Немного удивительно то, что этот фильм сняла Россия.
Давайте немного поживём (1948) фильм смотреть онлайн
С 1963 оператор, режиссер Азербайджанского ТВ. Вел киносъемки с линии фронта в Нагорном Карабахе 1994. С 1976 асс. Алиев, Эльхан Орудж оглы 1946 В 1976 окончил Курсы повышения квалификации творч. С 1964 асс. Снял около 300 сюжетов для кинопериодики. В 1952 — 1964 пом. ТВ, в 1964 — 1996 оператор Ст. Снял более 200 сюжетов для кинопериодики.
Неистовый беглец» игр. Снял более 120 сюжетов для кинопериодики. В 1936 — 1939 оператор Уфимской ст. Фронтовой оператор в годы Великой Отечественной войны. В 1949 — 1960 на Куйбышевской ст. Снял около 1100 сюжетов для кинопериодики, 24 науч. В 1934 — 1939 оператор Уфимской ст. В 1945 — 1948 на Алма-атинской ст.
Снял 15 спецвыпусков, более 600 сюжетов для кинопериодики, более 400 сюжетов и передач для ТВ. В 1947 — 1964 оператор Новосибирской ст. С 1994 автор литературных текстов и режиссер озвучания ст. С 1935 асс. В 1935 — 1940 асс. Снял сотни сюжетов для кинопериодики, несколько спецвыпусков. В 1959 — 1961 фотокор саратовских газет «Коммунист», «Заря молодежи». С 1962 оператор Саратовского ТВ.
Моя председательская жизнь»; «Алмазная грань», реж. В 1954 — 1976 асс. Снял 1150 сюжетов для кинопериодики. В 1946 — 1961 оператор, режиссер-оператор Сталинабадской ст. В 1962 — 1990 на Ст. В 1934 окончил операторский ф-т ВГИКа. В 1933 окончил двухгодичные курсы операторов при Госкинпроме Грузии. С 1927 асс.
В годы Великой Отечественной войны фронтовой оператор. Снял около 400 сюжетов для кинопериодики.
Лариса не смогла долго жить в Благовещенске и переехала с маленьким сыном в Москву , где ее след потерялся. Однажды появилась даже информация, что она умерла. Но режиссер Дмитрий Суворов не поверил и нашел Ларису, уговорив ее участвовать в производстве художественного фильма «Одна», основанного на тех событиях. На октябрь запланированы самые сложные съемки — сцена разлома самолета. Этот материал вошел в список лучших текстов за 2021-й год и публикуется повторно Впервые интервью с Ларисой Савицкой было опубликовано на «Ленте. Как жили? Лариса Савицкая: Детство было хорошим, советским. Мама, папа, родственники.
Меня любили. В школе бальными танцами увлекалась, коньками. Спортивной была. Мечтала попасть в мединститут и стать врачом. Как школу окончила, поехала в Москву поступать в МГУ на биофак. Но так вышло, что опоздала на часть вступительных. А после этого, теперь уже на философский факультет, поступить не смогла, поскольку изначально готовилась к другим экзаменам. Вернулась спустя полгода в Благовещенск. Вышло как у всех: мама с папой настаивали, что должно быть высшее образование. Где поменьше было экзаменов, туда и поступила — в пединститут.
Хотя желания учиться на преподавателя у меня не было. С Владимиром познакомились уже студенткой? Да, было это на проводах нашего общего знакомого в армию. Мы и до этого знали друг друга, в одну школу ходили, но не общались. Я просто знала, как он выглядит — и все. Красавец был, статный такой мужчина. Длинные пушистые волосы у него были, костюмы всегда... Ну вот, проводил он меня в тот раз до дома, свидание назначил. Встретились как-то, погуляли — да и разбежались. Прошло два месяца.
У нас намечалась в пединституте новогодняя дискотека. Пришел Вовка с другом, обрадовался. А учился он в мединституте. Конечно, все закончилось романтично. Я его на Новый год в свою компанию пригласила, а потом, после сессии, мне уезжать надо было в Москву. Так по Москве скучала — не передать! Из Москвы он хотел меня встречать уже с моими родителями. Я несколько раз меняла билет, не хотела возвращаться, и он каждый день встречать приходил. Уже когда приехала, мама мне говорит — ну нельзя так, он же тебя встречает всю неделю. С тех времен мы и стали строить отношения.
Однажды вы с ним сходили на итальянский фильм «Чудеса еще случаются». Он основан на реальных событиях — в 1971-м в джунглях перуанской Амазонии разбился самолет, упав с высоты 3,2 тысячи метров. Спаслась только Джулиана Кепке, она потом еще две недели выживала среди кайманов и змей. Знаю, вы подсмотрели, как героиня фильма вцепилась в поручни кресла, когда падал самолет, и потом использовали эти знания. А как вы вообще попали на этот фильм? Да случайно мы на него с Вовой сходили, где-то за год до случившегося. Раньше же фильмы показывали только в кинотеатре. И вот когда он вышел, мы с Володей пошли и посмотрели. Не помню, чтобы нам его рекомендовал кто-то. Просто вот одна из случайностей.
Фото: предоставлено героиней материала Не знаю, что было в нем самым ярким. Фильмы ведь тогда по-другому снимали. Сама авиакатастрофа там была показана чуть-чуть, с этой девчушкой в кресле и потом — обломки самолета. Ничего сверхособенного. Там интереснее было, как она выживала, потому что это в фильме показывали детально. Встречи с Владимиром довольно быстро переросли в замужество. Как он сделал вам предложение? Рано выходить замуж я не боялась. Вовка однолюбом был, я как-то не сомневалась в нем никогда. Вот если смотреть, кто в отношениях любил больше — так это он.
А мне и свадьба-то не особо нужна была, это его, скорее, желание было. Он очень по-взрослому на это смотрел. И где мы жить будем, спланировал, и даже имена детям будущим дал. Ну а с предложением так вышло. Он пришел к нам в институт, и кто-то из моих одногруппников пошутил, что мы уже как женатая пара. Ну пошутили и пошутили, а Вовка всерьез воспринял, и в тот же день сделал предложение. Я посмотрела на него тогда и поняла, что отказывать и не хочу, и не могу. Так и пошли в ЗАГС чуть ли не после пар. Вот и все… А свадьбу мы дома сыграли, его родители, мои родители... Два свидетеля — моя подружка, его друг.
Было это в конце апреля, незадолго до трагедии. Машина с кольцами была, катались. На свадьбе мне запомнилось, как Вовка ко мне подошел и говорит: "Сейчас тебя украдут, но ты не бойся".
Уставившись на половину усов, Джо принимает его за одного из ее душевнобольных пациентов. Решает доказывать себе, что он обезболен от женщин, он целует доктора.
Джо реагирует, рекомендуя, чтобы он прочитал ее книгу по снятию напряжения, названному, Давайте Жить немного. Позже той ночью Дюк неспособен заснуть. Следующим утром, после того, как Дюк договаривается о встрече, чтобы рассмотреть Джо как ее пациента, Джо советует ему, что, если он хочет, чтобы его бывшая невеста подписала контракт, он должен угостить на широкую ногу ее. Следуя ее совету, Дюк устраивает встречу с Мишель в ночном клубе. Желая наблюдать столкновение по научным причинам, Джо достигает ночного клуба с ее душным другом хирурга, доктором Ричардом Филдом Роберт Шэйн.
Когда Мишель замечает, что Дюк и Джо влюбляются, и когда она обслуживается пирог с рекламным контрактом внутри вместо разрешения на брак, она бросает его напиток в него и штурмует из ночного клуба. Дюк уменьшен до разрушенного нервом государства — повторяющиеся лозунги объявления много раз.
Желая хоть как-то ускорить карьерный рост мужа, Марта предлагает Оливеру провести на улицах Нью-Йорка опрос случайно встреченных людей на тему: «Какое влияние ребёнок оказал на вашу жизнь? По мнению Марты, подобная публикация может иметь успех у читателей, а следовательно, поможет карьере Оливера. И вот Оливер, как взаправдашний журналист, начинает интервьюировать каждого, кого встречает на пути.
Наш весёлый путь (1948)
время остановись (1). Смотреть канал Первый канал онлайн в хорошем качестве: трансляция официального прямого эфира и телепрограмма на сайте PREMIER. Давайте немного поживём / Let's Live a Little (1948) торрент. Давай, давай поживем немного это фильм 1967 года режиссера Дэвид Батлер.
Давайте немного поживём / Let's Live a Little (1948) торрент
Стивену очень понравилась идея, и он сказал: "Великолепно, давай сделаем это". На первый взгляд складывается впечатление, что в отличие от "Звездных войн", где Лукасу приходилось годами нарезать круги вокруг голливудских студий в поисках единомышленников, в этом случае история создания сложилась гораздо проще. Однако после знакомства с историей реализации предыдущего проекта Джорджа возникает пара вопросов. Работа над "Звездными войнами" продолжалась более 4-х лет, на протяжении которых Лукас был полностью поглощен только фильмом. Все источники в один голос свидетельствуют о том, что даже встречаясь с друзьями, он мог говорить лишь о "Звездных войнах", только о "Звездных войнах" и исключительно о "Звездных войнах". Так, когда же он успел разработать целую концепцию james bond alike movie, в котором британского секретного агента заменили на американского археолога? На самом деле идея фильма, посвященного поискам легендарных артефактов впервые зародилась в голове Лукаса еще в 1973 году, когда он работал над сценарием "Американских граффити". Джордж Лукас: Коппола сказал мне: если ты планируешь продолжать карьеру режиссера, то почему бы тебе не сделать, что-нибудь забавное и веселое в духе старых фильмов? В ту пору мы с Джоном Милиусом работал над сценарием "Апокалипсиса сегодня", тогда он еще планировался как едкая антивоенная сатира в духе "Доктора Стрейнджлава", но студии отказывались выделять деньги на реализацию этого проекта.
Тогда Джон остался сражаться за "Апокалипсис", а я переключился на написание "Американских граффити" и однажды мне в голову пришла идея сделать фильм в духе дневных субботних сериалов. И под "субботними сериалами" понимаются вовсе не современные мыльные оперы. Saturday Matinee serials — вполне официальный термин, которым принято называть эпизодические кинопостановки, впервые появившиеся на большом экране еще начале прошлого века, но основной пик их популярности пришелся на 30 годы. В Голливуде сериальную форму повествования освоили задолго до появления телевидения. В субботних сериалах одна большая история делилась на 10-12 эпизодов, каждый из них завершался неожиданным поворотом сюжета — клиффхэнгером, который заставлял зрителей не только подскакивать от напряжения, но и ровно через неделю направлял их стопы в ближайшую билетную кассу, дабы воочию узреть, как героям в очередной раз удастся выпутаться из казалось бы совершенно безвыходной ситуации. В эпоху звукового кино главным производителем таких постановок стала киностудия Republic Pictures — она специализировалась на изготовлении киносериалов категории "Б", которые были наполнены безостановочными приключениями и глупыми поворотами сюжета, но при этом имели огромное количество поклонников, в число которых входил и Лукас. Помимо отсылки к фильму данный персонаж был своеобразным оммажем к сразу двум привязанностям самого Джорджа: его любимому псу по кличке Индиана и тому периоду юношества, когда начитавшись приключенческих романов Генри Райдера Хаггарда и Эдгара Райса Бэрроуза, Лукас собирался посвятить свою жизнь поискам древних цивилизаций. Придумав персонажа, он обратился за помощью к сценаристу Филиппу Кауфману, который всего за пару месяцев накидал первый драфт, сформулировав цель миссии главного героя — поиски библейского Ковчега Завета.
Превратив образ одинокого героя в полноценную концепцию, Лукас отправился на поиски соратников, которых можно было бы заинтересовать подобной идеей, однако это оказалось гораздо труднее, чем казалось на первый взгляд. Джордж Лукас: Я показывал свои идеи нескольким знакомым и говорил им: "Давайте сделаем вот такой фильм, в нем будет много приключений и юмора", но все отвечали, что из этого ничего не выйдет и советовали просто забыть. И когда никто не проявил интереса, я решил последовать их совету. Однако полностью выкинуть из головы идею нового фильма у Джорджа не вышло, поэтому она еще как минимум трижды всплывала в процессе работы над сценарием "Звездных Войн". В первый раз — когда Лукас писал второй драфт и решил превратить Хана в двуногую собаку по имени "Индиана", во второй — несколькими месяцами позднее, когда он захотел переформатировать Люка из начинающего джедая в юношу, который мечтает о профессии археолога. Когда картину уже запустили в производство, Лукас заключил с фантастом Аланом Дином Фостером договор на создание двух романов, действие которых разворачивалось в далекой далекой галактике. Первым стала новеллизация сценария фильма, который нынче известен всем поклонникам фантастики под названием "Новая надежда". Вторая книга была совсем иного рода — в то время Лукас был уверен, что картина не будет пользоваться успехом, но очень хотел, чтобы придуманная им вселенная продолжала существовать даже, если для этого придется отказаться от больших бюджетов в пользу камерной постановки категории "Б".
Собственно говоря, именно этим и должен был стать второй роман, который предстояло написать Фостеру — фактически сценарий к малобюджетному фильму, при помощи которого можно было бы в случае провала вновь воскресить "Звездные Войны". Алан Дин Фостер: Единственное условие Джорджа заключалось в том, чтобы фильм можно было снять, не выходя за рамки небольшого бюджета. Идея заключалась в том, что если первый фильм не соберет достаточно денег, сделать второй с использованием тех же декораций и костюмов. Поэтому действие происходило на одной планете, окутанной туманом и большинство событий разворачивались под ее поверхностью. Это было сделано специально, чтобы урезать расходы на производство будущего фильма. Однако, после того, как "Звездные Войны" стали огромным хитом, Лукас более не нуждался в сценарии для малобюджетного сиквела, поэтому было принято решение выпустить его в качестве самостоятельного романа. Роман начинался с сюжетной экспозиции, в которой пояснялось, что со времени оригинального фильма уже прошло какое-то время, за которое имперским войскам под командованием Вейдера удалось восстановить былую мощь и нанести сокрушительный удар по базам повстанцев. В поисках поддержки Люк и Лея совершают путешествие на оккупированную Империей планету Циркарпус, где надеются завербовать в повстанцы членов местного подполья, но вместо этого наталкиваются на легенду о таинственном артефакте джедаев — кристалле Кайбурр.
Легенда гласит, что данный кристалл может во много раз увеличивать Силу его владельца, следовательно армия, которая им овладеет станет непобедимой. Поиски артефакта осложняются тем, что одновременно с героями на планету прибывает археологическая экспедиция Империи во главе с самим Вейдером, они разыскивают древний Храм Помоджемы, в котором согласно легендам и спрятан кристалл. Скажите, эта история вам ничего не напоминает? Исследователь Майкл Камински в своей книге "Тайная история "Звездных Войн"" первым подметил явное сходство сюжета "Осколков" с синопсисом первого фильма про Индиану. Да, оба этих произведения схожи лишь на уровне синопсисов — в "Осколках" большая часть действия разворачивалось в подземных пещерах и в финале героев ждали не сцены библейского апокалипсиса, а прямое столкновение с Вейдером, однако сходство настолько разительное, что не может быть простым совпадением. Таким образом, все попытки Лукаса пристроить археологов, артефакты и людей с собачьими кличками в сеттинг ЗВ наглядно показывают, что в процессе работы над "Новой надеждой" он уже окончательно отказался от идеи реализации фильма, посвященного розыскам Ковчега и действовал по старому доброму принципу "не пропадать же добру". И вот, проходит год, один проект его мечты увенчался огромным успехом — так почему бы не приступить к реализации следующего? Единственное, что сразу же не устроило Спилберга в изложении предварительной концепции — имя главного героя; Стивен считал, что выбранное Лукасом сочетание имени и фамилии больше подходят для основателя какой-нибудь секты.
И Джордж не стал упираться: Джордж Лукас: Хорошо, назовем его, к примеру, Индианой Джонс или любым другим именем, которое тебя устроит. Это же твой фильм, в конце то концов. Придуманное Лукасом новое сочетание имени и фамилии устраивало их обоих. Так появился один из наиболее культовых героев в истории современного кинематографа. В ходе долгих задушевных бесед на гавайском пляже оба друга пришли к выводу, что смертельно устали от всевозможных футуристических технологий. Спилберг был вымотан затянувшимся съемками "Близких контактов третьего вида" и безуспешных попыток заставить летать макет летающей тарелки, в то время, как после "Звездных Войн" и всех проблем с дистанционно управляемыми моделями роботов, которые постоянно ломались и врезались в стены, Лукас вообще стал испытывать отвращение к любой технике. Поэтому одна из причин интереса со стороны Спилберга заключалась в том, что Джордж не просто пообещал ему возможность снять свою бондиану, но и тем, что это должен быть бондмуви в стилистике ретро, то бишь без гаджетов, футуристических технологий и прочих проблем, от которых раскалывается голова у любого режиссера научной фантастики. Лукас и Спилберг обожали стилистику старого Голливуда, плюс они оба являлись поклонниками "субботних дневных сериалов" — так, почему бы не вернуть на экраны дух большого приключения, воссоздав то, что так хорошо получалось у кинематографистов 30-х годов?
Джордж Лукас: И со "Звездными войнами" и с "Искателями" работа над фильмами в обоих случаях начиналась с того, что я задавал себе простой вопрос: "Что мне нравилось, когда я сам был ребенком? Практически каждая большая кинозвезда 30- годов имела в своей фильмографии подобную картину: Алан Лэдд, Кларк Гейбл или любой другой известный актер того времени непременно хотя бы раз сыграли солдата удачи, одетого в кожаную куртку и шляпу. Это мой любимый период в истории Голливуда, однако с тех пор кино и зрители сильно изменились. Поэтому не было никакого смысла в том, чтобы переносить в современность готовую киноформулу из 30-х годов — в наши дни на это бы уже никто не стал смотреть. Однако, если взять не сами фильмы, а лишь образы героев и перенести их в другую, более современную концепцию, то это может сработать. Фильму нужен был сценарист, и у Спилберга на примете как раз имелся подходящий кандидат — бывший копирайтер из Чикаго Лоуренс Каздан, который в то время как раз начинал свое восхождение к вершинам голливудского Олимпа. Со стороны Спилберга это был очень рискованный шаг, так как на счету Каздана еще не числилось ни одного готового сценария. Лоуренс Каздан: Когда Стивен обратился ко мне к предложением поработать вместе с Джорджем над сценарием их будущего фильма, я не мог поверить своему счастью.
А потом я встретился с Джорджем и тот сказал: "Хочу, чтобы ты написал историю, вот исходные данные — есть парень, названный в честь собаки, у него есть хлыст, и она должна быть выдержана в духе старых киносериалов". Вскоре я понял, почему Стивен поручил это именно мне — написание этого сценария вылилось в несусветное количество работы. По сути, весь сюжет фильма был создан во время трехдневной конференции между Лукасом, Спилбергом и Казданом. Продюсер и режиссер обсуждали идеи — Каздан их записывал. Иногда они с запозданием понимали, что уже утвержденная ими ранее задумка скорее всего не сработает или плохо согласуется с новой, которую они только что придумали — и тогда Каздан ее вычеркивал. За эти три дня были оговорены абсолютно все персонажи, которые появятся на протяжении фильма и все повороты сюжета. В отличие от "Звездных войн", где процесс созидания вылился в 4 года творческих мучений, в случае с "Искателями" все прошло очень гладко и безболезненно. Стивен Спилберг: За эти три дня мы фактически собрали воедино весь фильм.
В фильме есть реплика, когда Индиана говорит: "Не знаю, как-то все само получилось". И она лучше всего описывает то, как мы совместно разработали этот сценарий. Первый вариант сценария все же имел несколько отличий от готового фильма — они были сделаны авторами прямо в процессе съемок. Например, соперник Индианы французский археолог Беллок в первой версии он фигурировал под фамилией Ловар появлялся лишь в прологе, не оказывая никакого влияния на дальнейший сюжет. Это был первый, но далеко не последний оммаж классической бондиане, в которой сцены до вступительных титров всегда представляли собой отдельные мини-сюжеты, не связанные с основной историей. Но главное отличие рукописи заключается в том, что в первой версии необходимый для сюжета девайс в виде наконечника Ра не представлял собой единого целого, а был разделен на две половинки. Для того, чтобы отыскать вторую часть Инди предстояло отправиться в Шанхай и выйти победителем из схватки с одним из тамошних генералов. Поклонники киносерии сразу же вспомнят, что с эпизода в Шанхае начиналось действие второго фильма и будут совершенно правы: большая часть экшн-сцен из пролога к "Храму судьбы", включая перестрелку в ресторане с участием огромного металлического гонга, погоню на такси и перелет в подставном самолете с последующей твердой посадкой на Гималаи перекочевали в сиквел прямиком из сценария оригинала.
Большую часть сценария Каздан написал сидя прямо в офисе Спилберга в то время, пока хозяин кабинета занимался монтажом комедии "1941", однако когда он закончил работу над рукописью возникло сразу две серьезных проблемы. Первая проблема заключалась в том, что съемки этого фильма вымотали Спилберга еще больше "Контактов", только в этот раз все приложенные им усилия не окупились — критики разорвали картину на части, плюс она с треском провалилась в прокате, что в совокупности с почти двукратным превышением производственного бюджета заставляло Спилберга с тревогой оценивать его перспективы на будущее. После столь колоссальной работы, душа режиссера требовала чего-то легкого и одновременно очень простого в производстве, но когда он прочитал сценарий Каздана, то готов был заплакать, ибо он был настолько огромен, что в сравнении с ним любая прежняя картина Спилберга — начиная с "Дуэли" и заканчивая "Челюстями" казалась детским утренником. Стивен Спилберг: Во время первого чтения рукописи я чуть не прослезился, потому что уже по первым страницам было ясно, что меня ждет огромное количество работы. Сценарий выглядел чересчур дорогим и одновременно вызывал ощущение, которое возникает, когда ты пытаешься откусить больше, чем можешь проглотить. Я с самого начала решил, что не стану гнаться за рангом шедевра на все времена и мне вполне хватит фильма, снятого на четверку с плюсом. Вторая проблема по сути являлась выжимкой из первой: фильм выглядел очень дорогим, по предварительным оценкам его бюджет составлял около 30 миллионов, и в качестве потенциального режиссера значился Спилберг, картины которого всегда обходились студиям дороже, чем планировалось изначально. Плюс, как и в случае со "Звездными Войнами" это был не просто дорогой фильм, снятый режиссером, который обожает впустую транжирить деньги, но и картина, которая должна была возродить на большом экране давно подзабытый жанр, о котором в Голливуде не слышали с конца 50-х.
Лукас рассчитывал, что на волне огромного успеха его последнего фильма проект удастся без лишней суеты протолкнуть руководству "XX century Fox", но не тут то было — всего через пару недель, присланная на студию рукопись вернулась обратно с вежливым отказом. Сейчас сложно в это поверить, но на утверждение фильма, запустившего одну из наиболее успешных кинофраншиз 80-х, снятого режиссером, чье имя сейчас является автоматическим синонимом огромных кассовых сборов, в общей сложности ушло более семи месяцев. Джордж Лукас: Сценарий "Искателей" отклонила практически каждая голливудская студия того времени. Во-первых, им не нравился огромный бюджет. Во-вторых, мы хотели полной творческой свободы с минимальным вмешательством со стороны студии. Как и в случае со "Звездными Войнами" я хотел оставить за собой все права на сиквелы и получить эксклюзивное право на продажу мерчендайза, им это тоже не нравилось. Третья проблема заключалась в Стивене, они не хотели, чтобы он режиссировал этот фильм. На одной из студий мне сказали: "Если ты согласишься на кандидатуру другого режиссера, мы смиримся с остальными требованиями", но мне был нужен именно Стивен.
Мы довольно долго обсуждали подробности предстоящего фильма, и я ему полностью доверял. После семи месяцев переговоров сценарий с названием "Искатели потерянного ковчега" наконец-то пристыковался к борту кинокомпании "Paramount". Студия выдвинула всего два условия: сокращение производственного бюджета с 30 до 20 миллионов и сжатые сроки производства лишь 73 дня съемочного периода вместо 100 , однако на фоне того, что предлагали остальные компании, они выглядели вполне приемлемыми. Из-за бюджетных сокращений пришлось выкинуть все сцены в Шанхае, заменив две половинки посоха одним цельным куском, но на тот момент это был единственный способ запустить фильм в производство. Помимо большого бюджета и личности режиссера сомнение студии вызывал и сам сценарий, точнее то, как он был написан. Суть противоречий между формой и содержанием лучше всех сформулировал исполнитель роли Саллаха, британский актер Джон Рис-Дэвис: Джон Рис-Дэвис: Сценарий фильма читался как основа для комикса. Там были десятки страниц, наполненных визуальными описаниями, но при этом практически отсутствовали какие-либо диалоги. С самого начала было очевидно, что фильм либо станет новым словом в кинематографе, либо окажется самым громким провалом за всю историю.
Все эти проблемы по части потенциального зрительского восприятия осознавали и сами авторы фильма. Так, описывая характер своей сценарной работы, Каздан с самого начала говорил, что для того, чтобы уяснить логику происходящего аудитории придется совершить огромное усилие над собой: Лоуренс Каздан: Логика "Искателей" заставит вас совершить колоссальный прыжок веры. Как он попал оттуда сюда? Как ему удалось спастись? Как ему решить эту проблему? Как ему выбраться из этой передряги? Это своеобразный вызов, с которым справится далеко не каждый. По большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и были одним большим прыжком веры, когда хорошенько зажмурив глаза, их создатели кружили в свободном падении, даже не представляя, чем для них закончится сей полет — мягкой посадкой или сломанным позвоночником.
Единственным фильмом, с которым можно было сравнить столь динамичный стиль повествования были "Звездные Войны", но даже несмотря на столь очевидные параллели с самой кассовой картиной своего времени, история доктора Джонса таила под собой огромное количество подводных камней. Примут ли зрители архаичный сеттинг из 30-х годов вместо футуристической картинки с бластерами и звездолетами? Понравится ли им циничный главный герой? Заинтересует ли их эта странная история, миксующая библейский артефакт и элементы мистики с нацистами из реальной земной истории? И ответить на эти вопросы можно было лишь совершив настоящий The Leap of Faith. Инди сдвинул на затылок свою неизменную федору , зажмурил глаза и сиганул с обрыва прямиком в неизвестность. И беспокойство студийных чиновников вполне можно понять — сценарий, в котором герою сперва приходилось бежать от гигантского валуна, а затем — в буквальном смысле пережить Армагеддон, делал "Искателей" одним из самых бульварных фильмов в истории Голливуда. Крупные студии старались избегать любых намеков на бульварщину, причем в те годы под эту категорию попадала не только откровенная дешевка вроде творений Роджера Кормана и Эда Вуда, но и полностью весь жанр научной фантастики, плюс экранизации комиксов.
Поэтому, даже не взирая на постоянные отказы и затянувшиеся на семь месяцев переговоры, можно смело говорить о том, что если бы не огромный успех "Звездных Войн", сценарий "Искателей" возможно и по сей день пылился в хранилище позабытых всеми странных предметов наряду с Ковчегом Завета и Хрустальным Черепом. Лоуренс Каздан: Индиана Джонс — пожалуй, самый бульварный персонаж из всех, которые только мог позволить себе тогдашний Голливуд. Однако на момент написания первого драфта у создателей еще не выработалось единого видения относительно образа главного героя. Лукас представлял его своеобразным гибридом между Зорро и агентом 007 — беззаботным плейбоем, любящим приключения, в то время, как Каздан напирал на академическую сторону профессии Индианы. Что же касается Спилберга, то он хотел пойти на наиболее темному и мрачному пути, проведя прямые параллели между героями культовой ленты Джона Хьюстона "Сокровища Сьерра-Мадре" 1948 , которых жажда золота буквально свела с ума. В этой трактовке из беззаботного авантюриста Инди превращался жаждущего богатства циничного мародера. К счастью для поклонников культового персонажа, голоса продюсера и сценариста перевесили точку зрения режиссера, и от всей концепции Спилберга до финального варианта сценария уцелел лишь цинизм. Так уж повелось, что главные герои классических голливудских лент всегда получались чересчур героями, практически в каждом из них непременно присутствовал ген Джон Уэйна, отвечающий за защиту невинных от ужасных злодеев, громкие пафосные речи про победу добра над злом и непреодолимую тягу переводить через дорогу всех окрестных старушек.
Но Инди вылеплен совсем из другого теста — он скорее адреналиновый маньяк, ищущий все новые и новые способы достичь персональной эйфории, чем благородный рыцарь в сверкающих латах. Дабы герой не выглядел грабителем могил, который не чурается обирать покойников, авторы решили оправдать его действия вполне благородной целью — дескать, Индиана делает это вовсе не корысти ради, а исключительно во имя археологии, и оставив в очередной гробнице несколько свежих трупов, тут же спешит сдать находку в музей. В общем, хлыст в одной руке, заряженный револьвер — в другой; по мнению Каздана, Лукаса и Спилберга именно так и должен выглядеть типичный музейный работник. Лоуренс Каздан: Инди — классический антигерой. Я его всегда воспринимал как своеобразного падшего ангела, который от благодати настоящей археологии скатился до грабителя могил. Учитывая неоднозначность героя, выбор правильного актера на роль Индианы стал одним из наиболее трудных кастингов в истории Голливуда. Роль Инди предлагали сыграть всем подряд, начиная с профессиональных комиков вроде Стива Мартина, Билла Мюррея и Чеви Чейза, актерам-мастодонтам уровня Джека Николсона и Питера Фалька, заканчивая теми, кому в то время пророчили славу голливудских звезд первой величины, но в итоге обстоятельства сложились совсем иначе — под эту категорию в частности попадали "калифы на час" от мира тогдашнего американского телевидения, чисто сериальные звезды Тим Мэтисон и Ник Манкузо. Сейчас очень сложно представить знаменитого археолога без фирменной ухмылки Харрисона Форда и вполне очевидно, что в случае утверждения любого другого кандидата на роль, это были бы совсем другие "Искатели потерянного ковчега".
Один в один повторилась ситуация с кастингом актера на роль Хана Соло, когда Лукас с самого начала держал в голове Форда как идеальное воплощение нужного образа, но долгое время отказывался утверждать его на роль, поскольку они уже раньше работали вместе на съемках "Американских граффити". Тоже самое случилось и с Индианой — все прекрасно осознавали прямые аналогии между циничным археологом и чуть менее циничным межзвездным контрабандистом, но именно по этой причине Лукас считал, что главную роль нужно отдать кому угодно помимо самого Форда.
Сонник Фрейда Автор сонника - Зигмунд Фрейд, австрийский психоаналитик, базировал толкования снов на ассоциациях в сновидениях. Толкование снов по Фрейду основано на концепции неосознанных сексуальных желаний.
Поэтому многие называют сонник Фрейда еще и эротическим сонником. Основывается на книге «Толкование сновидений» 1900 год. Сонник Фрейда содержит 472 толкования снов. Сонник Ванги Сонник Ванги составлен известной болгарской ясновидящей и прорицательницей.
Ванга - одна из немногих предсказательниц, чьи прогнозы сбывались практически всегда. Сонник Ванги поможет вам не только узнать собственное будущее, но и получить дополнительную информацию о своем внутреннем мире. Сонник Ванги включает 79 толкований снов. Сонник Нострадамуса Мишель Нострадамус - астролог 16 века, обладал даром предвидения и пророчеств, поэтому данный сонник, основанный на его предчувствиях и предсказаниях, носит векторный характер.
Вектор толкования снов берет начало в далеком прошлом и устремляется в далекое будущее. Сонник Нострадамуса включает 68 толкований снов. Сонник Лоффа Автор сонника - Дэвид Лофф, психолог-исследователь. Сонник Лоффа - крайне интересное пособие в описании снов и сновидческих образов.
Небольшое количество определяемых образов с лихвой компенсируется той подробностью и четкостью, с которой автор рассказывает о снах и их значении. Основан на книге «Справочник сновидений 2001 год. Сонник Лоффа содержит 273 толкования снов. Ассирийский сонник Сонник основан на книге «Сонник: толкования снов от Артемидора до Миллера», в которую включён перевод ассирийского сонника, сделанного А.
Ассирийский сонник был написан клинописью на глиняных табличках около 1-го тысячелетия до н. Ассирийский сонник свключает 563 толкования снов. Сонник Хассе Автор сонника - предсказательница и медиум мисс Хассе. Популярный сонник по книге «Сон и сновидения, или Научно обоснованное толкование снов», собранный на основе современных и древних источников.
Этот сонник чрезвычайно популярен в магических салонах для предсказаний. Сонник Хассе - это 1948 толкований снов.
Если «Моана» была вдохновлена полинезийским фольклором, то «Энканта» стала неожиданным для Walt Disney, но логичным для Латинской Америки сочетанием волшебной сказки и «мыльной оперы», где в центре сюжета не борьба с вселенским злом или восстановление глобальной гармонии, а преодоление фамильных дрязг, которые угрожают самому существованию маленького клана «суперлюдей». Когда лента вышла, некоторые зрители и критики сочли, что «Энканто» не хватает размаха и духа приключений, характерных для лучших современных мультфильмов.
Но красочная анимация, колоритные персонажи и обилие музыки в «Энканто» никого не оставили равнодушным, а уроки, которые можно извлечь из мультфильма, оказались более приземленными и насущными, чем уроки лент об эпических свершениях. Факт Помимо сочинения и исполнения песен для полнометражных мультфильмов Walt Disney Лин-Мануэль Миранда озвучил Уткоробота в ремейке культового мультсериала «Утиные истории». Зачем смотреть: чтобы умилиться мультфильму Walt Disney об истинных семейных ценностях 33. Американцы смотрят «Ледяной драйв» ее как нечто экзотическое, а нас фильм Джонатана Хенсли сразу берет за душу и не отпускает вплоть до развязки.
Как некогда наши предки, герои «Драйва» сражаются с природой и с людьми, которые хотят помешать их благородной миссии. И их битва тем драматичнее, что они — водители, а не вооруженные для зубов охранники. Главную роль в фильме исполнил Лиам Нисон. Факт До того, как стать режиссером, Джонатан Хенсли был сценаристом таких картин, как «Джуманджи», «Крепкий орешек 3» и «Армагеддон».
Также он работал над сериалом «Приключения молодого Индианы Джонса». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться голливудским кино на родную для нас северную тему 32. Конек-горбунок Страна — Россия Режиссер — Олег Погодин Продолжительность — 111 минут О чем: получив в подарок от волшебной кобылицы Конька-Горбунка, Иван-дурак получает надежного помощника и спутника в сказочных приключениях За многолетнюю историю советского сказочного кино лишь один режиссер взялся за полноценную экранизацию «Конька-Горбунка» — Александр Роу в 1941 году. Его картина стала классикой, но современные дети, воспитанные на голливудских блокбастерах, ее вряд ли оценят.
Поэтому продюсер Сергей Сельянов и режиссер Олег Погодин создали новую экранизацию сказки Петра Ершова — с роскошными костюмами, масштабными декорациями и обильными спецэффектами. При этом картина сохранила преемственность с советской традицией ироничных сказочных экранизаций, а роль царя получил Михаил Ефремов, который, вероятно, играл бы подобные роли и в советском кино. Несмотря на пандемию, фильм собрал в российском прокате больше миллиарда рублей и удостоился лестных оценок критиков и многих зрителей. Факт Актер Павел Деревянко не только озвучил Конька-Горбунка, но и сыграл его с помощью техники захвата движений.
Поэтому у Конька человеческая мимика, на которую настоящие лошади не способны. Зачем смотреть: чтобы оценить сказочный блокбастер по хрестоматийной сказке 31. Но не повесткой единой сильно ее творчество. Если вы хоть раз в жизни задумывались об этом, то камерная, трогательная и душевная «Маленькая мама» вполне может вас очаровать.
Факт По словам постановщицы, лента не вдохновлена отношениями с ее матерью, поскольку эти отношения сложные и конфликтные, совсем не такие, как в «Маленькой маме». Зачем смотреть: чтобы задуматься, кого из своих близких вы хотели бы узнать получше 30. Он работает в разных жанрах и стилях, и объединяет его фильмы только то, что почти все они занятны, а многие еще и захватывающие. Его новая лента принадлежит к числу последних.
Это неонуарный и стильно снятый криминальный триллер об антигероях, которые пытаются выпутаться из смертельно опасной ситуации, в которую их затянула собственная жадность и готовность на преступление. Болеть за главных героев не очень просто, но звездная харизма Дона Чидла и Бенисио дель Торо в этом отлично помогает. Факт В фильме должны были сыграть Джош Бролин, Себастиан Стэн и рестлер Джон Сина, но съемочные проволочки из-за пандемии заставили этих звезд отказаться от съемок у Содерберга. Зачем смотреть: чтобы восхититься очередной остросюжетной лентой голливудского мэтра 29.
Но что мы знаем о доме Gucci, кроме его названия и его товаров? Картина Ридли Скотта проводит зрителей за кулисы итальянского бизнеса и рассказывает, как внутренние склоки и преступления привели к падению дома Gucci и превращению его из семейного бизнеса в бренд под контролем международной корпорации, без единого владельца по фамилии Гуччи. Это шекспировская трагикомедия, но с итальянским колоритом — или, точнее, с голливудским итальянским колоритом, с упоением разыгранным такими хариматичными звездами, как Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино. Собственно, актерский состав и есть главное достояние ленты для тех зрителей, кто не слишком интересуется мрачными тайнами знаменитых компаний.
Если же история Gucci вам не безразлична, то фильм станет для вас отличным подарком, если вы его еще не посмотрели. Факт Ридли Скотт рассматривал кандидатуры Анджелины Джоли, Марго Робби, Натали Портман и других знаменитых звезд, пока не решил отдать роль главной героини Леди Гаге — единственной итальянке из всех претенденток. Зачем смотреть: чтобы узнать захватывающую подноготную прославленного бренда 28. Критики редко находят для него добрые слова, фанаты со стажем ворчат, что лента «потеряла себя», когда покинула мир уличных гонок, но зрители валом валят в кинотеатры всякий раз, когда на экраны выходит новый «Форсаж» с новой порцией головокружительного экшена и приключений колоритной семьи Доминика Торетто.
Хотя удивлять публику уже, кажется, нечем, создатели «Форсажа» все еще умудряются предлагать нечто ранее не виданное. Так, в «Форсаже 9» они отправили героев в космос! Заодно они познакомили публику с блудным младшим братом Доминика в исполнении знаменитого рестлера Джона Сины. Фильм собрал в прокате 726 миллионов долларов и стал одним из главных хитов года.
Факт По словам продюсеров цикла, картина стала первой серией заключительной трилогии «Форсажа». Десятая часть должна выйти на экран в 2023 году. Зачем смотреть: чтобы вновь отправиться в мир невозможных автомобильных трюков 27. Чтобы освежить повествование, Джейсон Райтман перенес действие из мегаполиса в американскую глушь, где тоже водятся привидения и демоны.
В итоге, картина вышла если и не обязательной к просмотру, то обаятельной, занимательной и приятно ностальгической для фанатов со стажем. Главные взрослые роли в фильме исполнили Кэрри Кун и Пол Радд. Факт Для юного актера Финна Вулфхарда картина стала вторым появлением на экране в образе охотника за привидениями. Ранее ее персонаж оделся в костюм охотника в знаменитом сериале «Очень странные дела».
Зачем смотреть: чтобы с ностальгией вспомнить классику 1980-х и оценить ее продолжение 26. В отличие от большинства других Мстителей, она не получила собственный фильм-представление и всегда была в цикле на вторых ролях. Ее сольный фильм вышел уже после ее гибели в картине «Мстители: Финал», и это был лишь полнометражный флэшбек, в первую очередь созданный для представления Елены Беловой — Черной Вдовы нынешних и будущих фильмов и сериалов Marvel. С другой стороны, картина обошлась без зашкаливающих доз антирусской клюквы, и она получилась как динамичным и эффектным боевиком, так и сравнительно душевной драмой, с несколькими запоминающимися «семейными» сцен Наташи, Елены и их бывших старших коллег, которые некогда были их приемными родителями.
Андерсон получила эту роль благодаря своему знакомству с русским языком и владению боевыми искусствами. Зачем смотреть: чтобы проводить в последний путь русскую супергероиню Marvel 25. Но с успехом спорить трудно. Несмотря на все преграды на пути его семьи, Уильямс превратил своих дочерей в одних из самых знаменитых звезд большого тенниса, и это достижение, которое заслуживает если не безусловного прославления, то уважения и изучения.
Созданный при участии сестер Уильямс биопик «Король Ричард» рассказал историю их семьи и позволил Уиллу Смиту блеснуть в редкой для него драматической роли, одновременно похожей и непохожей на роль, которую актер некогда сыграл в биопике «В погоне за счастьем». Роли юных спортсменок исполнили Санийя Сидни и Деми Синглтон. Фильм уже получил ряд наград, и он может получить еще несколько призов в наступающем году. Факт Уилл Смит получил 40 миллионов долларов за съемки в «Короле Ричарде» и разделил часть этой суммы между коллегами-актерами, когда стало известно, что из-за пандемии фильм будет выпущен одновременно в кино и в сети, и что картина вряд ли удачно пройдет в прокате, что скажется на итоговых гонорарах.
Зачем смотреть: чтобы вдохновиться историей одержимого отца и целеустремленных дочерей 24. Отчасти так и есть, но лишь отчасти. В основу «Аллеи» положен популярный роман из эпохи нуара, написанный Уильямом Гришемом, и, хотя в новом творении дель Торо есть шокирующие и пугающие моменты, это не кино о потусторонних ужасах, а мрачный психологический триллер об опасностях, которые таятся в людских сердцах. В остальном же это привычное кино в духе современных работ дель Торо — стильное и эффектное изображение, остросюжетное повествование, харизматичные звезды в ключевых ролях.
Главного антигероя ленты сыграл Брэдли Купер. Факт Роман Уильяма Гришема «Аллея кошмаров» был впервые экранизирован в 1947 году, вскоре после публикации. Главную роль в фильме Эдмунда Гулдинга сыграл Тайрон Пауэр. Эта картина считается классикой нуара.
Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир запредельного мошенничества 23. Майор Гром: Чумной Доктор Страна — Россия Режиссер — Олег Трофим Продолжительность — 137 минут О чем: майор полиции Санкт-Петербурга сражается с террористом, который в прямом эфире убивает влиятельных преступников, не наказанных по закону Нельзя сказать, что все мы этого ждали и на это надеялись, но это случилось — в России вышел первый в нашей истории полнометражный блокбастер, основанный на оригинальных российских комиксах. При желании, «Майора Грома» даже можно назвать супергеройским кино, хотя бравый служитель закона без суперспособностей не подходит под обычное определение «супергероя». Зато Чумной Доктор — настоящий суперзлодей с легким фантастическим флером.
В отличие от предыдущих попыток снимать российское супергеройское кино, блин Олега Трофима не вышел комом, и картину довольно высоко оценили как в России, так и за рубежом, где «Майора Грома» предложила зрителям служба Netflix. Конечно, до размаха и мощи международных блокбастеров кино не дотянуло, но откуда у нас голливудские бюджеты? Зато американцы никогда не снимали боевики, где все действие развивается в Петербурге, на фоне его потрясающей архитектуры. Факт Изначально издательство Bubble Comics обещало, что экранизирует «Майора Грома» на английском языке, с привлечением западных актеров и в расчете на иностранный рынок.
Но западные продюсеры хотели, что действие было перенесено в США, и от сотрудничества с ними пришлось отказаться. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться первым достойным российским супергеройским фильмом 22.
Они способны очаровать любого, но никогда не делают этого в корыстных целях. Личная жизнь Скорпионов отличается крайней насыщенностью, ведь именно в водовороте страстей представители данного знака чувствуют себя наиболее комфортно. Кроме того, сменяющие друг друга бурные романы помогают им избегать даже кратких периодов одиночества — а его Скорпионы ужасно не любят. Стрелец 22 ноября — 21 декабря Азарт — вот сила, которая ведет Стрельцов по жизни, порой приводя в сложные, нелепые и смешные ситуации. Стрельцы не боятся проблем и неудач; более того — чем более сложная задача стоит перед представителями знака, тем с большим воодушевлением они берутся за ее решение. Быть другом Стрельца — одно удовольствие, любить Стрельца — другое, но ничуть не меньшее. Неудивительно, что Стрельцы всегда окружены теми, кто готов ради них на что угодно.
Козерог 22 декабря — 20 января Трудолюбие, здравомыслие и правильная оценка собственных возможностей — три кита успеха Козерогов. Благодаря этим качествам представители знака справляются со всеми жизненными трудностями и добиваются поставленных целей. Козероги не склонны к легкомыслию и неоправданному оптимизму; более того, часто они видят свою жизнь в самом мрачном свете, хотя она далеко не плоха. Водолей 21 января — 18 февраля Водолеи очень самостоятельны и самодостаточны. Конечно, у них есть друзья, родственники, просто близкие люди, но, честно говоря, никто не понимает представителей знака до конца. Ход мысли Водолея всегда на удивление извилист, и без подробных объяснений никак не поймешь, почему же Водолею удалось прийти к правильному выводу, да еще и сделать это на удивление быстро. У представителей знака очень сильная интуиция, но пользоваться ею правильно им не всегда удается.
Зодиакальный гороскоп
Примерно так Брежнева одевалась, когда жила в Киеве и только поступила в группу «ВИА Гра», довольствуясь самыми скромными гонорарами. Интернет газета Российский Стадион, новости и события по всем видам спорта. Добро пожаловать на канал Юрий Подоляка (23502473) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть 1086 интересных видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно. Добро пожаловать на канал Юрий Подоляка (23502473) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть 1086 интересных видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно. Немного удивительно то, что этот фильм сняла Россия.
Давайте немного поживём (фильм, 1948)
| Давайте немного поживем (1948)-(Eng) | Немного удивительно то, что этот фильм сняла Россия. |
| Лучшие фильмы 2023 года: топ фильмов, вышедших в 2023 году | Читайте на Эльдоблоге | Подробная информация о фильме Давайте немного поживём на сайте Кинопоиск. |
| Справочник кинооператоров | Мелодрама, комедия. В ролях: Хеди Ламарр, Роберт Каммингс, Анна Стен. |
| Лучшие фильмы 2023 года: топ фильмов, вышедших в 2023 году | Читайте на Эльдоблоге | американец 1948 года чепуха черная комедия сценарий и режиссер Престон Стерджес, в главных ролях Рекс Харрисон, Линда Дарнел. |
| Отзывы о фильме Давайте немного поживём | Из статьи вы узнаете, что такое архив Министерства обороны, а также как осуществить поиск по фамилии участников ВОВ через этот сервис. |
Давайте Немного Поживем Фильм 1948 Смотреть Онлайн
| Василий Теркин — Твардовский. Полный текст стихотворения — Василий Теркин | Подождите немного. Если воспроизведение так и не начнется, перезагрузите устройство. |
| — купить, продать авто в Беларуси. Автомобили с пробегом и новые. | Немного пожил и другой молодой «авторитет», выходец из самой «Жилки», правая рука Хайдера — Радик Хуснутдинов (Ракоша). |
| Давайте немного поживём торрент на телефон | Комедия, мелодрама. Режиссер: Ричард Уоллес. В ролях: Хеди Ламарр, Роберт Каммингс, Анна Стэн и др. Время: 1:25:00. |
| Прямой эфир канала Первый канал смотреть онлайн на PREMIER | Давайте немного поживём / Let's Live a Little. |
Как появились закрытые города ядерщиков
- Комсомольская правда в соцсетях
- Бокс. Чемпионат Европы 2024. Белград. Мужчины. Финалы. 28 апреля (прямая видеотрансляция)
- Давайте немного поживём (1948) фильм смотреть онлайн
- Путеводитель по закрытому городу ядерщиков
- Авторская колонка
Лучшие аниме про любовь: романтика, нежность и ностальгия
Картина с самого начала создавалась в расчете на то, что ее история будет продолжена, и на новогодние праздники 2021 года мы получили новое веселое и увлекательное приключение, соединившее переосмысленных сказочных героев с приколами из нашего мира. Правда, новая лента была не столь вдохновенной, как ее предшественница, однако это не помешало ей победить прокатный рекорд «Последнего богатыря» и стать одним из основных кинособытий года в России. Факт Картина снималась параллельно со съемками третьей серии «Последний богатырь: Посланник тьмы», благодаря чему между премьерами двух серий прошло чуть меньше года. Зачем смотреть: чтобы вновь перенестись в страну богатырей и чародеев 17. Поэтому вместо сиквела студии решили снять новую картину об Отряде Самоубийц. С другой стороны, режиссер «Стражей Галактики» Джейс Ганн постарался сделать «Миссию навылет» более изобретательной, разухабистой и фантасмагоричной, чем лента Дэвида Эйра чего стоит суперзлодей Человек-в-горошек, которого сам Ганн считает самым нелепым в истории DC Comics!
До высочайших баллов картина не дотянула, но была принята лучше фильма 2016 года, и лишь пандемия помешала ей достойно выступить в прокате. Факт Британский актер Идрис Эльба изначально был приглашен, чтобы сыграть Дэдшота, которого в фильме 2016 года изобразил Уилл Смит. Однако в итоге Эльбе поручили другого темнокожего суперзлодея по прозвищу Бладспорт, чтобы Смит смог вернуться в фильмы DC Comics, если захочет. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над самым эксцентричным блокбастером DC Comics 16. В основу «Лакричной пиццы» легли рассказы продюсера Гэри Гецмана, одного из создателей «Молчания ягнят», который в юности снимался в кино, торговал водяными матрацами, владел салоном игровых автоматов и знал многих голливудских легенд.
Путешествие по волнам памяти Гецмана вышло столь живым, причудливым, увлекательным и романтичным, что удостоилось очень высоких оценок критики и публики. Вместе с ними в фильме снялись Шон Пенн и Брэдли Купер. Факт Режиссер позаимствовал название фильма Licorice Pizza у некогда популярной сети калифорнийских музыкальных магазинов, которые были частым местом тусовок молодежи 1970-х. Зачем смотреть: чтобы получить заряд бодрости, веры в себя и ностальгии по 1970-м 15. А вот китайцы воевали.
Хотя у китайцев было подавляющее преимущество в живой силе примерно один к четырем , американцы были лучше вооружены и снабжены, и у них была поддержка с воздуха. Так что побеждать китайцам пришлось на чистом энтузиазме и готовности к самопожертвованию. Отдать должное героям и жертвам этой битвы взялись сразу три знаменитых китайских режиссера, а главную роль в картине исполнил У Дзин Джеки Ву , ведущий актер китайского зрительского кино и герой таких блокбастеров, как «Война волков» и «Блуждающая Земля». Вместе они создали грандиозную и подчеркнуто пропагандистскую, но тем и интересную за пределами Китая ленту, раскрывающую национальное видение военного героизма, Корейской войны и американской армии. Благодаря почти миллиардным в американских долларах сборам в китайском прокате лента стала главным блокбастером 2021 года.
Факт Картина стала девятым появлением китайского актера Тан Гоцяна в роли китайского лидера Мао Цзэдуна на большом экране. Также актер не раз играл эту роль в исторических телесериалах. Зачем смотреть: чтобы оценить хитовый образчик китайского патриотического кино 14. Очередным доказательством этого стала картина американской артхаусной постановщицы Шан Хидер, основанная на французской драмеди 2014 года «Семья Белье». В основе своей «CODA» рассказывает вполне традиционную историю о мечтательной девушке на пороге взрослой жизни.
Но помещение повествования в мир глухонемых и, соответственно, наделение слышащей героини необычными для подростка обязанностями и ответственностями придала ленте новые эмоциональные обертоны и пронзительный драматизм, давно исчезнувший из банальных интерпретаций этого сюжета. Фильм стал одной из сенсаций фестиваля «Сандэнс» в 2021 году и уже принес своим создателям несколько наград и череду номинаций. Зачем смотреть: чтобы попереживать за хороших людей в непростой ситуации 13. Когда ему было девять лет, его семья ирландцев-протестантов сочла за лучшее перебраться в Англию, подальше от религиозных стычек и политических волнений. С годами Брана сменил акцент с ирландского на английский и стал мэтром британского искусства, но в его душе все еще живет мальчик из Белфаста, который не смог вырасти в родных краях.
И спустя шесть десятилетий после своей «эвакуации» Брана написал сценарий и снял трогательный, ностальгический и пугающий полуавтобиографический фильм о маленьком мальчике, который живет немудреной детской жизнью в городе на грани гражданской войны. Это очень личная история, но многие люди по всему миру, включая Россию, могут узнать себя в ее персонажах. Главного героя сыграл юный Джуд Хилл. Они работают вместе со времен вышедшего в 1989 году «Генриха V». Зачем смотреть: чтобы проникнуться ностальгией по городу, который мы не знаем 12.
Очевидно, поэтому фильм неплохо прошел в прокате, несмотря на сложную ситуацию с кинотеатрами. Главного героя ярко и убедительно изобразил Боб Оденкерк из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Соулу». Факт Боб Оденкерк сам выполнил почти все трюки, что позволило снимать его крупным планом, без обычных голливудских приемов, которые используются тогда, когда пытаются скрыть участие каскадеров. Зачем смотреть: чтобы увидеть достойный американский боевик в постановке российского режиссера 11. В отличие от персонажей многих современных картин, герои «Красавицы и дракона» используют Интернет по назначению — как средство поиска друзей, живущих в других городах, и способ самовыражения для тех, кто слишком скромен или психически травмирован, чтобы выступать в своем истинном облике, перед реальной аудиторией.
Впрочем, виртуальная реальность в мире Хосоды не безопасна, и в картине есть сцены на любой вкус — от трогательных и романтичных моментов в реальной жизни до головокружительного фантастического экшена в компьютерном мире. Главную героиню озвучила звезда японской музыки Кахо Накамура. Факт «Красавица и дракон» так понравилась зрителям Каннского кинофестиваля в 2021 году, что публика стоя аплодировала картине в течение 14 минут. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что у реальных проблем бывают виртуальные решения 10. Круэлла де Виль из «101 далматинца» была очевидным вариантом, поскольку ее ненависть к милым песикам нуждалась в лучшем объяснении, чем «ей понравился пятнистый мех».
Так появилась на свет картина постановщика «Тони против всех» Крейга Гиллеспи, и весь мир увидел Эмму Стоун в неоднозначной, но эффектной, причудливой и непредсказуемой «антигеройской» картине о ранее неизвестной предыстории Круэллы и об ее противостоянии с авторитетным и жестоким дизайнером высокой моды в исполнении Эммы Томпсон. Картина не была столь же успешной, как «Малефисента», но в наши дни сложно ставить прокатные рекорды, если живешь не в Китае. Факт В диснеевском мультфильме 1961 года Круэлла де Виль курила, но в «Круэлле» эту часть образа героини опустили. Студия Disney уже много лет запрещает персонажам ее современных фильмов и мультфильмов курить. Зачем смотреть: чтобы оценить Эмму Стоун в злодейском образе 9.
Как и «Дэдпул», «Главный герой» — ироничная фантастическая экшен-комедия, которая позволила Рейндольдсу одновременно продемонстрировать свое мужское обаяние, харизму экшен-героя и своеобразное чувство юмора в истории об NPC, который живее многих геймеров кстати, в фильме немало камео звезд игрового YouTube и Twitch. Несмотря на пандемию, это дорогостоящее спецэффектное шоу окупилось в прокате и порадовало поклонников Рейнольдса и тех, кто так любит видеоигры, что готов смотреть на них даже в кино. Вместе с канадским актером в фильме снялись Джуди Комер и Тайка Вайтити. Факт Создатели фильма смогли использовать в «Главном герое» оружие из «Звездных войн» и блокбастеров Marvel, поскольку лента снималась под эгидой студии Disney. Зачем смотреть: чтобы отправиться вместе с Райаном Рейнольдсом в мир игровых боевиков 8.
Ведь все мы знаем, что дуэли прекратились лишь недавно. Однако речь в картине британского мэтра Ридли Скотта идет об официальном судебном поединке — древней традиции, которая сошла на нет во Франции задолго до того, как дуэли вышли из моды. Сражение Жака Ле Гри и Жана де Карружа вошло во историю французской юриспруденции, и специалисты до сих пор обсуждают, был ли Ле Гри виновен или же Маргарита де Карруж возвела на него напраслину. Снятый в духе классической ленты Акиры Куросавы «Расёмон» мрачный и размашистый фильм Ридли Скотта погружает зрителей в атмосферу средневековья, отражает три разных точки зрения на предполагаемое преступление и судебную тяжбу и предлагает задуматься о том, можно ли извлечь из средневековой истории современные уроки. Факт Сценарий фильма написали Мэтт Деймон и Бен Аффлек, и предполагалось, что они сыграют главные мужские роли.
Но Аффлеку пришлось довольствоваться значимой ролью второго плана, так как он был слишком занят на съемках триллера Эдриана Лайна «Глубокие воды». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться новой исторической лентой Ридли Скотта 7. По мнению студии Sony, с помощью анимационной комедии о «стальном апокалипсисе». И действительно, «Митчеллы против машин» стали одним из самых успешных и тепло принятых блокбастеров года. В год, когда от людей требовали не вместе не собираться и свести к минимуму встречи с родными, очень приятно было увидеть дурашливую, заводную и отлично анимированную ленту, в которой недотепистая семья, ничуть не похожая на команду супергероев, преодолевала внутренние разногласия, действовала заодно и заводила новых друзей на пути к победе над взбунтовавшимися компьютерами.
Продюсерами «Митчеллов» были создатели знаменитого мультхита «Лего. Фильм» Фил Лорд и Кристофер Миллер. Как и в «Гравити Фолз», в «Митчеллах» есть кодированные сообщения, которые энтузиасты могут попробовать расшифровать. Зачем смотреть: чтобы поверить, что любой апокалипсис можно пережить весело 6. Как и можно было ожидать, зрители получили блокбастер с множеством трюков, масштабных эффектов и фирменных марвеловских комических моментов.
Но они также получили эмоциональную и драматичную историю о молодом человеке, который не оправдал всех возлагавшихся на него семейных надежд, и который разрывается между желанием показать свою независимость и потребностью доказать, что отец в нем не ошибся. Такие сложные отношения возможны в любой стране, но для современной китайской культуры они особенно характерны есть даже специальный термин «родители-тигры» для особенно требовательных родителей , и потому они естественны и органичны для первого фильма Marvel о китайском супергерое. Поскольку Фу Манчу в наши дни считается расистским персонажем, авторы фильма наделили Шан-Чи новой, более подходящей семьей. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с китайским марвеловским супергероем 5. Как мы теперь знаем, в результате родится обаятельнейший мультфильм студии Pixar, вдохновленный как классическими кинолентами, так и детством режиссера Энрико Касароса.
Итальянский постановщик придумал для своего дебюта в прославленной американской студии веселую сказочную историю о взрослении и дружбе, навеянную его детскими приключениями на пляжах Генуи. Правда, действие ленты развивается не в недавнем прошлом, а в конце 1950-х — в эпоху, которая была «золотым веком» итальянского кинематографа, и которая сильнее всего ассоциируется с бесшабашным национальным духом послевоенной Италии. Только китайский прокат принес больше, чем российский. Факт Название вымышленного города Портороссо, где развивается действие «Луки» — прозрачный намек на популярный мультфильм Хаяо Миядзаки «Порко Россо».
Кажется, эта фотография -- часть рекламной компании продюсера Голдвина, который продвигал Анну в США -- как "новую Грету Гарбо" и "обольстительную крестьянку". Несмотря на попытки Голливуда и продюсера Голдвина, Анна никогда не была роковой красавицей. Первый голливудский фильм Анны -- "Нана" провалился в прокате. Кадр из фильма "Пока мы живы" по мотивам повести Льва Толстого "Воскресенье". Это был второй голливудский фильм Анны -- и в прокате он показал себя гораздо удачнее. Конечно, это же опять была русская классика!
Третий фильм "Ночь свадьбы" со звездным Гэри Купером, с треском провалился. Как говорится "Но что-то пошло не так". Голдвин отказался от сотрудничества с Анной. В 1943 году Анна сыграла главную роль в фильме "Три русских девушки". Ее героиня, русская медсестра, простая и милая девушка, влюблялась в американского летчика. Интересно, что сорежиссером на фильме выступил Федор Оцеп -- бывший муж Анны, бежавший из Европы, охваченной войной. Анна помогла ему устроиться в Голливуде. Дальше карьера Анны шла по нисходящей. Звезда начала неуклонное падение. Фильм "Давайте немного поживем" 1948.
Но звезда тут уже не Анна, а Хеди Ламарр.
Многие смогут припомнить, что Полански имеет отношение к Польше и у него огромное количество заслуженных наград. Ежи Гофман с его "Знахарем". Анджей Вайда и его "Дантон" или "Корчак". Это всего лишь те картины, которые видела я и многие, безусловно, прекрасны.
Почему место рождения режиссёров и место создания картины так важно? Потому что та страна, та среда в которой вырос человек определяет его особое восприятие мира. Национальные особенности в подходе к созданию кино - очень разносторонни и за счёт этого фильмы других народов и стран так интересно смотреть.
Как жили?
Лариса Савицкая: Детство было хорошим, советским. Мама, папа, родственники. Меня любили. В школе бальными танцами увлекалась, коньками.
Спортивной была. Мечтала попасть в мединститут и стать врачом. Как школу окончила, поехала в Москву поступать в МГУ на биофак. Но так вышло, что опоздала на часть вступительных.
А после этого, теперь уже на философский факультет, поступить не смогла, поскольку изначально готовилась к другим экзаменам. Вернулась спустя полгода в Благовещенск. Вышло как у всех: мама с папой настаивали, что должно быть высшее образование. Где поменьше было экзаменов, туда и поступила — в пединститут.
Хотя желания учиться на преподавателя у меня не было. С Владимиром познакомились уже студенткой? Да, было это на проводах нашего общего знакомого в армию. Мы и до этого знали друг друга, в одну школу ходили, но не общались.
Я просто знала, как он выглядит — и все. Красавец был, статный такой мужчина. Длинные пушистые волосы у него были, костюмы всегда... Ну вот, проводил он меня в тот раз до дома, свидание назначил.
Встретились как-то, погуляли — да и разбежались. Прошло два месяца. У нас намечалась в пединституте новогодняя дискотека. Пришел Вовка с другом, обрадовался.
А учился он в мединституте. Конечно, все закончилось романтично. Я его на Новый год в свою компанию пригласила, а потом, после сессии, мне уезжать надо было в Москву. Так по Москве скучала — не передать!
Из Москвы он хотел меня встречать уже с моими родителями. Я несколько раз меняла билет, не хотела возвращаться, и он каждый день встречать приходил. Уже когда приехала, мама мне говорит — ну нельзя так, он же тебя встречает всю неделю. С тех времен мы и стали строить отношения.
Однажды вы с ним сходили на итальянский фильм «Чудеса еще случаются». Он основан на реальных событиях — в 1971-м в джунглях перуанской Амазонии разбился самолет, упав с высоты 3,2 тысячи метров. Спаслась только Джулиана Кепке, она потом еще две недели выживала среди кайманов и змей. Знаю, вы подсмотрели, как героиня фильма вцепилась в поручни кресла, когда падал самолет, и потом использовали эти знания.
А как вы вообще попали на этот фильм? Да случайно мы на него с Вовой сходили, где-то за год до случившегося. Раньше же фильмы показывали только в кинотеатре. И вот когда он вышел, мы с Володей пошли и посмотрели.
Не помню, чтобы нам его рекомендовал кто-то. Просто вот одна из случайностей. Фото: предоставлено героиней материала Не знаю, что было в нем самым ярким. Фильмы ведь тогда по-другому снимали.
Сама авиакатастрофа там была показана чуть-чуть, с этой девчушкой в кресле и потом — обломки самолета. Ничего сверхособенного. Там интереснее было, как она выживала, потому что это в фильме показывали детально. Встречи с Владимиром довольно быстро переросли в замужество.
Как он сделал вам предложение? Рано выходить замуж я не боялась. Вовка однолюбом был, я как-то не сомневалась в нем никогда. Вот если смотреть, кто в отношениях любил больше — так это он.
А мне и свадьба-то не особо нужна была, это его, скорее, желание было. Он очень по-взрослому на это смотрел. И где мы жить будем, спланировал, и даже имена детям будущим дал. Ну а с предложением так вышло.
Он пришел к нам в институт, и кто-то из моих одногруппников пошутил, что мы уже как женатая пара. Ну пошутили и пошутили, а Вовка всерьез воспринял, и в тот же день сделал предложение. Я посмотрела на него тогда и поняла, что отказывать и не хочу, и не могу. Так и пошли в ЗАГС чуть ли не после пар.
Вот и все… А свадьбу мы дома сыграли, его родители, мои родители... Два свидетеля — моя подружка, его друг. Было это в конце апреля, незадолго до трагедии. Машина с кольцами была, катались.
На свадьбе мне запомнилось, как Вовка ко мне подошел и говорит: "Сейчас тебя украдут, но ты не бойся". Украли на самом деле. Повезли кататься куда-то. Когда приехали уже из ЗАГСа, надо было на руках занести невесту, а жили на четвертом этаже.
Вообще, он много меня на руках носил... А уже в августе — свадебное путешествие...
Бокс. Чемпионат Европы 2024. Белград. Мужчины. Финалы. 28 апреля (прямая видеотрансляция)
Это же твой фильм, в конце то концов. Придуманное Лукасом новое сочетание имени и фамилии устраивало их обоих. Так появился один из наиболее культовых героев в истории современного кинематографа. В ходе долгих задушевных бесед на гавайском пляже оба друга пришли к выводу, что смертельно устали от всевозможных футуристических технологий. Спилберг был вымотан затянувшимся съемками "Близких контактов третьего вида" и безуспешных попыток заставить летать макет летающей тарелки, в то время, как после "Звездных Войн" и всех проблем с дистанционно управляемыми моделями роботов, которые постоянно ломались и врезались в стены, Лукас вообще стал испытывать отвращение к любой технике. Поэтому одна из причин интереса со стороны Спилберга заключалась в том, что Джордж не просто пообещал ему возможность снять свою бондиану, но и тем, что это должен быть бондмуви в стилистике ретро, то бишь без гаджетов, футуристических технологий и прочих проблем, от которых раскалывается голова у любого режиссера научной фантастики. Лукас и Спилберг обожали стилистику старого Голливуда, плюс они оба являлись поклонниками "субботних дневных сериалов" — так, почему бы не вернуть на экраны дух большого приключения, воссоздав то, что так хорошо получалось у кинематографистов 30-х годов? Джордж Лукас: И со "Звездными войнами" и с "Искателями" работа над фильмами в обоих случаях начиналась с того, что я задавал себе простой вопрос: "Что мне нравилось, когда я сам был ребенком? Практически каждая большая кинозвезда 30- годов имела в своей фильмографии подобную картину: Алан Лэдд, Кларк Гейбл или любой другой известный актер того времени непременно хотя бы раз сыграли солдата удачи, одетого в кожаную куртку и шляпу. Это мой любимый период в истории Голливуда, однако с тех пор кино и зрители сильно изменились. Поэтому не было никакого смысла в том, чтобы переносить в современность готовую киноформулу из 30-х годов — в наши дни на это бы уже никто не стал смотреть.
Однако, если взять не сами фильмы, а лишь образы героев и перенести их в другую, более современную концепцию, то это может сработать. Фильму нужен был сценарист, и у Спилберга на примете как раз имелся подходящий кандидат — бывший копирайтер из Чикаго Лоуренс Каздан, который в то время как раз начинал свое восхождение к вершинам голливудского Олимпа. Со стороны Спилберга это был очень рискованный шаг, так как на счету Каздана еще не числилось ни одного готового сценария. Лоуренс Каздан: Когда Стивен обратился ко мне к предложением поработать вместе с Джорджем над сценарием их будущего фильма, я не мог поверить своему счастью. А потом я встретился с Джорджем и тот сказал: "Хочу, чтобы ты написал историю, вот исходные данные — есть парень, названный в честь собаки, у него есть хлыст, и она должна быть выдержана в духе старых киносериалов". Вскоре я понял, почему Стивен поручил это именно мне — написание этого сценария вылилось в несусветное количество работы. По сути, весь сюжет фильма был создан во время трехдневной конференции между Лукасом, Спилбергом и Казданом. Продюсер и режиссер обсуждали идеи — Каздан их записывал. Иногда они с запозданием понимали, что уже утвержденная ими ранее задумка скорее всего не сработает или плохо согласуется с новой, которую они только что придумали — и тогда Каздан ее вычеркивал. За эти три дня были оговорены абсолютно все персонажи, которые появятся на протяжении фильма и все повороты сюжета.
В отличие от "Звездных войн", где процесс созидания вылился в 4 года творческих мучений, в случае с "Искателями" все прошло очень гладко и безболезненно. Стивен Спилберг: За эти три дня мы фактически собрали воедино весь фильм. В фильме есть реплика, когда Индиана говорит: "Не знаю, как-то все само получилось". И она лучше всего описывает то, как мы совместно разработали этот сценарий. Первый вариант сценария все же имел несколько отличий от готового фильма — они были сделаны авторами прямо в процессе съемок. Например, соперник Индианы французский археолог Беллок в первой версии он фигурировал под фамилией Ловар появлялся лишь в прологе, не оказывая никакого влияния на дальнейший сюжет. Это был первый, но далеко не последний оммаж классической бондиане, в которой сцены до вступительных титров всегда представляли собой отдельные мини-сюжеты, не связанные с основной историей. Но главное отличие рукописи заключается в том, что в первой версии необходимый для сюжета девайс в виде наконечника Ра не представлял собой единого целого, а был разделен на две половинки. Для того, чтобы отыскать вторую часть Инди предстояло отправиться в Шанхай и выйти победителем из схватки с одним из тамошних генералов. Поклонники киносерии сразу же вспомнят, что с эпизода в Шанхае начиналось действие второго фильма и будут совершенно правы: большая часть экшн-сцен из пролога к "Храму судьбы", включая перестрелку в ресторане с участием огромного металлического гонга, погоню на такси и перелет в подставном самолете с последующей твердой посадкой на Гималаи перекочевали в сиквел прямиком из сценария оригинала.
Большую часть сценария Каздан написал сидя прямо в офисе Спилберга в то время, пока хозяин кабинета занимался монтажом комедии "1941", однако когда он закончил работу над рукописью возникло сразу две серьезных проблемы. Первая проблема заключалась в том, что съемки этого фильма вымотали Спилберга еще больше "Контактов", только в этот раз все приложенные им усилия не окупились — критики разорвали картину на части, плюс она с треском провалилась в прокате, что в совокупности с почти двукратным превышением производственного бюджета заставляло Спилберга с тревогой оценивать его перспективы на будущее. После столь колоссальной работы, душа режиссера требовала чего-то легкого и одновременно очень простого в производстве, но когда он прочитал сценарий Каздана, то готов был заплакать, ибо он был настолько огромен, что в сравнении с ним любая прежняя картина Спилберга — начиная с "Дуэли" и заканчивая "Челюстями" казалась детским утренником. Стивен Спилберг: Во время первого чтения рукописи я чуть не прослезился, потому что уже по первым страницам было ясно, что меня ждет огромное количество работы. Сценарий выглядел чересчур дорогим и одновременно вызывал ощущение, которое возникает, когда ты пытаешься откусить больше, чем можешь проглотить. Я с самого начала решил, что не стану гнаться за рангом шедевра на все времена и мне вполне хватит фильма, снятого на четверку с плюсом. Вторая проблема по сути являлась выжимкой из первой: фильм выглядел очень дорогим, по предварительным оценкам его бюджет составлял около 30 миллионов, и в качестве потенциального режиссера значился Спилберг, картины которого всегда обходились студиям дороже, чем планировалось изначально. Плюс, как и в случае со "Звездными Войнами" это был не просто дорогой фильм, снятый режиссером, который обожает впустую транжирить деньги, но и картина, которая должна была возродить на большом экране давно подзабытый жанр, о котором в Голливуде не слышали с конца 50-х. Лукас рассчитывал, что на волне огромного успеха его последнего фильма проект удастся без лишней суеты протолкнуть руководству "XX century Fox", но не тут то было — всего через пару недель, присланная на студию рукопись вернулась обратно с вежливым отказом. Сейчас сложно в это поверить, но на утверждение фильма, запустившего одну из наиболее успешных кинофраншиз 80-х, снятого режиссером, чье имя сейчас является автоматическим синонимом огромных кассовых сборов, в общей сложности ушло более семи месяцев.
Джордж Лукас: Сценарий "Искателей" отклонила практически каждая голливудская студия того времени. Во-первых, им не нравился огромный бюджет. Во-вторых, мы хотели полной творческой свободы с минимальным вмешательством со стороны студии. Как и в случае со "Звездными Войнами" я хотел оставить за собой все права на сиквелы и получить эксклюзивное право на продажу мерчендайза, им это тоже не нравилось. Третья проблема заключалась в Стивене, они не хотели, чтобы он режиссировал этот фильм. На одной из студий мне сказали: "Если ты согласишься на кандидатуру другого режиссера, мы смиримся с остальными требованиями", но мне был нужен именно Стивен. Мы довольно долго обсуждали подробности предстоящего фильма, и я ему полностью доверял. После семи месяцев переговоров сценарий с названием "Искатели потерянного ковчега" наконец-то пристыковался к борту кинокомпании "Paramount". Студия выдвинула всего два условия: сокращение производственного бюджета с 30 до 20 миллионов и сжатые сроки производства лишь 73 дня съемочного периода вместо 100 , однако на фоне того, что предлагали остальные компании, они выглядели вполне приемлемыми. Из-за бюджетных сокращений пришлось выкинуть все сцены в Шанхае, заменив две половинки посоха одним цельным куском, но на тот момент это был единственный способ запустить фильм в производство.
Помимо большого бюджета и личности режиссера сомнение студии вызывал и сам сценарий, точнее то, как он был написан. Суть противоречий между формой и содержанием лучше всех сформулировал исполнитель роли Саллаха, британский актер Джон Рис-Дэвис: Джон Рис-Дэвис: Сценарий фильма читался как основа для комикса. Там были десятки страниц, наполненных визуальными описаниями, но при этом практически отсутствовали какие-либо диалоги. С самого начала было очевидно, что фильм либо станет новым словом в кинематографе, либо окажется самым громким провалом за всю историю. Все эти проблемы по части потенциального зрительского восприятия осознавали и сами авторы фильма. Так, описывая характер своей сценарной работы, Каздан с самого начала говорил, что для того, чтобы уяснить логику происходящего аудитории придется совершить огромное усилие над собой: Лоуренс Каздан: Логика "Искателей" заставит вас совершить колоссальный прыжок веры. Как он попал оттуда сюда? Как ему удалось спастись? Как ему решить эту проблему? Как ему выбраться из этой передряги?
Это своеобразный вызов, с которым справится далеко не каждый. По большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и были одним большим прыжком веры, когда хорошенько зажмурив глаза, их создатели кружили в свободном падении, даже не представляя, чем для них закончится сей полет — мягкой посадкой или сломанным позвоночником. Единственным фильмом, с которым можно было сравнить столь динамичный стиль повествования были "Звездные Войны", но даже несмотря на столь очевидные параллели с самой кассовой картиной своего времени, история доктора Джонса таила под собой огромное количество подводных камней. Примут ли зрители архаичный сеттинг из 30-х годов вместо футуристической картинки с бластерами и звездолетами? Понравится ли им циничный главный герой? Заинтересует ли их эта странная история, миксующая библейский артефакт и элементы мистики с нацистами из реальной земной истории? И ответить на эти вопросы можно было лишь совершив настоящий The Leap of Faith. Инди сдвинул на затылок свою неизменную федору , зажмурил глаза и сиганул с обрыва прямиком в неизвестность. И беспокойство студийных чиновников вполне можно понять — сценарий, в котором герою сперва приходилось бежать от гигантского валуна, а затем — в буквальном смысле пережить Армагеддон, делал "Искателей" одним из самых бульварных фильмов в истории Голливуда. Крупные студии старались избегать любых намеков на бульварщину, причем в те годы под эту категорию попадала не только откровенная дешевка вроде творений Роджера Кормана и Эда Вуда, но и полностью весь жанр научной фантастики, плюс экранизации комиксов.
Поэтому, даже не взирая на постоянные отказы и затянувшиеся на семь месяцев переговоры, можно смело говорить о том, что если бы не огромный успех "Звездных Войн", сценарий "Искателей" возможно и по сей день пылился в хранилище позабытых всеми странных предметов наряду с Ковчегом Завета и Хрустальным Черепом. Лоуренс Каздан: Индиана Джонс — пожалуй, самый бульварный персонаж из всех, которые только мог позволить себе тогдашний Голливуд. Однако на момент написания первого драфта у создателей еще не выработалось единого видения относительно образа главного героя. Лукас представлял его своеобразным гибридом между Зорро и агентом 007 — беззаботным плейбоем, любящим приключения, в то время, как Каздан напирал на академическую сторону профессии Индианы. Что же касается Спилберга, то он хотел пойти на наиболее темному и мрачному пути, проведя прямые параллели между героями культовой ленты Джона Хьюстона "Сокровища Сьерра-Мадре" 1948 , которых жажда золота буквально свела с ума. В этой трактовке из беззаботного авантюриста Инди превращался жаждущего богатства циничного мародера. К счастью для поклонников культового персонажа, голоса продюсера и сценариста перевесили точку зрения режиссера, и от всей концепции Спилберга до финального варианта сценария уцелел лишь цинизм. Так уж повелось, что главные герои классических голливудских лент всегда получались чересчур героями, практически в каждом из них непременно присутствовал ген Джон Уэйна, отвечающий за защиту невинных от ужасных злодеев, громкие пафосные речи про победу добра над злом и непреодолимую тягу переводить через дорогу всех окрестных старушек. Но Инди вылеплен совсем из другого теста — он скорее адреналиновый маньяк, ищущий все новые и новые способы достичь персональной эйфории, чем благородный рыцарь в сверкающих латах. Дабы герой не выглядел грабителем могил, который не чурается обирать покойников, авторы решили оправдать его действия вполне благородной целью — дескать, Индиана делает это вовсе не корысти ради, а исключительно во имя археологии, и оставив в очередной гробнице несколько свежих трупов, тут же спешит сдать находку в музей.
В общем, хлыст в одной руке, заряженный револьвер — в другой; по мнению Каздана, Лукаса и Спилберга именно так и должен выглядеть типичный музейный работник. Лоуренс Каздан: Инди — классический антигерой. Я его всегда воспринимал как своеобразного падшего ангела, который от благодати настоящей археологии скатился до грабителя могил. Учитывая неоднозначность героя, выбор правильного актера на роль Индианы стал одним из наиболее трудных кастингов в истории Голливуда. Роль Инди предлагали сыграть всем подряд, начиная с профессиональных комиков вроде Стива Мартина, Билла Мюррея и Чеви Чейза, актерам-мастодонтам уровня Джека Николсона и Питера Фалька, заканчивая теми, кому в то время пророчили славу голливудских звезд первой величины, но в итоге обстоятельства сложились совсем иначе — под эту категорию в частности попадали "калифы на час" от мира тогдашнего американского телевидения, чисто сериальные звезды Тим Мэтисон и Ник Манкузо. Сейчас очень сложно представить знаменитого археолога без фирменной ухмылки Харрисона Форда и вполне очевидно, что в случае утверждения любого другого кандидата на роль, это были бы совсем другие "Искатели потерянного ковчега". Один в один повторилась ситуация с кастингом актера на роль Хана Соло, когда Лукас с самого начала держал в голове Форда как идеальное воплощение нужного образа, но долгое время отказывался утверждать его на роль, поскольку они уже раньше работали вместе на съемках "Американских граффити". Тоже самое случилось и с Индианой — все прекрасно осознавали прямые аналогии между циничным археологом и чуть менее циничным межзвездным контрабандистом, но именно по этой причине Лукас считал, что главную роль нужно отдать кому угодно помимо самого Форда. Джордж Лукас: В ту пору я начал всерьез волноваться о том, что мы с Харрисоном превращаемся в творческий тандем наподобие Скорсезе с Де Ниро. И я подумал: "Давайте зажжем еще одну новую звезду".
Так мы нашли Тома Селлека. Карьера Селлека на тот момент ограничивалась лишь участием в различных телешоу, однако одновременно с кастингом Индианы в биографии актера случился большой прорыв — телекомпания CBS утвердила его на главную роль в грядущем телесериале "Частный детектив Магнум" , съемки которого должны были начаться уже после завершения съемок "Искателей". Мнения продюсера и режиссера вновь разошлись: Лукас настаивал на том, чтобы утвердить Селлека, в то время, как Спилберг придерживался кандидатуры Форда, но в итоге уступил другу. Услышав о грядущей забастовке, руководство CBS испугалось, что не успеет закончить первый сезон "Магнума", поэтому они решили перенести съемки пилота на пару месяцев вперед, поставив Селлека перед крайне тяжким выбором: либо Магнум, либо Индиана. До начала съемок "Искателей" оставалось всего три месяца, когда актеру пришлось сделать свой окончательный выбор в пользу сериала. Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов.
Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978. Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем. В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию?
Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины. Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук. Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода.
На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод. К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой? Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует.
Кулька ; один миллион Р. Хильберг ; два миллиона Люси Давидович, М. Гилберт ; 1,1—1,5 млн Ф. Пипер, Польша ; 1,4—1,5 млн Г.
Уэллерс, США , И. Бауэр , Израиль. Тем более невозможно установить число жертв массовых казней, охватывавших, наряду с местным еврейским населением, множество жителей-неевреев. Меры секретности, предпринятые в ходе реализации «окончательного решения», недостаток статистических данных например, о количестве евреев, погибших во время бегства с оккупированных территорий, или евреев-военнопленных, убитых по расовым мотивам , а также многолетнее замалчивание Катастрофы европейского еврейства в СССР усложняют уточнение его общих масштабов.
Сравнение численности евреев в странах Европы до и после войны, проведённое в 1949 году Всемирным еврейским конгрессом , привело к выводу, что число погибших в Катастрофе составляет шесть миллионов человек; это число закреплено в приговорах Нюрнбергского процесса над главными военными преступниками [30] , процесса Эйхмана , и признано большинством участников Международного совещания учёных по вопросам статистики Катастрофы Париж , 1987 , где обсуждались цифры от 4,2 млн по Г. Рейтлингеру до 6 млн по М. Маррусу и другим. Лев Поляков приводит германские данные времён войны, на основании которых, с учётом демографических последствий расовой политики нацистов падение рождаемости преследуемых евреев и уничтожение детей , он оценивает общие потери еврейского народа примерно в 8 млн.
Немецкий учёный Р. Руммель в 1992 году опубликовал демографическое исследование, в котором оценил число погибших евреев от 4 млн 204 тысяч до 7 млн, считая наиболее вероятной число 5 млн 563 тысяч. По подсчёту Я. Робинзона, погибло около 5 млн 821 тысяч евреев.
Рауль Хильберг определяет число погибших в 5,1 млн человек «Уничтожение европейского еврейства», 1961. Эти подсчёты не принимают во внимание данных о смертности среди бывших узников лагерей в первое время после освобождения, хотя несомненно, что многие из них погибли вследствие перенесённых мук и болезней, приобретённых в лагерях [35]. Иегуда Бауэр называет цифры 5,6—5,85 млн человек [36]. Периодизация 30 января 1933 года — Гитлер назначен канцлером Германии.
Весна 1942 года — начало массовой депортации евреев Западной и Центральной Европы в лагеря смерти. Вторая фаза началась со времени концентрации всех евреев в Польше и других занятых Германией восточных областях, и причём в форме гетто. Этот период продолжался приблизительно до начала 1942 года. Третьим периодом был период так называемого « окончательного решения еврейского вопроса », то есть планомерного уничтожения еврейского народа.
Вислицени утверждал, что под термином «окончательное решение» понималось именно физическое уничтожение евреев, и он видел приказ об этом, подписанный Генрихом Гиммлером [37]. Краткая еврейская энциклопедия рассматривает Холокост в 4 этапа [35] : Январь 1933 — август 1939 — с момента, когда Гитлер стал рейхсканцлером Германии и до нападения на Польшу. Сентябрь 1939 — июнь 1941 — с момента включения западной Польши в состав рейха и создания «Генерал-губернаторства» до нападения на СССР. Июнь 1941 — осень 1943 — с момента нападения на СССР и до полного уничтожения гетто на его территории, убийства большей части евреев Центральной и Восточной Европы.
Зима 1943 — май 1945 — с начала массовой депортации евреев Западной Европы в лагеря смерти и до конца войны. Положение евреев в Германии в 1933—1939 годах См. Антиеврейская истерия в Германии привела в ночь с 9 на 10 ноября 1938 года к массовым погромам, вошедшим в историю как « Хрустальная ночь » из-за осколков стекла, которыми были усыпаны улицы немецких городов. Несмотря на явно дискриминационную политику по отношению к евреям, геноцид начался далеко не сразу после прихода нацистов к власти.
Нацисты стремились выдавить евреев из страны, однако часто тем было просто некуда ехать. Для евреев Европы, по известному высказыванию Хаима Вейцмана впоследствии — первого президента Израиля , «мир разделился на два лагеря: на страны, не желающие иметь у себя евреев, и страны, не желающие впускать их в свою страну» [38]. Международная конференция по беженцам, в Эвиане Франция в июле 1938 года, созванная по инициативе президента США Франклина Рузвельта , закончилась полным провалом. Кроме Доминиканской республики , ни одна из 32 участвовавших стран не дала ожидаемым беженцам из Германии и Австрии ни малейшего шанса.
К тому же Великобритания ограничивала приток мигрантов в подконтрольную ей Палестину. В 1933—1939 годах из Германии и Австрии бежало 330 тысяч евреев. Около 110 000 еврейских беженцев вырвались из Германии и Австрии в соседние страны, но впоследствии подвергались преследованиям уже во время войны. В начале 1939 года Гитлер поручил «ответственному за 4-летний план» Герману Герингу подготовить меры по выселению евреев Германии.
Начало Второй мировой войны не только увеличило их количество после присоединения к Германии западной Польши , но и осложнило пути для легальной эмиграции. В 1940 — начале 1941 года нацисты разрабатывают несколько вариантов решения еврейского вопроса: предлагают Кремлю принять евреев рейха в СССР разрабатывают план переселения всех евреев на остров Мадагаскар и «Люблин» создание еврейской резервации в оккупированной нацистами части Польши, получившей название «Генерал-губернаторство». Все эти проекты не были реализованы. Положение евреев во время войны См.
В крупных городах намного реже — в небольших городах создавались еврейские гетто , куда сгонялось всё еврейское население города и окрестностей.
Одна залитая лунным светом ночь, в то время как эти два находятся на озере в каноэ, Дюк, целует Джо неистово, доказывая себе, что он вылечен от его женоненавистничества. Дюк скоро возвращается в Нью-Йорк, который омолаживает его любовь к Джо, и организует успешную радио-рекламную кампанию для ее книги.
Во время одного радио-интервью Джо обсуждает одного из ее недавних пациентов, которые пострадали от нервного срыва, навлеченного неудавшимися отношениями. Она описывает, как она помогла ему выздороветь, симулировав влюбляться в него, чтобы помочь ему в переносе его привязанностей. Когда Дюк слышит интервью, он рассердился, будучи изображенным как морская свинка в любовном эксперименте.
Дюк решает забывать Джо и преследовать Мишель. Вскоре после Джо читает газетное объявление об обязательстве Герцога Мишель. Неспособный думать о чем-либо, но Герцоге, Джо начинает иметь собственный нервный срыв.
Как Мишель и подходы дня свадьбы Герцога, коллега Джо доктор Филд берет ее к домику берега озера, чтобы вылечить ее от ее одержимости Герцогом.
Факт Дэвид Лоури решил взять Дева Пателя на роль рыцаря, когда увидел его в рекламе итальянского бренда Zegna и счел, что бывший герой «Миллионера из трущоб» выглядит очень аристократично, как настоящий дворянин. Зачем смотреть: чтобы попытаться расшифровать загадки и символы древней легенды 34. Если «Моана» была вдохновлена полинезийским фольклором, то «Энканта» стала неожиданным для Walt Disney, но логичным для Латинской Америки сочетанием волшебной сказки и «мыльной оперы», где в центре сюжета не борьба с вселенским злом или восстановление глобальной гармонии, а преодоление фамильных дрязг, которые угрожают самому существованию маленького клана «суперлюдей». Когда лента вышла, некоторые зрители и критики сочли, что «Энканто» не хватает размаха и духа приключений, характерных для лучших современных мультфильмов. Но красочная анимация, колоритные персонажи и обилие музыки в «Энканто» никого не оставили равнодушным, а уроки, которые можно извлечь из мультфильма, оказались более приземленными и насущными, чем уроки лент об эпических свершениях. Факт Помимо сочинения и исполнения песен для полнометражных мультфильмов Walt Disney Лин-Мануэль Миранда озвучил Уткоробота в ремейке культового мультсериала «Утиные истории». Зачем смотреть: чтобы умилиться мультфильму Walt Disney об истинных семейных ценностях 33.
Американцы смотрят «Ледяной драйв» ее как нечто экзотическое, а нас фильм Джонатана Хенсли сразу берет за душу и не отпускает вплоть до развязки. Как некогда наши предки, герои «Драйва» сражаются с природой и с людьми, которые хотят помешать их благородной миссии. И их битва тем драматичнее, что они — водители, а не вооруженные для зубов охранники. Главную роль в фильме исполнил Лиам Нисон. Факт До того, как стать режиссером, Джонатан Хенсли был сценаристом таких картин, как «Джуманджи», «Крепкий орешек 3» и «Армагеддон». Также он работал над сериалом «Приключения молодого Индианы Джонса». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться голливудским кино на родную для нас северную тему 32. Конек-горбунок Страна — Россия Режиссер — Олег Погодин Продолжительность — 111 минут О чем: получив в подарок от волшебной кобылицы Конька-Горбунка, Иван-дурак получает надежного помощника и спутника в сказочных приключениях За многолетнюю историю советского сказочного кино лишь один режиссер взялся за полноценную экранизацию «Конька-Горбунка» — Александр Роу в 1941 году.
Его картина стала классикой, но современные дети, воспитанные на голливудских блокбастерах, ее вряд ли оценят. Поэтому продюсер Сергей Сельянов и режиссер Олег Погодин создали новую экранизацию сказки Петра Ершова — с роскошными костюмами, масштабными декорациями и обильными спецэффектами. При этом картина сохранила преемственность с советской традицией ироничных сказочных экранизаций, а роль царя получил Михаил Ефремов, который, вероятно, играл бы подобные роли и в советском кино. Несмотря на пандемию, фильм собрал в российском прокате больше миллиарда рублей и удостоился лестных оценок критиков и многих зрителей. Факт Актер Павел Деревянко не только озвучил Конька-Горбунка, но и сыграл его с помощью техники захвата движений. Поэтому у Конька человеческая мимика, на которую настоящие лошади не способны. Зачем смотреть: чтобы оценить сказочный блокбастер по хрестоматийной сказке 31. Но не повесткой единой сильно ее творчество.
Если вы хоть раз в жизни задумывались об этом, то камерная, трогательная и душевная «Маленькая мама» вполне может вас очаровать. Факт По словам постановщицы, лента не вдохновлена отношениями с ее матерью, поскольку эти отношения сложные и конфликтные, совсем не такие, как в «Маленькой маме». Зачем смотреть: чтобы задуматься, кого из своих близких вы хотели бы узнать получше 30. Он работает в разных жанрах и стилях, и объединяет его фильмы только то, что почти все они занятны, а многие еще и захватывающие. Его новая лента принадлежит к числу последних. Это неонуарный и стильно снятый криминальный триллер об антигероях, которые пытаются выпутаться из смертельно опасной ситуации, в которую их затянула собственная жадность и готовность на преступление. Болеть за главных героев не очень просто, но звездная харизма Дона Чидла и Бенисио дель Торо в этом отлично помогает. Факт В фильме должны были сыграть Джош Бролин, Себастиан Стэн и рестлер Джон Сина, но съемочные проволочки из-за пандемии заставили этих звезд отказаться от съемок у Содерберга.
Зачем смотреть: чтобы восхититься очередной остросюжетной лентой голливудского мэтра 29. Но что мы знаем о доме Gucci, кроме его названия и его товаров? Картина Ридли Скотта проводит зрителей за кулисы итальянского бизнеса и рассказывает, как внутренние склоки и преступления привели к падению дома Gucci и превращению его из семейного бизнеса в бренд под контролем международной корпорации, без единого владельца по фамилии Гуччи. Это шекспировская трагикомедия, но с итальянским колоритом — или, точнее, с голливудским итальянским колоритом, с упоением разыгранным такими хариматичными звездами, как Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино. Собственно, актерский состав и есть главное достояние ленты для тех зрителей, кто не слишком интересуется мрачными тайнами знаменитых компаний. Если же история Gucci вам не безразлична, то фильм станет для вас отличным подарком, если вы его еще не посмотрели. Факт Ридли Скотт рассматривал кандидатуры Анджелины Джоли, Марго Робби, Натали Портман и других знаменитых звезд, пока не решил отдать роль главной героини Леди Гаге — единственной итальянке из всех претенденток. Зачем смотреть: чтобы узнать захватывающую подноготную прославленного бренда 28.
Критики редко находят для него добрые слова, фанаты со стажем ворчат, что лента «потеряла себя», когда покинула мир уличных гонок, но зрители валом валят в кинотеатры всякий раз, когда на экраны выходит новый «Форсаж» с новой порцией головокружительного экшена и приключений колоритной семьи Доминика Торетто. Хотя удивлять публику уже, кажется, нечем, создатели «Форсажа» все еще умудряются предлагать нечто ранее не виданное. Так, в «Форсаже 9» они отправили героев в космос! Заодно они познакомили публику с блудным младшим братом Доминика в исполнении знаменитого рестлера Джона Сины. Фильм собрал в прокате 726 миллионов долларов и стал одним из главных хитов года. Факт По словам продюсеров цикла, картина стала первой серией заключительной трилогии «Форсажа». Десятая часть должна выйти на экран в 2023 году. Зачем смотреть: чтобы вновь отправиться в мир невозможных автомобильных трюков 27.
Чтобы освежить повествование, Джейсон Райтман перенес действие из мегаполиса в американскую глушь, где тоже водятся привидения и демоны. В итоге, картина вышла если и не обязательной к просмотру, то обаятельной, занимательной и приятно ностальгической для фанатов со стажем. Главные взрослые роли в фильме исполнили Кэрри Кун и Пол Радд. Факт Для юного актера Финна Вулфхарда картина стала вторым появлением на экране в образе охотника за привидениями. Ранее ее персонаж оделся в костюм охотника в знаменитом сериале «Очень странные дела». Зачем смотреть: чтобы с ностальгией вспомнить классику 1980-х и оценить ее продолжение 26. В отличие от большинства других Мстителей, она не получила собственный фильм-представление и всегда была в цикле на вторых ролях. Ее сольный фильм вышел уже после ее гибели в картине «Мстители: Финал», и это был лишь полнометражный флэшбек, в первую очередь созданный для представления Елены Беловой — Черной Вдовы нынешних и будущих фильмов и сериалов Marvel.
С другой стороны, картина обошлась без зашкаливающих доз антирусской клюквы, и она получилась как динамичным и эффектным боевиком, так и сравнительно душевной драмой, с несколькими запоминающимися «семейными» сцен Наташи, Елены и их бывших старших коллег, которые некогда были их приемными родителями. Андерсон получила эту роль благодаря своему знакомству с русским языком и владению боевыми искусствами. Зачем смотреть: чтобы проводить в последний путь русскую супергероиню Marvel 25. Но с успехом спорить трудно. Несмотря на все преграды на пути его семьи, Уильямс превратил своих дочерей в одних из самых знаменитых звезд большого тенниса, и это достижение, которое заслуживает если не безусловного прославления, то уважения и изучения. Созданный при участии сестер Уильямс биопик «Король Ричард» рассказал историю их семьи и позволил Уиллу Смиту блеснуть в редкой для него драматической роли, одновременно похожей и непохожей на роль, которую актер некогда сыграл в биопике «В погоне за счастьем». Роли юных спортсменок исполнили Санийя Сидни и Деми Синглтон. Фильм уже получил ряд наград, и он может получить еще несколько призов в наступающем году.
Факт Уилл Смит получил 40 миллионов долларов за съемки в «Короле Ричарде» и разделил часть этой суммы между коллегами-актерами, когда стало известно, что из-за пандемии фильм будет выпущен одновременно в кино и в сети, и что картина вряд ли удачно пройдет в прокате, что скажется на итоговых гонорарах. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться историей одержимого отца и целеустремленных дочерей 24. Отчасти так и есть, но лишь отчасти. В основу «Аллеи» положен популярный роман из эпохи нуара, написанный Уильямом Гришемом, и, хотя в новом творении дель Торо есть шокирующие и пугающие моменты, это не кино о потусторонних ужасах, а мрачный психологический триллер об опасностях, которые таятся в людских сердцах. В остальном же это привычное кино в духе современных работ дель Торо — стильное и эффектное изображение, остросюжетное повествование, харизматичные звезды в ключевых ролях. Главного антигероя ленты сыграл Брэдли Купер. Факт Роман Уильяма Гришема «Аллея кошмаров» был впервые экранизирован в 1947 году, вскоре после публикации. Главную роль в фильме Эдмунда Гулдинга сыграл Тайрон Пауэр.
Эта картина считается классикой нуара. Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир запредельного мошенничества 23. Майор Гром: Чумной Доктор Страна — Россия Режиссер — Олег Трофим Продолжительность — 137 минут О чем: майор полиции Санкт-Петербурга сражается с террористом, который в прямом эфире убивает влиятельных преступников, не наказанных по закону Нельзя сказать, что все мы этого ждали и на это надеялись, но это случилось — в России вышел первый в нашей истории полнометражный блокбастер, основанный на оригинальных российских комиксах. При желании, «Майора Грома» даже можно назвать супергеройским кино, хотя бравый служитель закона без суперспособностей не подходит под обычное определение «супергероя». Зато Чумной Доктор — настоящий суперзлодей с легким фантастическим флером. В отличие от предыдущих попыток снимать российское супергеройское кино, блин Олега Трофима не вышел комом, и картину довольно высоко оценили как в России, так и за рубежом, где «Майора Грома» предложила зрителям служба Netflix. Конечно, до размаха и мощи международных блокбастеров кино не дотянуло, но откуда у нас голливудские бюджеты? Зато американцы никогда не снимали боевики, где все действие развивается в Петербурге, на фоне его потрясающей архитектуры.
Факт Изначально издательство Bubble Comics обещало, что экранизирует «Майора Грома» на английском языке, с привлечением западных актеров и в расчете на иностранный рынок.
Давайте жить немного
| Зодиакальный гороскоп | 1944 та, которая рискует (США) 1944 три русских девушки (США) 1948 давайте немного. |
| Онлайн кинофильм Давайте немного поживём - (1948) | Давайте немного поживём. О фильме. Год выхода. 1948. |
Лучшие фильмы 2023 года: топ-55 картин, которые точно стоит посмотреть
Можно не любить Льва, но не любоваться им невозможно. Неожиданностью для многих оказывается то, что за яркой внешностью скрывается ранимая душа. Дева 23 августа — 22 сентября Считается, что именно под знаком Девы появляются на свет самые умные люди. Они не только отличаются незаурядным интеллектом, но и умеют сказать твердое и решительное «нет» тем чувствам и эмоциям, которые считают ненужными. Дева способна создать прочную и счастливую семью, но едва ли будет чувствовать себя несчастной, если останется в одиночестве: представители знака самодостаточны.
Весы 23 сентября — 22 октября Считается, что Весы нерешительны, но это совсем не так. Они просто принимают во внимание многие факторы — в том числе те, которых не замечают представители других знаков, и именно поэтому часто проводят время в размышлениях. Кроме того, представители знака отличаются хорошими манерами, дружелюбием и оптимизмом. Только очень терпеливый и настойчивый человек способен испортить Весам настроение.
Скорпион 23 октября — 21 ноября Скорпионы — сложные, многогранные и очень привлекательные люди. Они способны очаровать любого, но никогда не делают этого в корыстных целях. Личная жизнь Скорпионов отличается крайней насыщенностью, ведь именно в водовороте страстей представители данного знака чувствуют себя наиболее комфортно. Кроме того, сменяющие друг друга бурные романы помогают им избегать даже кратких периодов одиночества — а его Скорпионы ужасно не любят.
Стрелец 22 ноября — 21 декабря Азарт — вот сила, которая ведет Стрельцов по жизни, порой приводя в сложные, нелепые и смешные ситуации.
Толчком к Первой мировой войне стало убийство австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда в Сараево 28 июня 1914 года. Это событие можно считать одной из причин начала войны, так как оно стало поводом для Австро-Венгрии объявить войну Сербии, что в свою очередь вызвало цепную реакцию и привело к вовлечению других стран в конфликт. В чём состоял план А. План А. Затем Германия планировала перебросить войска на Восточный фронт для отражения русской армии. Страница 33 1.
Сформулируйте основные причины и последствия провала плана А. Основными причинами провала плана Шлиффена были сопротивление бельгийской армии и вступление Великобритании в войну на стороне Франции и России. Это привело к затяжному и кровопролитному западному фронту, который не позволил Германии быстро разгромить Францию. Последствиями провала плана было затяжное и истощающее противостояние на западном фронте, которое привело к большим потерям и длительной войне. Какую роль сыграла Россия в кампании 1914 г.? Россия сыграла важную роль в кампании 1914 года. Русская армия быстро мобилизовалась и начала наступление на Восточном фронте, что вызвало ослабление германских сил на западном фронте и помогло Франции отразить первую германскую атаку.
Однако русская армия также столкнулась с трудностями и потерями, и ее наступление затянулось. Танк прорывается через проволочные заграждения Первые танки англичане воспринимали как «наземные корабли». Их разрабатывал специально созданный Комитет по сухопутным кораблям, а на вооружении у и некоторых последующих моделей состояли 57- миллиметровые морские орудия. Любопытно, что такие танки подразделялись на «самцов» имевших артиллерийское вооружение и «самок» вооружённых только пулемётами. В России первые танки были разработаны в начале ХХ в. На основе фотографии опишите танк времён Первой мировой войны. На фотографии изображен танк времен Первой мировой войны.
Это был первый тип танка, который разрабатывался английским Комитетом по сухопутным кораблям. Танк имел грубую и массивную конструкцию, с бронированным корпусом и гусеницами для передвижения по неровной местности. Он был вооружен 57-миллиметровыми морскими орудиями и пулеметами. Танк имел специальные устройства для преодоления проволочных заграждений, что делало его эффективным в атаке на укрепленные позиции противника. Страница 37 Германские полевые укрепления во Франции Окопная война помимо непосредственно боевых угроз таила в себе множество других опасностей. Грязь, крысы, антисанитария воздействовали на моральный дух солдат не меньше, чем снаряды.
Страница 37 Германские полевые укрепления во Франции Окопная война помимо непосредственно боевых угроз таила в себе множество других опасностей. Грязь, крысы, антисанитария воздействовали на моральный дух солдат не меньше, чем снаряды. В период интенсивных дождей бойцы могли утонуть во сне. Используя иллюстрацию, дополнительную литературу и исторические сайты Интернета, подготовьте сообщение на тему «Окопная война». Окопная война была характерной особенностью Первой мировой войны и длилась с 1914 по 1918 год. Главной причиной ее возникновения стало затяжное истощающее противостояние на западном фронте между германскими и союзническими силами. Германские полевые укрепления, изображенные на фотографии, были одним из типов окопных систем, которые использовались во Франции. Они представляли собой сложную систему окопов, земляных насыпей, бетонных укреплений и заграждений, созданных для защиты от атак противника. Окопы были разделены на передовую линию, поддерживающую линию и резервную линию. В передовой линии располагались боевые позиции солдат, откуда они вели стрельбу по противнику. Поддерживающая линия содержала склады с боеприпасами, медицинские пункты и командные пункты. Резервная линия служила для размещения дополнительных войск, которые могли быть привлечены в случае наступления противника. Окопная война была связана с множеством трудностей и опасностей для солдат. Главной проблемой была высокая смертность и ранения. Солдаты находились в постоянной опасности быть убитыми или раненными при атаке противника или обстреле. Кроме того, условия жизни в окопах были крайне непригодными. Солдаты страдали от грязи, холода, влаги и антисанитарии. Окопы были заселены крысами, которые распространяли болезни, а также были постоянные проблемы с питанием и гигиеной. Окопная война имела огромное влияние на психологическое состояние солдат. Длительное пребывание в окопах, постоянная угроза смерти и жестокие условия жизни приводили к развитию посттравматического стрессового расстройства и других психических заболеваний. Окопная война также оказала существенное влияние на ход войны. Окопы создавали прочные оборонительные позиции, которые были очень трудно преодолеть. Это приводило к затяжным истощающим сражениям, в которых противоборствующие стороны теряли огромное количество солдат без значительных изменений в линии фронта. В целом, окопная война была одним из самых страшных и ужасных аспектов Первой мировой войны. Она принесла огромные человеческие потери и стала символом бессмысленности и жестокости войны. Назовите причины перехода к позиционной войне.
Она надеется победить древнее зло, для чего путешествует по волшебному миру, собирает осколки драконьего камня и заводит друзей, среди которых оказывается добродушная и забавная дракоша из заглавия фильма. Герои владеют боевыми искусствами и порой ими пользуются, но это сказка не о войне, а о восстановлении гармонии и объединении перед общей напастью. Факт Озвучившая Райю американская актриса вьетнамского происхождения Келли Мэри Тран из «Звездных войн» поначалу проиграла кастинг канадской актрисе с филиппинскими корнями Кэсси Стил. Но по ходу эволюции картины ее создатели так заметно изменили главную героиню, что им пришлось изменить и ее голос и передать роль Тран. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в экзотичный сказочный мир 18. Последний богатырь: Корень зла Страна — Россия Режиссер — Дмитрий Дьяченко Продолжительность — 121 минута О чем: Ваня Муромец и его друзья сражаются со злыми волшебницами и древней магией «Последний богатырь» был главным российским хитом 2017 года. Кажется, вся страна тоже посмотрела ироничную и захватывающую сказку-блокбастер о жуликоватом парне из нашего времени, который переносится в сказочный мир и узнает, что его отцом был сам Илья Муромец. Картина с самого начала создавалась в расчете на то, что ее история будет продолжена, и на новогодние праздники 2021 года мы получили новое веселое и увлекательное приключение, соединившее переосмысленных сказочных героев с приколами из нашего мира. Правда, новая лента была не столь вдохновенной, как ее предшественница, однако это не помешало ей победить прокатный рекорд «Последнего богатыря» и стать одним из основных кинособытий года в России. Факт Картина снималась параллельно со съемками третьей серии «Последний богатырь: Посланник тьмы», благодаря чему между премьерами двух серий прошло чуть меньше года. Зачем смотреть: чтобы вновь перенестись в страну богатырей и чародеев 17. Поэтому вместо сиквела студии решили снять новую картину об Отряде Самоубийц. С другой стороны, режиссер «Стражей Галактики» Джейс Ганн постарался сделать «Миссию навылет» более изобретательной, разухабистой и фантасмагоричной, чем лента Дэвида Эйра чего стоит суперзлодей Человек-в-горошек, которого сам Ганн считает самым нелепым в истории DC Comics! До высочайших баллов картина не дотянула, но была принята лучше фильма 2016 года, и лишь пандемия помешала ей достойно выступить в прокате. Факт Британский актер Идрис Эльба изначально был приглашен, чтобы сыграть Дэдшота, которого в фильме 2016 года изобразил Уилл Смит. Однако в итоге Эльбе поручили другого темнокожего суперзлодея по прозвищу Бладспорт, чтобы Смит смог вернуться в фильмы DC Comics, если захочет. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над самым эксцентричным блокбастером DC Comics 16. В основу «Лакричной пиццы» легли рассказы продюсера Гэри Гецмана, одного из создателей «Молчания ягнят», который в юности снимался в кино, торговал водяными матрацами, владел салоном игровых автоматов и знал многих голливудских легенд. Путешествие по волнам памяти Гецмана вышло столь живым, причудливым, увлекательным и романтичным, что удостоилось очень высоких оценок критики и публики. Вместе с ними в фильме снялись Шон Пенн и Брэдли Купер. Факт Режиссер позаимствовал название фильма Licorice Pizza у некогда популярной сети калифорнийских музыкальных магазинов, которые были частым местом тусовок молодежи 1970-х. Зачем смотреть: чтобы получить заряд бодрости, веры в себя и ностальгии по 1970-м 15. А вот китайцы воевали. Хотя у китайцев было подавляющее преимущество в живой силе примерно один к четырем , американцы были лучше вооружены и снабжены, и у них была поддержка с воздуха. Так что побеждать китайцам пришлось на чистом энтузиазме и готовности к самопожертвованию. Отдать должное героям и жертвам этой битвы взялись сразу три знаменитых китайских режиссера, а главную роль в картине исполнил У Дзин Джеки Ву , ведущий актер китайского зрительского кино и герой таких блокбастеров, как «Война волков» и «Блуждающая Земля». Вместе они создали грандиозную и подчеркнуто пропагандистскую, но тем и интересную за пределами Китая ленту, раскрывающую национальное видение военного героизма, Корейской войны и американской армии. Благодаря почти миллиардным в американских долларах сборам в китайском прокате лента стала главным блокбастером 2021 года. Факт Картина стала девятым появлением китайского актера Тан Гоцяна в роли китайского лидера Мао Цзэдуна на большом экране. Также актер не раз играл эту роль в исторических телесериалах. Зачем смотреть: чтобы оценить хитовый образчик китайского патриотического кино 14. Очередным доказательством этого стала картина американской артхаусной постановщицы Шан Хидер, основанная на французской драмеди 2014 года «Семья Белье». В основе своей «CODA» рассказывает вполне традиционную историю о мечтательной девушке на пороге взрослой жизни. Но помещение повествования в мир глухонемых и, соответственно, наделение слышащей героини необычными для подростка обязанностями и ответственностями придала ленте новые эмоциональные обертоны и пронзительный драматизм, давно исчезнувший из банальных интерпретаций этого сюжета. Фильм стал одной из сенсаций фестиваля «Сандэнс» в 2021 году и уже принес своим создателям несколько наград и череду номинаций. Зачем смотреть: чтобы попереживать за хороших людей в непростой ситуации 13. Когда ему было девять лет, его семья ирландцев-протестантов сочла за лучшее перебраться в Англию, подальше от религиозных стычек и политических волнений. С годами Брана сменил акцент с ирландского на английский и стал мэтром британского искусства, но в его душе все еще живет мальчик из Белфаста, который не смог вырасти в родных краях. И спустя шесть десятилетий после своей «эвакуации» Брана написал сценарий и снял трогательный, ностальгический и пугающий полуавтобиографический фильм о маленьком мальчике, который живет немудреной детской жизнью в городе на грани гражданской войны. Это очень личная история, но многие люди по всему миру, включая Россию, могут узнать себя в ее персонажах. Главного героя сыграл юный Джуд Хилл. Они работают вместе со времен вышедшего в 1989 году «Генриха V». Зачем смотреть: чтобы проникнуться ностальгией по городу, который мы не знаем 12. Очевидно, поэтому фильм неплохо прошел в прокате, несмотря на сложную ситуацию с кинотеатрами. Главного героя ярко и убедительно изобразил Боб Оденкерк из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Соулу». Факт Боб Оденкерк сам выполнил почти все трюки, что позволило снимать его крупным планом, без обычных голливудских приемов, которые используются тогда, когда пытаются скрыть участие каскадеров. Зачем смотреть: чтобы увидеть достойный американский боевик в постановке российского режиссера 11. В отличие от персонажей многих современных картин, герои «Красавицы и дракона» используют Интернет по назначению — как средство поиска друзей, живущих в других городах, и способ самовыражения для тех, кто слишком скромен или психически травмирован, чтобы выступать в своем истинном облике, перед реальной аудиторией. Впрочем, виртуальная реальность в мире Хосоды не безопасна, и в картине есть сцены на любой вкус — от трогательных и романтичных моментов в реальной жизни до головокружительного фантастического экшена в компьютерном мире. Главную героиню озвучила звезда японской музыки Кахо Накамура. Факт «Красавица и дракон» так понравилась зрителям Каннского кинофестиваля в 2021 году, что публика стоя аплодировала картине в течение 14 минут. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что у реальных проблем бывают виртуальные решения 10. Круэлла де Виль из «101 далматинца» была очевидным вариантом, поскольку ее ненависть к милым песикам нуждалась в лучшем объяснении, чем «ей понравился пятнистый мех». Так появилась на свет картина постановщика «Тони против всех» Крейга Гиллеспи, и весь мир увидел Эмму Стоун в неоднозначной, но эффектной, причудливой и непредсказуемой «антигеройской» картине о ранее неизвестной предыстории Круэллы и об ее противостоянии с авторитетным и жестоким дизайнером высокой моды в исполнении Эммы Томпсон. Картина не была столь же успешной, как «Малефисента», но в наши дни сложно ставить прокатные рекорды, если живешь не в Китае. Факт В диснеевском мультфильме 1961 года Круэлла де Виль курила, но в «Круэлле» эту часть образа героини опустили. Студия Disney уже много лет запрещает персонажам ее современных фильмов и мультфильмов курить. Зачем смотреть: чтобы оценить Эмму Стоун в злодейском образе 9. Как и «Дэдпул», «Главный герой» — ироничная фантастическая экшен-комедия, которая позволила Рейндольдсу одновременно продемонстрировать свое мужское обаяние, харизму экшен-героя и своеобразное чувство юмора в истории об NPC, который живее многих геймеров кстати, в фильме немало камео звезд игрового YouTube и Twitch. Несмотря на пандемию, это дорогостоящее спецэффектное шоу окупилось в прокате и порадовало поклонников Рейнольдса и тех, кто так любит видеоигры, что готов смотреть на них даже в кино. Вместе с канадским актером в фильме снялись Джуди Комер и Тайка Вайтити. Факт Создатели фильма смогли использовать в «Главном герое» оружие из «Звездных войн» и блокбастеров Marvel, поскольку лента снималась под эгидой студии Disney. Зачем смотреть: чтобы отправиться вместе с Райаном Рейнольдсом в мир игровых боевиков 8. Ведь все мы знаем, что дуэли прекратились лишь недавно. Однако речь в картине британского мэтра Ридли Скотта идет об официальном судебном поединке — древней традиции, которая сошла на нет во Франции задолго до того, как дуэли вышли из моды. Сражение Жака Ле Гри и Жана де Карружа вошло во историю французской юриспруденции, и специалисты до сих пор обсуждают, был ли Ле Гри виновен или же Маргарита де Карруж возвела на него напраслину. Снятый в духе классической ленты Акиры Куросавы «Расёмон» мрачный и размашистый фильм Ридли Скотта погружает зрителей в атмосферу средневековья, отражает три разных точки зрения на предполагаемое преступление и судебную тяжбу и предлагает задуматься о том, можно ли извлечь из средневековой истории современные уроки. Факт Сценарий фильма написали Мэтт Деймон и Бен Аффлек, и предполагалось, что они сыграют главные мужские роли. Но Аффлеку пришлось довольствоваться значимой ролью второго плана, так как он был слишком занят на съемках триллера Эдриана Лайна «Глубокие воды». Зачем смотреть: чтобы впечатлиться новой исторической лентой Ридли Скотта 7. По мнению студии Sony, с помощью анимационной комедии о «стальном апокалипсисе». И действительно, «Митчеллы против машин» стали одним из самых успешных и тепло принятых блокбастеров года. В год, когда от людей требовали не вместе не собираться и свести к минимуму встречи с родными, очень приятно было увидеть дурашливую, заводную и отлично анимированную ленту, в которой недотепистая семья, ничуть не похожая на команду супергероев, преодолевала внутренние разногласия, действовала заодно и заводила новых друзей на пути к победе над взбунтовавшимися компьютерами. Продюсерами «Митчеллов» были создатели знаменитого мультхита «Лего. Фильм» Фил Лорд и Кристофер Миллер. Как и в «Гравити Фолз», в «Митчеллах» есть кодированные сообщения, которые энтузиасты могут попробовать расшифровать. Зачем смотреть: чтобы поверить, что любой апокалипсис можно пережить весело 6. Как и можно было ожидать, зрители получили блокбастер с множеством трюков, масштабных эффектов и фирменных марвеловских комических моментов. Но они также получили эмоциональную и драматичную историю о молодом человеке, который не оправдал всех возлагавшихся на него семейных надежд, и который разрывается между желанием показать свою независимость и потребностью доказать, что отец в нем не ошибся. Такие сложные отношения возможны в любой стране, но для современной китайской культуры они особенно характерны есть даже специальный термин «родители-тигры» для особенно требовательных родителей , и потому они естественны и органичны для первого фильма Marvel о китайском супергерое.
Давайте жить немного
Отец мой, Яков Миронович Маршак, работал мастером на заводах (потому-то мы и жили на фабричных окраинах). Смотреть фильм Давайте немного поживём онлайн бесплатно в хорошем качестве. Этот легендарный фильм в СССР запретили из-за перебежчика: актер скрылся в Америке во время гастролей. Спорт - 28 апреля 2024 - Новости Новосибирска -
Давайте немного поживём торрент на телефон
В 1964 году группа дала 150 концертов в туре по Народным паркам, а летом снялась в художественном фильме Alskling Pa Vift. Сталингр., 1948–1953. Пенсию б мене давали, хыть бы на спички; нигде не состояла. Я yгoвapивaл eгo ocтaтьcя, eщe пoжить y мeня, oбeщaл кyпить eмy кpacoк, киcтeй, xoлcтa и дaть ocoбyю кoмнaтy, гдe никтo нe пoмeшaл бы eгo зaнятням. Новинки кино онлайн.