы придумать стилизацию под армейский фольклор, надо было его знать. Сначала военными фильм был воспринят в штыки. Но сейчас мне говорят, что это патриотический фильм, который повысил интерес молодежи к армии. А мы про то, что все весело. Я это делал сознательно, как контрапункт чернухе. Ею все было забито мутным слоем по пояс. С прокатом тогда было все чудовищно. Была дикая пиратка, но фильм окупился на кассетах. Нормальный тираж был 10 тысяч кассет, а у «ДМБ» был 30 тысяч. Затратная часть у фильма была невысокая: купить армейскую одежду, вскопать несколько окопов и найти военную часть, где разрешат снимать. Инвесторами были мои друзья, они как посмотрели фильм — сразу списали деньги в убыток. Несколько месяцев фильм пролежал, а потом случайно оказался на «Кинотавре», где привлек к себе внимание. Потому что армия — это не только кирза, но и философия в том числе. Я не был никогда ни мизантроп, ни филантроп. Он хорош как раз тем, что он один. За каждый листок — по тысяче». Я уж не помню, про что та серия была — про грибы, не про грибы… Но это прям было чтобы отмазаться. Я их предупреждал, что они сядут в лужу». Очень литературная, хотя и чуть менее манерная, чем сделанная тем же тандемом Учитель — Смирнова «Мания Жизели», история великого человека через призму его слабостей. Уже в конце съемок мы сидели в каком-то парижском ресторане с Андреем Сергеевичем Смирновым и Дуня вдруг говорит: «Смотри, как папаша на Бунина похож». Тогда это воспринималось как полушутка, но с этого картина и началась. Потом был написан сценарий, который очень долго и тяжело проходил экспертную комиссию в Госкино. Сперва мы ее не прошли, победил один голос против. Претензии были стандартные: зачем копаться в грязном белье и выяснять подробности личной жизни. Я пытался объяснить, что никакого копания нет, что во многом благодаря этой личной жизни и появились его «Темные аллеи». Но потом мы выяснили, что тогдашний председатель Армен Николаевич Медведев сценарий не прочитал. Я пошел к нему, упросил почитать, и ему, к счастью, все понравилось. Благодаря этому мы и стартовали. Потом было много звонков и предложений по поводу того, кто сыграет Бунина, но я остался верен первоначальной идее, хотя некоторые кандидатуры были крайне интересные. Андрей Сергеевич тогда еще почти нигде не снимался это для меня тоже был риск , но очень подходил — не столько даже внешне, сколько внутренне. Задача в итоге была не ему играть, а мне его сдерживать. Он очень хорошо знал Бунина и постоянно мне советовал, каким тот должен быть в манерах и поведении, но я его умолял играть так, как было естественно для него самого. Мы снимали в Крыму французы потом смотрели картину и не верили, что это снято не во Франции , и на съемочной площадке у нас были местные рабочие — сидели пять таких мрачных мужиков и порой что-то переставляли в нужное место. И вот через пару недель съемок они вдруг подошли с книжкой Бунина к Смирнову и говорят: «Иван Алексеевич, дайте автограф». Они сидели и наблюдали не за съемками, а за жизнью. Для меня фильм тоже был чем-то личным. Я когда снимал, то говорил себе, что это не Бунин, а человек, вместе с которым я переживаю острые, порой неприятные, а порой очень приятные моменты. Поэтому я чувствовал себя очень свободно, снимая потрясающую любовную и человеческую историю, не думая каждую минуту, что это Бунин». Экранизация шумевшей в Москве нулевых пьесы братьев Пресняковых, творчески переработавших «Гамлета», сделанная театральным режиссером Кириллом Серебренниковым; один из первых выходов «новой драмы» в кино. В народ ушли матерный монолог милиционера о безразличии и фраза «Русское кино в жопе, только Федя Бондарчук крутой». Продюсерам показался успешным спектакль в МХТ: зрители смеялись, комедии в прокате были редкостью — давай, говорят, снимем, у тебя хорошо получается. Я стал придумывать, как это сделать, мы сняли фильм довольно быстро. Проката тогда еще никакого не было, глупо было говорить о каких-то больших сборах, но, думаю, если бы он вышел сегодня, то заработал бы. Мы работали над сценарием вместе с братьями Пресняковыми, авторами оригинальной пьесы. Фильм и спектакль очень отличаются, в первую очередь концепцией главного героя. В спектакле мальчик Валя был такой… как черная дыра, без свойств. На его месте мог быть любой. Мальчик из хора. А в фильме артист имеет яркую индивидуальность. Он особый. Поэтому это совсем другая история. Снятый длинными общими планами незатейливый и пронзительный роуд-муви, сочиненный двумя друзьями-дебютантами из киносреды, но без режиссерского образования, — оба вскоре станут определять лицо нового российского кино. До этого мы полнометражных фильмов не снимали, продюсеров у нас никаких не было. Перед съемками два раза проехали всю траекторию путешествия наших героев, жили в палатках, фотографировали. Мы, два шакала, Хлебников и Попогребский, ездили пассажирами, за рулем сидел Шандор, наш оператор-постановщик — в прошлом таксист и гениальный водитель, — а мы по пути выпивали по сто грамм. Показательным во время съемок был такой случай. В фильме есть сцена, где мальчик и отец идут по полю и обсуждают то ли сокола, то ли орла, который над ними парит. Это был такой визуальный ключ фильма, очень важный для нас эпизод. Мы заранее обсуждали, как мы будем снимать этого сокола, потому что никакой компьютерной графики в помине не было. На «Мосфильме» нам порекомендовали орнитолога, который сказал: «Да, ребята, у меня есть дрессированный сокол, охотничий, который будет махать крыльями и вообще сделает все, что вам нужно». Мы успокоились, решили, что снимем его в самом конце и вмонтируем в уже готовый фильм. И вот снимаем мы сцену в поле: идут мальчик с папой, смотрят в небо, разговаривают про сокола. Игорь Черневич, отец, и Глеб Пускепалис, сын, продолжают пялиться в небо. Спрашиваем: «Что такое? Пока мы все глазеем в небо, наш оператор Шандор бросается к штативу, ставит объектив и снимает этого сокола. Но по сценарию тот должен махать крыльями, а этот гад в течение десяти минут красиво и плавно улетает за линию горизонта. Съемки закончились, и мы с Пашей Костомаровым поехали в Подмосковье снимать этого тренированного сокола за 100 долларов цены тогда были смешные — у нас в Курской области за ящик коньяка поезд туда-сюда ходил. Мы спрашиваем: «А может он дальше полететь? Он поворачивает камеру и, пока сокол за 100 долларов отрабатывает свою программу, снимает, как ворона совершенно замечательно машет крыльями. В итоге в фильме у нас мальчик с папой обсуждают сокола, который парит над ними, а улетает уже ворона. Такое вот чудо монтажа. Такие вещи всегда как-то сами получались, а не вышел, к примеру, совершенно простой кадр: крупный план, песок и мальчик чертит на нем какие-то фигуры. Во время съемок он не получился, и нам его пришлось доснимать в Москве. Ни на какой павильон у нас денег уже не было, погода была зимняя. В итоге мы с Хлебниковым под покровом ночи лопатами украли песок со станции метро «Парк культуры», на которой тогда был ремонт или еще что-то. Насыпали его в такой всем известный клетчатый баул, отнесли ко мне в квартиру, рассыпали в большой комнате и сняли сцену. Она, правда, и второй раз не получилась, пришлось опять с лопатами к метро идти. Я люблю все это вспоминать, потому что фильм вышел кривой и косой, но вот какой-то рукодельный, и это придает ему нечто особенное. Еще помню первый съемочный день и абсолютно тошнотворный ужас от того, что ты полный Хлестаков и самозванец, непонятно зачем затащил куда-то кучу людей и сейчас ты вместе с ними будешь что-то изображать. Этот страх меня с тех пор так и преследует. Но я понял, что если в начале съемочного дня этого страха нет, если ты не чувствуешь, что ты ничего не умеешь и вообще это твой последний день на этой земле, то ничего хорошего не выйдет». Густонаселенное сатирическое полотно об отечественной жизни Дыховичный написал вместе с Владимиром Сорокиным, в те времена еще сдерживавшим свою фантазию. Этот фильм, по сути, предсказал время, в котором мы живем, предсказал возвращение людей в серых костюмах с не запоминающимися лицами. Тогда казалось, что Большой брат больше не вернется — а «Копейка» показала, что он никуда не уходил. Уже на стадии монтажа родилась идея ввести в фильм голос умершего кагэбэшника — героя, которого сыграл Андрей Краско. Этот голос комментирует все происходящее в фильме с обескураживающей простотой, тем самым превращая сложные переживания героев в фарс, служащий поводом для доноса. И вся эта «народная мудрость» и «сермяжная правда» недалекого человека становится официальной точкой отсчета для «нравственного закона внутри нас». Мне кажется, в этом очень много общего с сегодняшним временем. Вадим Иванович привнес фантастическую технологию советского кинопроизводства, ныне совершенно утерянную. В фильме есть сцена, когда героиня Алены Бабенко просыпается на пляже от кошмара про шитье рукавиц на зоне. Как эта сцена была сделана? Морские волны из новогодних гирлянд, которые колышутся под вентилятором, большое зеркало как водная гладь, перед камерой — газовая горелка, которая дает дрожание жаркого южного воздуха. И в кадре происходит чудо: вы видите пляж, вы видите море, вы видите суть реальности, которая только подчеркивается наивностью технологии. Рогожкин, которого до того считали автором исключительно бесконечных «Особенностей», снял комедию о войне, не берущую фальшивых нот, — фильм, который понравился, кажется, всем. А все остальное — более-менее стечение обстоятельств. Анни в нашей троице героев — это точка отсчета, голос нормального мира. И, видно, не только для меня — «Кукушка» собрала немыслимое количество наград». История о публичном доме в Мурманске, открытом специально для союзников в 1943 году. Обслуживали их комсомолки, это исторический факт. Саша писал этот сценарий 25 лет и очень хотел снимать. Но возникла нужда в деньгах, и он продал «Дом» Алексею Учителю. Именно в этот день по иронии судьбы мы c Вилле Хаапасало зашли к нему в гости. Рогожкин был расстроен и подавлен. И тогда я предложил ему написать пьесу для театра про то, как в Финскую войну в 1939 году русский солдат отбивается от своей армии, а финский дезертирует, и они встречаются у какой-то карелки в глухом лесу. Двое мужчин влюбляются в одну женщину, вынуждены жить вместе, любовный треугольник, конфликты и т. Эту историю я придумал, еще когда жил в Финляндии, не зная ни одного иностранного языка. После роли Кузьмича мне в России, как это ни парадоксально, не было работы. Я был вынужден уехать в Финляндию и развозить молоко. Еще я и Вилле бесплатно играли в местном театре спектакль «Записки сумасшедшего», тогда мне и пришла в голову идея написать такую пьесу. Саша меня выслушал и сказал: «Какая ерунда! Мы стали искать деньги на фильм. Увидев сценарий «Кукушки», на трех актеров, они через мою голову стали соблазнять Рогожкина: «Зачем тебе Бычков? Зачем тебе Хаапасало? Они же из «Особенностей», пьяниц играют. А у нас есть хорошие актеры, и мы совместно с финнами все сделаем». Но Рогожкин не предал нас. И, выйдя после разговора из одного подъезда «Ленфильма», зашел в соседний на студию Сергея Михайловича Сельянова и предложил ему нашу историю. Сельянов ему сказал: «Саш, мне сейчас некогда, я занят «Олигархом». Рогожкин безнадежно оставил сценарий, но не успел дойти до дома, как позвонил Сельянов. Он прочитал сценарий и сказал: «Саша, давай снимать! Биографически неточный байопик звезды советского хоккея, сделанный при этом по всем законам голливудского жанра.

Командование подозревает, что на освобожденной территории работает враг, который должен достать компрометирующие советское правительство документы речь идет о тайных переговорах с немцами , оставшиеся где-то в подземелье бывшей ставки Гитлера. В это же время контрразведка занята расследованием загадочных происшествий: при отличной видимости сталкиваются два поезда, летчик внезапно направляет самолет в землю, а в районе лесного озера пропадает группа геодезистов. Возникает версия о применении гитлеровцами нового орудия воздействия на психику людей. Командир полка полковник Галкин поручает Доронину оборону перевала «Грозовые ворота».

Главные военные фильмы последних 20 лет

Одни из нас бежали в ужасе, а другие — сдавались. Мы знали, что не сумеем спастись от АТ-АТ. Полевой командир повстанцев. Военные фильмы: список лучших Опубликовано: 04. Что-то из этого рейтинга вы наверняка смотрели, а что-то откроете для себя впервые. А зори здесь тихие… 1972 1942 год. Васков и четыре девушки-добровольца идут в бой, пытаясь остановить диверсантов.

В бой идут одни старики 1973 Фильм был создан на основе реальных событий. По сюжету мы узнаем о буднях истребительного полка Великой Отечественной войны.

Это и стилистика большого кино 1930—1940-х годов, и необходимость — на войне в дефиците радость и красота, а не реализм. Снимаются художественные короткометражки типа «Антоши Рыбкина», который случайно надел театральный костюм немецкого ефрейтора и в таком виде оказался в тылу врага. А в фильме «Актриса» 1942 года главная героиня, наоборот, едет на фронт, и сколь чудесны минуты, когда она, санитарка, поет в госпитале вместо разбитой пластинки, и все вдруг понимают, что это и есть голос с пластинки! Фильмы этой эпохи не о войне, а о любви во время войны.

Они должны заканчиваться счастливой встречей, как в великих картинах «Жди меня» и «В 6 часов вечера после войны». Первые послевоенные. Боль Фильм «Молодая гвардия», 1948 Цитата Страшны не вы, страшно то, что вас породило. Я жалею только о том, что не смогу больше бороться в рядах своего народа и всего человечества. Послевоенное кино отметится патетичным и мифологическим «Падением Берлина» со Сталиным-Геловани. Но такие фильмы — скорее исключения.

Начало пятидесятых — это не время мифа, это время живого горя. Слишком многие прошли через настоящую войну, и их не обманешь. Сцену казни для фильма «Молодая гвардия» снимали на месте действия — в луганском Краснодоне. Местные жители рыдали, родители погибших молодогвардейцев падали в обморок. После войны о ней снимают мало, устали и вообще это период «малокартинья». Но есть интерес к скрытой стороне минувших событий.

Уже в это время и позже заметно стремление искусства защитить тех, кто был на «оккупированной территории», как писали тогда в анкетах, или в плену. Советское военное кино в целом очень гуманистично, стремится уходить от официоза и обладает широким углом зрения: от окопа, даже шире — от любовной истории, которая является чуть ли не атрибутом военного фильма, до переговоров Сталина и Черчилля, снимаемых с подчеркнутой документальностью. Военные истории противоречат официозному сталинизму, поскольку изначально они про настоящее народное чувство и свободу. Душа Фильм «Летят журавли», 1957 Цитата — Тяжелое у меня положение. Сына-то Федора Ивановича убили... Первая половина 50-х войну в кино не жаловала.

Но в конце десятилетия после смерти Сталина и ХХ съезда начинается самая потрясающая эпоха советского кино. Оттепель и была временем поколения, прошедшего войну, и это поколение обрело язык, создало величайшую культуру и науку расцвета СССР. Это — великая драма: любовный порыв, ведущий к измене, и последние мгновения перед смертью человека, сохранившего верность и стране, и любимой. Трагический образ женщины, так не похожей на образцово-советскую, но глубоко и искренне страдающей и скорбящей, и потому — нашей. В эти годы кино обращается в глубь души человека, оказавшегося на войне. Войну можно увидеть глазами ребенка, причем ребенка-солдата, как в потрясающем дебюте Андрея Тарковского «Иваново детство».

Или глазами молодого поэта, который оказался на войне, — фильм-эксперимент «Кто вернется — долюбит» снят в своеобразной статичной манере, под лозунгом молодой режиссуры того периода «Вся власть — изображению! Героика этого десятилетия тоже психологична. Военное кино экспериментирует и с жанрами, и с полузапретными для советского времени темами. Героиня не очень известного фильма «Доктор Вера» 1967 — советский военврач, возглавляющая в оккупации немецкий госпиталь для гражданских лиц. Она становится подпольщицей, а после прихода нашей армии, конечно же, оказывается под следствием. Заканчивается, впрочем, все хорошо.

Команда проводит несколько блестящих операций и встречает весну 1945 года в Берлине. Командование подозревает, что на освобожденной территории работает враг, который должен достать компрометирующие советское правительство документы речь идет о тайных переговорах с немцами , оставшиеся где-то в подземелье бывшей ставки Гитлера. В это же время контрразведка занята расследованием загадочных происшествий: при отличной видимости сталкиваются два поезда, летчик внезапно направляет самолет в землю, а в районе лесного озера пропадает группа геодезистов. Возникает версия о применении гитлеровцами нового орудия воздействия на психику людей.

Ведь для нашей страны эти годы стали по-настоящему роковыми и в прямом смысле перевернули жизни миллионов граждан. Эта война затронула всех, ведь в каждый семье имеются свои истории, посвященные родственникам, участвовавшим в ужасных боях. И хотя с тех пор прошло уже много десятилетий, события тех лет все равно не забыты и, пожалуй, не сотрутся из памяти народа никогда. Такие фильмы будут близки и понятны практически для каждого русского человека. Но кроме них имеются и фильмы, повествующие о русских военных событиях совсем уж давних времен, которые происходили еще сотни лет назад. Они тоже весьма интересны, ведь дают возможность узнать о давно позабытых историях и увидеть, как жили люди в те далекие эпохи. Не обходят вниманием кинематографисты и события, которые случились не так уж давно, например, во время войны в Афгане. Она тоже успела искалечить судьбы многих наших граждан, попавших в эту страну.

33 российских военных фильма – ТОП лучших про войну

Авторы фильма побывали на тренировочных полигонах в Свердловской области, Бурятии и на острове Сахалин, где контрактники проходят боевую подготовку. Продолжение вышедшего на телеэкраны в 2010 году фильма «Туман», снятое режиссером Иваном Шурховецким. На портале о кино вы можете смотреть военные фильмы 2000-2020 года онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации.

Военные фильмы 2024 года

27 апреля в программе Военная тайна 27.04.2024 смотреть онлайн авдеевский участок фронта трещит, штурмовые подразделения стремительно развивают успех, противник. Российские и зарубежные военные фильмы и сериалы 2000-2010 годов смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве на сайте Подробный список всех фильмов про войну с удобной сортировкой. Фильмов о войне сейчас великое множество, в основном это картины, освещающие события великой отечественной войны, военных событий в Афганистане и Чечне. Подборка из 40 лучших детективных фильмов 2000-2010 годов. Захватывающие киноленты десятилетия с увлекательным сюжетом, которые стоит посмотреть каждому любителю жанра.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий