В литературоведении не существует единой точки зрения в вопросе жанрового определения сатиры, а примеры сатирических произведений есть и в эпических, и в драматических, и в лирических текстах.
Другие статьи в литературном дневнике:
- Что такое сатира? Сатирическое произведение Сатирическое обличие
- Литературные дневники / Стихи.ру
- Детям о разнице между юмором и сатирой: объясняем на примерах шуточных стихов и дразнилок
- Основные особенности сатирического произведения
Видео: Что такое сатирическая поэзия?
- Что такое сатира в литературе?
- Ключевые слова
- Оглавление:
- Особенность жанра
Что такое сатирическое произведение
По толковому словарю Ожегова: «Сатира — художественное произведение, остро и беспощадно обличающее отрицательные явления действительности». Сатира — острое проявление комического в литературе и искусстве, обличающее пороки как отдельных людей, так и всего общества или государственного строя. Сатирическое произведение – небольшое по объему сочинение, высмеивающее, обличающее пороки людей, общества, государственного строя. Сатирические произведения – это литературный или художественный материал, созданный с помощью сатирического подхода к изображению социальных явлений. Я считаю, что сатира необходима, она показывает минусы и недостатки в характере каждого отдельного человека и всего общества в целом.
Оглавление:
- Сатира: история и особенности жанра
- Что такое сатирическое произведение
- Значение слова «сатира»
- Как найди сатирическое произведение - Исправление недочетов и поиск решений вместе с
- Значение слова САТИРА. Что такое САТИРА?
- Сатира — Неолурк, народный Lurkmore
Сатира это в литературе кратко
Последнее изменение: 2024-01-10 06:42 Сатирическое стихотворение — это стихотворение, которое высмеивает какой-либо пример порока, глупости, несправедливости или морального падения. Как называются сатирические стихи? Сатирическую поэзию лучше всего рассматривать как часть поэтического континуума. Достаточное количество самых интересных стихотворений того периода принимает форму сатиры, чтобы привлечь постоянное внимание к этой поэтической разновидности и, по крайней мере, к рабочему определению сатиры по мере нашего продвижения.
Критика общества и власти В сатирическом произведении автор часто критикует общество, его проблемы, недостатки и предрассудки.
Власть и властные структуры также часто становятся объектом сатирической критики, демонстрируя их силу, коррупцию или глупость. Пародия и перекличка Автор может использовать приемы пародии и переклички, чтобы изобразить ситуацию, явление или персонажей в комическом или преувеличенном свете. Это помогает подчеркнуть их абсурдность или создать юмористический эффект. Гротескные образы и события Сатирическое произведение часто использует гротескные образы и события, чтобы показать разрыв между реальностью и иллюзией, карикатуризировать какие-либо явления и вызвать у читателя удивление или смех.
Умение автора и аудитория Сатирическое произведение требует от автора особых навыков владения словом, умения найти изюминку в реальности и ярко выразить свою мысль. Аудитория также должна быть готовой к восприятию сатиры, быть открытой к критике и готовой смеяться над собой и своими недостатками. Все эти особенности делают сатирическое произведение не только интересным и забавным, но и позволяют автору передать свои мысли и идеи, побудить читателя задуматься над реальностью и посмеяться над ней. История развития сатирической литературы Сатирическая литература имеет долгую историю развития, начиная с древних времен.
Они, как правило, содержали критику политических, общественных и культурных явлений того времени. В Средние века европейская сатира была особенно популярна.
Разница заключается, прежде всего, в степени оценивания этих комических жанров и реакции на них широкой публики. Юмор — это демонстрация насмешливо-добродушного отношения ко всевозможным нелепостям. Он не имеет цели осудить пороки, но позволяет вызвать улыбку, принести удовольствие людям. Сатира же, напротив, высмеивает недостатки человека и общества. Ее можно назвать злым юмором, который не просто используется для достижения смехового эффекта, а несет в себе мораль и философию. Примеры сатиры в литературе Обычно сатира охватывает всё литературное произведение и лишь иногда отдельные его отрывки и сцены. Ярким образцом этого жанра вступает роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», где Сервантес высмеивает отрешенного от жизни романтика, перепутавшего мечту с реальностью. Произведение «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена направлено на изобличение убеждений жителей довоенных регионов южной части Северной Америки, противоречивших моральным ценностям самого писателя.
К числу первых сатирических произведений, направленных против политики, относится повесть «Скотный двор» Дж. Оруэлла, где автор описывает разговаривающих животных, задумавших управлять миром. Ярослав Гашек посмеялся над событиями Первой мировой войны в «Похождениях бравого солдата Швейка», продемонстрировав читателям недостатки немецкого милитаризма. Если говорить об отдельных сатирических отрывках в произведениях, то хорошим примером выступают сцены во дворе гетмана во втором действии пьесы Булгакова «Дни Турбиных», где автор через героев показал свое отношение к правлению Скоропадского. Краткое резюме Сатира жила и будет жить вечно, пока писателей тревожат несовершенства нашего мира. В ней отразилась тоска по идеалу и понимание, что до конца исправить человеческую природу вряд ли возможно. Удачи вам! До скорых встреч на страницах litfest. В основном мы смеемся над шутками, причем все они очень разные и отличаются не только своим содержанием или смысловой нагрузкой, но и направленностью. Часто они призваны развеселить человека, поднять настроение, но иногда используются для изобличения, критики, злобного осмеяния чего-либо.
А главное "горькое" его лекарство — правда. Он-то и отличает сатиру в литературе от других способов критического осмысления жизни. Особое сочетание эмоций автора - когда, осмеивая, он может сказать про себя: «В сердце о злонравных плачу» Кантемир. Но какие бы чувства ни владели писателем, между ним и его героем всегда непроницаемая стена. Гиперболическая характеристика свойственна сатире разных эпох: и мольеров Тартюф, и щедринский Иудушка Головлев, и Мальчиш-Плохиш Гайдара, и Присыпкин, и Оптимистенко Маяковского - персонажи принципиально неполноценные, с резко «выпяченными» негативными чертами. Что такое сатира в литературе? Она как бы выводит своих героев на всеобщее обозрение, на сцену. Действия их и помыслы доводятся нередко до гротеска. Сатирическое сочинение, сатирическая трактовка характера, сатирический "укол" малым жанром - эпиграммой, пародией, басней - явления всегда остросовременные. Но для новых поколений полемический азарт сатирика становится второстепенным.
И тогда, если за изображением не было ничего, кроме обличения современного писателю «неудобства жизни», автор не может «претендовать на значение выше посредственного и очень скоропреходящего» Салтыков-Щедрин. Если же, как это и происходит с большими художниками, сатира исследует сложные этические, социальные, эстетические, философские задачи, тогда произведение с сатирическим запалом неизменно приобретает многомерность и живет не только в сознании современников, но и в памяти потомков. Источник: Литературный словарь.
Значение слова «сатира»
Сходство между Сатирой и Фарсом Сатира и фарс — это два жанра комедии. Кроме того, оба способны рассмешить публику. Разница между Сатирой и Фарсом Сатира — это стиль написания или спектакль, в котором юмор, остроумие, ирония и насмешки используются для критики глупостей и пороков людей, а также общества, чтобы заставить аудиторию смеяться. Фарс, с другой стороны, это легкая комедия, которая использует очень преувеличенные и забавные ситуации, чтобы заставить аудиторию смеяться. Сатирическое произведение характеризуется юмором с остроумием, иронией и преувеличением, в то время как фарс характеризуется в шутовством, грубыми шутками и абсурдными ситуациями. Основная цель сатиры — разоблачать и критиковать людей и общество, а главная цель фарса — рассмешить публику. В то время как сатира рассматривается как тип высокой комедии, фарс рассматривается как низкая комедия.
Основное различие между Сатирой и Фарсом состоит в том, что Сатира использует юмор, иронию и остроумие, чтобы заставить аудиторию смеяться, тогда как Фарс использует юмор и грубые шутки, чтобы заставить аудиторию смеяться.
Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». Новый и старый мир ярко отразился в образах мошенника Остапа Бендера и бывшего дворянина Ипполита Воробьянинова. Будь эти романы написаны чуть позже, они бы уже вряд ли увидели свет, настолько сильным стало давление на свободное творчество.
Яркий пример тому — М. Булгаков, цензура преследовала его всю жизнь, а одно из главных его творений - «Собачье сердце» - увидело свет только после смерти автора. Новое время Современная действительность устанавливает абсолютно иные законы формирования юмора. В первую очередь изменился способ подачи информации, бумага теперь не лучший способ рассказать о своем видение мира. Теперь общение с людьми происходит по телевизору или непосредственно на концертах.
Да и формат самого произволения стал более емким, конкретным и адресным. А вот роль писателя-сатирика в обществе осталась прежней — поднимать на смех пороки общества и провозглашать истинные идеалы. Сегодня существует другая проблема — объем информации и текстов в этом направление просто огромен, пишут и выступают кто попало и не всегда на высоком уровне. Потому не так просто среди этого мусора отыскать действительно ценное наблюдение, достойное называться сатирой. Выводы Человечество никогда не станет идеальным, не исчезнут пороки, зло или зависть.
Это уже выбор каждого человека, по какому пути ему идти по жизни. Но формируется этот выбор зачастую под воздействием внешних факторов: примеров родителей, отрицательного влияния друзей, неправильного воспитания и т. Увидеть и заметить за собой отрицательные наклонности может далеко не каждый, и в этом случае просто необходимо встретить некое «зеркало», которое отражало бы отдельные черты мыслей и поведения. В этом и заключается роль писателя-сатирика, его творчество позволяет увидеть себя самого в искаженном виде.
В эпоху Просвещения, в интеллектуальном XVII и рациональном XVIII столетии, начался расцвет английской сатиры, в значительной степени благодаря политической борьбе двух политических партий: тори ныне Консервативная партия Великобритании и вигов наследники — Либеральные демократы. В это время сатира стала выполнять свою первоначальную функцию — критики окружающей действительности, и в первую очередь политического положения дел в стране. В это время проницательная и резкая сатира политических сил и конкретных людей стала популярным оружием. Хотя сатира уже была общеизвестным жанром, Исаак Казобон обнаружил и издал труд Квинтилиана и указал на оригинальное происхождение слова от латинского satura, а не греческого satyr. Джонатан Свифт был одним из самых значительных англо-ирландских сатириков и одним из первых, кто занялся журналистской сатирой.
Например, в « Скромном предложении », изданном анонимно, Свифт «предлагал», чтобы бедные ирландские родители продавали своих детей для употребления в пищу представителями высших слоёв английского общества. Мотивировал Свифт своё «предложение» таким образом: дабы «не допустить, чтобы дети бедняков в Ирландии были в тягость своим родителям или своей родине, и, напротив, сделать их полезными для общества». В своей книге « Путешествия Гулливера » он пишет о недостатках в человеческом обществе в общем, и английском — в частности. Цели сатириков могли быть разными: так, Свифт нападал на безразличие к тяжёлому, отчаянно плохому положению людей, а Дефо стремился защитить свободу совести. Джон Драйден также написал известное эссе «Разговор о происхождении и развитии сатиры», которое помогло дать ей точное определение в литературном мире. Марк Твен Эбенезер Кук был среди первых, кто принес сатиру в британские колонии. Бенджамин Франклин и другие продолжали использовать сатиру, чтобы сформировать культуру молодого государства с помощью смеха. Великим американским сатириком был Марк Твен ; в его романе « Приключения Гекльберри Финна » события развиваются на довоенном Юге. Моральные ценности, которым симпатизирует Твен, полностью противоречат убеждениям тамошних жителей.
Главный герой, Гек, является простым, но добросердечным парнем, который стыдится «греховного искушения», побуждающего его помогать беглому рабу-негру.
Образы-объекты сатиры строятся на принципе доведения до нелепости какой-либо черты, поступка и др. Несмотря на видимую «жесткость» сатиры, в ней есть место и смеху — иного рода. Смех в сатире заставляет обратить внимание на мельчайшие, но не менее важные детали, это смех не ради развлечения. Наиболее яркими «сатириками» в литературе были Д. Фонвизин, А. Грибоедов, М. Салтыков-Щедрин, В. Маяковский и др. Юмор — это насмешливое отношение к характерам и бытовой жизни людей.
Что значит сатирическое произведение
Иногда они столь сильны, что практически заглушают смешное или же оттесняют на задний план. Может ли сатира обходиться без комических приемов? То, что комический эффект в сатире выражен не слишком сильно, дало повод некоторым ученым утверждать, что она может обходиться вовсе без комических приемов, изобличать враждебное и ничтожное только своим негодованием. Однако негодование само по себе даже при наибольшей напряженности и силе не создает сатиры. Например, стихотворения "На смерть Пушкина" и "Дума" Лермонтова при всем пафосе возмущения и протеста все же не являются сатирическими. Элементы негодования и смеха в сатире могут по-разному комбинироваться.
Но нельзя построить ее вне комического. Отрицая его как необходимый элемент, мы придем к отождествлению этого понятия с отрицанием, критикой вообще. И не сможем ответить ясно на вопрос о том, что такое сатира. В плане сатирическом например, у Салтыкова-Щедрина и в плане прямого отрицания и критики у Л. Толстого может быть выражено изобличение бюрократии и русского самодержавия.
Маяковский изобличал сатирически буржуазию и мещанство, Горький их же, но в виде прямого отрицания. Вот что такое сатира в литературе. Определение ее в тексте обычно не представляет большой сложности - мы делаем это интуитивно. Специфика понятия "сатира" Специфика понятия "сатира" состоит не только в том, что оно вскрывает вредные, отрицательные или позорные явления, но и в том, что осуществляется это всегда средствами комического закона, по которому негодование составляет единое целое с изобличением комическим, а изобличаемое изображается как нормальное, чтобы потом через это обнаружить смешное, что данная норма - лишь видимость, которая заслоняет зло. Подтверждается данная мысль всей историей сатиры.
Читая их, мы понимаем, что такое сатира в литературе. Определение этого понятия было дано выше, так что если вы сомневаетесь, вы всегда можете прибегнуть к нему. Классическое деление сатиры на "патетическую" и "смеющуюся", которое Шиллер проводит в одной из своих статей, таким образом, не имеет достаточного основания. Типы сатиры Сатиры на врага могут быть отрицанием всей существующей социально-политической системы. Данный тип связан с именами величайших сатириков, в разные эпохи давших гениальные образцы отрицания и критики социальной действительности современной этим авторам эпохи.
К ним относятся Свифт, Рабле, Салтыков-Щедрин. Второй тип сатиры - когда автор зовет не к уничтожению всей системы, породившей пороки, а к исправлению отдельных из них. Такая сатира направлена в основном на нравы, быт, культурные обычаи. Она отражена в творчестве Мольера, выступившего с критикой поднимающегося класса. Известный образ "мещанина во дворянстве" дополняется целым рядом подобных образов у этого автора "Смешные жеманницы", "Жорж Данден" и построен таким образом, что является смешным при всех своих недостатках, но не отрицательным.
В этом же плане дан у Бомарше Фигаро. Таков Фонвизин, стремившийся выдвинуть культурное, европеизированное дворянство на место невежественного патриархального. Что такое сатира, мы разобрались. Надеемся, материал был изложен понятно и доступно. Мы также попытались кратко описать, что такое сатира в литературе.
Указанные нами авторы выбраны не случайно - это самые яркие представители сатирического направления. Здравствуйте, уважаемые читатели блога сайт. Современные писатели-сатирики часто выступают перед зрителями на экранах телевизоров. Сатирические произведения остаются в памяти надолго. Но кто бы мог подумать, что философские очерки М.
Задорнова или едкие юморески М. Жванецкого — отростки могучего древа, уходящего корнями в архаическую античность? Сатиру считают одной из древнейших форм искусства. Каково значение и происхождение термина, что такое сатира в литературе — попробуем разобраться вместе. Определение сатиры - что это такое Существует несколько значений термина : Сатира — это сам по себе тип отношений к действительности, критикующий пороки общества.
Сатира в литературе — это жанр небольшого объёма, направленный на высмеивание конкретного, отдельно взятого недостатка. Оно относится к комическим жанрам, к которым также принадлежат юмор, и. Литературный приём отрицания через смех, применимый в рамках. Первое и второе определение понять просто, а о третьем необходимо сказать следующее: если сравнивать художественное произведение с кулинарным шедевром, то: сатира может подаваться не только как основное блюдо, но и как приправа. Когда же сатира подаётся в виде приправы в своём третьем значении , она может проникнуть и , и в эпическое, и в : например, в думу Рылеева, пьесу Островского или рассказ Чехова.
История зарождения сатиры Литературоведы говорят, что природа сатиры исследована недостаточно. В школе принято рассуждать о том, кого высмеивает и кого защищает автор, как это связано с общественно-политической ситуацией и как отреагировало на сатирический выпад писателя правительство. Без этого не проходит, к примеру, изучение комедии «Ревизор» и поэмы «Мёртвые души» Гоголя. Между тем, история сатиры очень интересна. Само слово происходит от латинского «satira» и связано с понятием «».
Так назывались ритуальные уличные празднества, которые были связаны со сменой времён года. На сатурналиях осмеянию подвергался уходящий год и его события. Его уход смерть воспринимался как что-то комическое, а потому не вызывал грусти, которая обычно сопровождает прощание. Зато наступление нового времени воспринималось спокойно.
Аретино , романы Ф. Рабле , М. В литературе классицизма , наряду с обращением к римскому стихотворному жанру сатиры , сатирическое начало находит воплощение в комедиях Мольера , в романах Ш. Сореля и П. Сатира эпохи Просвещения представлена прежде всего творчеством Д. Дефо , Дж. Свифта , Вольтера. Признанные мастера сатиры 19—20 вв. Гейне , А. Франс , Б. Шоу , Г. Честертон , Я.
Его сатиры отличаются краткостью, стремительным развертыванием темы. Осетров, Поэзия вчера, сегодня, завтра. Язвительная, злая насмешка, резкое обличение. Между тем Туркевич, не видя пользы от дифирамбов [исправнику Коцу], понемногу и осторожно начинал переходить к сатире. Короленко, В дурном обществе. Смешное, искаженное подобие чего-л. Гоголь, Тарас Бульба. Значительных успехов в ней достигли Гораций, Персий и в особенности Ювенал, который определил её позднейшую форму для европейского классицизма. На жанр политической сатиры повлияли произведения поэта Аристофана об афинском народовластии.
Сатирические сказки Салтыкова Щедрина. Приемы сатиры. Все сатирические приемы. Приёмы сатирического обличения. Юмор вид комического. Средства комического в литературе. Юмор сатира ирония сарказм гротеск. Сатира и сарказм это в литературе. Гипербола ирония сарказм и. Лирическая сатира. Лирика сатира примеры. Сатира лирический Жанр. Лирическая сатира это в литературе. Сатиры это в литературе. Определения жанров:сатира. Ирония примеры из художественной литературы. Ирония это простыми словами. Юмористический фельетон это. Виды создания комического. Ирония юмор сатира в литературе. Юмор ирония сатира сарказм. Сатира в творчестве Салтыкова Щедрина. Сатирические приемы в сказках Салтыкова Щедрина. Сатира в русской литературе 20 века. Сатира в русской литературе 19-20 века. Сатира и юмор в литературе 20 века. Сатирические произведения в творчестве Салтыкова-Щедрина. Особенности сатирической сказки. Презентация сатира Салтыкова Щедрина. Ирония что это означает. Ирония понятие в литературе. Приемы сатиры Маяковского. Сатира это художественный прием. Чем отличается сатира от юмора. Юмор и сатира сходства и различия. Средства сатиры.
Вы точно человек?
Белинский , размышляя об одном из вершинных достижений русской сатирической литературы, полемически замечает: «Нельзя ошибочнее смотреть на Мертвые души и грубее понимать их, как видя в них сатиру». Белинский расширительно трактует характер гоголевского смеха, аттестуя его не как «сатиру», а как «юмор», находит в нем, помимо «субъективности» и «социально-обличительного пафоса», «известную полноту изображения» и «слитность смеха с грустной любовью». Наиболее последовательно в современном литературоведении взгляд на чистую сатиру как на искусство «голое и прямолинейное», как на смех сугубо «отрицательный, риторический, несмеющийся, односторонне серьезный» выразил М. Такого рода сатире Бахтин противопоставляет собственную концепцию «амбивалентного», двойственного «карнавального» смеха — одновременно отрицающего и утверждающего, издевательского и веселого. Этот смех, по Бахтину, имеет культовое, фольклорно-мифологическое происхождение: осмеяние и срамословие обладали искони магическим значением, были связаны с категорией обновления, расставания со старым годом, укладом жизни и т.
Смех как бы фиксирует этот момент смерти старого и рождения нового. Здесь имеет место далеко не голая насмешка, отрицание старого неразрывно слито в этом типе смеха с утверждением нового и лучшего. Бахтин считает такой смех принадлежностью т. Образцы карнавального смеха в изобилии дают европейское средневековье фасцении, фаблио, шванки и др.
При широком толковании сатиры «антиидеал», подразумевающий «идеал» бахтинские характеристики двойственного, амбивалентного карнавального смеха приложимы и к ней. В сочинениях Н. Гоголя, М. Салтыкова-Щедрина, Ф.
Достоевского сатира не менее двойственна: смеясь, она в то же время скрывает «невидимые миру слезы». Посмеявшись, читатель как бы переходит от конкретных впечатлений к итоговому размышлению: частное предстает перед ним крупицей всеобщего, и тогда в сатире обнаруживается трагическое, ощущение надлома в законах самого бытия. Салтыкова-Щедрина, герои Сентиментальных повестей М. Зощенко вызывают комический эффект, пока читатель воспринимает их как индивидуальные характеры, но стоит их осмыслить как типы, они предстают «прорехой на человечестве», раскрывается трагический аспект самого бытия.
Поскольку сатирический пафос может пронизывать собой любые жанры, в советском и российском литературоведении периодически возникали попытки представить сатиру самостоятельным родом художественной литературы Л. Тимофеев, Ю. Основания к тому исследователи видят в особых принципах сатирической типизации и в специфике сатирического образа. Сатирический образ — результат сознательного «искажения», благодаря которому в предмете выявляется доселе скрытая комическая сторона и его внутренняя неприглядность.
Сатира как бы пародирует жизненный объект. Она то приближается к нему вплотную, то в своих преувеличениях и обобщениях настолько далеко отходит от жизненного материала, что реальные признаки получают в образе воплощение фантастическое, подчеркнуто условное. Такое отклонение сатирического образа от «обычного» достигается за счет заострения, гиперболизации, преувеличения, гротеска. В гротескные формы могут воплощаться фантастический сюжет Путешествия Гулливера Дж.
Свифта , Хромой бес А. Лесажа , История одного города М. Салтыкова-Щедрина, Клоп В. Маяковского , аллегория басни Эзопа, Ж.
Лафонтена , И. Крылова , пародийное преувеличение Житейские воззрения кота Мура Э. В области языка гротеск опирается на остроту — минимальный элемент простейших сатирических жанров: каламбура, афоризма, анекдота. Гротеск, шарж в сатире обычно раскрывает комическое в той стороне личности, которой она походит на неодушевленную вещь, механическую деталь, косный, безжизненный автомат рассказ А.
Чехова Унтер Пришибеев, государственные чиновники в романе Я. Гашека Похождения бравого солдата Швейка и др. Философ-литератор А. Бергсон так комментирует эту сторону гротеска: «Комично вставлять себя в готовые рамки.
И всего комичнее перейти самому в состояние рамки, в которую другие будут бегло вставлять себя, то есть окаменеть в известном характере. Пути сатирической типизации различны. Рационалистическая сатира сконцентрирована на изображении явлений общественной жизни. Обрисовка индивидуальных черт здесь ограничена, широко применяется фантастическое допущение.
Сатира такого типа приобретает зачастую памфлетное звучание, исследование жизни идет в формах «доказательства от противного». Образ-персонаж в произведениях такого рода склонен превращаться в символ и немыслим вне художественного гротеска Органчик из Истории одного города М. Композиционно произведения этого типа строятся нередко как диалоги, посредством которых сталкиваются враждующие идеи или качества. Так противоборствуют человеческие свойства под масками животных в баснях.
Но в жанрах сатирического романа, утопии или памфлета противостоять друг другу могут и философские системы, общественные идеологии. В таких произведениях чаще всего присутствует герой-наблюдатель, чье внимание перемещается с предмета на предмет и формирует сюжет — как правило, иллюзорный, почти сказочный, утопический. Герой может посещать несуществующие края, чтобы сторонним взглядом окинуть привычные земные условия и неожиданно уловить их несуразность Микромегас в одноименной повести Вольтера , герой романа Иной свет С. В плутовском эпосе странствия связаны с поисками бытовых комических сцен на реальных дорогах Англии , Франции , Испании Приключения Тома Джонса, Найденыша Г.
Филдинга и т. Чем более универсальные вопросы ставит в произведении автор, тем фантастичнее оказываются маршруты героя-наблюдателя. В гротескных сочинениях такого рода с широкой философской проблематикой порой он свободно обращается с пространством и — особенно — со временем. Здесь часты анахронизмы, осовременивание древности или архаизация современности Остров пингвинов А.
Франса , переносы героя из настоящего в прошлое или будущее Янки из Коннектикута при дворе короля Артура М. Твена , пьеса М. Булгакова Иван Васильевич, Москва 2042 В. Войновича и т.
Сатира этого типа расцветает в периоды великих исторических сломов, мощных общественных потрясений, чреватых пересмотром всей прежней системы ценностей. Не случайно бурное развитие рационалистическая сатира переживала прежде всего в 18 Вольтер , Дидро , Свифт , Н. Радищев и др. Сологуб , М.
Булгаков, Ф. Кафка и др. Иной тип сатиры являют произведения, высмеивающие ущербную личность и исследующие психологическую природу зла. Сатира такого рода тесно связана с жанром реалистического романа.
В произведения широко вводятся реалистические детали, точные наблюдения. Гротеск представлен лишь легкими штрихами — ненавязчивыми подчеркиваниями автором каких-то сторон жизни героя, едва уловимыми перестановками акцентов в изображении привычной действительности. Этот тип сатиры может быть назван психологическим. Образ-характер здесь осмысляется в свете доминирования какого-то одного качества безнравственное честолюбие Ребекки Шарп в Ярмарке тщеславия У.
Теккерея и т. Сюжет в сатире такого рода — последовательное жизнеописание, окрашенное авторскими эмоциями грусти, горечи, гнева, жалости. Важная разновидность сатиры представлена художественными пародиями. Исторически сатиру вообще нельзя отделить от пародии.
Всякая пародия сатирична, а всякая сатира несет в себе элемент пародирования. Пародирование — наиболее естественный путь преодоления устаревших жанров и стилистических приемов, мощное средство обновления художественного языка, его спасения от косности и механичности, от обессмысленных и переживших себя элементов традиции. Пародия — одно их ключевых средств литературной эволюции. Уже на заре истории европейской литературы пародия заявляет свои права: в 5 в.
Предметом осмеяния здесь становится само эпическое слово. Пародия эта является сатирой на уже отмирающие жанр и стиль эпохи. Такую роль в истории литературы будет играть по сути всякая пародия.
Критика общества и его недостатков Сатирическое произведение часто служит средством для выражения критики общества и его недостатков. Сатира, как литературный жанр, позволяет авторам насмешкой, иронией и гротеском указывать на проблемы и недостатки, с которыми сталкивается общество.
Сатира может насмехаться над жизнью, политикой, моралью, обычаями, религией и другими аспектами общества. Через преувеличение и карикатуру жанр сатиры выявляет противоречия и абсурдности существующей системы. Один из ярких примеров сатирического произведения, в котором осуществляется критика общества, — «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. В этом романе Булгаков насмешливо изображает советское общество с его бюрократией, цензурой и двойными стандартами. Автор использует различные сатирические приемы, чтобы раскрыть недостатки и противоречия современной ему действительности.
Другим примером критики общества является пьеса «Белая гвардия» Михаила Булгакова. В этой пьесе автор изображает жизнь врасплох подимпериалистического Киева в начале 1918 года. Путем высмеивания политических, социальных и нравственных явлений Булгаков открывает абсурдность и разрушительность происходящих событий. Сатирическое произведение, основываясь на критике общества, не только развлекает и смешит читателей, но и побуждает их задуматься над происходящими процессами и вызывает к изменениям в обществе. Примеры сатирических произведений 1.
Главный герой — Молчалин — изображает своих современников как неграмотных и глупых. Произведение смешно, но, одновременно, вызывает раздумья о состоянии общества того времени. Автор сквозь символические персонажи и необычные сюжетные повороты высмеивает бюрократию, сверхестественное вмешательство в повседневную жизнь и другие идеологические аспекты советской системы. Главный герой — простой психиатр — решает пересадить собачье сердце в тело человека. Произведение подчеркивает абсурдность научных теорий и приводит к забавной и пугающей цепочке событий.
Авторы умело смешивают иронию, сарказм и абсурдные ситуации, рассматривая жизнь обывателей и бюрократии советского общества. Эти примеры демонстрируют основные черты сатирического жанра и его роль в обществе. Они позволяют читателям увидеть реальность с другой, нестандартной стороны и задуматься над проблемами, которые обычно остаются незамеченными. Чичиков планирует использовать их для своей выгоды, но вскоре раскрывается его мошенническая схема и он становится объектом насмешек и осуждения. Основными чертами сатирического произведения «Мертвые души» являются остроумие, сарказм и ирония.
Гоголь высмеивает жадность, коррупцию, мелочность и нравственный упадок российской общины, а также ставит под сомнение ценности идеалов и положений общества. Впервые выходя на свет, «Мертвые души» вызвали шквал критики и были категорически осуждены цензурой, но в дальнейшем получили признание и успех. Они стали шедевром русской литературы, влияние которого простирается и на современные писатели. Сочетание сатиры и реализма делает произведение особенно пронзительным и острым. Гоголь создает карикатурные образы, через которые выявляются сущность и недостатки человеческого характера, а также поражающая точность описания русских менталитета и социальных отношений.
В «Мертвых душах» Гоголь выражает свою позицию и делает акцент на проблемы общества, что является одной из главных задач сатиры.
В отрицательных персонажах ярки те черты, которые автор осуждает: невежество, Read More...... Сатирическое обличение отрицательных сторон жизни крепостной России в комедии Д.
Обличение зла и несправедливости средствами искусства - древнейшая традиция, человечеством на этом пути накоплен огромный опыт. Сделать смешным дурное и плохое - значит обесценить, снизить его, побудить в людях желание избавиться от отрицательных черт. Сатирическая литература, как никакая другая, обладает сильным воспитательным воздействием, хотя, конечно, далеко не всем нравится узнавать себя в героях сатирической комедии или басни.
Всякое сатирическое произведение: басня, комедия, сказка, роман, - обладает рядом специфических особенностей, которые присущи только им. Во-первых, это очень большая степень условности изображаемого, пропорции реального мира в сатирическом произведении смещены и искажены, сатирик сознательно сосредоточен только на отрицательных сторонах действительности, которые предстают в произведении в гипертрофированном, часто фантастическом, виде. Помните признание Гоголя о том, что в «Ревизоре» писатель «хотел собрать все дурное в России и разом посмеяться над всем».
Но это, по признанию писателя, «видный миру смех» сквозь «незримые, неведомые ему слезы», сатирик оплакивает погибший идеал человека в своих карикатурных, часто отталкивающих героях. Сатирический писатель должен обладать особым талантом создания комического, то есть смешного, в литературном произведении. Это разнообразные комические сюжетные коллизии, алогичные, абсурдные ситуации, использование говорящих имен и фамилий и др.
Наиболее важными художественными приемами, позволяющими создать сатирические образы, являются следующие см. Ирония eironeia греч. Градоначальник Бородавкин «предводительствовал в кампании против недоимщиков, причем спалил тридцать три деревни и, с помощью сих мер, взыскал недоимок два рубля с полтиною».
Сарказм sakasmos греч. Угрюм-Бурчеев - один из градоначальников в «Истории одного города» М. Салтыкова-Щедрина - описан исключительно в саркастических тонах: «Перед глазами зрителя восстает чистейший тип идиота, принявшего какое-то мрачное решение и давшего себе клятву привести его в исполнение».
Булгаков «Мастер и Маргарита» Гипербола - преувеличение, яркий и, пожалуй, один из важнейших сатирических приемов, поскольку преувеличение, утрирование отрицательных черт, является законом сатирического изображения действительности, не случайно В. Маяковский называл сатиру «взглядом на мир сквозь увеличительное стекло». Гипербола может быть словесной «пренеприятное известие» , однако чаще встречается развернутая гипербола, когда нагнетание множества схожих деталей преувеличивает какую-то черту до абсурда.
По законам гиперболизации часто строятся целые эпизоды, например, знаменитая «сцена вранья» из «Ревизора», когда Хлестаков за десяток минут из мелкого чиновника произвел себя в директора департамента, у которого в подчинении «курьеры, курьеры, курьеры... Фантастика phantastike греч. В сатирических произведениях фантастика очень часто используется вместе с гротеском и гиперболой, часто их невозможно разделить, как, например, в стихотворении В.
Маяковского «Прозаседавшиеся»: «Вижу: сидят людей половины. О дьявольщина! Где же половина другая?!
Гротеск grotesque фр.
Пушкин вывел верную для всего нашего народа формулу — «поэт в России больше, чем поэт». До недавнего времени именно литература формировала самосознание и гражданскую позицию русских людей. И особенная роль здесь принадлежала писателям-сатирикам. В России острый обличительный юмор зародился еще в Средние века, но тогда он еще блуждал среди народа в виде сказок и прибауток и передавался в устной форме. Авторы не называли себя, предпочитая анонимность, но в народе очень долго ходила и «Притча о бражнике», «Хождение Богородицы по мукам», «Сказание о Ерше Ершовиче» и другие. Влияние этих рассказов было очень велико, ведь они показывали правду жизни и позволяли увидеть людям иную точку мировоззрения, отличную от церковной.
Сумароков, А. Кантемир создавали произведения еще по образу и стилистике древнегреческих авторов. Истинно российская сатира начала свое восхождение с басен И. Крылова и пьесы Д. Фонвизина «Недоросль». Последнее произведение буквально взорвало русское общество, до этого момента никто не пытался так остро высмеивать представителей дворянства. Популярность этого жанра становится необычайной, появляются десятки еженедельных журналов, на страницах которых печатаются памфлеты, басни, комедии, эпиграммы, раскрывающие ту или иную сторону реальности.
Сатирики XIX века С началом золотого века русской литературы сатира получает новое развитие. Смех становится по-настоящему грозным оружием, направленным уже не только на пороки отдельных людей или классов общества, а на государство и императора. Преобладает жанр фельетона, но и комедия получает особое звучание. Пьеса Н. Гоголя «Ревизор» получила огромную популярность у народа и яростное негодование у властей.
Детям о разнице между юмором и сатирой: объясняем на примерах шуточных стихов и дразнилок
Одна из главных ролей сатирического произведения — «срывание всех и всяческих масок» и обнажение сути явлений, которые можно увидеть если вы решили купить картину на холсте передающую всю тонкость идеи. От сатирических элементов этих, со стороны занесенных, произведений Веселовский пытался вести и народную сатиру. Сатирическое начало характерно для многих жанров: басни, эпиграммы, памфлета, сатирического романа/рассказа, фельетона, комедии. Зачастую сатира становится очень субъективна, потому часто писатели-сатирики сами подвергаются острой критике.
В чем разница между Сатирой и Фарсом
В сатирических произведениях часто авторами используются такие литературные приемы, как гипербола, сарказм, гротеск или пародия. В одном сатирическом произведении можно найти различные стилистические приемы. Что такое сатирическое произведение в литературе. Вывод: Сатирические произведения существуют в разных формах и жанрах, но общим для них является насмешка над происходящим в обществе, критика религии, политики, чиновников и других явлений. Обычно сатира охватывает всё литературное произведение и лишь иногда отдельные его отрывки и сцены.
Сатирическое отношение. Что такое сатира в литературе: определение, черты, примеры
Сатира в России. Она облекается в самые разнообразные жанры: эпиграмму, послание, басню, комедию , эпитафию, пародийную песню, публицистику. Создателем русской сатиры как малого стихотворного жанра, ориентированного на античные и классицистические образцы, стал А. Кантемир восемь сатир в рукописном собрании 1743. Сатиры Кантемира поэтикой и тематикой ориентировались на теорию, изложенную в стихотворном трактате Н. Буало Поэтическое искусство. В соответствии с европейскими классицистическими канонами действительность противопоставлялась здесь идеалу как варварское — просвещенному, бессмысленное — разумному. Кантемир, имитируя латинский стих, вырабатывал новый синтаксис, интенсивно использовал инверсии обратный порядок слов и переносы, стремился приблизить стих к «простому разговору», вводил просторечия, пословицы и поговорки.
Однако стилистические новшества Кантемира не нашли продолжения в русской литературе. Следующий шаг в развитии отечественной сатиры был сделан А. Сумароковым , автором книги 1774 Сатиры, который свои теоретические воззрения на назначение сатиры и ее место в иерархии классицистических жанров изложил в двух эпистолах 1747 — О русском языке и О стихотворстве. Сатира на бездарных авторов становится важным средством литературной борьбы. Во второй половине 18 в. В 1760—1790-е в России один за другим открываются новые сатирические журналы: «Полезное увлечение», «Свободные часы», «Смесь», «Трутень», издаваемые И. Крыловым «Почта духов», «Зритель» и многие другие.
В литературном сознании формируется расширительное понимание сатирического как межжанровой разновидности идейно-эмоционального подхода к предмету изображения. Один из первых образцов сатиры в широком смысле слова — комедия Д. Фонвизина Недоросль 1782. Наиболее значительные ее образцы рождаются в контексте литературной полемики сатиры М. Дмитриева и др. Журнальная сатира все более тяготеет к жанру фельетона. Элементы сатиры интенсивно проникают в роман и драму и способствуют окончательному оформлению поэтики критического реализма.
Наиболее яркие образы сатиры в русской литературе 19 в. Грибоедова, Н. Гоголя, А. Сухово-Кобылина, Н. Преобладало сатирическое видение мира в творчестве М. Салтыкова-Щедрина, воплотившего на русской почве традиции «высокого негодования», бичующего ювеналова смеха. На жанровой природе произведений писателя сказалось влияние его сатирического подхода: романные формы тяготели к очерковости, фельетонности, к древней диатрибе — полемической проповеди-развенчанию.
Все же собственно сатирический смех в 19 в. Яркая страница в истории русской сатиры начала 20 в. Аверченко , Саша Черный А. Гликберг , Тэффи Н. Бучинская и др. Журналы не чуждались смелой политической сатиры, обращались к широкому кругу стихотворных и прозаических жанров, привлекали в качестве иллюстраторов выдающихся художников Б. Кустодиева , К.
Коровина , А. Бенуа , М. Добужинского и др. Среди наиболее заметных явлений отечественной сатиры 20 в. Маяковского , проза М. Булгакова , М. Зощенко , И.
Ильфа и Е. Петрова , драматические сказки Е. Сатира советского периода осознается почти исключительно сферой идеологии, по характеру отрицания она распадается на «внешнюю», обличающую капиталистическую действительность Блек энд уайт, 1926, В. Маяковского , и «внутреннюю», в которой отрицание частных изъянов сочетается с общим утверждающим началом. Параллельно официальной сатире существуют смеховые фольклорные жанры анекдот , частушка и не разрешенная к печати сатирическая литература. В неофициальной сатире преобладают гротеск и фантастика, сильно развиты утопический и антиутопический элементы Собачье сердце и Роковые яйца М. Булгакова, оба — 1925, продолжающие гоголевскую и щедринскую традиции, антиутопия Е.
Замятина Мы, 1920. Важная место занимает сатира в творчестве представителей первой волны русской литературной эмиграции А. Аверченко, Саша Черный, Тэффи, В. Горянский, Дон-Аминадо А. Шполянский и др. В их наследии преобладают жанры сатирического рассказа и фельетона. В 1931 в Париже М.
Корнфельд возобновляет издание «Сатирикона». В вышедших номерах, помимо прежних авторов, участвуют И. Бунин , А. Ремизов , А. Особое место в журнале занимает сатира на советскую действительность и нравы эмиграции. С конца 1950-х и в 1960-е, на волне «оттепели», сатира в СССР идет на подъем и берет на себя роль подспудного полемического противостояния господствующей идеологии. Официозная версия советской эпической героики о «руководящей и направляющей силе партии» в годы Великой Отечественной войны сатирически ниспровергается в романе В.
Войновича Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина 1969. Наследуя традиции Я. Гашека, автор рисует события отечественной истории глазами «маленького человека», чья нарочитая непосредственность наделяет его правом отстраненно и свободно воспринимать происходящее, вскрывая его внутреннюю несуразность. В 1970-е и 1980-е отечественная сатира подхватывает традиции М. Зощенко и основным носителем сатирического сознания делает фигуру «простого советского человека», трезвого конформиста, который выхватывает из окружающего малейшие проявления абсурдности советского быта, слагающиеся в общую мозаику общественного неблагополучия. Идейная двусмысленность такого рода словесной продукции и ее скрытая оппозиционность обусловили постепенное перемещение сатиры от крупных литературных форм к миниатюрным устным жанрам анекдотического рассказа и эстрадной репризы М. Жванецкий, А.
Арканов и др. В драматургии наиболее отчетливо сатирическое начало проявилось в творчестве Г. Сатирическое творчество представителей «третьей волны» русской эмиграции Москва 2042 В. Гладилина , 1987 и др. В литературе отечественного соцарта и постмодернизма в целом «лианозовская группа», Д. Пригов , Л. Рубинштейн, Т.
Кибиров сатирическое начало проявляется прежде всего в пародийном обыгрывании штампов советской и постсоветской культурной мифологии с целью дискредитировать сам «тоталитарный» язык и стиль массового мышления. Вадим Полонский.
Не случайно бурное развитие рационалистическая сатира переживала прежде всего в 18 Вольтер , Дидро , Свифт , Н. Радищев и др. Сологуб , М. Булгаков, Ф. Кафка и др. Иной тип сатиры являют произведения, высмеивающие ущербную личность и исследующие психологическую природу зла. Сатира такого рода тесно связана с жанром реалистического романа.
В произведения широко вводятся реалистические детали, точные наблюдения. Гротеск представлен лишь легкими штрихами — ненавязчивыми подчеркиваниями автором каких-то сторон жизни героя, едва уловимыми перестановками акцентов в изображении привычной действительности. Этот тип сатиры может быть назван психологическим. Образ-характер здесь осмысляется в свете доминирования какого-то одного качества безнравственное честолюбие Ребекки Шарп в Ярмарке тщеславия У. Теккерея и т. Сюжет в сатире такого рода — последовательное жизнеописание, окрашенное авторскими эмоциями грусти, горечи, гнева, жалости. Важная разновидность сатиры представлена художественными пародиями. Исторически сатиру вообще нельзя отделить от пародии. Всякая пародия сатирична, а всякая сатира несет в себе элемент пародирования.
Пародирование — наиболее естественный путь преодоления устаревших жанров и стилистических приемов, мощное средство обновления художественного языка, его спасения от косности и механичности, от обессмысленных и переживших себя элементов традиции. Пародия — одно их ключевых средств литературной эволюции. Уже на заре истории европейской литературы пародия заявляет свои права: в 5 в. Предметом осмеяния здесь становится само эпическое слово. Пародия эта является сатирой на уже отмирающие жанр и стиль эпохи. Такую роль в истории литературы будет играть по сути всякая пародия. Иногда высмеивание жанра и стиля переходит на задний план, но озорная интонация пародирования остается, вызывая смех уже непосредственно над героями пародии роман Короли и капуста и новеллы цикла Милый жулик О. Генри , Клуб удивительных промыслов Г. Честертона , отчасти Москва — Петушки Вен.
Ерофеева как пародия на жанр записок путешественника. В пародийной сатире распространен принцип композиционной симметрии — герои-двойники Средневековый роман, Принц и нищий М. Твена , герои-противоположности Дон Кихот и Санчо Панса ; в мире, окружающем героя, господствуют законы игры, спектакля, розыгрыша иллюзии Дон Кихота, герцогство Санчо Пансы. Житейский эквивалент литературной пародии — мистификация, которая вообще легко становится мотивировкой сатирического сюжета. Разные типы сатирической типизации могут вступать в сложное взаимодействие. Так, в Дон Кихоте общий замысел — пародийно-иронический, но характер главного героя раскрывается в психологическом плане, а картина противостоящего ему мира — это философски-обобщенный образ. Сюжет романа вполне рационалистичен: читателю предлагается традиционная «охота» наблюдателя за наблюдениями. Как малый лиро-эпический жанр сатира формируется в литературе Древнего Рима. Известно изречение Квинтилиана: «Satira tota nostra est» «Сатира целиком наша».
Первоначально жанр носил здесь, вероятно, смешанный характер отсюда — его название. Окончательно оформляется жанр сатиры в творчестве Луцилия. Здесь уже налицо основные его формообразующие признаки: диалогическая, разговорная основа, литературно-пародийный элемент, автобиографическое начало, образное отрицание современности и противопоставление ей идеального прошлого — староримских добродетелей virtus. Вершин римская сатира достигает в творчестве Горация. Его сатиры — череда перетекающих одна в другую бесед на фоне острого ощущения современности. Именно «мое время», «мои современники», их быт и нравы — подлинные герои горацианских сатир. Они не высмеиваются в полном смысле слова, но о них говорят с улыбкой, свободно, весело и насмешливо. Вольный смех в отношении существующего мироустройства и господствующей правды смягчен до улыбки. Иной вариант жанра представлен в творчестве Ювенала.
Здесь появляется новый тон в оценке действительности — возмущение, негодование indignatio. Поэт признает возмущение основной движущей силой своей сатиры: «Facit indignatio versum» «Возмущение творит стих». Оно как бы замещает собой смех. Свифт, М. Салтыков-Щедрин и др. В средние века образцы сатиры дает фольклор и народная «смеховая культура». С подъемом городов связано распространение анекдота и сатирической стихотворной новеллы фаблио во Франции, шванк в Германии , сатирического эпоса о животных Роман о Лисе , площадного фарса. Карнавальная традиция порождает обширную устную и письменную смеховую культуру, в том числе пародийные варианты религиозного ритуала, призванные избавить окружающий мир от застывания и «омертвления». Огромную роль в истории сатиры сыграла итальянская народная comedia del arte «комедия масок».
Сатира эпохи Возрождения направлена на пересмотр господствующей идеологии и устоявшихся форм средневековой жизни Декамерон Дж. Боккаччо , стихотворная сатира С. В романе Рабле Гаргантюа и Пантагрюэль гуманистическая программа автора осуществляется в гротескных, гиперболических смеховых образах, расшатывающих монолитную серьезность официальной средневековой идеологии. Задуманный как литературная пародия, Дон Кихот Сервантеса перерастает рамки замысла и становится универсальной комической панорамой мира на границе двух эпох, в «точке перехода» от высокого героизма средневековья к торгашеско-корыстным отношениям новой, предбуржуазной эпохи. Первоначальный объект насмешки — «рыцарь печального образа» — оказывается судьей «вывихнутого» мира. В литературе 17 в. Смех уходит на второй план, утрачивает радикализм и универсальность, довольствуется явлениями частного порядка. И лишь в жанре комедии, в творчестве Ж. Мольера , сатира расцветает, изображая четко очерченные типы Скупой, Тартюф, Журден.
Стихотворные сатиры этой эпохи лишь воскрешают жанры античности Н. Буало, басни Ж. В литературе 18 в. Развивается плутовской роман Молль Флендерс Д. Дефо , Приключения Перегрина Пикля Т. Смолетта и др. Плутовской роман и комедия этого времени Женитьба Фигаро Бомарше и др. Веселая насмешка обличителя противостоит здесь поэтике барочного романа — одного из важных жанров эпохи, где издевка сопровождалась зачастую трагической горечью. Развитие пародийной сатиры в 18 в.
Стерна Тристрам Шенди, Сентиментальное путешествие. Жанр сатирического романа либо повести начинает выполнять функции философского трактата Племянник Рамо Д. Дидро, философские повести Вольтера. Художественные произведения французских просветителей, как и Путешествия Гулливера Дж. Свифта, создают картину несовершенного, чающего радикальных перемен мира. Причем отрицание Свифта носит универсальный, «сверхсоциальный» характер — писателя возмущает не столько общество, сколько человечество, не придумавшее для себя лучшей формы организации, чем общество. Так, отраженная в зеркале сатиры, рушится основная иллюзия эпохи — культ разума, рационального жизнеустройства, «просвещенного», а потому «разумного человека»: по Свифту, разумное начало совершенно чуждо алогичной и «деструктивной» природе человека. Существенную роль в истории сатирического творчества Нового времени сыграли английские сатирические журналы 18 в. Ими были созданы и закреплены жанры мелкой журнальной сатиры: диалогической, очерковой, пародийной.
Расцветает жанр фельетона.
Смешение гротеска и иронии Сатирические произведения часто органично сочетают в себе элементы гротеска и иронии. Гротеск представляет собой преувеличение, искажение и карикатуру реальности, создавая комический эффект. Ирония, в свою очередь, основана на использовании контраста между тем, что говорится или показывается, и тем, что на самом деле имеется в виду. Смешение гротеска и иронии в сатирических произведениях позволяет раскрыть и высмеять недостатки и противоречия общества, в политике, и в людях с юмором и сарказмом. Гротескные образы, сюжеты и ситуации используются для акцентирования и подчеркивания проблем и недостатков в самом неестественном и смешном свете. Ирония, с другой стороны, позволяет авторам сатиры играть на контрасте и двусмысленности, уходить от прямого высказывания и подводить аудиторию к смысловым открытиям и размышлениям.
Ирония позволяет передать свою позицию, оставаясь в тени и не навязывая своих взглядов читателям или зрителям. Смешение гротеска и иронии в сатирических произведениях помогает усилить эффект критики, делает ее более заметной и запоминающейся. Авторы сатиры таким образом рисуют карикатуры на реальность и привлекают внимание к проблемам через смешное и иногда абсурдное изображение. Этот симбиоз гротеска и иронии позволяет сатирикам выделиться и оказать влияние на общество.
Творчество этого писательского дуэта состоит из острейшей сатиры чуть более, чем полностью. Куда только Степанида Власьевна со всей ее цензурой смотрит! Да и вообще « Гаргантюа и Пантагрюэль » почти целиком состоит из всевозможных сатирических отсылок. Классика жанра — война «остроконечников» и «тупоконечников» на тему «с какого конца разбивать яйцо», явно пародирующая католиков и протестантов.
Но это — самый известный прикол в тетралогии. Было много других. В первой части Свифт поиздевался и над антишпионской истерией, и над кабальной послевоенной дипломатией и, особенно явно, над королевским двором. Чего стоят только спортивные состязания, по итогам которых должности достаются лучшим прыгунам и пролазам. Во второй книге автор ещё более тонко подшучивает над нравами королевского двора включая половые пристрастия его женской части и лично над привычками короля Георга. В третьей декан копнул глубже всего. Политический террор, государственное управление на местах, мракобесная наука и куча других прелестей в наличии. Трибниа, она же Лангден того времени, что вы хотели… Книга четвёртая — вовсе эталонное « На тебе!
Эдгар По писал и в этом жанре. Станислав Лем — все произведения про И.