Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали преимущественно в Крыму. Внешне Санта-Каролина, построенная кинематографистами специально для съемок на берегу Тихой бухты, что расположена между Коктебелем и Феодосией, смотрелась как настоящий городок из вестернов. Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали в Коктебеле. /.
Фильмы, которые снимались в Крыму
Перепечатка материалов — с разрешения редакции. Мнения авторов и редакции могут не совпадать. Все рекламируемые товары и услуги подлежат сертификации и лицензированию.
Совершенно уникальный фильм и сейчас заставляет восхищаться как талантом постановщика, так и потрясающей игрой актеров. Совсем необычное кино. В советском кинематографе никто никогда не снимал ничего подобного, и вряд ли уже снимет.
У режиссёра Аллы Суриковой и сценариста Эдуарда Акопова получилась стильная смесь комедии, мюзикла и вестерна. Пейзаж Дикого Запада делает кино поистине аутентичным, и лучшие советские актёры, произносящие речи полные бравады и гротеска, органично смотрятся в ковбойских декорациях. А диалоги в фильме, надо сказать, вообще гениальны! Почти все фразы героев, начиная со сказанной в дебюте Боярским «Коррупция погубит эту страну», были разобраны на цитаты и ушли в народ. Конечно, классическим вестерном «Человека с бульвара Капуцинов» не является — сами Эдуард Акопов и Алла Сурикова определили его жанр как «ироническую фантазию в стиле вестерна» и «ироническую комедию».
Но снять такой вестерн, даже при всей его пародийности и комичности, было очень сложно технически. Именно поэтому фильм был удостоен двух наград: приза жюри «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства» на кинофестивале «Золой Дюк-87» в Одессе и приза в номинации «За лучшую драку между советскими актерами». Изначально фильм должен был называться «Десять капель перед стрельбой», но его решили поменять из-за того, что в стране вовсю была развернута антиалкогольная кампания, а потому к «каплям» могли придраться. И тогда Сурикова вспомнила, что однажды читала о первом в истории публичном киносеансе, который состоялся в кинозале на парижском бульваре Капуцинок. Но «Капуцинки» ей не нравились, и она заменила их «капуцинами».
До начала съёмок сценарий Эдуарда Акопова шесть лет лежал на «Мосфильме», и все эти годы режиссёр Алла Сурикова не решалась к нему подступиться: в советском кино вестерны почти не снимались, было понятно, что подготовка к съемкам требует невероятно масштабной работы, но было непонятно, с чего начинать. В результате Сурикова решила: если Андрей Миронов не согласится на главную роль, то она и браться за фильм не будет. К нашему зрительскому счастью, Миронов сразу согласился на роль мистера Фёста — настолько ему пришелся по душе герой и его благородная просветительская идея. К сожалению, как уже говорилось выше, «Человек с бульвара Капуцинов» - последний законченный фильм Андрея Миронова работу в фильме «Следопыт» актер не успел закончить. Уже только поэтому после неожиданной смерти актера многие смотрели эту комедию заново по нескольку раз.
Николаю Караченцову режиссёр предложила роль Чёрного Джека. Придя на пробы, актер заявил, что этот образ ему малоинтересен — он уже играл такое, зато сыграл бы Билли Кинга. На эту роль уже был претендент — Алексей Жарков, кроме того, Сурикова задумывала Кинга как мощного ковбоя, от одного удара которого разлетаются вокруг 10 человек и разбиваются в щепки столы. Внешне Караченцов абсолютно не соответствовал этому образу, но пробы ему все-таки устроили - предложили ему вступить в поединок с главным каскадером — Александром Иншаковым, и Караченцов без раздумий полез в драку. А Жарков настолько обиделся на Сурикову, что несколько лет с ней не разговаривал.
Сначала Караченцов произвел на Сурикову впечатление задиры и забияки, ищущего приключений. Он сразу заявил, что отказывается от помощи дублеров, и все трюки будет выполнять самостоятельно. И на протяжении всех съемок он на самом деле самоотверженно и мужественно сам отрабатывал все трюки, даже после того, как сломал палец на ноге.
Это поход против старых способов литературного искусства.
Атака, штурм. Нам придется прилаживаться к бледному полотну экрана и холодному стеклу объектива... Один за другим в разных городах страны открывались залы, в которых зрители переживали, смеялись, плакали, наблюдая за приключениями героев. На Арбате было полдюжины заведений и его окрестили кинематографической улицей.
Среди множества электротеатров — так называли кинотеатры — выделялся «Художественный» на Арбатской площади. Все казалось в нем удивительным: причудливое здание, зрительный зал на 400 мест, фойе со светящимся фонтаном, гирлянды электрических лампочек на фасадах, мраморные колонны и яркий свет ажурных люстр. В день открытия в «Художественном» 10 ноября 1909 года давали фильмы «Жоржетта», «Ангел примирения» и другие... Кинематограф не оставлял равнодушным никого.
В том числе, известного поэта и писателя Андрея Белого: «Синематограф — сколько целомудренной грусти, надежды, сколько воспоминаний при этом слове! Синематограф — чистое, невинное увлечение на сон грядущий после трудового дня! Синематограф — уют, трогательное поучение! Синематограф — предвестие!
Вернемся в «Художественный». Вот что писал о нем корреспондент «Синема-фоно», заглянувшеий в кинотеатр зимой 1911 года: «... Зрительный зал занят, ни одного свободного места, все унизано оживленными рядами лиц... Многие ведут прерванную беседу...
Но вот медленно гаснет электричество, вспыхивает белый четырехугольный экран. Разговоры забыты... Когда на экране видовые картины, у зрителей невольно срываются восклицания: "Какая прелесть!.. И когда действительно те заключают ссору нежными объятиями, раздается: "Ну вот, давно бы так!..
У поэта Юрия Левитанского есть такие строки: Жизнь моя, кинематограф, черно-белое кино! Кем написан был сценарий? Что за странный фантазер этот равно гениальный и безумный режиссер? Как свободно он монтирует различные куски ликованья и отчаянья, веселья и тоски!..
Жизнь и впрямь напоминает кино, которое начинается с рождения человека. Это фильм, где мы сами себе режиссеры. В нем — сотни артистов и тысячи статистов. Одни «кадры» забываются, другие остаются в памяти навсегда.
Свою искру в образ гробовщика-философа, который беспощадно критиковал жизненный уклад Санта-Каролины, внес Лев Дуров, и он даже придумал сцену с отдыхом, в свежевыструганном гробу. Для того, чтобы лицо героя, которого играл Олег Табаков выглядело коварно-добродушным, он вставлял в нос какие-то трубочки. Алла Сурикова считала, что лицо негодея-растлителя должно вызывать у всех доверие и иметь интеллигентный вид, поэтому на роль мистера Сэконда она пригласила Альберта Филозова. Актер до этого никогда не играл отрицательных героев, но на эту роль он согласился, и великолепно сыграл невозмутимого мерзавца, который открыл ковбоям мир боевиков и ужастиков. С помощью больших цветных декораций был представлен в фильме американский городок Санта-Каролина, в котором мы видим аптеку, банк, пустыню.
Путешествие на машине времени. Как Леонид Гайдай открыл Америку в Крыму
На улочке разместили аптеку, в которой работали торговцы контрабандой. С падением Горбункова сразу всё не заладилось: Никулин должен был поскальзываться на банановой кожуре, но у него никак не получалось правдоподобно упасть на камеру. Вскоре фрукты, в то время дефицитные, закончились, и Гайдай изменил сценарий, чтобы Горбунков падал на корке арбуза. Но и это не помогло. Тогда актёр Леонид Каневский, который играл одного из преступников, предложил упасть вместо Никулина. Поэтому в кадре зрители видят падение Каневского — вернее, только его ноги. В Баку все мы жили в одной гостинице. После съёмок ходили гулять по городу, вместе ужинали… А местные буквально носили на руках, угощали нас шашлыками и вином. Сытые и довольные глубокой ночью мы расходились по номерам. Но спать не всегда удавалось. Вот в три часа ночи — стук в дверь.
Никулин: «Ты спишь? Я вспомнил потрясающий анекдот! Ты послушай! Позже место стало легендарным — туда до сих пор приходят фотографироваться туристы. Как рассказывают местные жители, однажды даже экс-президент Словении Данило Тюрка попросил сделать специальную остановку на месте «Чёрт побери», чтобы запечатлеть знаменитую локацию. Ещё на улочке когда-то работало кафе, где можно было найти фотографии со съёмок «Бриллиантовой руки» и послушать истории свидетелей тех дней. Чтобы окончательно сделать из Баку Стамбул, на местах съёмок развесили вывески на разных языках, в том числе на фарси. К турецкому он не имеет никакого отношения, зато создаёт впечатление, будто дело происходит за границей. Многие названия несуществующих компаний тоже выдумали специально для фильма. Для съёмок в массовке Гайдай приглашал местных жителей, а женщин просил надевать чадру для правдоподобности.
Предприимчивые местные экскурсоводы до сих пор предлагают приезжим туры по местам съёмок «Бриллиантовой руки». Тем более что маршрут позволяет увидеть главные достопримечательности Баку. Книга заинтересовала самого председателя Комитета государственной безопасности Юрия Андропова, который и предложил снять экранизацию. Возможно, именно благодаря этому отдельные сцены фильма удалось отснять в ГДР. Режиссёру Татьяне Лиозновой предстояло передать атмосферу городов фашистской Германии и других европейских стран. Роль Берлина сыграла любимая советскими кинематографистами Рига, а именно — улица Яуниела, которая в фильме подавалась как Блюменштрассе. Кстати, именно эта рижская улица сыграла Бейкер-стрит в советском фильме про Шерлока Холмса. В отличие от режиссёров многих других фильмов про заграницу, Лиозновой удалось хотя бы частично поснимать в самой Германии. Так, дом Штирлица, который по сценарию находился в Потсдаме, на самом деле располагался на севере Берлина. В столице снимали и кафе «Элефант», которое на самом деле называется Zur Letzten Instanz и существует до сих пор.
Место очень популярно у любителей традиционной немецкой кухни. А вот знаменитая сцена встречи разведчика Максима Исаева с женой снималась уже в павильоне «Мосфильма». Зато немецкий ресторан сыграл и кафе, где Штирлиц ужинал с пастором Шлагом в исполнении Ростислава Плятта. Ещё одной достопримечательностью стала берлинская университетская клиника «Шарите», где радистка Кэт Екатерина Градова рожает ребёнка. Вот только актёр провалил собеседование с выездной комиссией, неудачно пошутив о советском флаге, и на пять лет стал невыездным. Он выглядит очень просто: черный фон, на нём белый череп и две перекрещенные берцовые кости. Если отпустить группу в просоветскую ГДР ещё было возможно, то отправлять кинематографистов в капиталистическую Швейцарию советское руководство не собиралось. Поэтому роль Берна сыграл восточногерманский городок Мейсен. А вот переход через Альпы, который совершал пастор Шлаг, снимался в Грузии в горах Боржоми. На солнечный юг киногруппа отправилась и для съёмок в Тбилисском зоопарке.
Когда профессор Плейшнер в фильме ходит по зоосаду в Берне, актёр Евгений Евстигнеев на самом деле прогуливается по грузинской столице. Как позже признавалась Татьяна Лиознова, фильм похож на лоскутное одеяло. Съёмки эпизода могли начаться в одной стране, продолжиться во второй, а закончиться в третьей. Но для создания нужного антуража съёмочной группе не было жалко ни сил, ни времени, поэтому «Семнадцать мгновений весны» снимались с 1971 по 1973 год. В итоге картина получила Госпремию и награду КГБ, а члены съёмочной группы — несколько званий. Всё потому, что в 1970-м после съёмок фильма « Ватерлоо » советской стороне задолжал известный итальянский продюсер Дино Де Лаурентис. Вместо того, чтобы отдавать деньги, иностранцы предложили советским кинематографистам снять ещё один совместный фильм за их счёт. Так и появилась картина об итальянцах, которые с советским милиционером ищут клад, зарытый ещё во время Революции. Но денег у принимающей стороны оказалось немного, поэтому встретили советских киношников весьма скромно. Им предоставили самые дешёвые гостиницы и выделили мизерные суточные.
Рязанов мог бы смириться с бытовыми неудобствами, но вскоре оказалось, что итальянцы сэкономили и на работе — не оплатили официального разрешения на профессиональные съёмки в Риме. Режиссёра просто поставили перед фактом, что снимать ему придётся подпольно. Узнав о таком отношении коллег к делу, Рязанов приготовился вернуться домой и искать подходящую натуру в СССР, но актёры уговорили его остаться. Когда ещё им бы представилась возможность провести в Италии несколько недель, пусть и в ужасных условиях? В итоге Рим действительно снимали в итальянской столице. Рязанову пришлось прятать камеру в машине или имитировать на улице любительские съёмки. Только однажды Рязанову чудом удалось договориться с местным полицейским и установить камеру на площади Пьяцца Навона. Мы устроили затор, перегородив проезжую часть машинами членов съёмочной группы. Потом взяли в летнем кафе стулья и столы, усадили за них несколько человек из массовки, а одного посадили чуть поодаль, у стены кафе. Возможности репетировать у нас не было: римская полиция разрешила проделать трюк только один раз и быстро свернуться, чтобы не мешать движению.
Мы поставили две камеры и начали работу, совершенно не представляя, что всё может получиться с первого дубля. Итальянский каскадёр сел в карету скорой помощи. Оглушая сиреной, машина вырулила на площадь, свернула с мостовой и с немыслимой скоростью понеслась по тротуару.
Однако местность не совсем соответствовала Аргентине, ей не хватало зарубежной насыщенности. Тогда режиссер установил перед подводной камерой аквариум с редкими рыбами. А порт в Буэнос-Айресе заменили на порт в Баку, Азербайджан. Ключевая локация фильма — Коктебель. Основные съемки проходили в окрестностях Белой скалы. Старания не прошли даром: фильм получил награду на кинофестивале «Золотой Дюк-87» — «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства». Станислав Говорухин сразу понял, что снимать придется в Крыму, в «Ласточкином гнезде» и на территории лагеря «Артек».
Все зависит от того какой фильм здесь снимают. Всего в 47 километрах от Симферополя находится Белая Скала или Ак-Кая, которая неоднократно становилась съемочной площадкой. Здесь частично или полностью создавались такие фильмы как «Вождь краснокожих», «Деловые люди», «Всадник без головы», «В поисках капитана Гранта» и «Человек с бульвара Капуцинов».
По мнению А. Суриковой, Муром как нельзя лучше подходит к съемкам благодаря своим ярким пейзажам и обилию старинных улочек».
Морозов Ю. Но имя самого города на Оке в киноленте не прозвучит: киношники переименовали его в Старгород. Клуб «Лунный свет», что расположен в одном из муромских микрорайонов, с виду — типичный сельмаг. Именно такой и был нужен съемочной группе, ведь фильм посвящен девяностым. В большой драке снялся один из самых ярких молодых актеров владимирского Театра драмы Антон Карташов.
Его «Колян» - роль второго плана: не главная, но и не эпизодическая. На съемках просто подошел к Алле Суриковой и попросил себе роль», - рассказал Антон Карташов. Съемки шли только в Муроме. Киношники экономили: бюджет не слишком велик». Архипов И.
В июне она выбирала площадки для съемок комедии «Человек с бульвара КапуциноК», знакомилась с окрестностями города: парки, набережная Оки, конноспортивная база «Усадьба»… В июле вместе с муромлянами и гостями со всей России отмечала День святых Петра и Февронии Муромских. В праздничные дни она гуляла по городу, примеряя венки из ромашек, выбирая шляпки в качестве реквизита для съемок нового кино. В конце июля начала работу съемочная группа. Дата окончания съемок назначена на 8 сентября.
Съемки фильма Человек с бульвара Капуцинов в Коктебеле
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» – это последний проект, в котором участвовал популярный советский актер Андрей Миронов. Кадр фильма «Человек с бульвара Капуцинов», к/c «Мосфильм», режиссер – Алла Сурикова, сценарист – Эдуард Акопов. Крымский полуостров примеряет на себя разные роли, то становится Кавказом, или ковбойским Техасом, а то и вовсе объятой пламенем войны Сирией. Где снимали советское кино? Главные места культовых фильмов СССР. Премьера фильма Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» состоялась в Москве, в кинотеатре «Мир», 23 июня 1987 года. 23 июня 1987 года состоялась премьера фильма «Человек с бульвара Капуцинов», созданного режиссёром Аллой Суриковой и сценаристом Эдуардом Акоповым.
Топ-5 фильмов, которые снимали под Белогорском
Практически все последующие советские вестерны и комедийные ленты «про индейцев и ковбоев» снимались здесь – «Мустанг-иноходец», «Вооружён и очень опасен», «Деловые люди», «Человек с бульвара Капуцинов» и даже рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Человек с бульвара Капуцинов последний фильм Андрея Миронова, если не считать незаконченного актером Следопыта. Уже только поэтому он мог бы стать фильмом уникальным, легендой после неожиданной смерти актера многие смотрели эту комедию заново по. данный фильм знает практически каждый житель страны, ведь именно он стал настоящим бестселлером в те времена. «Человек с бульвара Капуцинов» входит топ-40 самых успешных советских фильмов. Режиссер Алла Сурикова получила за эту работу приз на кинофестивале в Лос-Анджелесе, а Андрея Миронова зрители назвали актером 1987 года.
Человек с бульвара Капуцинов (1987)
Но помогли местные лошади, которые предоставили своих лошадей для сьемок. Однажды одного из жеребцов украли и Андрей Миронов лично с Аллой Суриковой пошли в милицию. Милиционер, увидев таких людей, пообещал найти пропажу и сдержал слово. Декорации для фильма Весь городок создали там же, в Крыму. Все состояло из нарисованных декораций. Однажды их чуть не унесло ветром, но помогли укрепительные столбы.
Некоторый реквизит предоставили чехословацкие коллеги. Перья взяли у птиц, правда неизвестно у каких. Очень много реквизита было создано для фильма. Очень забавной была история поиска материала для табурета. Табурет надо было разбить об голову и не повредить ее.
В Голливуде использовали специальную древесину из Эквадора, но у нас нашлось решение дешевле.
Съемки фильма Человек с бульвара Капуцинов в Коктебеле Опубликовано: 01-03-2021 Раздел: Фильмы 1304 В Коктебеле снималось большое количество различных фильмов и телепередач. Однин из них это всем известный фильм - "Человаек с бульвара Капуцинов".
Съёмки фильма «Человек с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Белогорске, потом до 1987 года продолжались между поселками Коктебель и Орджоникидзе. Фанерная декорация городка из Дикого Запада была построена на берегу Тихой бухты.
Но даже они не могли его поднять, когда надо было нести мистера Феста на руках. Поэтому кричали и визжали на крупном плане женщины, несли артиста… каскадеры, переодетые в платья и женские шляпки. Каскадеры были даже возбуждены подобным заданием. Они красили губы, задирали юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Восторг был общий.
А вот потасовки между индейцами и ковбоями снимались так: вначале каскадеры одевались краснокожими и выполняли трюки, потом они же становились ковбоями! Посмотрите эту сцену — разве можно заметить, что некоторые товарищи нещадно лупят сами себя! Специально для съемок ковбойских потасовок в Питере заказывали особую травмобезопасную смолу, из которой в духовке отлили бутылки и стекла для окон. Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Табуреты для драк изготовили из бальсового сверхлегкого дерева, растущего в Эквадоре. Бесстрашную жену вождя индейцев — Наталью Фатееву — в ходе исполнения одного трюка подменяли аж четверо каскадеров!
Разгонялась актриса сама, на стену взлетала дублерша, дальше по крыше в женском платье бежал один каскадер, второй прыгал, а заканчивал трюк третий. Наталья Фатеева была, можно сказать, первой заметной любовью Андрея Миронова еще во время съемок «Три плюс два» История создания фильма в Крыму. И вот спустя много лет они вновь встретились на съемочной площадке и вновь почему-то в Крыму. Неужели совпадение? Один забавный эпизод во время съемок связан с алкоголем. Была совершена экскурсия на один из крымских коньячных заводов.
Сурикова, Дуров и оператор картины Дугин потащили с собой и невыспавшегося Миронова. Но во время дегустации от сна не осталось и следа. Зал следовал за залом, вино за вином, коньяк за коньяком. Режиссеру еле удалось вернуть представителей съемочной группы из винного русла в съемочное. Действительно, это было нелегко: алкоголь был качественный и к тому же бесплатный. Смерть, которая стала настоящей Вино лилось рекой, настроение было прекрасным, и никто еще не знал, что скоро все будет по-другому.
Сцену гибели мистера Феста снимали одним куском — Миронов умирал, Караченцов крутил ручку киноаппарата и плакал. Плакал, как сейчас кажется, по Андрею Миронову, который умрет меньше чем через год, по себе самому, попавшему много лет спустя в тяжелейшую аварию и тем не менее выжившему, выдюжившему. Финал, конечно, обязательно должен быть хорошим. Если не в жизни, то хотя бы в кино. Миронов успел посмотреть готовый фильм в одном из маленьких кинотеатров Ленинграда, на окраине. Потом позвонил Суриковой из автомата, сказал, что ему понравилось.
В районе Белой скалы под Белогорском разместили съёмочную площадку и декорации для прерий. После фильмы эти декорации сожгли, хотя могли бы и оставить, как просили артисты. Белая скала в этом фильме представлена максимально детально: съёмки проводились с разных сторон и в разных ракурсах.
Есть даже эпизоды на верхнем плато Белой горы.
Где снимали человек с бульвара
Ее героиня — Маша Фест, приезжает из Америки снимать в российской глубинке свое кино, и вокруг того, как это у нее получается, закручен сюжет этой эксцентричной комедии под названием "Человек с бульвара Капуцинок". Настоящий парижский бульвар Капуцинок, где братья Люмьер показывали свои фильмы, именуется по раньше стоявшему на нём женскому — а не мужскому — монастырю римско-католического ордена капуцинок. «Человек с бульвара капуцинов», 1987 г. «Человек с бульвара капуцинов», 1987 г. Кадр из фильма. Но, наверное, самый яркий фильм, снятый здесь, — «Мираж». Детектив по Чейзу показывал тот «киношный» образ Америки, который советская пропаганда ругала, а мы любили. Где снимали фильмы? Настоящий парижский бульвар Капуцинок, где братья Люмьер показывали свои фильмы, именуется по раньше стоявшему на нём женскому — а не мужскому — монастырю римско-католического ордена капуцинок.
Где снимали "Человек с бульвара Капуцинов" и как эти места выглядят сейчас
Поэтому кричали и визжали на крупном плане женщины, несли артиста… каскадеры, переодетые в платья и женские шляпки. Каскадеры были даже возбуждены подобным заданием. Они красили губы, задирали юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Восторг был общий. Настроение звездной труппы фильма было, как определяет сама Сурикова, шалым. Все всё придумывали. Для своей роли бармена Мак-Кью Олег Табаков — уже солидный человек, ректор института и главный режиссер, крупный авторитет — придумал себе трубочки в ноздри, и нос стал «растопыренным», а лицо — «плюшевым». С Табаковым было трудно: его аппетит соразмерен его таланту, и он обычно съедал весь реквизит еще до начала съемок, пока ему не положили на барную стойку вместо нормальных орешков бутафорские. В силу его большой занятости в театре снимать Табакова приходилось отдельно от других актеров, но на экране это невозможно заметить: большой артист партнера чувствует на любом расстоянии. Сцену, в которой Билли Кинг по просьбе умирающего Фёста включает киноаппарат и от слез отчаяния переходит к радостному смеху, было решено снять без монтажа, одним куском. Николай Караченцов проявил высочайший актерский профессионализм, с первого раза мастерски изобразив гамму эмоций своего героя, что позволило снять эпизод с одного дубля.
Трюки звездам помогали выполнять каскадеры. А трюки в этом фильме головокружительные. В своей книге «Любовь со второго взгляда» Сурикова описывает, как жена вождя индейцев совершала свою знаменитую акробатическую пробежку по крышам. Исполнявшая эту роль Наталья Фатеева энергично разбегалась, на стену взбегала уже спортсменка-каскадерша Наталья Дариева, по крыше бежал уже одетый в женское платье каскадер Александр Жизневский, прыжок совершал Василий Шлыков, а завершал всю эту многоходовую операцию Виктор Григорьев. Николай Караченцов выполнял все трюки сам. Актер не прибегал к помощи дублера даже после того, как сломал палец на ноге. А вот потасовки между индейцами и ковбоями снимались так: вначале каскадеры одевались краснокожими и выполняли трюки, потом они же становились ковбоями! При просмотре этих сцен невозможно заметить, что некоторые товарищи нещадно лупят сами себя! Специально для съемок ковбойских потасовок в Питере заказывали особую травмобезопасную смолу, из которой в духовке отлили бутылки и стекла для окон.
Эти стекла в кавычках при ударе разлетались вдребезги, но пораниться ими было невозможно. Как известно, в любом настоящем американском вестерне принято лупить друг друга табуретками, барными стойками и другой подручной мебелью. И зрители полагают, что шандарахнуть табуреткой какого-нибудь Сталлоне — это рутинное дело. Но режиссеру такого фильма, как «Человек с бульвара Капуцинов», пришлось всерьез задуматься, как и табуретку сломать, и голову народного артиста сохранить в целости хотя бы для следующего дубля. Знатоки ей разъяснили, что в Голливуде для таких целей используют изделия из специального суперлегкого дерева, которое водится исключительно в Эквадоре. На экспедицию в Эквадор денег в смету заложено не было. Но Аллу Сурикову не случайно окрестили Феллиничной. Накрасилась, пошла к самому главному досаафовскому генералу и с порога ему заявила: «Я пришла вас соблазнять».
Дело в том, что через несколько лет после выхода книги в 1939-м у писательницы попросили разрешения адаптировать роман для театральной сцены. Кристи отказала, сообщив, что напишет пьесу сама.
Название детектива уже считалось неполиткорректным, поэтому она изменила его на «И никого не стало». Кроме того, Кристи поменяла концовку, милосердно оставив двух персонажей в живых. В таком виде пьесу ставили в театрах всего мира, а фильмы снимали уже на её основе. Однако Говорухин решил экранизировать именно книгу, оставив первоначальную задумку писательницы без изменений. Подготовка к съёмкам началась с поиска подходящей натуры. В Англии найти уединённый замок не составит большого труда, но отыскать такое место в СССР кинематографистам долго не удавалось. Группа по традиции отправилась в Прибалтику, но подходящей локации не обнаружила и там. Ничего там нет. Потом улетели в Симферополь и облазили весь периметр Крымского полуострова и в итоге на нём и остановились. Там стоит «Ласточкино гнездо», а чуть выше мыс абсолютно дикий.
Александр Басаев директор картины «Десять негритят» Именно на этой скале по распоряжению Говорухина выстроили замок мистера Оуэна, где и разворачивались события. Возводить английский особняк помогали альпинисты, им же приходилось постоянно ремонтировать постройку. Всему виной была промозглая осенняя погода в Крыму и шквалистый ветер, который отрывал фасады здания. С другой стороны, именно эта мрачная погода и постоянный морской шторм подарили детективу неповторимую атмосферу. Скалистый пейзаж отлично дополнял картинку, а мыс благодаря операторской работе превратился в остров, полностью соответствовавший описанию Агаты Кристи. Само «Ласточкино гнездо» зрители знали так хорошо, что режиссёр не позволил себе снимать его в полный рост. Поэтому в кадр попадают только отдельные части замка — двери, балконы, окна, и то сильно задекорированные. Ещё одна запоминающаяся локация — лестница у подножья скалы Дива в Симеизе. Именно по ней поднимаются и спускаются приглашённые гости таинственного Оуэна. Для съёмок убийства слуги на улице группа отправилась к Воронцовскому замку в Алупке — там тоже сняли несколько эпизодов.
Некоторые источники говорят, что все интерьерные съёмки велись в этом же замке, но журналисты утверждают , что застолья на самом деле снимались на студии. В отличие от Дербенёва, бравшего в фильмы малоизвестных актёров, Говорухин пригласил звёзд советского кинематографа: Владимира Зельдина, Людмилу Максакову, Александра Кайдановского, Михаила Глузского и многих других. Ещё на этапе подготовки режиссёр знал, кого хочет видеть в ролях, и почти все сразу откликнулись на его предложение. Однако собрать столько занятых актёров в одном месте почти не представлялось возможным, и в итоге на съёмку массовых сцен Говорухину выделили только пять дней. Фильм вряд ли стал бы настолько успешным без музыки Николая Корндорфа. Она играет на протяжении всей картины и вгоняет зрителей в постоянное напряжение. Даже британские поклонники оригинала считают «Десять негритят» Говорухина одной из самых удачных экранизаций произведения. Премьера фильма на советских экранах состоялась в 1987 году. В кинотеатры приходилось вызывать кареты скорой помощи, так как некоторые зрители не справлялись с эмоциями. Фильму уже более тридцати лет, но и сейчас он способен напугать публику.
Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич никогда не скрывал, что снял картину лишь по мотивам французского произведения. В основу он положил музыкальный спектакль, шедший в 1970-е годы на сцене московского ТЮЗа. Сценарий написал Марк Розовский, который и превратил три театральных акта в три телевизионные серии. Список актёров, которых изначально хотел пригласить Юнгвальд-Хилькевич, за время подготовки к производству сильно изменился. Последнее слово по каждому исполнителю было за заказчиком фильма — Гостелерадио. Именно комитет диктовал режиссёру, кого брать на какую роль. Узнав, что Симонова сниматься не будет, от роли отказался Игорь Костолевский. Елена Соловей, которая должна была играть Миледи, оказалась беременна и тоже не смогла приступить к съёмкам. Тогда режиссёр переписал роль под Маргариту Терехову, сделав героиню менее женственной и добавив для неё побольше трюков. Замена не понравилась чиновникам Гостелерадио, и они решили настоять на других кандидатурах.
Но тут Юнгвальд-Хилькевич проявил характер и сказал, что без Тереховой вообще не будет ничего снимать. Кроме того, комитет кинематографии сказал, что снять картину нужно в кратчайшие сроки: на съёмку одной серии выделили всего 22 дня. Этот эпизод снимали в селе Львовской области на фоне Свиржского замка, который потом ещё не раз мелькал в фильме. Резиденция капитана королевских мушкетёров де Тревиля располагалась во дворце Потоцких во Львове, где в 1970-е годы находился Дворец бракосочетаний. Интересно, что за углом от исторических памятников кипела обычная городская жизнь, что не раз приводило к курьёзным ситуациям. Однажды Лев Дуров, исполнитель роли де Тревиля, заметил за своей лошадью нелюбовь к голубому цвету — а по сценарию мушкетёры одевались именно в голубое. Когда герою Дурова нужно было появиться перед подчинёнными, его лошадь как всегда начинала волноваться и брыкаться. Мы снимали в старинном замке, который в советские времена переделали под Дворец бракосочетаний. И вот лошадь меня вынесла через арку дворца на главную улицу Львова, прямо в автомобильный поток. Представляете себе квадратные глаза автомобилистов, прохожих?
Я — среди машин, в шляпе с перьями, шпага на боку, кресты на спине и на груди. Скачу, делаю вид, что так каждый день на работу езжу. Когда я подумал, сколько же можно так скакать, впереди показался милиционер-регулировщик. Я выбросил руку налево, для поворота, он совершенно ошалевшими глазами посмотрел на меня, остановил движение, показал мне палочкой, и я свернул. Получилось, что я сделал круг и въехал обратно во двор этого Дворца бракосочетаний. Лев Дуров актёр Благодаря живописной архитектуре Западной Украины группе не пришлось ничего строить специально. Жители Львова без труда узнают в фильме улочки, церкви, театры, замки, особняки, музеи и многие другие достопримечательности города. Интересно, что группе разрешили снимать не только экстерьеры исторических зданий, но и интерьеры. Так, например, кардинал Ришелье обитал во львовском Доме учёных, бывшем дворянском казино. Основные съёмки «Трёх мушкетёров» проходили во Львове, но группа останавливалась и в Одессе, причём не только в павильонах местной киностудии.
Так, сцену знаменитого Марлезонского балета снимали в городском Оперном Театре. А вот осаду Ла-Рошель снимали в Черновицкой области Украины.
Один из лучших художников по оружию Сергей Микульский рассказал мне, как он там среди ковбоев и индейцев «прописался».
Она меня только увидела и сразу же определила на роль: «О, индеец! В общем, так я и провел то лето 1986-го в замечательной компании - все время жил на берегу в палатке, ни одного дня в гостинице. Соорудил там еще такую пляжную "VIP-зону".
Из оставшихся после съемок фильма «Золотая цепь» декораций сколотил навес и стол на восемь человек, притащил большой котел - варил кашу, чай кипятил. И там в перерывах, а иногда и на всю ночь, оставались наши актеры: и люди хорошие, и рассказчики великолепные. Никакого гонора!
Миронов, доброжелательнейший дядька, вместе со всеми купался и загорал. Боярский рассказывал, как он в армии на барабане в оркестре стучал или про то, как на гастролях вещи детские покупал Сереже и Лизе. А Караченцов - вот еще душа компании!
Его все каскадеры уважали. Все сидели за одним столом, чай с сушками пили или что покрепче, если ситуация позволяла.
Гурзуф Для любителей детективного жанра есть приятная возможность следить за развитием загадочного сюжета и наслаждаться курортными ландшафтами Южного берега Крыма. Достаточно посмотреть сериал «Гурзуф», снятый командой режиссера Дмитрия Константинова в окрестностях этого курорта летом 2017 года. Герой Петра Федорова, начальник милиции, расследует серию убийств и разбойных нападений. Мощным контрастом мрачноватости дерзких преступлений выступают сияющее голубое море, ослепительное солнце и величавые горы приморья. Фильм стилизован под 1960-е годы.
В нем даже есть сохранившиеся документальные кадры, снятые в «Артеке» и пансионатах тех годов. Картина получилась очень красочной. Давай найдем друг друга Съемки сериала «Давай найдем друг друга», выпущенного в 2020 году, в Крыму проходили неслучайно. У семьи Вершининых, с которыми знакомится главная героиня в исполнении Александры Никифоровой, свой винодельческий бизнес. Поэтому основными локациями съемок стали крымские виноградники. Основная часть сериала снималась в окрестностях Алушты и Феодосии, в долине реки Качи у села Машино. Часть эпизодов сняли в Севастополе и Судаке.
И он прав. Стоит взглянуть на потрясающее место, где стоит дом семьи Вершининых, окруженный лесом в обрамлении гор.
Во Владимирской области завершились съёмки фильма «Человек с бульвара капуцинок»
Сцены со съемки фильма в Орджоникидзе, Крым. Отдых в Орджоникидзе Полный список фильмов, снимавшихся в Крыму Фильм Иван Поддубный съемки в Орджо сайт Орджоникидзе Курортные анекдоты Крым Орджоникидзе частный сектор 10 вещей, которые надо сделать в Орджоникидзе отдых в Орджоникидзе. Дикарем или через агентство? Из-за сцены с обнаженкой Яковлевой не давали ролей Пару лет режиссеры-перестраховщики не снимали Александру вообще или доверяли ей эпизодические роли. Но никто «сверху» так и не дал команды отказывать дерзкой актрисе в ролях. И в 1981 году Александре предложили сыграть одну из главных ролей в сериале «Россия молодая».
Яковлева показала себя разноплановой актрисой, которая может играть не только хохотушек. И предложения посыпались одно лучше другого. Буквально в следующем году главная роль ведьмы в «Чародеях». Рассказывали, что Яковлева очень раздражала Валентина Гафта своей манерой гримироваться по три часа. Обычно терпеливый и спокойный актер однажды не выдержал и устроил скандал.
Валентин Иосифович радел не только за себя — простаивала вся съемочная группа. Но в последующих интервью оба отрицали эти ситуации. Кадр из фильма «Чародеи» 1982 Артист, родившийся и умерший на сцене По словам постановщицы, производство комедии началось в тот момент, когда ей удалось привлечь в работу над проектом великого артиста 20 века Андрея Миронова. Первоначально актер не соглашался сниматься у Суриковой, но режиссер устроила исполнителю настоящую осаду. Прослышав, что готовый сценарий пылился на полках «Мосфильма» более пяти лет, а Сурикова не видит никого в образе главного героя, лишь его, Миронов, растрогавшись, дал свое согласие.
Так, мистера Джона Фёста, фанатично преданного кинематографу, намеревавшегося изменить мир в лучшую сторону при помощи «синема», воплотил на экране Андрей Миронов. Наименование ленты для посвященных содержит исчерпывающую характеристику его героя, ведь на бульваре Капуцинок в Париже прошел первый в мире киносеанс братьев Люмьер, откуда разъехались по всему белому свету наивные и ретивые киномиссионеры. В комедии «Человек с бульвара Капуцинов» Андрей Миронов играет одного из них. Исполнитель весело, вдохновенно и страстно играет, в общем, самого себя. Но если по сюжету Джон оживает после удачного покушения Черного Джека, то актер умирает по-настоящему.
Этот фильм является последней работой в карьере непревзойденного мастера сцены. Кратко о съемках фильма «Человек с бульвара Капуцинов» Сценарием фильма стал пересказ евангельского сюжета. На протяжении съемок сценаристы, актеры, другие работники съемочной группы не раз делились впечатлениями. Первые дубли фильма были сделаны в 1986 г. Не секрет, что в съемках участвовали не только актеры.
Также присутствовали дублеры, каскадеры. Поначалу режиссеры решили, что возницами выступят каскадеры, но капитан Советской армии решил посадить на коней подчиненных. Лошади взбесились и практически уронили многоместную карету, поставив под угрозу жизнь картины. Решение нашлось быстро — жители деревень предоставили съемочной группе новых лошадей, более покорных, дружелюбных, что помогло съемочной группе в и работе. Приверженец реалистичности В роли меркантильного владельца салуна и бармена Гарри Маккью создатели изначально видели только Олега Табакова.
Будущий Народный артист СССР и лауреат всевозможных премий ответственно подошел к воплощению образа своего персонажа. Чтобы сделать героя более ярким, исполнитель вставлял себе в ноздри трубочки, что делало его лицо более широким, а выражение лица — добродушно-коварным. Такое решение доставляло массу неудобств актеру, но он терпел и не терял аппетита, порой поглощая весь заготовленный реквизит еще до начала съемок сцены. Однажды в целях экономии орешки, которые постоянно щелкал Маккью, заменили бутафорскими. Актер был немало удивлен и после заметно приуныл.
Создатели не рискнули более экспериментировать, так как посчитали, что настроение исполнителя дороже.
На территории Ак-Кая, высота которой чуть больше 300 метров, произрастает множество целебных трав и растений, некоторые из них занесены в Красную книгу, - этот пост пресс-службы Управления особо охраняемыми природными территориями Республики Крым, который появился в соцсети, проиллюстрирован снятым на Белой Скале видео. Крымская достопримечательность, все такая же красивая и величавая, как в популярных фильмах, вдобавок здесь летом проводится уникальный фестиваль воздушных шаров.
Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии?
Интерьеры так полюбились режиссёру картины Яну Фриду, что позже он здесь же снимал музыкальную комедию «Благочестивая Марта» и некоторые сцены «Дон Сезара де Базана». Ян Фрид вообще очень любил крымскую натуру, сочетавшую красоту природных пейзажей с затейливой архитектурой, благодаря которой почти любое здание могло стать дворцом или замком. Так, кстати, в «Двенадцатой ночи» дворец герцога Орсина без труда обосновался в Симферопольском железнодорожном вокзале. Они расположены на высоких округлых скалистых утёсах, что позволило оператору Геннадию Энгстрему, снимая их с разных сторон, создать на экране полную иллюзию острова. Эпизоды, в которых герои фильма поднимаются на остров по каменной лестнице, снимались на горе Кошка в Симеизе. В 1917 году основоположник отечественного кино Александр Ханжонков основал в Ялте киностудию, мечтая превратить её в отечественный Голливуд. Грянувшая революция эти планы смяла.
Но летом 1922 года Ялтинская кинофабрика всё же начала свою работу. Столицу советского кинематографа решено было устроить в Крыму. К сожалению, в последние десятилетия студия постепенно ветшала. После 2014 года с подачи Михалкова даже появился проект восстановления легендарной киностудии. Но средств на него пока нет. Однако не исключено, что в ближайшее время у России всё-таки появится своя «империя звёзд». Сказочный мир На Ялтинской киностудии снимались и все сказки Александра Роу. И не только.
Так, в фильме «Волшебная лампа Аладдина» весь «Багдад» был построен в Крыму. А дворцовые сцены снимались в Воронцовском дворце. Домашняя заграница В Крыму была масса мест, которые запросто сходили за заграничные пейзажи. Так, Белая скала Ак-Кая со своими окрестностями показалась режиссёру фильма «Всадник без головы» Владимиру Вайнштоку точной копией ландшафта латиноамериканских прерий.
В конце 1980-х, в эпоху Перестройки и тотального дефицита, перебои были со всеми товарами первой необходимости, в том числе — и с бензином.
Эту проблему Сурикова решила легко и быстро: она отправляла на заправку мужчин-кинозвезд, и девушки-заправщицы тут же добывали для любимых актеров все необходимое. С лошадьми на съемках сначала пришлось нелегко. Кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил один самодур-капитан Советской армии, который вставлял киношникам палки в колеса. Так, роль возниц должны были выполнять каскадеры, но капитан усадил управлять дилижансом своего солдата. И это чуть не закончилось бедой: лошади понесли, дилижанс чуть не перевернулся, солдат чудом не пострадал.
Сурикова сразу послала капитана куда подальше, он, в свою очередь, послал Сурикову еще дальше и со своими подчиненными и лошадьми в придачу отбыл в Москву. Съемки были под угрозой, но к счастью, фильм спасли неравнодушные жители близлежащих деревень, которые стали приводить своих лошадей на съемочную площадку. С лошадьми было связано еще одно ЧП — был украден жеребец Малыш, а вместе с ним бесследно пропала кобыла Верка. Решили обратиться в милицию. Начальник милиции, увидев «живого Миронова», обалдел и обещал во всем разобраться.
Когда режиссер и актер возвращались к месту съемок, посетив могилу Волошина и галерею Айвазовского, они встретили милиционера, который вел на съемочную площадку оперативно найденного Малыша. Съемки потасовок между индейцами и ковбоями заслуживают отдельного внимания! Дело в том, что на экранах некоторые товарищи нещадно лупят сами себя, но при просмотре сцен драк в фильме это невозможно заметить! А снимались драки так: сначала каскадеры выполняли трюки, одеваясь краснокожими, а потом выполняли трюки, переодевшись ковбоями! Зрители привыкли, что в любом настоящем американском вестерне ковбои лупят друг друга табуретками и другой подручной мебелью, ломают своими телами барные стойки и в песок разносят оконные стекла.
Порой даже кажется, что огреть табуреткой какого-нибудь Сталлоне — это самое обычное дело. Но в реальности Сурикова не на шутку была озадачена тем, как и табуретку в кадре сломать, и при этом головы любимых артистов сохранить в целости. Специалисты ей подсказали, что в Голливуде для таких сцен используется мебель из специального суперлегкого бальсового дерева, растущего исключительно в Эквадоре. Правда, на экспедицию в Эквадор денег в смете не предусмотрели... Накрасившись, она пошла к самому главному досаафовскому «генералу» и с порога ему заявила: «Я пришла вас соблазнять».
В лицах изобразив ему народных артистов, снимающихся в ее фильме, станцевав все танцы и спев все песни из фильма, она покорила генеральское сердце, и для нужд «Человека с бульвара Капуцинов» был отпущен целый кубометр эквадорского дерева, а народные артисты были спасены для будущих ролей в целости и сохранности. Проблему с битьем бутылок об головы актеров и выноса окон решили простым способом — окна и бутылки отлили из специальной смолы в Ленинграде. Такое «стекло» красиво разлеталось и при этом не могло никого поранить. Алла Сурикова даже исполнила на съёмочной площадке знаменитую фишку десантников - разбила такую бутылку о свою голову… В этом фильме каскадерам приходилось не только выполнять трюки, но и играть эпизодические роли. Они постоянно перевоплощались то в ковбоев, то в индейцев, а порой даже — в женщин.