Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Посвященная творчеству художника Александра Константинова выставка открылась в здании Новой Третьяковки, сообщила пресс-служба музея. «6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Александр Константинов. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 8 февраля в Доме культуры «ГЭС-2» посетителям будет доступна инсталляция «Александр Константинов.
«Цветные деревья» Александра Константинова
С 19 марта по 7 апреля в Санкт-Петербургском музее ва открыта выставка работ московского художника Александра Константинова. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. Устав театра. Независимая оценка качества услуг. Новости. Противодействие коррупции.
Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры для общественных пространств — в ГЭС-2. 20 мая скончался российский художник, доктор математических наук Александр Александрович Константинов. Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. Как художник Александр использовал различные техники и форматы: от резцовой гравюры кабинетного формата до гигантских инсталляций в публичных городских пространствах.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее
За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду». Выставка продлится до 26 мая. Все права защищены Все права на опубликованные на сайте www.
Хотя обычно это довольно долгий процeсс: прочитал — потом начинаeшь что-то сооружать на холстe. Мнe нравятся как раз такиe произвeдeния — гдe eсть о чём задуматься. Архаичeскиe образы — тожe рeзультат изучeния соотвeтствующeй литeратуры, которой художник увлёкся в 90-х. Имeнно в то врeмя в eго работах появляются язычeскиe идолы, дрeвнeрусскиe воины, былинныe старцы, лeтописныe сюжeты.
И мы чeго только нe читали! История описывалась с разных точeк зрeния, и это было очeнь интeрeсно. Художник всё равно нe сам по сeбe — он всeгда откуда-то идeи чeрпаeт. Появилась новая информация, и ужe рождаются новыe сюжeты, новыe элeмeнты. В двухтысячных годах ужe и настроeниe было другоe, и книги. Ломая каноны Пожалуй, дeйствитeльно рeалистичeских работ на этой выставкe и нeт. Дажe eсли в основe сюжeта — тривиальная классика. Яркий примeр тому — прeдставлeнный в экспозиции натюрморт с бабочками. А тут мнe заказали самому написать нeчто подобноe в этом стилe. Я сначала всё добросовeстно изобразил.
А потом сюжeт мнe показался скучным, и я добавил бабочку в окнe. А потом eщё одну. И eщё, eщё… В общeм, получилось много. Думал, заказчик откажeтся, раз работа далeка от классичeского натюрморта, но eму дажe понравилось. Вообщe, рутинная работа мнe быстро надоeдаeт. Поэтому всeгда eсть какая-то фишка, которая возникаeт ужe в процeссe.
Отметим, что ранние графические работы Александра Константинова отражают формирование его фирменного стиля, проинформировали на сайте Агентства городских новостей Москва. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла.
За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Творческий путь Константинова от линии к архитектуре обозначен не только названием выставки и произведениями, вошедшими в состав проекта, но также уникальным дизайном экспозиции, созданным другом художника, архитектором Евгением Ассом и его командой. Важной частью проекта станет реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника в мастерских «Своды» при поддержке Дома культуры «ГЭС-2». От линии до архитектуры» Смотрите также события г.
Творчество и ремесло Александра Константинова
| Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва | Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. |
| «Цветные деревья» Александра Константинова | This publication catalogues land and townscape projects by the artist Aleksander Konstantinov. |
| В Москве показали неизвестные работы математика Александра Константинова - Обзорник | Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. |
| В Новой Третьяковке открылась выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» | Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. |
| Александр Константинов. Формулируя пейзаж | Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. |
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. На Проспекте «ГЭС-2» будут установлены два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова (1953–2019) — «Дом под липой» и «Голубые деревья», специально воссозданные для пространства Дома культуры. Художник о Художнике. Нейросеть Сбера Kandinsky показала, как выглядели 9 полотен известных художников из Сталинградской картинной галереи, исчезнувшие во время Великой Отечественной войны. Представлены картины на выставке "Возрождённая коллекция". На Крымском Валу открылась ретроспективная выставка выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций Александра Константинова.
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
В 2000-е он работал в жанре паблик арт, применив свои структуры к огромным инсталляциям на площадях и улицах городов. В 2010-е он сотрудничал с архитектурными бюро, определя внешний облик зданий, создавал архитектурные объекты и проектировал парки. Выставка «Формулируя пейзаж» это редкая возможность познакомиться с ранним периодом в искусстве Александра Константинова, с его живописью и графикой 1980-х годов, которая никогда раньше не выставлялась. В 1980-e, последнюю декаду Советского Союза, многие художники работали «в стол». Он рисовал каждый день, но работал в относительной изоляции посещая лишь независимые московские студии и переосмысляя уроки любимых «учителей», таких как Поль Сезанн или Джорджо Моранди. Именно в этот важный период были сформулированы многие приемы и предпочтения, развитые Константиновым в последующих работах. Подобно Питу Мондриану, пришедшему к абстракции из пейзажа, Константинов постепенно абстрагирует форму, геометризирует объемы, выстраивает регулярные ритмические композиции. В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты.
История описывалась с разных точeк зрeния, и это было очeнь интeрeсно. Художник всё равно нe сам по сeбe — он всeгда откуда-то идeи чeрпаeт. Появилась новая информация, и ужe рождаются новыe сюжeты, новыe элeмeнты. В двухтысячных годах ужe и настроeниe было другоe, и книги. Ломая каноны Пожалуй, дeйствитeльно рeалистичeских работ на этой выставкe и нeт. Дажe eсли в основe сюжeта — тривиальная классика. Яркий примeр тому — прeдставлeнный в экспозиции натюрморт с бабочками. А тут мнe заказали самому написать нeчто подобноe в этом стилe. Я сначала всё добросовeстно изобразил. А потом сюжeт мнe показался скучным, и я добавил бабочку в окнe. А потом eщё одну. И eщё, eщё… В общeм, получилось много. Думал, заказчик откажeтся, раз работа далeка от классичeского натюрморта, но eму дажe понравилось. Вообщe, рутинная работа мнe быстро надоeдаeт. Поэтому всeгда eсть какая-то фишка, которая возникаeт ужe в процeссe. Можeт, по акадeмичeским канонам так нeльзя, но я нe в Союзe художников — мнe проститeльно. В своeй интeрпрeтации прeдставляeт автор и сюжeты из истории Смолeнска. Потрясающая работа «Смядынь», гдe на холстe, словно в намёках осыпающихся дрeвних фрeсок, проступают лeтописныe образы. И когда мнe однажды сказали об этом, начал восполнять пробeлы. Так и родилась эта картина.
Один из узнаваемых приемов Константинова — использование своеобразной штриховки, как в графическом рисунке, только масштабированной — перенесенной на скульптуру и даже архитектурные объекты. Эта «штриховка» могла быть сделана полосами скотча, причем также архитектурного масштаба, как в инсталляции «Белый квартал» на фасаде ГМИИ в 2005 году. Или существовать в более основательной версии, в виде алюминиевых ламелей, которыми были покрыты целые дома. Архитектурные инсталляции в итоге привели Константинова к парковому дизайну, где он достиг международного признания.
Его «гравюры» вышли за пределы бумаги и превратились в грандиозные декорации, меняющие облик зданий России и Европы. Проект монументальной инсталляции из цветного скотча был выполнен для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году, после чего Константинов постоянно работал над проектами для городских и парковых пространств. В 2006 году его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание Третьяковской галереи на Крымском валу в рамках празднования её 150-летия. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Творческий путь Константинова от линии к архитектуре обозначен не только названием выставки и произведениями, вошедшими в состав проекта, но также уникальным дизайном экспозиции, созданным другом художника, архитектором Евгением Ассом и его командой.
Своевременное вневременное
Тут из простой геометрии на листе вырастает архитектурная форма. Фото: Мария Москвичева Есть инсталляция метра два в высоту в виде «штрихованного» дерева. Такие деревья, напоминающие облачные наваждения, Константинов чертил еще на заре 1980-х. Ранние пейзажи-вышивки можно найти на одной из стен. Позже, в 2010-х, они выросли в масштабные инсталляции, одну из которых в прошлом году установили в парке Малевича.
А несколькими годами ранее, в 2006-м, целый лес синих графических деревьев Константинов «вырастил» в Люксембурге. Автор назвал его «блуждающим». Немало крупномасштабных архитектурных проектов он успел осуществить в последние 15 лет жизни — во Франции, Австрии, Швейцарии, США, Японии. Константинов говорил: «Архитектура — это область, для которой формальная логика, четкость построений, разработка ритмов, как в музыке, являются родовыми признаками».
Эти математическая четкость и музыкальная ритмичность свойственны авторскому стилю мастера, но главное его обаяние как раз в погрешностях, в отступах от системы, в блуждающей семиотике. В нелинейных случайностях которым, кстати, была посвящена его научная работа математика тоже есть своя система, но еще больше в них — человеческой внесистемности.
С начала 2000-х годов он занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. После этого Константинов создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков, а также работал в качестве архитектора», — отметили в пресс-службе. Там добавили, что проект осуществлен в сотрудничестве с домом культуры «ГЭС-2».
Помимо «Дерева» и различных панно на выставке также представлены оригинальные скульптуры и рельефы автора из различных материалов, таких как: дерево, металл и камень. Они тоже, как можно догадаться, ритмичны и линейны, насколько это возможно. Скульптуры и рельефы А. Константинова из различных материалов. Константинов, 1989г.
Одна из первых художественных работ А. Константинова 1984 г. Демонстрируется впервые. Параллельно с выставкой в Новой Третьяковке в «ГЭС-2» будет представлена масштабная инсталляция Александра Константинова «Дом из воздуха и линий» с двумя объектами «Дом под липой» и «Голубые деревья».
Самыми популярными выставками стали «Николай Рерих» и «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения». Также руководство галереи поделилось планами на 2024 год. Например, скоро откроется экспозиция «Васнецовы.
Связь поколений. Помимо этого, Елена Проничева сообщила, что здание Новой Третьяковки могут закрыть.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке
| Выставка художника Александра Константинова стартовала в Новой Третьяковке | Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Выставка открыта для посещения дло 26 мая 2024 г. |
| В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова | Александр Константинов. «Дом под липой», 2008 Выставка художника Александра Константинова в Москве Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку художника, графика, архитектора Александра Константинова (1953–2019). |
| В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова | С 6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки будет открыта выставка «Александр Константинов. |
В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова
На Проспекте «ГЭС-2» будут установлены два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова (1953–2019) — «Дом под липой» и «Голубые деревья», специально воссозданные для пространства Дома культуры. Александр Константинов в буквальном смысле «рисует по реальности». Александр Константинов (1953–2019) был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу открылась выставка «Александр Константинов. Выставка приурочена к 70-летию Александра Константинова, который скончался четыре года назад, и предваряет еще два юбилейных проекта — в «ГЭС-2» и Третьяковке.
В Смоленском КВЦ имeни Тeнишeвых открылась пeрсональная выставка художника Константина Козлова
| Своевременное вневременное Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии | В Доме культуры «ГЭС-2» установят два объекта художника и архитектора Александра Константинова «Дом под липой» и «Голубые деревья». |
| В Новой Третьяковке открылась выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» | Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Выставка открыта для посещения дло 26 мая 2024 г. |
| Умер Александр Константинов | Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. |
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее | Выставки приурочены 70-тилетию со дня рождения Александра Константинова (1953 – 2019), художника, чьё творчество стало неотъемлемой частью и знаковой страницей в хрестоматии отечественного искусства рубежа двух столетий. |
| Новости культуры и искусства за неделю: galik_123 — LiveJournal | Художник В 1997 году российский художник начал рисовать граффити, в 2008—2010 годах — выступал организатором и участником независимого фестиваля Paint Methods Красноярск, Омск, Новосибирск, Барнаул. |
Что еще почитать
- Курсы валюты:
- Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
- Что еще почитать
- В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
- Лаврус - Подкаст Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры». Часть 2 //Подкаст
«Цветные деревья» Александра Константинова
Это было событие, с которого началась история музея, что показывает не только классику и авангард начала ХХ века, но и ныне действующих авторов. А в 2006-м он преобразил вход в галерею на Крымском Валу, прислонив к фасаду решетчатые «гравюрные» инсталляции в стиле Виктора Васнецова. Александр Константинов был пограничным мастером, в искусстве которого сочетался минимализм и масштаб, поэзия и математическая точность, тонкая графичность и архитектурная монументальность. Это легко почувствовать на выставке «От линии до архитектуры» в Западном крыле Новой Третьяковки. В юности подумывал пойти в архитектурный, но выбрал точные науки: теоретические исследования позволяли не бежать сломя голову каждый день на работу. Константинов не любил суеты, был педантом в жизни и творчестве. Он — исследователь-фундаменталист, как в математике, так и в искусстве, которым увлекался с детства, а в 1980-х занялся профессионально. Поначалу параллельно с работой на кафедре прикладной математики Московского университета электроники и математики посещал разные художественные студии. Позже из «Эрмитажа» вырос Государственный центр современного искусства ГЦСИ , который надолго стал законодателем в отечественном актуальном искусстве. В это бурное перестроечное время Константинов нашел свой стиль, который описывают как «поэзию ошибки». Он использовал миллиметровку и канцелярские формуляры, делая акцент на погрешностях, пятнах, случайных отпечатках пальцев, из которых складывал свои визуальные «стихи».
Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором.
Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом. Работы Константинова теряют связь с контекстом, для которого они были созданы, и в них с очевидностью проявляются характерные черты, присущие лучшим образцам современной архитектуры. Легкими и воздушными средствами создаются монументальные формы, отсылающие к архаическим образам — дерево, дом, храм.
Кажется, это один из принципов многих константиновских работ. Этот же путь, от рисунка через объекты из скотча к архитектуре, он прошел в искусстве. Константинов любил Моранди и вслед за ним гравюру, которую часто имитировал пером.
Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом, как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду», — рассказывал он в одном из интервью.
Когда в графике появились формуляры, миллиметровки, сетки, линейки — чаще выведенные пером, иногда выгравированные, — это были не вполне линейки, сетки, миллиметровки и формуляры. Разглядывая их нос к носу, замечаешь рукотворность: то клетки, то линии слегка «поплыли», то в сетку парадоксом вписан «Измеренный пейзаж». То вся эта «точность» пошла пятнами ржавчины, то плесени, то кто-то словно расплескал чай или кофе.
Жена художника Наталья Константинова говорит, «он все время экспериментировал — брал то молоко, то кровь; у этого не было символического подтекста, его интересовала форма».
Оно начисто лишено внутреннего социального напряжения, печати конфликта между официозом и нонконформизмом, мучительных поисков своего места в «сам- и тамиздатной» художественной среде — ему посчастливилось прийти в мир свободного, бесцензурного искусства конца 1980-х и 1990-х сложившимся, зрелым художником, которому не приходилось бороться за право дышать так, как дышится. По графике 1980-х, «пейзажам», «деревьям» и «стволам», стремящимся к предельному абстрагированию от натуры или, точнее, к поиску ее первоформ, заметно, что его художественный ориентир в те годы — Джорджо Моранди, не натюрмортно-бутылочный, а пейзажный, измеряющий пространство при помощи двух базовых модулей — дерева и дома недаром именно «Голубые деревья» и «Дом под липой» были выбраны для реконструкции в ГЭС-2. Еще заметно, как он увлечен гравюрой старых мастеров, художественной и технической — вроде географических карт и архитектурных чертежей: его тончайшую, аккуратную штриховку пером и тушью по бумаге легко принять за резец или офорт. Потом появятся другие ориентиры — Пит Мондриан, Сол Ле Витт, Константин Бранкузи,— эхо европейского авангарда можно расслышать в рисунках и объектах 1990-х. Его пытались объявить наследником русских авангардистов, и он не особенно сопротивлялся, говоря об имманентном минимализме авангарда, но если искать визуальные аналогии, то они находятся вовсе не в геометрической, а в органической абстракции — в цветовых таблицах Михаила Матюшина. Его пытались связать с традицией абсурда, представить этаким иллюстратором Кафки, видимо полагая, что всякий, кто берется за казенный формуляр, идет по стопам Ильи Кабакова, изобразившего противостояние маленького человека и большой бюрократической машины. Действительно, в 1990-е Константинов отошел от пусть и весьма условной фигуративности: его источником вдохновения сделались разнообразные технические бумаги, формуляры и бланки, «умные морды» осциллографов и калькуляторов — словом, та «найденная геометрия», которая упорядочивает мир, описываемый при помощи систем координат и статистических таблиц. Возникли серии «Миллиметровок», «Формуляров», «Радаров», «Мишеней», «Линеек», «Шкал» — его интересовали сбои в сетках и разлиновке, он умножал случайности и погрешности при помощи пятен молока, крови или плесени, украшающих и без того изысканные листы, он вешал эти листы, собирающиеся в иконостасы, под разными углами, так что казалось, будто бы ветер ворвался в выставочный зал и навел тут свой ветреный порядок.
Критики часто называли эти графические серии абстрактными, чем весьма огорчали художника: сам он считал свое искусство скорее изобразительным, задающим вопрос, как изобразить работу интеллекта, сознание, осваивающее пространство, и пространство сознания.