25 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию «Дон Кихота».
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Сценическое оформление мариинской "Раймонды" создавалось выдающимся театральным художником Симоном Вирсаладзе в 1948 году. К спектаклю во Владивостоке декорации писались по этому образцу. Богатые, насыщенные цветом костюмы выполнил художник Вячеслав Окунев. Случилось так, что два ведущих солиста травмировались накануне премьеры и все три спектакля танцевал Денис Клепиков, молодой солист труппы, получивший этот статус как раз накануне премьеры, благородный принц по внешности и манерам, продемонстрировавший хорошую технику, прыжок и надежность партнера. Ему пришлось танцевать с тремя разными Раймондами: Лилией Бережновой, уже сложившейся артисткой, которую знает и любит публика и Владивостока и Петербурга, к премьере получившей статус балерины труппы; Ладой Сартаковой возведенной к премьере в первые солистки , недавней выпускницей Академии им. Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь. Восторг публики вызвал темпераментный Юрий Зиннуров в роли сарацинского шейха Абдерахмана.
Но класс труппы определяют не отдельные солисты, а общий ансамбль, кордебалет: знаменитые глазуновские вальсы, мазурка, венгерский, сарацинский и вся сюита арабско-испанских танцев были исполнены блестяще.
Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус. Йохан Кобборг, в прошлом блистательный танцовщик, сочинил хореографический текст героям, которые до этого не танцевали: он подарил сольные вариации Гамашу, непутевому жениху Китри, и хитрецу Санчо Пансе. Также в балете стало больше дуэтов счастливых влюблённых: главными заводилами плясок в цыганском таборе становятся Китри и Базиль, тореадор Эспада и Уличная танцовщица также получили свой помолвочный танец. Художественное оформление постановки создал признанный мастер сценографии Жером Каплан.
Выступление проходит в рамках гастролей оркестра, оперной труппы и хора Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. В ходе турне балетная трупа выйдет на пекинскую сцену четыре раза — трижды будет представлен «Дон Кихот», а 1 декабря артисты представят программу балетов Михаила Фокина — «Жар-птица», «Шопениана» и «Шехеризада». После этого труппа даст четыре представления в городе Нанкин провинции Цзянсу.
В 1900—1902 годах свою редакцию балета создал Александр Горский. К имеющейся музыке Минкуса он добавил отдельные номера на музыку Э. Направника и А. В дальнейшем «Дон Кихот» еще не раз «обогатится» новыми танцами и новой музыкой, но музыка Минкуса, как и схема спектакля Петипа, останется прежней. В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета.
ДОН КИХОТ (Театр балета им. Л. Якобсона)
Балет получил долгую сценическую жизнь, и пережил несколько редакций — в 1871 году Петипа перенес его в Санкт-Петербург, в 1887 году новую версию в Москве создал А. Однако решающую роль в судьбе спектакля сыграла постановка Александра Горского на сцене Мариинского театра в 1902 году. Горский освежил старинный балет, добавил новые номера, при этом бережно сохранил хореографические находки Петипа и музыку Минкуса. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящим публике яркие эмоции и праздничное настроение.
Да и многие танцовщики-исполнители партии Базиля вполне могут считаться соавторами хореографии главного персонажа — не раз индивидуальные придумки и трюки, призванные во всем блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» — это не только планка виртуозности, это и возможность окунуться в стихию игры, где даже небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок. А зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности. Ольга Макарова.
Картина третья Уснувшего Дон Кихота преследуют видения: он — в царстве дриад, среди которых Китри в образе прекрасной Дульсинеи. Картина четвертая Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюбленным удается скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный Санчо Панса исправляет «ошибку» своего господина. Погоня продолжается. Действие III В кабачке веселится и танцует молодежь. Среди них Китри и Базиль. Лоренцо настигает влюбленных. Мужем Китри должен стать Гамаш.
Базиль разыгрывает сцену самоубийства. Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля — благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает». Картина шестая Свадьба Китри и Базиля.
По информации департамента культуры края, впервые этот балет показали во Владивостоке на третьем Международном Дальневосточном фестивале "Мариинский" в 2018 году. Также новый сезон порадует зрителей многочисленными спектаклями, операми и балетами, в числе которых "Аида", "Лючия ди Ламмермур", "Корсар", "Пиковая дама", "Конек-Горбунок", "Евгений Онегин", "Волшебная флейта", "Щелкунчик", "Сказка о царе Салтане", "Тоска", "Лебединое озеро", "Царская невеста" и детские спектакли "Тисту — мальчик с зелеными пальцами" и "Петя и волк". Показ балета "Дон Кихот" войдет в культурную программу пятого Восточного экономического форума, который пройдет 4-6 сентября во Владивостоке. В его рамках как для гостей, так и жителей Приморья предусмотрена насыщенная культурная программа, которая включит в себя многочисленные концерты, выставки, фестивали и благотворительные акции.
Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот"
Билеты на Балет «Дон Кихот» 5 Мая 2024, 6 Мая 2024 на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Дон Кихот (балет), Мариинский театр: афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге. Спектакль «Дон Кихот» в Санкт-Петербурге будет 29 января 2024 на площадке Мариинский театр, купите билеты онлайн по цене от 1200 руб. Искренний, чокнутый, но безвредный Дон Кихот или циничный владелец кабачка Лоренцо, отец главной героини?
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
25 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию «Дон Кихота». Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго. ДОН КИХОТ на исторической сцене В субботу вечером в Мариинском театре смотрите балет Александра Горского «Дон Кихот» с зажигательным дуэтом Ренаты Шакировой и Кимина Кима — немного яркой и солнечной Испании в весенне-задумчивом Петербурге. Купить билеты на балет Дон Кихот в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 2400,00 руб. 5 мая 2024 г. в 12.00, Мариинский-2 Дон Кихот, официальные электронные билеты на балет на сайте Смотрела балет «Дон Кихот» в Мариинском театре несколько десятков раз, всю жизнь ходила как только была возможность, в предпоследний раз – в феврале 2019 года. Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00.
Мариинский театр отметит юбилей Рудольфа Нуреева балетом «Дон Кихот»
Бывает такое, что первый акт проходит хорошо, а второй и третий уже не ладится. Или наоборот. Когда смотришь в глаза партнеру и зажигаешься от него в ответ. А от зрителей это зависит? Да, конечно, и от зрителей зависит. Когда они поддерживают артистов аплодисментами, не стесняются делиться своими эмоциями в ответ. Зрительское настроение очень чувствуется. Бывает зал прохладно настроен. Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает.
Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого. Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем. Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции. Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство. Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами. Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной?
Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой.
Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли. Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться. Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой.
Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения. Мне нравятся вот такие перевоплощения. Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии. Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой. Современная хореография дает возможность дальнейшего развития себя как танцовщика.
Но когда ты, будучи еще классическим танцовщиком, пытаешься отойти от классики и танцевать современную хореографию, это неправильно. Потому что все же творческий возраст зависит от того, как долго ты танцуешь именно классический балет.
Всё, выше сказанное, относится и к нему. Ким - единственный!
С чем я нас всех и поздравляю. И какое, однако, счастье, что на российских просторах издавна живут корейцы. Да и выучили и отшлифовали Кима в России. Посему мы имеем полное право назвать его своим национальным достоянием.
Хотя, думаю, Южная Корея будет против. А талант - любой - принадлежит миру. Очень меня порадовала Мария Буланова в партии Уличной танцовщицы. Конечно, до артистизма Кристины Шапран подняться сложно.
Но у Булановой своя Уличная. Менее эротичная. Но абсолютно безупречная и вполне дуэтная с красавцем Романом Беляковым. Тореро Белякова замечательно работает с вероникой.
И вообще красив до невозможности. А его соло в таверне отвечает самой смелой мечте самого взыскательного балетомана. Как и соло Наиля Хайрнасова - цыгана. А их дуэт с Альбиной Сатыналиевой - маленький шедевр.
Премьера, посвящённая 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами. Находчивый и неунывающий цирюльник Базиль просит руки Китри, дочери трактирщика, но получает уверенный отказ от практичного отца возлюбленной. Странствующий рыцарь Дон Кихот помогает Китри и Базилю обрести своё счастье, и наполненные забавными передрягами приключения заканчиваются веселой свадьбой. Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы её обитателей.
Редкая для начинающей танцовщицы техника не изменяет ей никогда. Важно, что здесь, как и в пантомиме, схвачен бесшабашно-радостный тон роли, отвечающий общему настрою спектакля. Как и предписано действием балета, во «Сне Дон Кихота» ее Дульсинея обернулась «классичкой» чистой воды, а в последнем акте — на собственной свадьбе с Базилем — подлинной героиней спектакля, излучающей обретенное счастье. В каждой из трех вариаций Китри балерина блеснула разными гранями артистизма и мастерства. В первой — азартной подачей танца, шикарными прыжками «в кольцо», вихревой диагональю туров. Во второй Дульсинея — элегантным академизмом, легкостью, с какой трижды были исполнены двойные туры в позе аттитюд с мягким завершением на плие, а затем без малейших усилий прочерченная диагональ пируэтов. В третьей — отточенностью мелких движений на пуантах. Кульминацией роли стали 32 фуэте, исполненные в стремительном темпе, да еще усиленные двойными оборотами.
Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
Мировая премьера этого балета состоялась 14 декабря 1969 года в Большом театре. Позже, в 1900 году этот балет был поставлен в хореографии Александра Горского, а в 1902 году его премьерная версия прошла уже в Мариинском театре.
Позже, в 1900 году этот балет был поставлен в хореографии Александра Горского, а в 1902 году его премьерная версия прошла уже в Мариинском театре. Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад.
А великий хореограф Мариус Петипа сочинил "Раймонду" в возрасте 80 лет, иначе, как хореографическим шедевром этот балет не называют. Все три премьерных спектакля танцевал молодой солист Приморской труппы Денис Клепиков.
Многое изменилось - и ритм жизни, и эстетика, и стиль. Моей задачей было, сохранив все хореографические шедевры в этом спектакле - и сольные вариации, и ансамбли, и фантастические характерные танцы, максимально осторожно прикоснуться, сделать спектакль более динамичным. Изменения коснулись, прежде всего, либретто, которое с рождения спектакля принято считать "путаным и противоречивым". Приморская сцена стала творческим центром, определяющим театральную жизнь Владивостока Да, пришлось пожертвовать необыкновенной красоты симфоническим антрактом, который обычно исполняется на закрытом занавесе перед второй картиной балета, но спектакль действительно получился динамичным, интригующим, ярким, с роскошными живописными декорациями и костюмами. Сценическое оформление мариинской "Раймонды" создавалось выдающимся театральным художником Симоном Вирсаладзе в 1948 году.
К спектаклю во Владивостоке декорации писались по этому образцу.
Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь. Восторг публики вызвал темпераментный Юрий Зиннуров в роли сарацинского шейха Абдерахмана.
Но класс труппы определяют не отдельные солисты, а общий ансамбль, кордебалет: знаменитые глазуновские вальсы, мазурка, венгерский, сарацинский и вся сюита арабско-испанских танцев были исполнены блестяще. Спектакль посвящен 90-летию Ирины Колпаковой, солистки Мариинского театра, народной артистки СССР, - образцовой, идеальной Раймонде, воплощению петербургской балерины. Это посвящение - не просто дань уважения, "с Ириной Александровной нас связывают особые дружеские отношения, - говорит Эльдар Алиев, - можно сказать, что Ирина Колпакова и Владилен Семёнов мой педагог в Мариинском театре меня вырастили, позже мы работали в одной труппе в Индианополисе, которой я руководил, с Ириной Колпаковой постоянно советуюсь по разным вопросам, так что можно сказать, что она является дистанционным консультантом Приморской сцены".
Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Сегодня можно говорить о феномене: за 10 лет из новорожденной труппы создан высокопрофессиональный коллектив, который отличает Мариинский стиль. Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом".
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
И, надо сказать, удовольствие от увиденного было. Хотя того эффекта, который произвёл недавний ДК из Штуттгарта, не было. Всё-таки, некоторые вполне качественные вещи не обязательно обладают высоким градусом настоящего открытия. Конечно, за одним исключением, руководство выставило на всемирное обозрение лучший состав. Виктория Терешкина - балерина-совершенство. Техника и музыкальность, драматический талант, умелое партнёрство - весь примский набор. И, конечно, Ким Кимин - под стать своей партнёрше.
Всё, выше сказанное, относится и к нему. Ким - единственный! С чем я нас всех и поздравляю. И какое, однако, счастье, что на российских просторах издавна живут корейцы. Да и выучили и отшлифовали Кима в России. Посему мы имеем полное право назвать его своим национальным достоянием.
Хотя, думаю, Южная Корея будет против. А талант - любой - принадлежит миру. Очень меня порадовала Мария Буланова в партии Уличной танцовщицы. Конечно, до артистизма Кристины Шапран подняться сложно. Но у Булановой своя Уличная.
Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс. Петипа мастерски воплотил эту жизнерадостность в динамичных, зажигательных танцах.
Балет получил долгую сценическую жизнь, и пережил несколько редакций — в 1871 году Петипа перенес его в Санкт-Петербург, в 1887 году новую версию в Москве создал А. Однако решающую роль в судьбе спектакля сыграла постановка Александра Горского на сцене Мариинского театра в 1902 году.
Искренний, чокнутый, но безвредный Дон Кихот или циничный владелец кабачка Лоренцо, отец главной героини?
Блестящая хореография Мариуса Петипа, любимого постановщика императорского двора, оставила глубокий след в относительно новом 1902 года премьеры балете Александра Горского. Как и многим спектаклям, «Дону Кихоту» совершенно не нужно осовременивать язык танца: в пластике, придуманной Горским, идеально переданы эмоции и реплики персонажей, а вопросы, задаваемые постановкой, актуальны и сегодня.
В 2003 году артист окончил Пермское государственное хореографическое училище и сразу был приглашен в «Кремлевский балет». Источник информации: Музыкальный театр РК.
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго. Музыкальный театр завершит сезон премьерой балета «Дон Кихот». В начале года солнечный и эмоциональный балет “Дон Кихот” Александра Горского на музыку Людвига Минкуса покажут и на исторической, и на новой сцене Мариинского театра. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века.
Балет «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра
Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. Приморская сцена Мариинского театра приглашает всех на балет в трёх действиях "Дон Кихот". Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва.