Новая сцена Большого театра России открылась в ноябре 2002 года премьерой оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» (1881) – продукцией, в аспекте театрально-художественных – в смысле зрелищных – достоинств малопримечательной, но. Любопытнейшая новость: Большой театр, похоже, возвращает в свой репертуар балет "Герой нашего времени".
В Большом театре состоится презентация "Снегурочки"
В наличии билеты на оперу Снегурочка Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. Главная Снегурочка в постановке Александра Тителя Государственный академический Большой театр Опера Снегурочка. В наличии билеты на оперу Снегурочка Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85.
Оперно-драматический спектакль «Снегурочка» показали в Большом
Премьера "Снегурочки" в Большом, конечно, провалилась, я не спорю. Фотографии из репортажа РИА Новости 06.02.2024: П/к постановщиков и артистов спектакля "Снегурочка" в Большом театре | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». У спектакля Большого театра мало общего как с парижской версией Дмитрия Чернякова, так и с сенсацией последнего масочного конкурса — спектаклем «Снегурочка. «Снегурочка» – любимое дитя Большого театра. Здесь ее ставили восемь раз, не считая нынешнего, еще сам Римский-Корсаков отмечал, насколько трепетнее отнеслись к его «зимней сказке» в Москве, чем в петербургском Мариинском театре.
8 февраля на Новой сцене Большого театра состоится премьера оперы «Снегурочка» П.И. Чайковского
Все-таки нельзя забывать, что по первой своей специальности Александр Борисович — инженер-электромеханик. Мир завален снегом. Мерзнущие, кутающиеся в пледы берендеи ошиваются на проржавевших верхних люльках колеса обозрения, крыше недостроенного бетонного небоскреба с торчащей арматурой, возле вершин ЛЭП с оторванными проводами. То ли дело царь Берендей Богдан Волков — его «роскошный дворец» располагается в вагоне поезда, каким-то образом оказавшегося поверх многотонного снежного слоя. Ну конечно! Это же весенняя сказка — там все что хочешь может случиться. В том числе и появление девочки-Снегурочки Ольга Селиверстова — угловатой юницы с перевязанной рукой.
Почему она перевязана повязка к концу спектакля слегка увеличится — никто так и не понял. Ну, может, просто рука болит.
Римский Корсаков Снегурочка. Театр оперы и балета Снегурочка. Римский Корсаков Снегурочка Мариинский театр. Опера Снегурочка Берендей. Римский Корсаков Снегурочка Берендей. Снегурочка опера Николая Римского-Корсакова. Балет Снегурочка театр Станиславского.
Снегурочка балет Немировича Данченко. Балет Кострома Снегурочка. Костромская Снегурочка. Русская Снегурочка. Снегурочка Островского в театре. Пьеса для театра а н Островского Снегурочка. Чайковский опера Снегурочка. Опера Снегурочка 1881 Корсаков. Снегурочка Римский Корсаков Мариинский.
Снегурочка Мариинский театр. Оперы Снегурочка в Мариинском театре. Римский Корсаков Садко. Опера Корсакова Садко. Оперы Римского Корсакова Садко. Труппа Мариупольского театра. Сцена из оперы Снегурочка конец зиме. Н А Римский-Корсаков Снегурочка. Оперы Римского Корсакова Снегурочка.
Опера Снегурочка Римский Корсаков Мариинский театр. Корсаков опера Снегурочка. Снегурочка Римского Корсакова. Н А Корсаков Снегурочка. Новогодние каникулы. Новогодние гуляния. Новый год дед Мороз и Снегурочка.
Роль Снегурочки исполнила студентка Щепкинского училища Анастасия Ермошина. Режиссером постановки стал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский, художником — Мария Утробина, оформившая несколько премьер последних сезонов Малого театра. Мы поздравляем весь состав этого уникального спектакля, посвященного 150-летию со дня мировой премьеры и 200-летию Островского.
Линии электропередачи засыпаны снегом почти по верхушки. Вся земля — мерзлая пустыня. И вернуть солнце может только чудо. Это чудо — Снегурочка. В штанах, майке и с темными волосами она далека от классической. Да и привычной хрупкости от нее ждать не стоит. И это не революция — возвращение к истокам - авторской задумке. Опера Римского-Корсакова, как и пьеса Островского — не детская новогодняя сказка. Ломать пришлось и музыкальные стереотипы.
Постановщики
- Новая "Снегурочка" на сцене Большого театра - YouTube
- Снегурочка, Большой Театр. Купить билеты на оперу Снегурочка
- Опера Снегурочка в Большом театре - билеты на Снегурочку, расписание, отзывы
- Меню в шапке
- Популярное в разделе
- Новая «Снегурочка» на Новой сцене |
Большой театр объявил о планах на новый сезон
Купить билеты на спектакль «Снегурочка» в Большом театре можно удобно и безопасно через наш сайт. знак того, что театр вновь готов к смелым экспериментам. На Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы «Снегурочки» Александра Островского-Петра Чайковского.
«Снегурочку» Островского с музыкой Чайковского возродили через 150 лет
Отчего утопилась Лиза? Отчего умерла Виолетта? Такие вопросы все чаще задают оперные режиссеры, соревнуясь в парадоксальных ответах. И только Снегурочке как-то удавалось таять от любви и жара Ярило-Солнца. Однако пришел и ее черед: не успела она погибнуть в кемпинге от руки Дмитрия Чернякова в парижской Opera Bastillе, как ее догнал Александр Титель в Большом театре и расплавил под лучами прожекторов гигантской электростанции. Все-таки нельзя забывать, что по первой своей специальности Александр Борисович — инженер-электромеханик. Мир завален снегом. Мерзнущие, кутающиеся в пледы берендеи ошиваются на проржавевших верхних люльках колеса обозрения, крыше недостроенного бетонного небоскреба с торчащей арматурой, возле вершин ЛЭП с оторванными проводами. То ли дело царь Берендей Богдан Волков — его «роскошный дворец» располагается в вагоне поезда, каким-то образом оказавшегося поверх многотонного снежного слоя.
Постановка: Марк Перетокин Редакция: Марк Перетокин Балет «Снегурочка» был создан выдающимся балетмейстером Владимиром Бурмейстером по заказу Лондонского фестивального балета, а в 1963 году перенесен на сцену Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В основу сюжета легла одноименная пьеса А.
Зачарованный лес. Эскиз к постановкам «Снегурочки» в «Опера-Комик» сценического воплощения не получил. При такой жанровой неустойчивости для этой истории А. Островского, очищенной композитором от социально-бытового налета, очень пригодилась бы опора в музыкальной глубине - этом «эликсире вечности»! Но Римскому-Корсакову не до этого. Он, как и большинство кучкистов, слишком увлечен решением задачи по конструированию здания национального музыкального искусства. Его энергия сродни творческому горению ученого - делать все основательно и «по науке», с солидной доктринерской базой. Так, например, мелодическая красота чудесных ориенталистских хроматизмов, на которые он был мастер, постоянно вытесняется фольклоризмами, а выразительность и драматизм описательностью! Почему же все так длинно, так скучно, размышлял я, сидя на премьерном спектакле «Снегурочки»? Почему, несмотря на достаточную новизну технических средств, отчаянные усилия постановщиков, только родившийся спектакль выглядит устаревшим? Да потому, что в наше время идеи кучкистов по созданию национальной оперы в противовес «итальянщине» потеряли свою актуальность. Успешно «выживают» и приобретают всемирное значение только те произведения, в которых «почвенничество» органично встроено во что-то более глубокое и универсальное. Впрочем, о чем говорить, если у нас слово «космополитизм» до сих пор носит бранный характер и идет в связке с прилагательным - «безродный»! В этих обстоятельствах как сделать постановку «Снегурочки» актуальной? И еще более важный вопрос - как заставить зрителей сопереживать героям, без чего «удержать» их интерес к сочинению затруднительно, что и проявилось наглядно в наличии большого числа пустующих мест в зале к концу спектакля на премьерных показах? Любопытная параллель.
Драматург работал с таким же энтузиазмом, и с невероятной скоростью — пьеса была закончена чуть более чем за месяц. В основе её сюжета — русская народная сказка по словам Островского, одна из тех, что он в детстве слышал от няни. Сюжет о чудесной девушке из снега был также опубликован в исследовании Александра Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу», вышедшем несколькими годами ранее. Во время работы Островский обращался к фольклорному материалу, искал народные песни, тщательно подбирал размеры стихов, консультировался с историками. Драматург активно участвовал в подготовке премьеры в Большом: присутствовал на читках, сам проходил роли с актёрами, участвовал в обсуждении костюмов, декораций и сценических эффектов. Премьера в Большом театре состоялась 11 мая 1873 года. Дирижировал Николай Рубинштейн, в качестве режиссёра выступил Николай Савицкий, а оформлял спектакль «мастер театральных чудес», знаменитый декоратор Большого театра Карл Вальц. Танцы ставил знаток характерного и народного танца Фёдор Манохин. Поначалу критики не были благосклонны. Видимо, необычен был сам жанр синтетического спектакля. К тому же, от «бытописателя» Островского совершенно не ждали фантастичекую сказку-притчу, и, обнаружив вместо «тёмного царства» сказочную страну берендеев, некоторые критики не скрывали своего разочарования. В следующем сезоне «Снегурочка» была снята с репертуара — после возобновления спектаклей в Малом театре, обеспечить участие всех артистов в постановке стало затруднительно. Но и пьеса, и музыка к ней продолжили сценическую жизнь — то вместе, то порознь. Музыка Чайковского нередко звучала с концертной эстрады, в том числе под управлением Николая Рубинштейна, сольные партии пели участники премьеры, а в номерах с мелодекламацией участвовали актёры Малого театра.
#фото_дня_Большой_театр_Спектакль_Снегурочка
Да потому, что в наше время идеи кучкистов по созданию национальной оперы в противовес «итальянщине» потеряли свою актуальность. Успешно «выживают» и приобретают всемирное значение только те произведения, в которых «почвенничество» органично встроено во что-то более глубокое и универсальное. Впрочем, о чем говорить, если у нас слово «космополитизм» до сих пор носит бранный характер и идет в связке с прилагательным - «безродный»! В этих обстоятельствах как сделать постановку «Снегурочки» актуальной? И еще более важный вопрос - как заставить зрителей сопереживать героям, без чего «удержать» их интерес к сочинению затруднительно, что и проявилось наглядно в наличии большого числа пустующих мест в зале к концу спектакля на премьерных показах? Любопытная параллель.
Вот совсем недавно видели мы премьеру «Турандот». Тоже ведь сказка для взрослых с высокой степенью условности сюжета и персонажей. Но там образы наполнены живой плотью, которую им придает, прежде всего, характер музыки, драматичной и выразительной, обладающей высокой степенью цельности. В «Снегурочке» же персонажи и обуреваемые ими страсти являются за редким исключением олицетворением определенных моделей поведения см. Действие, перемежаемое танцами, хороводами, да песнями Леля, распадается на отдельные эпизоды-иллюстрации.
И сколь бы красивыми они, подчас, не были сами по себе, этого мало для создания атмосферы сопереживания. Но вернемся к изначальному вопросу - что в этих условиях можно и должно делать постановщикам, что придумать? Авангардные решения с попытками переноса в современную среду по примеру питерского «Китежа» рискованны - даже известный радикал Дмитрий Белов в стенах Большого театра на такое не решился да и кто б ему это позволил? Остается одно - идти по пути фантастики, увеличивая условность, символичность или экзотику происходящего. Там при блистательной сценографии подкачала бездарная режиссура и слабый уровень дирижерской трактовки.
Здесь начинались многозначительные параллели. Не случайно после премьеры той «Снегурочки» Римского-Корсакова вдруг начали сравнивать с Вагнером, осознав глубину сочинений русского композитора. Он выводил Большой театр в широкое мировое пространство, препятствовал узкой замкнутости «Снегурочки» в лубочной, пряничной древнерусскости, и наполнял всю постановку подлинной поэзией, отменявшей все прежние реалистические, бытовые толкования этой оперы. Лосский прочел «Снегурочку» как символистскую сказку, как свою «Синюю птицу», где дневной свет оказывался столь же губителен для создания воображения, для поэтического мира фантазии. Сцена таяния Снегурочки была поставлена режиссером наиболее трогательно.
Наталья Шпиллер везде описывала и, видимо, никак не могла забыть момент, когда Снегурочка, облаченная в белоснежную свадебную фату, сожженная лучами солнца, тихо опускалась под землю, и на ее месте оставались лишь слои белого тюля, как легкий дымок, как воспоминание, как мечта Н. Увы, «Снегурочка» Лосского не пережила войну. И, хотя формально в 1943 году, когда Большой театр возвратился из эвакуации, режиссер Николай Домбровский поставил новый спектакль по мотивам прежней постановки Лосского в привычных декорациях Коровина, послевоенная «Снегурочка» не могла оставаться неизменной. Прежде всего, потому что атмосфера в Большом театре вновь переменилась, она стала более легкой после тяжелых предвоенных лет, и даже язык рецензий стал несколько иным, просветленным, менее официальным, более правдивым. Как и все в наши дни - искусство Большого театра стало оцениваться по-новому, да, пожалуй, и звучит оно несколько иначе...
Театр показал... Поляновский «Снегурочка» и «Иоланта» в Большом театре», «Московский большевик», 16 октября 1943. Две оперы о солнце, славящие свет, не случайно одновременно появились в Большом вместе с новыми исполнителями. Послевоенное приобретение Большого театра, чудесно хорошенькая, стройная и изящная, изменяющая традиционное представление об образе солистки Большого театра, Ирина Масленникова и сама казалась воплощением перемен, олицетворением весны. Театралы специально ходили в Большой, чтобы взглянуть на нее.
И мало кто замечал, что вокальная передача образа Снегурочки сильно уступает сценическому обаянию Масленниковой, что ее голос не исключителен, но владеет им певица хорошо. В следующей постановке «Снегурочки» 1954 года Ирине Масленниковой вновь довелось петь заглавную партию, но главную роль в ней сыграла все же не она, а Галина Вишневская, спевшая Купаву. Несмотря на то, что пение Вишневской не было признано идеальным, ее темперамент и сценическая инициатива, данная ей режиссером Борисом Покровским, сделали Купаву главной героиней новой версии спектакля.
К тому же вокала лишена и ее мать, Весна-Красна Ольга Абрамова — тоже довольно романтическая натура, которая на сцену спускается на цветочных качелях в пышном красном платье. За пение в их семье отвечает только Мороз, чью партию исполнил солист Большого театра Константин Артемьев.
Больше всего вокального материала досталось Лелю, в образе мальчика-пастуха появилась солистка оперы Алина Черташ. И это поиск интонаций, поиск голоса иногда — на это все уходит много времени, но это безумно интересно", — рассказала певица. По сюжету пастух привлекает Снегурочку, но за "пригоженьким и миленьким" образом скрывается довольно скверный характер: Лель отвергает дочку Мороза и на ее глазах крутит роман с Купавой. Румяная и кокетливая Купава, сыгранная артисткой Малого театра Алиной Колесниковой, тоже героиня непростой судьбы: богатый и успешный Мизгирь Андрей Чубченко собирался жениться на ней, но, увидев Снегурочку, бросил свою невесту. С тех пор некогда подружки считают друг друга разлучницами, причем разобраться в ситуации помогает сам царь Берендей Михаил Филиппов.
Сложился на сцене и еще один дуэт — Владимир Носик и Ирина Муравьева. Звезда советских фильмов сыграла в спектакле Бобылиху — бойкую и сварливую крестьянку, чей образ получился комедийным и несколько карикатурным. Ее героиня из всего пытается извлечь выгоду и, ничего по сути не имея, не устает напоминать о собственной гордости и значимости. Еще она кокетничает, слегка пританцовывает и искренне радуется, что у ее приемной дочки нарисовался обеспеченный жених. Зал жадно ловил реплики Бобылихи, смеялся и радовался актерским находкам Ирины Муравьевой, а она веселила и за пределами сцены.
Шутка имела колоссальный успех, я в течение 30 лет периодически шутила на эту тему, и вот круг замкнулся, я здесь, у меня нет цели, я не знаю, что мне делать дальше", — иронизировала актриса в беседе с журналистами накануне прогона. Драматические артисты из Малого театра играют драматические сцены, небольшие. Большой театр поет и танцует, хоры голосят. Это все вместе называется "Снегурочка", поставленная 150 лет назад Ирина Муравьева "Хоры" в постановке действительно "голосят" — им отведено довольно много музыки и времени. Особенно эффектными получились две сцены с их участием.
В одной из них зрители увидят празднование Масленицы: распевами сопровождаются народные игры и танцы скоморохов, в разгар веселья появляется чучело на ходулях — настолько высокое, что весь зал затих, боясь, что артист внутри закружится в хороводах и оступится. Другая завораживающая сцена — встреча Снегурочки с Весной на озере, где артисты хора перевоплощаются в сверкающие цветы, а их силуэты отражаются на прозрачном "ледяном" полу.
Всё какое-то искусственное, ненастоящее, лишенное зрелищного шарма и сопереживающего доверия со стороны зала… Именно поэтому весомее вдвойне, что внутри глянцевой мишурной оболочки — во всей этой сценографической пустоте — развести спектакль логически непротиворечиво и вполне осмысленно в аспекте мизансцен режиссеру-постановщику Алексею Дубровскому, в целом и главном, всё же удалось. Режиссерская задача была далеко не проста, ибо вольно или невольно Островский написал не весеннюю сказку в четырех действиях с прологом, а, тесно сотрудничая и согласовывая многие моменты с Чайковским, де-факто пятиактное либретто большой оперы. Так и хочется сказать привычно слетающим с языка штампом — большой французской оперы. Но нет — отнюдь не французской, а что ни на есть русской! Партитура Чайковского довольно масштабна: в нее вошел 21 номер — оркестровые пьесы в том числе танцевальные , хоры, сольные вокальные номера и ряд мелодрам декламаций персонажей под звучащий оркестр. Чайковский и Римский-Корсаков — два гигантских столпа русской музыки, но отправной точкой, моментом истины в постижении заповедного уложения весенней сказки Островского, всё же стал опус Римского-Корсакова, написанный через восемь лет после премьеры оригинала Островского — Чайковского, когда композитор, поначалу прохладно отнесшийся к пьесе, вдруг словно прозрел и создал свой, что называется, шедевр на века. Хотя Римскому-Корсакову согласие на создание оперы драматург дал, к самой идее отнесся скептически.
Сравнивать же оригинал Островского, в который встроена яркая музыка Чайковского, с оперой Римского-Корсакова, и выяснять, что лучше, некорректно, ибо творческая самодостаточность каждого из опусов очевидна. Но то, что «Снегурочка» Римского-Корсакова свою предшественницу сразу потеснила, де-факто предав ее забвению, — неоспоримый исторический факт. И всё же пользуясь тем, что объектом нашего рассмотрения является «Снегурочка» Островского — Чайковского, воздать должное ее музыке мы непременно должны! А в том, что в нее нельзя было не влюбиться, в том, что нельзя было не подпасть под необычайно здоровую, жизнерадостную энергетику и мелодический драйв, почерпнутый композитором из недр русского песенного фольклора, сполна, на волне мощного музыкантского апломба, убедил молодой дирижер-постановщик Иван Никифорчин. Второй по значимости пласт после оркестра — хоровая музыка, и хор Большого театра во всеоружии своего мастерства предстал и на этот раз главный хормейстер — Валерий Борисов. Пьесу-феерию Островского — масштабную конструкцию, изобилующую длиннотами и отвлекающуюся не на одну побочную линию, — с либретто большой пятиактной оперы мы сравнили вовсе не случайно. Если на премьере в XIX веке пьеса шла порядка пяти! И подобно тому, как Римский-Корсаков в своем либретто на основе пьесы Островского отсек «всё лишнее» и оставил главное, режиссер-постановщик обсуждаемой премьерной постановки Алексей Дубровский поступил точно так же. Главным для него, похоже, стало использование всей музыки Чайковского, которую он вписал во вполне самодостаточный драматургический остов — в квинтэссенцию пьесы Островского.
Снегурочка. Театр «Кремлёвский балет»
RU проводится автоматически и операторами проекта. Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т. По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т. Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD.
Сказка с грустным концом Действие пьесы разворачивается в доисторические времена в сказочной стране берендеев.
Ярило-солнце дает земле мало тепла и света — божество злится, потому что 15 лет назад у Весны-Красны и Деда Мороза родилась дочь Снегурочка. Она провела всю жизнь в лесу, но слышала песни пастуха Леля, видела девушек, собирающих ягоды, и теперь тоже мечтает жить среди людей. Скрепя сердце Весна и Мороз отпускают дочку в слободку берендеев, где ее принимают за сироту и берут к себе жить бездетные бедные крестьяне — Бакула и его жена Бобылиха. Появление Снегурочки производит переполох: ее холодная и чистая красота поражает местных парней, царя Берендея и даже расстраивает чужую свадьбу.
Однако сама героиня не знает, что такое любовь. Она уговаривает Весну наградить ее этим чувством, и матери приходится согласиться. Как только Снегурочка влюбляется в Мизгиря и сообщает об этом берендеям, она погибает под лучами солнца. Кажется удивительным, но заглавная героиня весенней сказки осталась без песен: если арии Снегурочки, написанные Римским-Корсаковым, стали хрестоматийными, то Чайковский их не предусмотрел.
Возможно, этим решением композитор и драматург хотели подчеркнуть, что для Снегурки песни — это мечта, в том числе за которой она идет в мир людей, недаром ее увлекли в слободку именно напевы пастуха. К тому же вокала лишена и ее мать, Весна-Красна Ольга Абрамова — тоже довольно романтическая натура, которая на сцену спускается на цветочных качелях в пышном красном платье. За пение в их семье отвечает только Мороз, чью партию исполнил солист Большого театра Константин Артемьев. Больше всего вокального материала досталось Лелю, в образе мальчика-пастуха появилась солистка оперы Алина Черташ.
И это поиск интонаций, поиск голоса иногда — на это все уходит много времени, но это безумно интересно", — рассказала певица. По сюжету пастух привлекает Снегурочку, но за "пригоженьким и миленьким" образом скрывается довольно скверный характер: Лель отвергает дочку Мороза и на ее глазах крутит роман с Купавой. Румяная и кокетливая Купава, сыгранная артисткой Малого театра Алиной Колесниковой, тоже героиня непростой судьбы: богатый и успешный Мизгирь Андрей Чубченко собирался жениться на ней, но, увидев Снегурочку, бросил свою невесту. С тех пор некогда подружки считают друг друга разлучницами, причем разобраться в ситуации помогает сам царь Берендей Михаил Филиппов.
Сложился на сцене и еще один дуэт — Владимир Носик и Ирина Муравьева. Звезда советских фильмов сыграла в спектакле Бобылиху — бойкую и сварливую крестьянку, чей образ получился комедийным и несколько карикатурным.
Так ли это было на самом деле, едва ли можно достоверно выяснить. Дирижер Сук всегда отличался чрезвычайным, почти болезненным педантизмом в отношении к авторской партитуре. Тот темп, который он взял, был, вероятно, не столько не созвучен Римскому-Корсакову, сколько непривычен, чересчур динамичен, продиктован наступившей новой эпохой. Так же как и к себе самому, Сук был требователен к исполнителям. Когда сдавать партию ему пришла легендарная Степанова, он отказался принять ее.
Как вспоминал Норцов, дирижер сказал певице: «Вот когда у вас будет пиано на си, тогда я дам вам спектакль» П. Требовательность дирижера к новым певцам объяснялась, конечно, идеально подобранным составом исполнителей, певших премьеру. Даже самые строгие и безжалостные рецензенты сочли, что исполнение Собинова Берендей и Неждановой Снегурочка оказалось «безукоризненно и трогательно до слез своею глубокой и нежной мягкостью пения» Юрий Сахновский, «Театр и музыка», «Снегурочка» - весенняя сказка» в Большом театре», ноябрь, 1911 г. Они и в самом деле должны были придать исполнению оперы эпический масштаб, вывести его на новый уровень. Можно только представить себе, сколько оттенков имел их дуэт - дуэт теплого и ледяного сердца, голоса, полного нерастраченной любви и холодноватого блестящего колоратурного сопрано, дуэт рыцарственного старца и околдованной девы. Здесь начинались многозначительные параллели. Не случайно после премьеры той «Снегурочки» Римского-Корсакова вдруг начали сравнивать с Вагнером, осознав глубину сочинений русского композитора.
Он выводил Большой театр в широкое мировое пространство, препятствовал узкой замкнутости «Снегурочки» в лубочной, пряничной древнерусскости, и наполнял всю постановку подлинной поэзией, отменявшей все прежние реалистические, бытовые толкования этой оперы. Лосский прочел «Снегурочку» как символистскую сказку, как свою «Синюю птицу», где дневной свет оказывался столь же губителен для создания воображения, для поэтического мира фантазии. Сцена таяния Снегурочки была поставлена режиссером наиболее трогательно. Наталья Шпиллер везде описывала и, видимо, никак не могла забыть момент, когда Снегурочка, облаченная в белоснежную свадебную фату, сожженная лучами солнца, тихо опускалась под землю, и на ее месте оставались лишь слои белого тюля, как легкий дымок, как воспоминание, как мечта Н. Увы, «Снегурочка» Лосского не пережила войну. И, хотя формально в 1943 году, когда Большой театр возвратился из эвакуации, режиссер Николай Домбровский поставил новый спектакль по мотивам прежней постановки Лосского в привычных декорациях Коровина, послевоенная «Снегурочка» не могла оставаться неизменной.
Это касается всех типажей из мира людей, а также мифологической тройки «очеловеченных» героев Деда Мороза, Весны-Красны и Девушки-Снегурочки , но с сонмом «зверушек», появляющихся в зачине спектакля с выходом Весны-Красны, просто беда — да и только! И костюмное, и хореографическое — с участием миманса — решение этой большой вокально-хоровой сцены хореограф и режиссер по пластике — Виктория Арчая настолько примитивно, что перенесение с Новой сцены Большого на детский утренник в районном Доме культуры зрителю, увы, обеспечено… При этом тот же самый художник-постановщик создает настолько примитивную абстрактную сценографию говоря выше о студийности, именно это мы имели в виду , что вся постановка начинает ассоциироваться с откровенно бюджетным semi-stage проектом. С первого открытия занавеса мы попадаем в царство свисающих гирлянд из решеток, подозрительно смахивающих на систему органных труб со сплющенными соплами. Что тебе царство лесных обитателей, что тебе Берендеевка, что тебе царские покои, что заповедный лес, что, наконец, Ярилина долина — разницы никакой!
Впрочем, конфигурация и расцветка труб-гирлянд при переходе от одной сценической локализации к другой варьируется, а световой задник, и на сей раз не отсылая ни к чему конкретному, лишь меняет по ходу дела свои оттенки. Это превращает и работу художника по свету Дамира Исмагилова в форменную рутину. При таком сценографическом подходе спектакль лишается визуально-установочного базиса, он словно существует в холодном и безжизненном пространстве, он словно «подвешен» в театральном вакууме, а «население» этого спектакля словно оказывается в резервации, отгороженной прямым углом задника и подсвечиваемого пластикового настила на планшете сцены. Всё какое-то искусственное, ненастоящее, лишенное зрелищного шарма и сопереживающего доверия со стороны зала… Именно поэтому весомее вдвойне, что внутри глянцевой мишурной оболочки — во всей этой сценографической пустоте — развести спектакль логически непротиворечиво и вполне осмысленно в аспекте мизансцен режиссеру-постановщику Алексею Дубровскому, в целом и главном, всё же удалось. Режиссерская задача была далеко не проста, ибо вольно или невольно Островский написал не весеннюю сказку в четырех действиях с прологом, а, тесно сотрудничая и согласовывая многие моменты с Чайковским, де-факто пятиактное либретто большой оперы. Так и хочется сказать привычно слетающим с языка штампом — большой французской оперы. Но нет — отнюдь не французской, а что ни на есть русской! Партитура Чайковского довольно масштабна: в нее вошел 21 номер — оркестровые пьесы в том числе танцевальные , хоры, сольные вокальные номера и ряд мелодрам декламаций персонажей под звучащий оркестр. Чайковский и Римский-Корсаков — два гигантских столпа русской музыки, но отправной точкой, моментом истины в постижении заповедного уложения весенней сказки Островского, всё же стал опус Римского-Корсакова, написанный через восемь лет после премьеры оригинала Островского — Чайковского, когда композитор, поначалу прохладно отнесшийся к пьесе, вдруг словно прозрел и создал свой, что называется, шедевр на века. Хотя Римскому-Корсакову согласие на создание оперы драматург дал, к самой идее отнесся скептически.
Сравнивать же оригинал Островского, в который встроена яркая музыка Чайковского, с оперой Римского-Корсакова, и выяснять, что лучше, некорректно, ибо творческая самодостаточность каждого из опусов очевидна. Но то, что «Снегурочка» Римского-Корсакова свою предшественницу сразу потеснила, де-факто предав ее забвению, — неоспоримый исторический факт.
В Большом театре состоится презентация "Снегурочки"
Герои новой постановки «Снегурочки» Римского-Корсакова не меньше москвичей ждут тепла и солнца. Дитя двух стихий — «Снегурочка» Островского и Чайковского в Большом театре Возрождая традицию предпремьерных встреч со зрителями, посвященных особенностям будущего спектакля, приглашаем поговорить о «Снегурочке». Три месяца назад купила нам с мужем билеты в Большой театр на Снегурочку. В опере «Снегурочка» Большого берендеи исповедуют неоязычество, на руинах разрушенного города вознося мольбы солнцу о приходе тепла.
Главные новости
- Билеты на Снегурочку
- Постапокалиптическая Снегурочка
- Оперно-драматический спектакль «Снегурочка» показали в Большом
- Редкие улыбки Снегурочки. Опера Римского-Корсакова на сцене Большого театра.
Поделиться
- П/к постановщиков и артистов спектакля "Снегурочка" в Большом театре
- «Снегурочку» Островского с музыкой Чайковского возродили через 150 лет - МК
- Постапокалиптическая Снегурочка
- 8 февраля на Новой сцене Большого театра состоится премьера оперы «Снегурочка» П.И. Чайковского
- Феерия из прошлого и Ирина Муравьева на оперной сцене. О "Снегурочке" в Большом театре
- Главные новости
Большой и Малый театры покажут совместную оперу «Снегурочка» в новом сезоне
Хрестоматийность и мультипликационность «русского Тристана» на рубеже XX—XXI веков перестали помогать репертуарной жизни оперы. Но спектакль, демонстрировавший охоту тогдашнего руководства к технической и художественной модернизации, запомнился разве что наличием видеопроекции. Попытка вывести «Снегурочку» на московскую сцену, которую предпринял театр «Новая опера», тоже оказалась неудачной. Ее сделали популярной две важные премьеры: правда, одна не в России, а другая — не Римский-Корсаков.
У спектакля Большого театра мало общего как с парижской версией Дмитрия Чернякова, так и с сенсацией последнего масочного конкурса — спектаклем «Снегурочка. Опера» композитора Александра Маноцкова, поставленным новосибирским театром «Старый дом». Но кое-что их все-таки роднит: это взгляд на берендейское царство как на странный, эмоционально ущербный, политически сомнительный и физически неуютный, практически непригодный для жизни мир.
Зрители, среди которых были москвичи, гости столицы, в том числе иностранные делегации, музыканты, журналисты, театральные деятели и критики высоко оценили калининградский спектакль. Напомним, в этом году фестиваль проходит в Москве с 8 сентября по 13 ноября и объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров.
Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD. RU для «чёрных» и «белых» промо-компаний, исключения грубости и некорректности, повышения информативности потока отзывов. Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD.
Не всем понравится, что Берендей в спектакле — одноглазый, будто Вотан, вожак кучки постапокалиптических питекантропов, который стесняется, когда его называют царем, и только жрет болеутоляющие таблетки. Не всем покажется остроумным, что волшебный лес заменен сценографом Владимиром Арефьевым на линии электропередачи, на ржавые останки колеса обозрения, колхозные сеялки для проса так выглядят с тыла осветительные приборы и на прочие руины цивилизации. Не все восхитятся превращением птичек в детей-сирот, а леших — в гопоту. Автору этих строк достался второй состав, в котором выделялся гладко поющий лирический тенор Алексей Неклюдов в партии царя Берендея.