Нью-йоркский театр Метрополитен-опера, продолжая показы своих спектаклей разных лет, представит "Самсона и Далилу" Камиля Сен-Санса с участием всемирно известных исполнителей. Самсон и Далила. Камиль Сен-Санс. Опера Самсон и Далила 1 отзыв, 12+. Шедевр Камиля Сен-Санса в постановке Янниса Коккоса.
Опера «Самсон и Далила» в Мариинском театре-2
На втором спектакле перед публикой предстали Михаил Векуа (Самсон), Юлия Маточкина (Далила), Евгений Уланов (Верховный жрец Дагона), Олег Сычёв (Абимелех) и Геннадий Беззубенков (Старый иудей). оперы, которой не может похвастать ни один российский театр, но числить ее острой репертуарной необходимостью едва ли можно. «Опера – всем» – самый масштабный проект под открытым небом в Санкт-Петербурге, фестиваль, который в формате open air знакомит с шедеврами оперного искусства Вход свободный! Samson et Dalila) — опера Камиля Сен-Санса в трёх действиях на ветхозаветный сюжет (Книга Судей, XVI). Оперу Сен-Санса «Самсон и Далила» в концертной версии представят 14 октября на сцене зала «Зарядье».
К. Сен-Санс. Самсон и Далила
Опера «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса возвращается в репертуар Мариинского театра. самая популярная опера французского композитора Камиля Сен-Санса, единственная не сходящая со сцен современных оперных театров. Среди череды событий большое значение приобрел вечер 14 октября в концертном зале «Зарядье»: на нем была представлена опера Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», занимавшая особое место в творчестве Елены Васильевны. «Голос» — суперпроект, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов и шоу по поиску музыкальных талантов. Мы нашли лучшие голоса страны. Незаурядные вокальные данные — это единственный способ попасть в проект «Голос», получить уникальный шанс.
Опера "Самсон и Далила". Краткое содержание
Режиссёр заранее декларировал свое намерение не связывать сюжет оперы с конкретным временем. Сложность форм на сцене нарастает от квадрата зияющего проёма первого действия к спирали жилища Далилы второго и сложной геометрии Храма Дагона третьего, при этом первые два слишком пустынны и почти монохромны, а третье перенасыщено деталями и красным. Опера, основанная на известнейшем библейском сюжете Книги Судей, первоначально задумывалась как оратория и законченный музыкальный материал в значительной степени сохранил эти черты. Кроме того, музыке Сен-Санса в полной мере свойственны пейзажная созерцательность, заметная картинность, а это, даже при всей бесконечно широкой палитре оттенков внутреннего развития, мелодическом богатстве, призрачной и изменчивой ритмике, вполне ожидаемо нивелирует последовательное сюжетное, насыщенное динамикой развитие. В этом случае, в качестве противовеса, создающего гармоничный баланс, очень напрашивается живая, подкрепленная сквозным действием и деталями, упругая по темпоритму постановка, способная полностью увлечь аудиторию рассказанной на сцене историей. У Коккоса же степень детализации и проработанности, и характеров, и сценографии первых двух действий, как и общая карта маршрутов постановки, настолько лапидарны, а инертная статичность так велика, что солисты большую часть времени выглядят на сцене просто симпатичной садовой скульптурой. Суперсовременная всемогущая машинерия Новой сцены театра использована в постановке лишь единожды в последней сцене разрушения Храма, где обойтись без неё было бы невероятно сложно, если вообще возможно. Традиционно в искусстве сюжет о богатыре Самсоне и самой изощрённой блуднице Филистимлянского царства насквозь пропитан томной пряностью восточной эротики. В конце концов, не просто так вполне «тёртый калач» и бывалый мужчина внезапно лишился своих волос, а вместе с ними и силы. Должны же были быть у него какие-то весомые на то причины.
В одном из интервью перед премьерой Яннис Коккос сказал о том, что постарался привнести эту значимую часть произведения в постановку, чтобы дать почувствовать зрителю весь увлекательный процесс эротического соблазнения. На деле же, спектакль не имеет никаких реальных инструментов и приемов, кроме, собственно, голосов певцов и музыки, с помощью которых эту тему можно было бы хоть как-то связно раскрыть. В постановке одного из самых заманчивых и дразнящих чувственностью произведений, эротики нет совсем. Героям не могут помочь в этом вопросе ни костюмы, ни пунктирно намеченные режиссёром драматические линии персонажей, ни даже тематические видеопроекции… за отсутствием таковых. Возможно, режиссёр просто уже успел слегка подзабыть само значение этого термина, а жаль. Тогда, что же выходит на первый план в этом действе? Очевидно, противопоставление эфемерного недоказуемого добра такому же общепринятому злу, а также, как водится, честь, долг и любовь к Родине. Чем прекрасно добро, нам не объясняют, просто показывают скрижаль и традиционные черные еврейские одежды. Добро — аксиома.
Зато отвратительный салат зла режиссёр по ходу действия пылко насыщает всё новыми и новыми ингредиентами и приправами, щедро заправляет уже набившими оскомину прямолинейными смысловыми маяками.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Первой постановкой оперы после длительного перерыва стал спектакль Мариинского театра 2003. Музыка оперы отмечена высокими художественными достоинствами, неповторимым колоритом, яркими образами, красочностью эпических картин. По первоначальному замыслу произведение должно было быть ораторией, позже композитор создал сочинение для музыкального театра. События оперы разворачиваются как цепь рельефно выписанных красочных картин. Опера сохраняет черты ораториальности, идущие от величественной темы библейского мифа и героико-патриотической идеи произведения. В числе замечательных исполнительниц партии Далилы сегодня — солистка Мариинского театра, одна из самых востребованных певиц меццо-сопрано мировой оперной сцены Екатерина Семенчук, которая выступит в концерте 14 октября.
Однако, оба спектакля вполне востребованы, входят в репертуар театра и регулярно идут на его сценах. С новой постановкой публика связывала большие ожидания и надежды, заранее настраиваясь на знакомый режиссёрский почерк. Почерк действительно остался прежним, но при этом его сильные стороны словно бы стали рудиментарны, а слабые значительно усугубились. И, пожалуй, самым большим разочарованием стало то, что в новой постановке не только не просматривается никакого цементирующего спектакль интересного авторского замысла, но даже и, хотя бы, простого единства, будь то эстетики или идей, да и вообще, чего бы то ни было. Кроме очевидной вторичности и банальности, нет ничего, что могло бы обобщить отдельные детали этого конструктора и превратить груду разрозненных запчастей в слаженный рабочий механизм спектакля, производящего общее впечатление целостности и законченности.
Режиссёр заранее декларировал свое намерение не связывать сюжет оперы с конкретным временем. Сложность форм на сцене нарастает от квадрата зияющего проёма первого действия к спирали жилища Далилы второго и сложной геометрии Храма Дагона третьего, при этом первые два слишком пустынны и почти монохромны, а третье перенасыщено деталями и красным. Опера, основанная на известнейшем библейском сюжете Книги Судей, первоначально задумывалась как оратория и законченный музыкальный материал в значительной степени сохранил эти черты. Кроме того, музыке Сен-Санса в полной мере свойственны пейзажная созерцательность, заметная картинность, а это, даже при всей бесконечно широкой палитре оттенков внутреннего развития, мелодическом богатстве, призрачной и изменчивой ритмике, вполне ожидаемо нивелирует последовательное сюжетное, насыщенное динамикой развитие. В этом случае, в качестве противовеса, создающего гармоничный баланс, очень напрашивается живая, подкрепленная сквозным действием и деталями, упругая по темпоритму постановка, способная полностью увлечь аудиторию рассказанной на сцене историей.
У Коккоса же степень детализации и проработанности, и характеров, и сценографии первых двух действий, как и общая карта маршрутов постановки, настолько лапидарны, а инертная статичность так велика, что солисты большую часть времени выглядят на сцене просто симпатичной садовой скульптурой. Суперсовременная всемогущая машинерия Новой сцены театра использована в постановке лишь единожды в последней сцене разрушения Храма, где обойтись без неё было бы невероятно сложно, если вообще возможно. Традиционно в искусстве сюжет о богатыре Самсоне и самой изощрённой блуднице Филистимлянского царства насквозь пропитан томной пряностью восточной эротики. В конце концов, не просто так вполне «тёртый калач» и бывалый мужчина внезапно лишился своих волос, а вместе с ними и силы. Должны же были быть у него какие-то весомые на то причины.
В одном из интервью перед премьерой Яннис Коккос сказал о том, что постарался привнести эту значимую часть произведения в постановку, чтобы дать почувствовать зрителю весь увлекательный процесс эротического соблазнения. На деле же, спектакль не имеет никаких реальных инструментов и приемов, кроме, собственно, голосов певцов и музыки, с помощью которых эту тему можно было бы хоть как-то связно раскрыть. В постановке одного из самых заманчивых и дразнящих чувственностью произведений, эротики нет совсем. Героям не могут помочь в этом вопросе ни костюмы, ни пунктирно намеченные режиссёром драматические линии персонажей, ни даже тематические видеопроекции… за отсутствием таковых. Возможно, режиссёр просто уже успел слегка подзабыть само значение этого термина, а жаль.
“Самсон и Далила” в Метрополитен-Опера
| Премьерой «Самсон и Далила» открылся Минский международный Рождественский оперный форум | Спору нет, такая опера, как «Самсон и Далила», непременно должна быть в репертуаре каждого уважающего себя театра. |
| На подмостки Мариинского театра возвращается одна из самых мелодичных опер | Новости культуры Премьеру оперы "Самсон и Далила" покажут в рамках "Звёзд белых ночей". |
Иван Гынгазов дебютировал в опере «Самсон и Далила»
Иван Кожухаров. Наоборот, она искажает представление об опере «Самсон и Далила» и уничижает оперу, как жанр, из которого якобы можно делать что угодно. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Ш. К. Сен-Санс. Самсон и Далила/ Samson et Dalila. Метрополитен-опера (октябрь 2018). Исполнение оперы будет сопровождаться видеопроекциями живописных полотен на темы библейской легенды о Самсоне и Далиле.
Метрополитен-опера покажет "Самсона и Далилу" с участием Эльчина Азизова
Здесь, с одной стороны, — мир иудеев, страдающих за свою веру, с другой — мир убийственной роскоши филистимлян, приносящих кровавые жертвы Дагону, ежедневно утопающих в пороках. Сначала «Самсон и Далила» появилась в Мариинском в 2003 году в постановке француза Шарля Рубо, осуществленная специально для меццо-сопрано Ольги Бородиной, для которой Далила всегда была любимой коронной партией. Скудноватое художественное решение спектакля, блеклая цветовая гамма и унылая предсказуемость мизансцен не приносили опере успеха. Шли годы, и в 2016 году родилась новая постановка греческого режиссера Янниса Коккоса, выступившего и художником-постановщиком. В визуальном облике спектакля он сделал ставку на русский театральный авангард начала ХХ века, соорудив в центре сцены нечто похожее на башню Татлина. Спектакль переливается всеми цветами радуги от картины к картине, напоминая о светомузыкальной системе Скрябина.
Из этой системы координат сильно выбиваются лишь костюмы, сделанные в более традиционном ключе, и заурядная режиссура — слишком тривиальная сводка и разводка солистов и массовки. Спектаклю явно нужно было настояться, как хорошему вину, чтобы цвет, свет и геометрия форм обрели органичное существование. И сегодня этот спектакль выглядит как один из визуально эффектных в репертуаре театра.
Развернутая диалогическая сцена имеет несколько разделов; один из них образует третья ария Далилы, ставшая очень популярной на концертной эстраде. Здесь сосредоточено все наиболее характерное, что присуще музыкальной характеристике героини. В III акте наиболее впечатляют хор в храме Дагона и балетные сцены вакханалии, нередко исполняемые в симфонических концертах. Сен-Санс обращался к ортодоксально—духовным сюжетам лишь тогда, когда работал в церкви.
Она — в волосах Самсона. Филистимлянка увлекает героя на ложе и, пока он спит, срезает его волосы.
По её зову воины врываются в дом и хватают Самсона. Действие третье: Картина первая. Тюрьма в Газе. Самсон, ослеплённый и бессильный, молит Бога забрать его жизнь, но не наказывать из-за него соплеменников, вновь оказавшихся под тяжким чужеземным гнётом. Картина вторая. Храм бога Дагона. Филистимляне празднуют победу. Приводят слепого Самсона. Верховный жрец насмешливо приветствует поверженного героя.
Далила напоминает Самсону о минутах блаженства, о том, как в её объятиях он забыл о своем долге.
Например, соло Самсона в первом действии звучат подобно древним гимнам, и аккомпанируют им арфы. Соло Самсона в первом действии звучат подобно древним гимнам, и аккомпанируют им арфы От замысла до премьеры «Самсона и Далилы» прошло восемнадцать лет! Все последующие оперы Сен-Санса ставились быстро, и их слава вскоре блекла.
Самсон и Далила (Сен-Санс)
Опера Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила» в трех действиях на либретто Фердинанда Лемера. Впервые «Самсон и Далила» появилась в репертуаре Мариинского театра 120 лет назад, в начале нулевых была еще одна версия и сейчас зрителей ждет очередная интерпретация библейского сюжета. «Опера – всем» – самый масштабный проект под открытым небом в Санкт-Петербурге, фестиваль, который в формате open air знакомит с шедеврами оперного искусства Вход свободный! Самсон и Далила. Камиль Сен-Санс.
Сен-Санс написал «Самсона и Далилу» для Виардо, но она ее не спела
Его опера представляет собой скорее всего ряд красочных картин, где удача более сопутствовала композитору в изображении изнеженности филистимлян и обольщений Далилы, нежели суровости иудеев и героики Самсона. Именно образ коварной соблазнительницы и ее окружения стал центральным в опере. Музыкальная характеристика Далилы отличается пластичностью, чувственным очарованием, мелодикой широкого дыхания, плавно ниспадающей. Эта интонационная сфера устанавливается с первого же выхода героини — на фоне прозрачно звучащего хора девушек-Филистимлянок, славящих весну.
Его опера представляет собой скорее всего ряд красочных картин, где удача более сопутствовала композитору в изображении изнеженности филистимлян и обольщений Далилы, нежели суровости иудеев и героики Самсона.
Именно образ коварной соблазнительницы и ее окружения стал центральным в опере. Музыкальная характеристика Далилы отличается пластичностью, чувственным очарованием, мелодикой широкого дыхания, плавно ниспадающей. Эта интонационная сфера устанавливается с первого же выхода героини — на фоне прозрачно звучащего хора девушек-Филистимлянок, славящих весну.
В 1901 г. Первой постановкой оперы после длительного перерыва стал спектакль Мариинского театра 2003. Музыка оперы, написанной на основе библейской легенды, отличается неповторимым колоритом, яркими образами, красочностью эпических картин. Замысел произведения родился у Сен-Санса как замысел оратории и только позже композитор создал сочинение для музыкального театра, однако, черты ораториальности сохраняются, поэтому опера прекрасно слушается в концертном исполнении. Показать больше.
Очень бы хотелось Ивана видеть чаще, но если что - в «Геликон-Оперу» надо наведываться. Когда я после логичного, эстетичного, обволакивающего первого акта увидела во втором лестницу в небо, крутящийся диско шар, дам с кавалерами, одетых в духе Гэтсби, празднующих победу, у меня случился когнитивный диссонанс. А когда уж на сцену выбежали полуголые женщины и мужчины, напоминающие своими фривольными латексными одеяниями завсегдатаев БДСМ вечеринок, то тут уж я приготовилась мысленно креститься. Экая вакханалия с рогатым существом во главе! Но очень скоро я все для себя прояснила и такая трактовка примирила сюжет с необходимостью такого сценического решения. Французский постановщик сделал смелый, но правильный ход. Что происходит в мире?!
Разврат, безверие, жестокость, праздные бессмысленные увеселения… Нужен такой мир?
Сен-Санс. Опера «Самсон и Далила»
«Голос» — суперпроект, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов и шоу по поиску музыкальных талантов. Мы нашли лучшие голоса страны. Незаурядные вокальные данные — это единственный способ попасть в проект «Голос», получить уникальный шанс. Это — опера «Самсон и Далила» на библейский сюжет. «Самсон и Далила» — премьера самой известной оперы Камиля Сен-Санса в Мариинском театре. “Самсон и Далила” – единственная из 16 опер Сен-Санса, вошедшая в репертуар. «Самсон и Далила» — опера Камиля Сен-Санса в трёх действиях на ветхозаветный сюжет (Книга Судей, XVI).
Бессмертная опера о верности и мужестве «Самсон и Далила» снова на сцене Мариинского театра
| «Самсон и Далила» на фестивале «Звёзды белых ночей» | | Побывать на премьерном показе самого известного оперного театра США, не покидая Баку. Благодаря современным технологиям это стало возможным. Показ премьеры о. |
| ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. САМСОН И ДАЛИЛА. | «Опера – всем» – самый масштабный проект под открытым небом в Санкт-Петербурге, фестиваль, который в формате open air знакомит с шедеврами оперного искусства Вход свободный! |
Опера «Самсон и Далила»
| Иван Гынгазов дебютировал в опере «Самсон и Далила» | Dalila reminds Samson that he once conquered her heart and invites him to visit her at her house near Gaza. |
| Опера «Самсон и Далила» в Большом театре | Появившийся Верховный жрец обещает Далиле щедрое вознаграждение, если ей удастся узнать секрет несокрушимой силы Самсона. |
| На подмостки Мариинского театра возвращается одна из самых мелодичных опер | Samson et Dalila) — опера Камиля Сен-Санса в трёх действиях на ветхозаветный сюжет (Книга Судей, XVI). |
| Опера Бильбао отменяет «Самсона и Далилу» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | «Опера – всем» – самый масштабный проект под открытым небом в Санкт-Петербурге, фестиваль, который в формате open air знакомит с шедеврами оперного искусства Вход свободный! |
| Опера «Самсон и Далила» | В текущем сезоне опера «Самсон и Далила» вернулась на сцену Мет после двадцатилетнего перерыва. |
Опера «Самсон и Далила» в Мариинском театре-2
Он, будучи влюблен, раскрывает ей тайну своей могучей силы, которая кроется в волосах. Девушка, дождавшись его сна, обрезает их и филистимляне хватают Самсона в плен. Тем не менее юноше удаётся выйти из тюрьмы, и он рушит священный храм Дагона. Яркие костюмы, великолепное музыкальное исполнение и декорации ждут зрителей в Большом театре на премьере оперы «Самсон и Далила». Центральным в спектакле выступит образ коварной соблазнительницы жрицы Далилы и ее окружения.
Разгневанный Самсон убивает Абемелеха, заставляя обратиться в бегство сопровождавших его филистимлян. Из храма бога Дагона выходит Верховный жрец и видит мертвого Абемелеха. Посылая проклятия Самсону, он призывает своих соплеменников к мести. На площади собираются иудейские старейшины. Они возносят гимн Всевышнему. Из ворот храма появляются филистимлянские девушки, среди которых — верховная жрица Далила. Они приветствуют Самсона, обольщают его пленительными танцами и песнями. Один из старейшин предостерегает его, но все напрасно — Самсон околдован чарами прекрасной Далилы. Действие второе Далила ожидает Самсона. Но не о любви думает коварная филистимлянка.
В самом начале Полина Виардо как-то даже устроила в своем доме частное представление, чтобы заинтересовать директора парижской оперы. Аккомпанировал сам Сен-Санс, но их совместные усилия остались безуспешными. На самом деле, оперу не слышали во Франции до 1890 года — до премьеры на сцене провинциального Руана. К этому времени Полина Виардо, которая боролась за эту постановку и для которой это произведение, в сущности, было написано и которой оно было посвящено, оказалась уже слишком старой, чтобы исполнять партию Далилы. Парижская премьера, в подготовке которой участвовал сам композитор, состоялась 23 ноября 1892 года в Гранд-опера дирижёр Эдуар Колонн. Он же дирижировал российской премьерой оперы, которая состоялась в Петербурге в 1893 году.
Когда в постановке так мало плюсов, остаётся уповать лишь на вокальное мастерство талантливых солистов, их склонность к самостоятельной работе над драматическими линиями персонажей, хорошо звучащие хоровые сцены, а также отличную работу дирижёра и оркестра. За дирижёрским пультом стоял Валерий Гергиев. Дирижировал Кристиан Кнапп. Партия Далилы представляет большую сложность по тесситуре и скорее подходит для крепкого меццо-сопрано, тяготеющего к драматическому репертуару. Для великолепной Екатерины Семенчук эта партия не является чем-то новым, в ней она некоторое время назад дебютировала в Римской опере. Несмотря на то, что сейчас ее голос, похоже, меняется, чуть светлеет по тембру, исполнение было очень хорошим, с едва заметными переходами в нижний регистр. Однако трактовка удивляет своей величавой холодностью, даже строгостью и отстраненностью. Пожалуй, в сердце такой Далилы действительно нет места любви к Самсону. Сложно не вспомнить здесь Ольгу Бородину, Далила которой тоже отличается истинно царственным величием, но у неё этот внешний лёд всегда скрывает бушующее внутри пламя. Далила Юлии Маточкиной вызывает больше сочувствия своей земной пылкостью, несмотря на то, что её голос, как инструмент, не слишком хорошо подходит для этого вокального материала. Зато дивная красота ее обволакивающего, жаркого и плотного, потрясающей окраски тембра очень многое компенсирует, а кроме того, впервые исполняя партию, она окунается в неё со всей страстью и драматически, эффектно дополняя то малое, что разрешено Далиле на сцене режиссёром. Американский тенор Грегори Кунде из лиги лирических белькантовых теноров с возрастом перешел на исполнение драматического репертуара. Голос сохранил удивительно подвижную, красивую и очень техничную середину, верх даётся певцу уже посложнее, а бедность низов очень искусно и грамотно им камуфлируется. Нельзя сказать, что он исполнил партию как-то особенно блестяще или намного более интересно подал ее драматически, чем сменивший его на следующем показе Михаил Векуа, но его умение раскрыть многочисленные нюансы и отличная мелкая техника, безусловно, очень впечатляют. Верховный жрец Дагона у Романа Бурденко получился гладким и очень ровным вокально, хотя его плотный по звуку голос насыщенного красивого оттенка, с великолепным длинным дыханием кажется несколько высоковатым для этой партии. Что касается драматической составляющей, то его жреца отличала общая невыразительность, граничащая с эмоциональной стерильностью. Отчасти, в этом виновата режиссёрская трактовка образа. Ведь даже в знаменитом дуэте с Далилой «Вместе победим! Жрец Евгения Уланова драматически получился более интересным, хоть и тоже не слишком ярко окрашенным эмоционально персонажем, а ведь обычно этого певца отличает филигранная актёрская работа и узнаваемая индивидуальность самостоятельной трактовки персонажей, что само по себе является очень большой редкостью для оперной сцены. Абимелех Олега Сычёва показался более убедительным вокально, чем исполненный на первом показе Михаилом Петренко, голос которого последнее время стал суше и светлее по тембру, но актёрски Петренко был более интересен.