Экс-солист группы «Руки вверх!» 51-летний Алексей Потехин рассказал, что заработал деньги с помощью реставрации танка. 133 человека получают уведомления о концертах группы "Дайте танк (!)". Первоначально группа «Дайте танк (!)» состояла из трех членов коллектива, теперь их 5 человек.
Экс-солист «Руки вверх!» Алексей Потехин удивил способом заработка: реставрировал танк
| Дмитрий Мозжухин | Группа дайте танк концерт в 2022 Москва. |
| Дмитрий Мозжухин | Группа "Дайте танк (!)" образовалась в 2007 году в подмосковном городе Коломна. |
| Группа «Дайте танк (!)» пожелала всем «не бояться выходить из зоны комфорта» | Солист группы дайте танк. |
Группа «Дайте танк» сыграет в Петербурге два трудовых концерта
| Полный зал, световое шоу: как прошли концерты Дайте танк (!) в Москве — Event на | В эту субботу гостем нового выпуска «Квартирника НТВ у Маргулиса» станет российская группа Дайте танк (!), которая была основана Дмитрием Мозжухиным и Александром Романкиным в 2007 году. |
| Дайте танк (!) 2024 | ВКонтакте | 21 и 22 апреля 2023 года. |
| «Дайте танк (!)» — кто они такие и зачем им танк? | Это интервью Дайте танк (!), которое взяли у них мы – фанатское сообщество Дайте мем (!). |
| Музыка не приносит денег: экс-солист «Руки вверх!» Потехин нашел необычный способ заработка | Группа Дайте танк (!) дала долгожданный весенний концерт в ГЛАВCLUB залив всех морем драйва и позитива. |
| Группа «Дайте танк (!) сделает подарок ведущему „Квартирника НТВ у Маргулиса“» // Новости НТВ | Это мемный фанпаблик группы Дайте танк (!) Здесь вы можете смотреть мемы, веселиться (если умеете), а также делиться своим творчеством: присылать каверы и фанарт. |
Дайте танк (!)
Группа Дайте танк (!) дала долгожданный весенний концерт в ГЛАВCLUB залив всех морем драйва и позитива. В эту субботу гостем нового выпуска «Квартирника НТВ у Маргулиса» станет российская группа Дайте танк (!), которая была основана Дмитрием Мозжухиным и Александром Романкиным в 2007 году. Группа Дайте танк (!) дала долгожданный весенний концерт в ГЛАВCLUB залив всех морем драйва и позитива. Курировал проект Алексей Ермолаев, с которым солист группы Дмитрий Мозжухин случайно познакомился летом 2016-го года. Экс-солист группы «Руки вверх!» 51-летний Алексей Потехин рассказал, что заработал деньги с помощью реставрации танка. это экспериментальный инди-рок с ироничными текстами в авангарде «новой русской волны».
«Все смотрят на меня, и я стесняюсь»: «Дайте танк (!)» — об успехе, старении и рок-звездах
| Полный зал, световое шоу: как прошли концерты Дайте танк (!) в Москве | Если многие группы вдруг резко взлетают на крыльях популярности, то в случае с «Дайте танк(!)» всё происходило плавно. |
| Дайте танк — все актуальные новости на ModernRock | Дмитрий Мозжухин стал солистом группы “Дайте танк!” после того, как предыдущий солист покинул коллектив. |
| Как Дмитрий Мозжухин стал солистом ‘Дайте танк!’ и изменил судьбу группы | Экспериментальная рок-группа «Дайте танк (!)» выпустила клип на песню «Шанс» со своего грядущего альбома, выход которого, по признанию самих музыкантов, немного задерживается. |
| Дайте танк — все актуальные новости на ModernRock | Группа "Дайте танк (!)" образовалась в 2007 году в подмосковном городе Коломна. |
Дайте танк картинки
Анализ ключевых моментов и факторов, способствовавших формированию коллектива. Анализ вклада каждого участника в творчество коллектива. Анализ особенностей и характерных черт музыкального стиля коллектива. Представление основных музыкальных произведений коллектива и их значимость.
Оценка влияния выступлений на популярность коллектива. Анализ изменений в звучании, текстах песен, идейном наполнении.
Сообщается, что все приобретённые билеты будут действительны для перенесённых концертов. В целях равномерного распределения зрителей каждому из билетов присвоена конкретная дата, информация об этом направлена на электронные адреса гостей.
Проблема: Необходимость ознакомления слушателей с нестандартным музыкальным проектом и расширения их музыкальных горизонтов. Целевая аудитория: Любители музыки, поклонники рок-музыки, аудитория, интересующаяся альтернативными музыкальными направлениями.
Задачи проекта: Представить информацию о группе, выделить основных участников, охарактеризовать музыкальный стиль. Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы. Анализ ключевых моментов и факторов, способствовавших формированию коллектива. Анализ вклада каждого участника в творчество коллектива.
И воспринимай уже как хочешь. Смысл есть. Таким необычным способом в тексте выделялись смешные моменты. Фото: zloyrock. Я же как автор слов не могу представить исполнение песен на любом другом языке кроме русского.
Общий манифест звучал бы как-то однобоко. Соответственно можно сделать вывод — манифест группы бунтарский идущий против системы. Для инди-рок групп это нормально — эта ситуация наблюдается в большинстве групп в сфере инди-рок и панк-рок.
Бесит популярность группы «Дайте танк (!)»
Если на целое четверостишие не приходится ни одной изюминки, я считаю его не очень удачным. Поэтому каждая песня готовится очень долго. В любом свежем тексте я выделяю красным недостаточно крутые места. Затем постепенно избавляюсь от этих красных частей, чтобы ничто не вызывало у меня сомнений. Выступление на фестивале «Поток» в 2019 году. Фото: Анна Козеева — Почему у тебя такой хороший поэтический язык, если ты, по твоим словам, редко читаешь книги? Я не понимаю, откуда взялось устойчивое убеждение, что чтение книг помогает писать стихи. Как проза способствует рифмовке, мне совсем неясно. Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу?
Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей. Как думаешь, почему? Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был.
Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать. Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный. Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом.
Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова — Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк! Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России. А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления. Я бы назвал произошедшее обнулением музыкальной индустрии. Интернет выбил почву из-под ног корпораций: диски уже перестали покупать, а стриминги еще не появились. И если раньше пробивных дебютантов ждал готовый шаблон раскрутки, то в 2010-е мы вернулись к самодеятельности и стали изобретать музыку с нуля. Поэтому общей чертой моего поколения можно назвать обостренный идеализм. Мы шли не за славой и богатством, а за мечтой.
Когда я был подростком, собрать несколько сотен человек на своем концерте считалось вершиной успеха. При этом поведение в зале было совсем иным: люди просто приходили и стояли. Сегодня концерты дико востребованы, а спрос, как известно, рождает предложение. Творческая деятельность вновь выглядит престижной, и триумф одного исполнителя приводит к появлению десятка новых. Выступление на фестивале «Боль» в 2019 году.
Этот текст написан в Сообществе , в нем сохранены авторский стиль и орфография sekaifutari Страница автора На фоне современных групп это не самый плохой вариант — у них иногда действительно содержательные тексты, хорошая музыка. Но все разбивается о вокалиста, который не обладает вокальными данными, и даже напротив, гнусявит в нос, а непрерывный его речитатив лишь усиливает негативную реакцию как в песне Люди или Я. Больше всего меня бесит само мировоззрение группы: они очень часто выделяют либо какую-то часть окружающего мира, или же даже проблему, но затем делают ужасную ошибку: начинают нагромождать на ней образы и, что ещё хуже, эстетизировать проблему, и, под конец, индивидуализируют ее, в результате чего все превращается в частичку «глубокого внутреннего мира». Эстетика в искусстве — это очень тонкая грань между восхищением симулякрами и истинными социокультурными ценностямт, и, к сожалению, Дайте танк!
Сообщается, что все приобретённые билеты будут действительны для перенесённых концертов. В целях равномерного распределения зрителей каждому из билетов присвоена конкретная дата, информация об этом направлена на электронные адреса гостей.
История создания 2007 год, подмосковный город Коломна. Дмитрий Мозжухин создает группу совместно со своим другом Александром Романкиным. Дмитрий Мозжухин — основатель Дайте танк! Учился в школе. Там было хорошо, пока я не попал в класс к Диме. И стало еще лучше. А в конце одиннадцатого класса к нам в голову пришла идея сделать что-нибудь эдакое напоследок — решили начать хотя бы с музыки… Стали собираться по квартирам. Ударные — чемодан.
Дайте танк (!)
Мелодичная инди-музыка, которую называют «робкий панк», осмысленные тексты и целая вселенная из сюжетов и историй, чувств и метафор, поиска глубины между строк покорили тысячи слушателей по всей стране. Каждый концерт группы будто разговор один на один на самом простом и доступном каждому языке — языке музыки и любви. Летнее солнце, искренние песни, теплота единения близких по духу сердец на дикорастущем поле — невероятные «Дайте танк!
Оба дня были полны энергии и взрывной атмосферы, и публика оставалась на концерте до самого конца. Несмотря на задержку на час, вечер на концертся оказался невероятным событием. Начало одного из концертов открывала песня «Характеритика», после чего публика была окончательно подготовлена к энергичному выступлению.
Чем тебя тогда вдохновила эта индустрия? Я тогда совершенно не задумывался о музыкальном бэкграунде. Мне просто было не с чем сравнить. Я родился в девяностом году, и будем считать, что до двухтысячного года был ребенком и слушал то, что слушали родители. Потом постепенно стал формироваться мой музыкальный вкус. Но я не знал, что было раньше, не понимал, в какой последовательности появлялись те или иные жанры. Начал заниматься музыкой в одиночку еще в школьном возрасте. Это были попытки записывать что-то электронное под влиянием музыкантов вроде Fatboy Slim или Prodigy. Понятия не имею, откуда у меня взялась подобная страсть, потому что родители никогда не проявляли себя музыкально. Когда же появилась группа «Дайте танк!
И здесь большое влияние оказала книга «Прошу, убей меня» история панк-движения от Легса Макнила и Джиллиан Маккейн. Stooges, Ramones и Sex Pistols — вот наши вдохновители на тот момент. Из россиян — «АукцЫон».
Это в бытовом смысле является развлечением, забавой. И для меня очень важно не превращать эту забаву в средство выживания. Поэтому большая часть нашей группы помимо репетиций ходит на какую-то обычную работу, и музыка становится своеобразной отдушиной. И это в итоге остается игрой в той степени, в которой дети развлекают себя, чтобы познать мир, и взрослые развлекаются, чтобы выразить то, что у них внутри. Это касательно того, почему мы говорим, что «игра затянулась».
А если говорить о том, как в этом участвуют слушатели, — если честно, я об этом специально не думаю вообще. Я ориентируюсь на свой вкус и с трудом представляю, как это смотрится со стороны. И совершенно не знаю, как трактует те или иные слова аудитория, и вообще не считаю себя вправе распространять свое отношение к процессу на слушателей. По сути же, в любой игре есть правила, которые не мы придумываем, они существуют давно, вроде «Море волнуется раз» или игры в «Вышибалы». Игра в музыкантов тоже существовала до нас, и так получилось, что в этой игре есть такое правило как наличие аудитории, у которой есть свои функции, а наша роль в другом. Я никогда не ставил задачу сопоставить свое понимание и слушательское и считаю, что какой-либо декодинг когда исполнитель объясняет, «что хотел сказать автор» — это противоестественное явление, мне не хотелось бы декодировать. Вдруг ребята придумают смысл лучше, чем я вкладывал. К слову об истинном вложенном смысле.
В одном из интервью на вопрос о родственниках ты сказал, что никто из них никогда не был на твоих концертах, и уточнил, что мама слишком хорошо понимает, о чем твои тексты. Какова степень автобиографичности твоих героев? Дело даже не в конкретных событиях и отсылках. Я считаю, что есть наследственность какая-то и я, наверное, довольно чувствительный человек. Это иногда плюс, а иногда минус. Вот мама тоже очень чувствительная. И когда я свои переживания, не всегда позитивные, оборачиваю в какой-либо текст, я думаю, что она на себя это транслирует достаточно верно и угадывает, что я имел ввиду. В отличие от незнакомых мне людей в зале, за эмоции которых я вообще не могу отвечать, мама угадывает и понимает, где больно, и переживает вместе со мной эти болезненные моменты.
Музыка не приносит денег: экс-солист «Руки вверх!» Потехин нашел необычный способ заработка
И не являясь в этой среде «своим», он адаптируется, чтобы не быть одиноким и как-то заявить о себе. Думаю, что противоречие, которое зашито в формулировке «робкий панк» — это попытка вбросить себя в культуру, изначально являясь чужеродной частью в ней. Быть внутри нее, но быть лишним элементом. Логично же, что панк не может быть робким, и робкий человек не может быть панком. И вот это нахождение в чужеродной среде, в устоявшейся системе, и есть то, как я себя, например, чувствую в шоу-бизнесе. Фото: Мария Дикова Очень часто внутренне, близкое и главное увлечение человека не является его самым успешным проектом. Кто ты больше для самого себя? Поэт, музыкант, мультипликатор, режиссер фильмов? В чем бы ты реализовался по максимуму в идеальной версии развития событий? Я, наверное, считаю себя в глубоком смысле продюсером, но не как Иосиф Пригожин, а человеком, который в любом создаваемом проекте собирает сам концепт.
Я именно так подхожу к любой творческой задаче, для меня важно, что ничего не было и появилось «что-то». Получается, что при создании песен это больше всего заметно, но это не значит, что я музыкант и все на этом, мне нравится конкретно из пустоты создавать нечто. В общем, мне кажется, что продюсер в том виде, в котором я этот термин воспринимаю, отвечает за то, каким будет нечто, возникающее усилиями многих людей. Я ведь ни один все делаю. У нас большой коллектив. И у меня есть ощущение, что я не столько в команде пою, сколько думаю о том, что мы вообще делаем. Напоследок задам тебе твой же вопрос: «Теперь ты доволен? И да, я очень доволен сегодняшним концертом, я получил удовольствие, хотя волновался, как и всегда. А в более глобальном плане, я всегда был доволен и особо не ловил диссонансов между тем, что я хочу от жизни, и тем, что делаю.
Текст: Олеся Гудыма.
И это делает их музыку более интимной для слушателя. Ведь каждый человек искренне ценит не то, что на пике общественного вкуса, а то, в чем нашел смысл и отражение своего внутреннего мира. В одном из интервью Дима говорит, что проблемы и темы, что он затрагивает в своих песнях «ближе к откровенным разговорам на кухне, чем к агитации с трибуны». Или в треке «Впереди»: «Кто сказал, что ты должен чего-то добиться? Мотив детства и молодости проходит через многие песни ДТ! И что логично, он близок молодежи. Эта строчка из песни «Лучшее», в которой описывается синдром отложенной жизни.
С таким мышлением человек уверен, что его настоящее — черновик перед чем-то значимым и счастливым. Он не может радоваться жизни, а проживает ее в режиме ожидания подходящего момента. С одной стороны наивное и беззаботное детство, а с другой — урок любому взрослому. Совсем не беззаботным это время открывается в песне «Вы». Либо спасение — вырваться, как из паучьих сетей, на свободу, дальше, от семьи. Но мотив может и перенести к детским мечтам. Кто-то, построив шалаш, планировал навсегда остаться там жить дикарем, кто-то хотел съесть целый фургон мороженного, а кто-то — обзавестись слоном в квартире. Например, как в песне «Шанс» герой сделал из подушек форму спящего «себя» и сбежал из дома. Темы воспоминания, детского отношения к миру можно услышать в песне «Маленький», от которой веет теплом детства.
Чехов Слог Дмитрия Мозжухина так интересен, что его песни можно разбирать на цитаты или же афоризмы: «Все люди делятся на две категории: те, кому дует, и те, кому душно. Повтори мне хоть строчку, ну-ка.. А вот русские пословицы, поговорки, приметы — особенность рок-группы. Они встречаются почти в каждой песне. Помимо народной мудрости, Дима Мозжухин вкладывает свои смыслы, так как фраза становится частью некой мысли-предложения. Это отсылает нас в 2013 год, как рассказывает солист, когда большинство групп променяли родной язык на зарубежную атмосферу и иностранный язык, что был моден. И наперекор обществу Дайте Танк!
В нем можно услышать не только тяжелые металлические композиции, но и более мелодичные треки с красивыми акустическими гитарами и живыми струнными инструментами. Дайте танк - это не просто группа, которая играет громкую музыку. Они передают своими песнями важные социальные послания, говорят о проблемах, которые волнуют молодежь. Их музыка вдохновляет на борьбу за свои права и свободу, на поиск смысла жизни и самопознание. Если вы еще не слышали Дайте танк, обязательно послушайте их музыку.
А люди любят и ждали свидания целый год. Группа «Дайте танк! Показать ещё «Гаражный рок для танцоров-интровертов, скучающих по русскому языку» — так позиционируют свой жанр музыканты.
«Все смотрят на меня, и я стесняюсь»: «Дайте танк (!)» — об успехе, старении и рок-звездах
By using this service, you agree to the use of cookies. Click here to manage your permissions. Cookies необходимы для оптимальной работы нашего сервиса. Используя сайт, Вы соглашаетесь с обработкой ваших файлов cookie. Подробнее об использовании файлов cookie можно. Когда же появилась группа «Дайте танк (!)» — это подсознательно был уже рок, потому что подразумевалось создание музыки в режиме реального времени, а не на компьютере. Музыкант Антон Макаров играл с группами «Свидание» и «Дайте танк (!)», выступал с Найком Борзовым и Олегом Гаркушей из «АукцЫона», а еще пил пиво с солистом The Stranglers и по приколу звонил Юрию Лозе в два часа ночи. Биография группы Дайте танк!, вся история группы от основания и по настоящие время, все альбомы выпущеные группой и в них же синглы и акорды. новости Москвы. *То самое интервью, которое группа "Дайте танк (!)" дала для фан-группы "Дайте мем (!)" благодаря которому тысячи людей смогли лучше узнать каждого участника коллектива и погрузиться в биографию и планы.
Группа «Дайте танк (!) сделает подарок ведущему „Квартирника НТВ у Маргулиса“»
Дайте Танк! снова на охоте: последние новости о группе и их творчестве. Солист группы «Дайте Танк(!)» Дмитрий Мозжухин о бесконечном детстве и игре во всех смыслах. Лидер группы «Дайте танк (!)» специально для НСН подготовил топ главных, на его взгляд, новостей уходящего дня. Дайте танк (!) слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке.
Дайте танк жив
К сожалению, на одном душевном порыве далеко не уедешь — иногда приходится подключать разум. Поэт Сергей Гейченко как-то написал, что я — инженер от поэзии, что я с инженерной точки зрения смотрю на сочинение текста. Мне это польстило, потому что я из семьи инженеров смеется. Но, в отличие от чертежей тепловозов, без стихов человечество легко обойдется. И этот год нам показал, кто первым попадет под сокращение смеется. Когда ты их пишешь, как ты понимаешь, какие строчки хороши, а какие плохи? Мы говорили об этом с тем же с Ваней Смирновым на фестивале «Поток», в лесу. Я сравнил текст с булкой с изюмом. Какие-то яркие образы, шутки, остроумные словосочетания или каламбуры — это начинка, а всё остальное — тесто.
Я просто стараюсь добавлять как можно больше изюма. Если на целое четверостишие не приходится ни одной изюминки, я считаю его не очень удачным. Поэтому каждая песня готовится очень долго. В любом свежем тексте я выделяю красным недостаточно крутые места. Затем постепенно избавляюсь от этих красных частей, чтобы ничто не вызывало у меня сомнений. Выступление на фестивале «Поток» в 2019 году. Фото: Анна Козеева — Почему у тебя такой хороший поэтический язык, если ты, по твоим словам, редко читаешь книги? Я не понимаю, откуда взялось устойчивое убеждение, что чтение книг помогает писать стихи.
Как проза способствует рифмовке, мне совсем неясно. Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу? Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей.
Как думаешь, почему? Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был. Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон.
Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать. Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный. Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом. Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова — Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк! Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России.
А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления.
Это те же самые слова, которые мы используем в разговоре. Почему, будучи напечатанными на бумаге, они имеют какую-то волшебную силу? Мне кажется, общение с хорошим собеседником полезнее, чем чтение романа. Если мы говорим о чтении стихов — это палка о двух концах. Чужой стихотворный текст действительно может вдохновить на написание своего, но тут всё-таки есть побочный эффект подсознательного подражания. Потому что, если ты прочитал какое-то классное стихотворение, ты начинаешь думать на похожие темы, думать в этом жанре и даже в этом размере. Такие штуки могут помочь выбраться из творческого кризиса — но если пишется свое, лучше писать без примесей. Как думаешь, почему?
Возможно, среди современных артистов есть истинные экстраверты, но вряд ли все поголовно. Кажется, старые продюсеры еще пытались культивировать стандарты шоу-бизнеса, и если автор песен не подходил на роль идола, он творил за кулисами, а на сцену выпускали более раскрепощенного и харизматичного человека. Но теперь независимая музыка способна выходить на серьезный уровень самостоятельно, и поэт-песенник может доносить свои идеи без посредников — каким бы он ни был. Это не хорошо и не плохо — просто честно. Для меня каждое выступление как некоторый вызов, испытание… Перед тобой толпа незнакомцев, и всё внимание приковано к тебе. Всё, что ты им прошепчешь, будет пропущено через большие динамики. Для среднестатистического человека это звучит как страшный сон. Я не то чтобы интроверт в каком-то карикатурном смысле, как Люси, девушка Раджеша Кутраппали из «Теории большого взрыва». Я очень рад, что концерты существуют, люблю их предвкушать и вспоминать.
Однако во время самого шоу я нахожусь в своеобразном трансе, и этот процесс носит скорее ритуальный характер, чем развлекательный. Я общаюсь с залом через песни и не люблю лишние паузы с болтовней. Мы занимаемся музыкой, а не стендапом. Публика в ожидании концерта. Фото: Мария Понкратова — Ты мог бы объяснить для тех читателей «Ножа», кто далек от мира инди-музыки, что такое «новая русская волна», к которой чаще всего относят участников фестиваля «Боль» и, наверное, можно отнести и «Дайте танк! Речь тут о смене парадигмы: в 2010-е начался заметный рост концертной и звукозаписывающей деятельности, и много новой музыки появилось во всём в мире, не только в России. А «новой русской волной» называют отечественное отражение этого явления. Я бы назвал произошедшее обнулением музыкальной индустрии. Интернет выбил почву из-под ног корпораций: диски уже перестали покупать, а стриминги еще не появились.
И если раньше пробивных дебютантов ждал готовый шаблон раскрутки, то в 2010-е мы вернулись к самодеятельности и стали изобретать музыку с нуля. Поэтому общей чертой моего поколения можно назвать обостренный идеализм. Мы шли не за славой и богатством, а за мечтой. Когда я был подростком, собрать несколько сотен человек на своем концерте считалось вершиной успеха. При этом поведение в зале было совсем иным: люди просто приходили и стояли. Сегодня концерты дико востребованы, а спрос, как известно, рождает предложение. Творческая деятельность вновь выглядит престижной, и триумф одного исполнителя приводит к появлению десятка новых. Выступление на фестивале «Боль» в 2019 году. Фото: Анна Козеева — А чего, на твой взгляд, можно ожидать от российской инди-музыки в новом десятилетии?
Букер фестиваля Glastonbury Мартин Элборн, который в самом начале карантина комментировал ситуацию с переносами фестивалей и концертов, высказал точку зрения, что в индустрии останутся только те, кто влюблен в свое дело и готов работать за меньшие деньги. То есть произойдет некий отсев кадров. Другое мнение озвучил Вася Васин из группы «Кирпичи». Он считает, что ни для кого ничего не изменится. Популярные артисты останутся популярными, а непопулярные — непопулярными. Его я тоже могу понять. Сейчас нам кажется, что происходит нечто из ряда вон выходящее, и мы видим такие слоганы, как «Мир никогда не будет прежним», хотя человек адаптируется к переменам быстрее, чем думает.
Купить билеты Экспериментальный инди-рок с впечатляющими текстами Группа "Дайте танк! А само название "Дайте танк! Первый альбом группы "Время собирать щебень" вышел в 2011 году. Именно с этого момента пошли первые концерты коллектива в небольших клубах. Активно записывая и выпуская материал, группа все еще оставалась в андеграунде.
Активно записывая и выпуская материал, группа все еще оставалась в андеграунде. Но после выхода пластинки "Глаза боятся" о них заговорили совершенно по-другому. Это было то самое свежее дыхание в русском роке, которого так давно все ждали. Популярность "Дайте танка" растет с каждым годом — сегодня группа собирает масштабные площадки, а их концертов ждут в каждом уголке России. Для ознакомления послушайте лучшие песни Дайте танк!