Всю свою карьеру Анатолий Дмитриевич Папанов был одним из самых любимых и уважаемых актеров Советского Союза. Бабушка посоветовала Анатолию Дмитриевичу провести магический ритуал, направленный на налаживание отношений с «подселенцем». Елена Папанова, единственная дочь великого советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова, попала в ДТП на северо-востоке Москвы.
31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения
Анатолия Папанова многие считали комическим артистом, при этом в душе он всегда оставался трагиком. Со своей женой Анатолий Папанов познакомился в 43-м, когда они оба поступили в ГИТИС на актерский факультет. 41 год Анатолий Папанов отдал любимой актерской работе, сыграв десятки ролей в театре и кино.
Анатолий Папанов: «Любовь на старость отложить нельзя»
Анатолий Папанов родился в городе Вязьме Смоленской области в семье военнослужащего. 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова, актёра театра и кино, Народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны. Анатолий Папанов никогда не жаловался на сердце. Анатолий Дмитриевич Папанов – целая эпоха в русском кино, театре, мультипликации. В роли генерала Папанов Анатолий Дмитриевич в роли Серпилина в фильме "Живые и мёртвые". Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь.
Какие странные события произошли с Анатолием Папановым незадолго до смерти
Считается, если актер сыграет убийство, появится в кадре в образе трупа — его непременно постигнет та же участь уже в самое ближайшее время. Именно по этой причине многие отказываются играть роковые роли. Папанов не испугался. Его убили на съемках. Невероятно, но когда он умер в реальной жизни, на кухонном столе у него были найдены 10 000 рублей — гонорар за участие в киноленте «Холодное лето пятьдесят третьего», которое он получил накануне. С 1948 года до конца своих дней Анатолий Дмитриевич работал в Театре Сатиры, став, наряду с Андреем Мироновым, самой крупной звездой этого театра, в свою очередь входившего в «тройку» самых знаменитых московских театров 1960-х — 1980-х годов «Таганка» — «Сатира» — «Современник». Фантастический дуэт Папанов — Миронов известен миллионам кинозрителей по фильмам «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука», но на самом деле актерского апогея этот дуэт достиг в театре — в лучших спектаклях того времени — «Ревизор», «Горе от ума», «Вишневый сад», где Папанов играл соответственно Городничего, Фамусова и Гаева, а Миронов — Хлестакова, Чацкого и Лопахина. В жизни актеры были очень дружны, и когда не стало Папанова, на похоронах Андрей Миронов, как рассказывают очевидцы, рыдал навзрыд, произнося слезные речи. Нередко в причитаниях он повторял фразу: «На кого ж ты меня бросил, как я буду играть без тебя? Как же ты меня оставил меня, мой друг? Забери меня с собой».
Папанов «забрал» своего друга меньше, чем через две недели... В тот день играли спектакль «Женитьба Фигаро». За десять минут до конца, во время финального монолога Фигаро, на фразе «то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтенье мне... Александр Ширвиндт исполнитель роли Графа подхватил его и на руках унес за кулисы, крикнув: «Занавес! Миронов был доставлен в местную больницу, где через два дня, не приходя в сознание, скончался.
Это был Анатолий Дмитриевич Папанов. Энвер Алиев 31 октября 2017 5 августа 1987 года в Москве было душным. Всем казалось, что он необычно простой и даже грубоватый. На самом деле, он был крайне деликатным и застенчивым человеком, очень не любил внешних проявлений своей профессии и стеснялся своей славы… С самого первого выхода на сцену до последней роли в кино он обладал редким даром — удивлять зрителя. Даже простую реплику произносил так, что она мгновенно уходила «в народ». Для того, чтобы сломаться и погаснуть, для многих хватило бы и половины пережитого Папановым.
Сердце актера не выдержало. Папанова так и нашли: сидящим в ванне. Роли, которые убивают После смерти Анатолия Папанова даже название последнего фильма, в котором он снялся, приобрело трагическую окраску: «Холодное лето 53-его» и холодный душ. Однако если данный факт можно принять за обычное совпадение, то остальные события, предшествовавшие внезапной кончине артиста, иначе как мистикой и не назовешь. Среди актеров бытует поверье, согласно которому разыгрывание на сцене или экране собственной смерти не сулит исполнителю такой роли ничего хорошего. Как пишет коллектив авторов книги «100 знаменитых мистических явлений», в предпоследней в жизни Анатолия Дмитриевича картине «Время желаний» его персонаж умирает от именно инфаркта. Да и в драме Прошкина герой Папанова погибает. Алексей Казаков в своей книге «Роли, которые принесли несчастья своим создателям» вспоминает случай, который произошел во время съемок «Холодного лета». Партнер Папанова, актер Валерий Приемыхов, согласно сценарию установил крест на могиле погибшего приятеля.
Позже слухи обрели реальность — Анатолий Дмитриевич Папанов не сможет сыграть на сцене Латвийского театра оперы и балета — он ушёл. Не из театра. А ушёл навсегда. В 1987 году Анатолий Папанов начал сниматься в картине «Холодное лето пятьдесят третьего». Супруга актёра Надежда Каратаева словно предчувствовала беду — просила мужа поберечь себя, отказаться от съёмок, но Анатолий Дмитриевич сказал, что уже два года не снимался и зритель стал его забывать. Не думал, видимо, актёр, что и следующие поколения зрителей будут наслаждаться картинами «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля», «12 стульев», «По семейным обстоятельствам» — можно перечислять и перечислять роли удивительного актёра... Картины, в которых принимал участие Анатолий Дмитриевич, давно стали классикой, а фразы, сказанные его героями, крылатыми. Московский театр сатиры. Как принято упоминать в титрах, «наши дни». Друзья, коллеги, близкие вспоминают Анатолия Дмитриевича Папанова... Зал переполнен. Невозможно сдержать слёзы — трогательно, душевно, искренне.
Другие материалы
- За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
- Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
- Детство и юность: Вязьма – Москва
- Анатолий Папанов. Закулисье скромного гения
- Бессмертный полк: Папанов Анатолий Дмитриевич
«Голос памяти. Анатолий Папанов»
Азы актерского мастерства Анатолий постигал под руководством актеров Театра гова, а руководил студией Василий Куза, которого Папанов всегда считал своим самым первым и самым главным наставником. Глядя на те комедийные образы, в которых актер представал на экране, нельзя было так просто догадаться, что Анатолий Дмитриевич Папанов был человеком с тяжелой судьбой. — Это Андрей Миронов и это Анатолий Папанов, человек необыкновенной парадоксальной силы, остроумия, находчивости.
За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
Мог купаться в холодной осенней воде. Очень много работал. Летом 1987 года он начал сниматься, как оказалось, в своем последнем фильме. Это была одна из первых перестроечных лет о сталинских репрессиях, о нашем прошлом — «Холодное лето пятьдесят третьего». Театр в это время был на гастролях в Прибалтике. Отыграв свои роли на гастролях, Папанов вернулся в Москву. В начале августа в квартире не было горячей воды. Разгоряченный Папанов встал под ледяной душ, и сердце его не выдержало.
Дома никого не было... Похоронили Анатолия Дмитриевича на Новодевичьем кладбище. Выдержки из биографии Легенды: Анатолий Дмитриевич работал литейщиком на заводе. В свободное время занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе, в Москве. В свободное время занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе. Ушел на фронт с первых дней войны.
И работать». Фото: Эдуард Корниенко Жаль, что фрагменты из «Живых и мертвых» залакировали милой, но немудреной песенкой: «Ну-ка, чайка, отвечай-ка», к фильму отношения не имеющей. Зато «Белорусский вокзал» был подан ответственно. Начальный куплет «Здесь птицы не поют» рвущего душу марша пела 10-летняя Настя, правнучка Папанова — зал ей подпевал, а следующие куплеты уже с экрана — герой Папанова с фронтовыми товарищами. В одном из немногих своих интервью артист признался, что его слезы в этом фильме, в квартирке бывшей медсестры, вовсе не кинематографические. Война, выкосившая поколение 1922 года рождения, его года, наложила отпечаток на всю его жизнь. Справедливо, что военный раздел получился самым объемным и глубоким, а слова Папанова, прозвучавшие со сцены, стали камертоном всего вечера: «Я видел, как люди возвращались из боя совершенно неузнаваемыми. Видел, как седели за одну ночь.
На сцене этого театра поначалу Папанов исполнял только эпизоды или роли второго плана. Первая заметная роль досталась артисту в 1954-м, когда его поставили вместо заболевшего артиста. После того, как состоялась премьера этого спектакля, режиссеры наконец-то поняли, какой потенциал скрыт в этом актере. Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки. В исполнении Папанова он приобрел глубину и трагедию, и зрители уже совершенно по другому относились к этому персонажу. Анатолий Папанов в театре В 1962-м Папанов получил роль в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» по произведению Б. Это достаточно сложная пьеса, немногим режиссерам удается ее поставить. Но артисты Театра сатиры справились с этой задачей, и даже сняли телевизионную версию этой постановки. Анатолию Папанову пришлось перевоплотиться в Мангана. Театральная биография артиста очень насыщенна, с его участием вышло много спектаклей, которые получили достаточно высокую оценку зрительской аудитории и театральных критиков. Анатолий Папанов попробовал свои силы и в режиссерстве. В 1987-м на сцене родного театра он поставил спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького. Фильмы Анатолий Папанов был выдающимся артистом, просто успех приходил к нему далеко не сразу. Так было в театре, точно такая же ситуация сложилась и в кинематографе. Первое время Папанов просто замирал перед камерой, не в состоянии ни пошевелиться, ни заговорить. Ему никак не удавалось преодолеть это своеобразный гипноз, поэтому вначале он мог рассчитывать только на роли второго плана. Через два года после этого артист засветился в картине «Подкидыш». По настоящему раскрыться таланту Папанова удалось гораздо позже, спустя несколько десятков лет, когда он получил приглашение на съемки фильмов «Приходите завтра…», «Человек идет за солнцем», «Яблоко раздора». В 1963-м Папанову позвонил режиссер Александр Столпер, который набирал артистов для съемок ленты «Живые и мертвые». Он предложил Анатолию роль генерала Федора Серпилина, но Папанов настолько сомневался в своих силах, что наотрез отказывался от этой работы. Анатолий Папанов в фильме «Живые и мертвые» Настойчивость режиссера победила, и буквально на следующий день после проката всем стало понятно, что он не прогадал. Папанов получил всесоюзную известность, лента побила все рекорды просмотров, количество зрителей, посетивших кинотеатры, перевалило за сорок один миллион. Фотография артиста в образе Серпилина красовалась на обложке «Советского экрана» и на почтовой марке, выпущенной в 1966 году. Эта работа получила приз Первого всесоюзного кинофестиваля, как лучшая мужская роль. У режиссеров как будто открылись глаза, и они начали наперебой предлагать Папанову роли в своих фильмах. Иногда Папанов отказывался, ссылаясь на занятость в театре. Но в основном соглашался, и вскоре зрители могли оценить целый ряд картин с его участием. В эти годы выходят ленты «Стежки-дорожки».
Приказ был не отступать и стоять насмерть. Под Харьковом Папанов узнал, что значит служить в батальоне, который просит и не получает огня, был тяжело ранен в ногу, попал в госпиталь и в 21 год вышел из него инвалидом. Их было ещё немало, кто дрался с немецко - фашистскими ордами, ковал победу, а затем, спустя годы зажигался звёздами на экране... Фильмография избранное.
31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения
После этого Анатолий Дмитриевич четыре года не был востребован, пока в 1955 молодой Эльдар Рязанов не позвал его пройти пробы на роль директора Огурцова в киноленте «Карнавальная ночь». Анатолий Дмитриевич Папанов — не только талантливый актёр и режиссёр. Биография советского актера Анатолия Дмитриевича Папанова: личная жизнь, юность фронтовика, дочь. Актер театра и кино, народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов родился 30 октября (по другим данным – 31 октября) 1922 года в Вязьме Смоленской области РИА Новости, 30.10.2022. Анатолий Папанов никогда не жаловался на сердце.
Мистика в жизни актера Анатолия Папанова
| Вспоминая Анатолия Папанова | Анатолия Папанова многие считали комическим артистом, при этом в душе он всегда оставался трагиком. |
| Анатолий Дмитриевич Папанов - одно фото | 8 октября 2022 года в Филиале Городская библиотека для участников клуба «Патриот» был проведен обзор творчества «От смешного до великого», посвященный 100-летию со дня рождения известного актера, режиссера, народного артиста СССР А. Д. Папанова. |
| Папанов, Анатолий Дмитриевич — Википедия | — Это Андрей Миронов и это Анатолий Папанов, человек необыкновенной парадоксальной силы, остроумия, находчивости. |
| Актриса Елена Папанова, дочь Анатолия Папанова, пострадала в ДТП в Москве - Российская газета | Анатолий Дмитриевич Папанов – целая эпоха в русском кино, театре, мультипликации. |
100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!»
Анатолий Папанов прожил долгую счастливую жизнь, не лишённую испытаний на прочность. Роль в картине стала для Анатолия Дмитриевича роковой — его персонаж погиб ближе к финалу ленты, а сердце самого Папанова остановилось, как только он вернулся со съемок. Папанов Анатолий Дмитриевич родился 31 октября 1922 в Вязьме. Теперь же дата спектакля выбрана не случайно – Анатолий Дмитриевич Папанов прошёл тяжелейшие вёрсты войны. Анатолий Папанов Анатолий Дмитриевич Папанов родился 30 октября 1922 года в городе Вязьма в рабочей семье. В результате изучения материалов сайта Память народа выявлен факт осуждения Анатолия Папанова, замечательного артиста, на 6 лет в декабре 1941 году, с отправкой на фронт.
Биография Анатолия Папанова
- Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
- Обратите внимание:
- Статья в газете "Правда" к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Папанова
- 20 интересных фактов об Анатолии Папанове
Другие материалы
- Папанов Анатолий Дмитриевич, биография — РУВИКИ
- За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
- 31 октября - Анатолий Папанов - 100 лет со дня рождения
- Ударилась головой о руль: дочь Анатолия Папанова попала в аварию в центре Москвы
- Что еще почитать
- Анатолий Дмитриевич Папанов
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
Мне не хватало только подписи председателя месткома. А председателем месткома была актриса - моя бывшая однокурсница. Я не буду называть ее фамилию… У меня не было с ней никакого конфликта. Она никогда не была моим врагом. Я всегда к ней, к ее мужу хорошо относилась. Но она пошла к Меньшикову и сказала: "Я никогда не подпишу Папановой на звание. Хоть убейте меня. Я ей потом позвонила и спрашиваю: "Почему ты так поступила? Я же не народная артистка, а почему ты должна быть заслуженной?
Я никогда не подпишу", - вот и весь ее ответ. Ходить, просить, унижаться я не стала. Думаю: ну и пошли вы все к черту! Конечно, надо было успокоиться и решить этот вопрос через руководство театра, но я не стала. Вы сыграли одну из главных ролей в сериале "Школа". А снимали мы в реальной школе, которая при этом еще работала: там были настоящие учителя, ученики, директор и т. И вот я зацепилась глазом за эту женщину-директора. Она мне понравилась - такая колоритная!
И я как-то подошла к режиссеру Валерии Гай Германике и говорю: "А давайте я вам ее покажу". Ну и изобразила. Валерии этот персонаж в моем исполнении так понравился, что она дала мне роль директора. Ему присылали множество сценариев, но у него не было времени их читать. В основном их читала мама, которая и давала ему совет - соглашаться на роль или нет. Когда она прочитала сценарий "Холодного лета", он ей не понравился. Она сказала отцу, что не стоит в этом фильме играть, мол, там одна стрельба и все. Но папа почему-то заинтересовался - сам прочитал сценарий и сказал: "Я буду сниматься.
Сценарий интересный. Режиссер замечательный. И потом, я уже много лет не снимался. Меня уже начинают забывать". Понимаете, вот какая судьба у актера. Все мы стремимся к известности, к популярности. И вот настает такой момент - вершина славы - когда на улице прохода не дают. Многим это быстро надоедает.
И папе в том числе это быстро надоело. Он даже носил темные очки и кепку, чтобы меньше узнавали. А потом вдруг говорит: "Меня уже стали забывать". Опять забеспокоился. К сожалению, "Холодное лето 53-го" оказалось его последней картиной. Они хорошо друг друга знали. Слесарь ему говорит: "Анатолий Дмитриевич, у нас в доме нет горячей воды. Папа отвечает: "Ничего, я приму душ холодный".
А он вообще часто принимал холодный душ и даже купался в холодной воде… За свое здоровье он не боялся. Но на этот раз, видимо, сердце не выдержало… Случился спазм. Никого не было дома. Он даже не смог выйти из ванной комнаты. Потом врачи сказали, что, даже если бы сразу вызвали "скорую", то все равно отца бы не спасли. Смерть была мгновенной. Но дома никого не оказалось, и никто об этом не знал. К городскому телефону никто не подходил.
Кое-как связались с нами - мы в это время были на даче. Мой муж Юра взял ключи, приехал к папе в квартиру, но дверь открыть не смог - папа ее изнутри закрыл на защелку. А жили они на 13-м этаже. Тогда Юрий от соседей перелез с одного балкона на другой, увидел, что внутри родительской квартиры горит свет, и услышал звук льющейся воды. Открытой оказалась маленькая совсем форточка, и вот каким-то образом, на нервах, Юра в эту форточку пролез. Побежал в ванную, а там… Сразу вызвал скорую помощь, милицию… При этом произошел еще очень неприятный момент - из дома пропали деньги. Папа привез тогда гонорар, который получил за съемки "Холодного лета". Довольно внушительная сумма была.
И вот этот гонорар исчез - так и не знаем, кто взял: может, соседи, может, санитары. Чужих людей было очень много в квартире… Но, конечно, дело не в деньгах. Для нас всех папина смерть была страшным горем - мама, когда узнала, билась головой о стену и кричала: "Этого не может быть! Этого не может быть!!! Фото: личный архив Елены Папановой - Как она жила после случившегося? На какое-то время переселилась ко мне. Пожила месяц-два, потом говорит: "Нет, я здесь чувствую себя какой-то приживалкой. Я вернусь".
И вернулась и 30 лет прожила там одна. Они ведь с отцом играли вместе во многих спектаклях. Например, в "Гнезде глухаря". Я буду вводить другого артиста". И мама отвечает: "Валентин Николаевич, вы можете вводить кого хотите, но я с ним играть не буду". И ушла. А в спектакле "Родненькие мои" она осталась. Мама с папой там тоже играли супругов.
Ребята из театра рассказывали, что вместо отца ввели Виктора Байкова на эту роль. И мама во время этого спектакля почти каждый раз плакала - стоит за кулисами и плачет. А потом выходит и играет. До последнего работала. Играла до 90 лет. Последняя ее роль была - Фрекен Бок в постановке "Малыш и Карлсон". Это была физически очень трудная роль: представьте сцену, а на сцене высокая лестница - метра три, над которой площадка. И ей надо было каждый раз взбираться вверх по этой лестнице, чтобы сыграть с Малышом какие-то сцены.
Это в ее-то годы! И она каждый раз взбиралась. Но потом, уже в силу возраста, стала просто забывать слова роли. И тогда решили сделать прощальный спектакль, как раз в день ее рождения. В этот день как раз шел утренний спектакль "Малыш и Карлсон". Я была на этом спектакле. Сидела близко и услышала шепот из-за кулис - а это ей слова роли подсказывают. Я сижу, и мне стало страшно: ей 90 лет, как она опять по этой лестнице полезет?!
Но она залезла и сыграла, как обычно, на высоте трех метров. Когда закончился спектакль и вышли на сцену Александр Анатольевич Ширвиндт, Вера Кузьминична Васильева, другие актеры, Ширвиндт говорит: "Сегодня у нашей старейшей актрисы Надежды Юрьевны Каратаевой, заслуженной артистки, вдовы Анатолия Дмитриевича Папанова, последний спектакль. Ей сегодня исполняется 90 лет". И зал встал. Были овации. Я сейчас говорю, и у меня на глазах слезы. Тогда все поняли, почему ей шептали текст из-за кулис... Вообще, хочу сказать, что у меня с мамой по молодости были очень напряженные отношения.
Вот именно в "Гнезде глухаря" она играла саму себя. Такую фронтовичку, женщину со стальным характером.
Дату смерти установили судмедэксперты, поэтому о его кончине объявили намного позже — 7 августа 1987 года. Дочь Папанова призналась, что от горя прорыдала целые сутки: «Если бы знать, что так все оборвется, то, конечно же, по-другому себя вела — больше бы расспрашивала, училась бы у него.
Казалось, что все еще впереди, папа будет вечно, он ведь практически не болел…». Она вспомнила, что первым, кто принес соболезнования, стал Андрей Миронов: «Он позвонил и сказал маме для него это большая трагедия, что умер его любимый партнер и что всегда в этой жизни мы можем надеяться на его помощь: он никогда не бросит нашу семью. А потом он сам через девять дней скончался», — сказала Папанова. Дуэт Папанов-Миронов сыграл в 9 фильмах Н.
Каратаева: «Когда Толя не приехал в условленный день в Ригу, я забеспокоилась, позвонила дочери. Зять пробрался в нашу квартиру через соседскую лоджию, потому что дверь была заперта изнутри. Толя сидел в ванной, уронив голову на колени, из душа лилась холодная вода... Зять позвонил в милицию.
Приехали милиционеры, врач, санитары. Толю почему-то вынесли на простынях, а не на носилках», — вспоминала она. Говоря о причине смерти своего мужа, Каратаева удивлялась — Папанов никогда не жаловался на сердце, купался в озере на даче и был привычным к водным процедурам. При вскрытии врачи не обнаружили инфаркта — жизнь Папанова оборвалась из-за сердечного спазма: «Если бы в тот момент кто-то находился дома, вызвал бы «скорую», его можно было спасти».
Так она вспоминает их последнюю встречу: «Мы с театром были на гастролях в Прибалтике. В Вильнюсе гастроли уже закончились, и мы должны были переезжать в Ригу. Днем отыграли «Гнездо глухаря», и Толя стал собираться в Петрозаводск на съемки «Холодного лета…» Перед отъездом он мне говорит: «Забери в гримерной газеты: будет что в автобусе тебе до Риги читать». Вечером после «Фигаро» захожу в гримерную у них с Андреем Мироновым была одна гримерная , забираю газеты.
Андрюша посмотрел и говорит: «Господи, неужели вы все это читаете? Мы попрощались. Андрей тоже уезжал на концерты. Это был последний день, когда я их обоих видела живыми… Анатолий Дмитриевич полетел самолетом в Петрозаводск.
Я ему говорила: «Приезжай оттуда сразу в Ригу».
И дети тоже участвовали в спектаклях, если для них находились роли. А уж когда семья переехала в Москву — для подростка открылось настоящее поприще. Работая в ремонтных мастерских Шарикоподшипника, он начал заниматься в театральной студии Дворца культуры завода «Каучук». А ещё он снимался в массовках на киностудии «Мосфильм», и в 17 лет у него была уже приличная фильмография — «Ленин в Октябре», «Суворов», «Минин и Пожарский». Правда, его фамилия никогда не встречалась в титрах. И неудивительно, что после госпиталя он, едва укрепившись на ногах, но всё ещё прихрамывая, отправился в ГИТИС. Поначалу ему отказали, но его приметил один из педагогов — известный артист МХАТ Василий Орлов и взял в свою мастерскую сразу на второй курс. Он и сам когда-то пришёл к Станиславскому прямо из армии. Мхатовская театральная школа помогла актёру не растратить свой талант, не разменять его на мелочь и в нужное время проявить мастерство, достойное великого русского искусства.
После эпохальной роли Серпилина, казалось, Папанова ждёт совсем другая стезя — академический театр. Уж такой это был человек — на всю жизнь одна труппа, одна жена, одна стезя. И пошли большие серьёзные роли на своей сцене, которым театр, оправдывая своё название, стремился придать особенно острое сатирическое звучание. Юсов в «Доходном месте» А. Островского, Городничий в «Ревизоре» Н. Гоголя, Фамусов в «Горе от ума» А. Грибоедова, Хлудов в «Беге» М. Булгакова, Гаев в «Вишнёвом саде» А. Своему верному зрителю, идущему специально «на Папанова», артист открывал уже не комедию положений, а комедию характеров, а по большому счёту — ту самую «человеческую комедию», которая требует осознания и осмысления. В этом осмыслении и заключается гуманистическая направленность классики.
Казалось бы, одной такой крупной роли в год достаточно для пребывания в прекрасной артистической форме. Но не таков был Папанов, чтобы почивать на лаврах. Привычка много работать оставалась с ним до конца дней.
Молодые московские актёры шумно возмутились оскорбившей их надписи. И только бывший фронтовик Папанов отреаргировал совершенно спокойно: «Выступал Гитлер, а теперь будем мы». Когда через 20 лет Клайпеда уже расцветала, став крупным центром рыбной промышленности и портом, куда со всего мира заходили огромные трансатлантические суда, журналисты местной газеты обратились к Папанову с просьбой рассказать о первых послевоенных годах. И Анатолий Дмитриевич вспоминал: «Трудно было представить, что в этом разбитом, сожжённом городе теплится жизнь. На другой день после приезда москвичи вместе с тысячами людей работали на субботнике по расчистке главной площади от развалин.
А вечером был дан первый концерт. Побывал я во многих городах, но всегда с особой нежностью вспоминаю город, где всё для меня было впервые. Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б. Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г.
Они были ровесниками. Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали.
А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А. Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок. Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя. Как вспоминала В.
Третьякова, однажды они шли с Папановым по городу, и вдруг навстречу - мальчишка в задрипанной кепке. Папанов так и замер. Вот она, долгожданная! Парнишка растерялся. Зашли в магазин, купили подходящую мальчонке кепку. Он был счастлив, только все спрашивал: «А я сколько должен? Ведь надо же заплатить! Папанов отлично чувствовал себя в ней.
В последней сцене - гибели молодогвардейцев - он сжимал эту кепку так, словно в ней сосредоточилась вся его жизнь. Сам же был на вид тощим, словно опалённым изнутри. Поэтому прямолинейный критик газеты «Советская Литва» в статье от 4 мая 1948 г. Но, видимо, уже тогда Папанов не разделял внешнюю комедийную оболочку и трогательную человеческую сущность, что и стало его актёрским кредо на все последующие годы. В тот первый клайпедский сезон Папанов сыграл также роль Рекало в спектакле «За тех, кто в море! Лавренёва и Тристана в «Собаке на сене» Лoпe де Вега. А ещё много разъезжал вместе со своими коллегами по городам и сёлам Литвы с концертами, вёл кружок художественной самодеятельности в школе уж не в той ли самой гимназии им. В общем, это было очень важное и нужное молодому актёру время активного накопления сценического и жизненного опыта, энергичных поисков самого себя.
Но волею судьбы этот литовский период оказался совсем недолгим. Помнить или забыть? Летом 1948 года Папановы отправились в отпуск в Москву, навестить родителей. В бытность Папанова студентом ГИТИСа, Гончаров был там самым молодым режиссёром-педагогом, он не раз видел Папанова на учебной сцене, ценил его талант. И теперь, встретив Анатолия, обрадовался, они проговорили более получаса, после чего Андрей Александрович сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр». Папанов тут же согласился. Трудно теперь сказать, чем было вызвано такое скоропалительное решение: ведь судьба молодого артиста в Клайпеде, на первый взгляд, складывалась чрезвычайно перспективно. Да и жену Надюшу, которую Гончаров тоже помнил по студенческой сцене, он в свой театр пока не приглашал - значит, ей предстояло вернуться в Клайпеду...