Аннотация: Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. Сервис подскажет где купить книгу «Гроза». Это хорошо видно на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете.
Анализ «Гроза» Островский
Закажите книгу «Гроза» от автора Островский Александр Николаевич ISBN: 978-5-04-096658-5, с доставкой и по низкой цене. мастерски созданное произведение, раскрывающее трагический конфликт сильной неординарной личности и закоренелого и отсталого общества. вся информация о книге на ReadRate. Книга содержит два произведения Александра Николаевича Островского: "Гроза" и "Бесприданница".
«Гроза» – А. Островский
| «Гроза» – А. Островский | Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза. |
| Александр Островский - Гроза (сборник) читать онлайн бесплатно | Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. |
| Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский) | Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества. |
| Александр Островский ★ Гроза читать книгу онлайн бесплатно | «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма[1][2]. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. |
Н. Островского «Гроза» — отзыв
Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский.
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)
Островский Александр Николаевич. Пьесу Александра Островского "Гроза" я читал 5 раз и считаю, что это величайшее произведение на все времена. Александр Николаевич Островский в популярных форматах fb2, epub можно бесплатно скачать на
Сочинение-отзыв на тему Трагедия в произведении Островского «Гроза»
Островского "Гроза" и сказать о ней свое мнение, я располагал сделать полный, отчетливый, по крайнему моему разумению, разбор этого произведения и ждал только облегчения от болезни, которою страдаю с осени. Не опасаясь обвинения в преувеличении, могу сказать по совести, что подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было. Она бесспорно занимает и, вероятно, долго будет занимать первое место по высоким классическим красотам. С какой бы стороны она ни была взята,-- со стороны ли плана создания, или драматического движения, или, наконец, характеров, всюду запечатлена она силою творчества, тонкостью наблюдательности и изяществом отделки. Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины,-- все это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца. Рядом с этим автор создал другое типическое лицо -- девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее веселым путем порока, с единственным извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы все было шито да крыто. Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров,-- одни давали бы произведению г. Островского первое место в драматической литературе.
Островский изобразил жизнь купеческого города середины XIX века и личную трагедию каждого, кто осмелился противостоять "темному царству" мещанского быта. Главная героиня Катерина мечтательна и самобытна, она не способна выдержать грубое отношение к себе и страдает от несправедливых попреков вдовы Кабановой, держащей в повиновении вcю семью. Не смирившись с трудной жизнью в доме с деспотичной хозяйкой, девушка делает вызов привычным устоям.
Первый маленький фурор не умиротворил автора. Наоборот, с новой силой он берется за перо и создает талантливую пьесу «Свои люди — сочтемся! Высокая психологичность, тонкое отражение разносторонних человеческих характеров вкупе с мудрой исторической оценкой описываемого несомненно привлекло внимание читателей. Университетский журнал Погодина «Москвитянин» прочли в том числе и Николай Гоголь, и Иван Гончаров, высказав автору свой респект. Однако, критические взгляды начинающего драматурга на купечество само это купечество разделять не пожелало. Более того, группа московских «дельцов» пожаловалась на задиристый слог писателя. С того момента на него и посыпались как из рога изобилия отнюдь не радужные перемены. Комедию официально запретила цензура, отец Островского лишил его материальной поддержки, а полиция установила за ним надзор. Подобные неприятности могли выбить из колеи кого угодно, но Александр Николаевич упорно строчит на бумаге новый опус — теперь пьесу «Не в свои сани не садись». И, о чудо, ее в течение года репетируют артисты и ставят на сцене самого Малого театра!
Победа снова не расслабляет писателя. Творческий потенциал рвется наружу. Он пишет и пишет, останавливаясь минимально на решении бытовых дел и ради личного счастья с простолюдинкой Агафьей. Девушка всячески поддерживала Александра в его трудах, иногда рожала детей, но к сожалению, все они умерли в младенчестве.
В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей. Язык действующих лиц в этой драме, как и во всех произведениях г.
Островского, давно всеми оценен по достоинству, как язык художественно верный, взятый из действительности, как и самые лица, им говорящие. Не распространяясь далее в справедливых похвалах этому высокому, классическому произведению, в заключение долгом считаю присовокупить, что, по моему мнению, драма г.
Отзывы читателей
- 20 отзывов
- Отзывы по Книга Гроза - Александр Николаевич Островский: драма GroupLe
- Открывая классику. Эссе о русской литературе
- Гроза. Бесприданница
Описание и характеристики
- Александр Островский «Гроза»
- Отзыв Островский «Гроза» Школьные сочинения -
- Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
- 20 отзывов
- Гроза - Александр Николаевич Островский - Google Книги
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)
мастерски созданное произведение, раскрывающее трагический конфликт сильной неординарной личности и закоренелого и отсталого общества. Произведение Александра Николаевича Островского «Гроза» нужно читать хотя бы для того, чтобы ближе узнать характеры самых простых людей. пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. Произведение под названием «Гроза» написана русским драматургом Александром Николаевичем Островским – тем человеком, который подарил России такое понятие, как театр.
Н. Островского «Гроза» — отзыв
Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить. вся информация о книге на ReadRate. Александр Николаевич Островский.
«Гроза как формула современной России»: зачем сегодня читать Островского?
Кто-то считает это смелым поступком, кто-то говорит о том, что суицидники - слабые личности я придерживаюсь второго мнения. Смелости Катерины, на мой взгляд, тут не проявляется. Только та самая её горячность. Ну, а как же?
А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать. Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он меня, он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.
Ой ли! Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится. Уж будто он тебя и не ругает? Как не ругать! Он без этого дышать не может.
Да не спускаю и я: он — слово, а я — десять; плюнет, да и пойдет. Нет, уж я перед ним рабствовать не стану. С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть. Ну, вот, коль ты умен, так ты его прежде учливости-то выучи, да потом и нас учи! Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы? Я б его уважил.
Больно лих я на девок-то!
Так, Кулигин рассуждает о городе Калинове, об обществе «самодуров» характеристика Островского примеч. Такой приём сохранения только ведущих реплик даёт отличное понимание точки зрения автора пьесы, не отходя от ее понимания. Музыка Следующее, о чём стоит поговорить — о музыкальном сопровождении. Здесь всё зависит от воли режиссёра: можно создать постановку под аккомпанемент классики, можно добавить музыку времени, в котором происходят события. Но всегда ли это уместно? Не все зрители смогут проникнуться происходящим на сцене.
Чтобы главные моменты постановки достигали пика напряжённости, сработали проникновение и отдача, возможно придумать нечто иное. Огромная заслуга в этом смысле у композитора Александра Маноцкова. Действия на сцене он сопровождает оригинальной музыкой, напоминающей церковное песнопение. Одновременно это мелодия ада: в отдельном отсеке театра помещены литавры ударный музыкальный инструмент примеч. Именно музыка даёт в полной мере представить, насколько низки и порочны жители города в своих действиях и желаниях. Доля юмора Увы, но как ни печально, различные подходы к зрителю чаще всего сходятся на комичном поведении героев, их чудаковатости. Это единственное уязвимое звено постановщика «Грозы»: в пьесе самого Островского нет юмора.
На сцене же герои отпускают шутки, ведут себя так, что трагическая история Островского временами опускается до комедии, а герои-до глуповатых шутов. Последнее, и самое важное, что нужно отметить при оценке любой пьесы — новаторство режиссёра. Без него постановка не будет иметь успех у критиков, сойдёт за простоватую. Одно из главных новаторств Могучего в том, что его герои — поют. Буквально все. И манера пения у них абсолютно разная: самодуры-калиновцы предпочитают петь просто, чуть ли не подражая современному репу, тогда как Катерина и Борис общаются высоким, чистым оперным голосом, тем самым показывая свою непричастность, отстранённость от других. Сегодня, когда театральное творчество свободно от всяких канонов и рамок, зрителю очень легко «заблудиться» в различных интерпретациях и идеях.
Таким «проводником» в мир культуры XXI века для многих может стать Андрей Могучий, порадовавший отличной постановкой «Грозы». В статье использованы фотоматериалы с официального сайта TheatreHD Поделиться ссылкой: Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника Сочинения Островский Отзыв о пьесе Гроза Островский Александр Николаевич — человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Написав эту пьесу в 1859, он смог рассказать о том, что и по сей день актуально в некоторых городах и странах. Гроза в произведении — это не просто завораживающее явление, а символ бунта против мира, где в семьях царит самодурство и тирания, люди живут согласно старым, изжившим себя традициям, не желая ничего поменять. Гроза — это революция молодёжи, мечтающей что-то изменить. Кудряш и Варвара — скрытые оппозиционеры. Они, вроде, не выступают против «власти», то есть такой жизни, открыто, но и ничего не предпринимают, а в конце и вовсе просто сбегают.
Кулигин, конечно, замечательный учёный, и, родись он на век раньше, мир бы содрогнулся от его великих открытий, но в его времени все эти технологии уже устарели, причём давно. Автор выступает против унижения женщин и низших слоёв. Катерина очень сильно страдает из-за своего мужа, не способного поставить свою деспотичную мать на место и во всём слушающегося её. Она вынуждена терпеть унижения и моральное давление просто из-за того, что она женщина и жена. Прочитав эту книгу, многие начинали понимать, что нельзя так относиться к девушкам, ведь это рано или поздно обязательно закончится чем-то очень трагичным, прямо как в этой пьесе. Женщина — это не только продолжательница рода, хранительница домашнего счастья и очага, воспитатель детей, но и личность со своими мыслями, думами и мнениями. Об этом и хотел сказать нам писатель.
Помимо женского вопроса, Островский поднял тему взаимоотношения отцов и детей. Кабаниха — мать, которая не может понять, что у её сына тоже есть мнение и что оно даже может отличаться от мнения самой женщины. Сын у такой матери-тирана вырос, конечно же, неспособный постоять не то, что за свою жену, а даже за себя, показать, что он тоже человек и имеет своё место и свои желания. Мне понравилась книга, ведь она учит тому, что мир должен развиваться, постоянно меняться в лучшую сторону, возможно революционно, а возможно постепенно, но без людей он в любом случае никак не сможет это сделать, поэтому нужно всегда пытаться договариваться между собой, разговаривать и обсуждать проблемы, как личные, так и общественные, касающиеся всего человечества. И только тогда нам удастся избежать множества катастроф. В своем творчестве он затрагивал такие проблемы как нравственность, мораль и общество, которые были актуальны во все времена. В его творчестве существует множество произведений.
Но сегодня речь пойдет о двух самых ярких и глубоких по смыслу из них. Пьесы «Гроза» и «Бесприданница» хоть и были написаны в разное время, но имеют большое количество сходств. Действия этих произведения разворачиваются на берегу реки Волги, что символизирует свободу, которой так хотели две молодые женщины: Катерина и Лариса. Но это не единственное значение символа. Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!
Связаться с нами: Волгой Островский показал как бы место в обществе, на котором даже спустя 20 лет после написания «Грозы» ничего не изменилось. Последующая пьеса «Бесприданница» иллюстрирует жизнь, которой до сих управляют деньги, власть и почет. Итак, сюжетные линии обоих произведений схожи во многом. Главные героини Катерина и Лариса — это женщины, живущие в обществе, которое они презирают. Их спутниками жизни являются «ничтожные» люди — Кабанов и Карандышев. Они не стремятся вырваться из серого общества, не хотят быть свободными. Жена Кабанова, молодая женщина Катерина воспитывалась в счастливой семье и считала свой дом эталоном счастья: «Такая и я была!
Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю». Она грезила о красивой любви жила с надеждой на то, что создаст хорошую семью с любимым человеком, в которой бы царила гармония и понимание. Но, выйдя замуж, Катерина попала в семью, в которой царила тирания и жестокость. Она ушла из дома и пыталась найти утешение в лице Бориса, но разочаровалась и в нем. Женщина очень любила церковь и Бога, поэтому такой грех, как измена, она не могла бы себе простить: «Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Не видя другого решения проблем, Катерина бросилась в Волгу.
В «Бесприданнице» прослеживается похожее развитие событий. В произведении главная героиня также находится в обществе лицемерных людей. Женщины обеих пьес очень похожи, ведь они обе не могут смириться с безнравственным и лживым миром. Лариса — девушка роскошная, талантливая и чувствительная. В жизни ее окружают богатые и успешные люди, которых притягивает ее необыкновенная красота: «Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует… и хорошего ювелира». К сожалению, чувства этих людей так же лживы, как и они сами. Для них девушка является не больше, чем забавой.
Осознав то, что ею пользуются, она вышла замуж за первого поклонника, к которому не испытывала чувств: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят как на забаву». В итоге девушка погибает от пули жениха. Умирающая девушка была благодарна Карандышеву за ее освобождение от существования в мире, в котором она была словно не на свое месте, здесь Лариса ждала настоящей любви: «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно». Подобно Катерине, смерть Огудаловой является единственным выходом из тяжелой жизненной ситуации. Таким образом, гроза, разразившаяся в пьесах «Гроза» и «Бесприданница» имеет много общих мотивов.
Смерть обеих женщин является своеобразным ответом жестокой жизни, в которой ценятся лишь деньги, почет и красота. Это мир без духовных ценностей. Это люди, которые не видят внутренней красоты и добрых сердец. Это прогнившее общество лицемеров и марионеток, с которыми героини пытались бороться и одержали победу для самих себя. Я думаю, что оба произведения Островского заставляют людей правильно расставлять приоритеты в жизни и учат разбираться в людях. Аргументы ЕГЭ по направлению «Забвению не подлежит» Краткое содержание Сюжет произведения Островского разворачивается вокруг центрального персонажа — молодой Екатерины. Роль Кулигина в пьесе «Гроза» раскрывается постепенно.
Чтобы дать исчерпывающую характеристику мещанина, необходимо обратиться к содержанию текста. События происходят в небольшом тихом городке Калинове. Местное население настолько привыкло к размеренному течению жизни, что любая мысль о возможных переменах пугает их. Однако, как и везде, здесь присутствуют люди, испытывающие внутренний протест и страстно желающие изменить привычный жизненный уклад. Среди них — Катерина, несчастная девушка, состоящая в браке без любви. Новых красок в жизни героине всё же довелось увидеть, сильное одурманивающее чувство молодого мужчины, приехавшего из Москвы, буквально ослепило её. Влюблённые регулярно видятся, их взаимоотношения крепнут, но пара страдает от невозможности узаконить свои отношения.
Жить во лжи становится для Екатерины невыносимым, и она решается на серьёзный разговор с мужем и во всём ему признаётся.
Но колеблется почва под ногами самодуров, они не понимают еще, откуда грозит им опасность, но инстинктивно чувствуют ее, и от этого становятся еще злее, бесчеловечнее, деспотичнее. Опасность эта — общее веяние эпохи, которое коснулось и глухой провинции. Это царство мракобесия убивает в людях жажду свободы, для Катерины — лучше смерть, чем жизнь в удушающей атмосфере кабанского дома. Уже с первого появления Катерины, когда она, не в пример Тихону, осмеливается защищать свое человеческое достоинство, мы чувствуем: противоречия между ней и существующими законами жизни непримиримы, конфликт неизбежен. Этот конфликт лежит в основе развития характера Катерины и всего действия пьесы, Катерина не хочет и не может принять мораль мрачногосуществования, честная и прямая, она не может обманывать и притворяться. Чем больше мы узнаем о Катерине, тем сильнее ощущается трагическая острота конфликта, вот героиня говорит, что если ей станет невмоготу жизнь в доме Кабановых, то она в окно выбросится, в Волгу бросится. Любовь Катерины оказывается сильнее морали «темного царства», сильнее религиозных предрассудков, которые владели ее душой, даже сильнее страха смерти. Это раскрепощение Катерины будет продолжаться и потом, вплоть до заключительной сцены: ведь покончить с собой в представлении верующего человека— страшный грех.
И все - таки она побеждает в себе внутреннего врага, и не к богу обращена ее последняя мысль, а к любимому.