Премьера спектакля "Король Лир" в Лицейском театре вызвала интерес у публики. После трех лет репетиций Лев Додин показал на сцене Малого Драматического театра – Театра Европы премьеру «Короля Лира».
Король лир мдт
| «М.@rt.контакт»-2023. День второй. «Король Лир» | Русский драматический театр Удмуртии представил первую премьеру сезона – «Король Лир» в постановке Петра Шерешевского. |
| Премьера «Король Лир» в Театре Российской Армии | У меня было два Лира в МДТ. |
| Театръ • Лев Додин возвращается к «Королю Лиру» в МДТ | В Лицейском театре 20 июня состоялась премьера «Король Лир». |
Билеты на спектакль «Король Лир» в Санкт-Петербурге
| Король Лир (2012) | 2 апреля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля "Король Лир" в постановке заслуженного артиста России, режиссера. |
| «Король Лир» ждёт признания | Спектакль «Король Лир». Место проведения — Воронежский государственный академический театр драмы имени А. Кольцова, дата проведения — 10 мая 2024, адрес места проведения — Воронежская обл, г Воронеж, пр-кт Революции, д 55. Подробная информация: описание, фото. |
| В театре Российской армии 26 апреля состоится премьера спектакля "Король Лир" - Российская газета | Действующие лица и исполнители. |
Король Лир
В Чувашском театре кукол идут премьерные показы шекспировского «Короля Лира» в постановке заслуженного деятеля искусств России, Калмыкии и Тывы Бориса Манджиева. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Новости театра и театральной жизни. Премьеру спектакля Льва Додина «Король лир» сегодня состоится в Малом Драматическом театре.
Король Лир
| «Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко» / Новости города / Сайт Москвы | Главной сюжетной линией «Короля Лир» в интерпретации МДТ становится конфликт отцов и детей, ужесточенный новым переводом пьесы. |
| В Москву из Петербурга привезли скандальный спектакль "Король Лир", где обнажаются герои-мужчины | При постановке "Короля Лира" в МДТ отказались от известных переводов шекспировской трагедии, хотя начинали работать с переводом Бориса Пастернака. |
Лев Додин представит новую редакцию «Короля Лира» в МДТ — Театре Европы
Желая дочери, чтобы природа «выскоблила её утробу, высушила все её органы размножения, а если у неё родится ребенок — чтобы он был из селезенки», — Лир — Курышев с высоты своего исполинского роста словно выплёвывает из себя всё человеческое, превращая свой дикий, варварский монолог в пособие по саморазрушению. И это не неистовство, не аффект, не самозабвение, а хладнокровное желание всяческого зла собственному ребенку, который еще только попробовал заявить о своих правах на власть, формально ей уже отданных. После ухода Лира героиня Марины Гончаровой сгибается и падает на колени так резко, как марионетка, у которой отрезали нити, и выдавливает из себя, точно заклинание: «Отец! Но — и это для Додина важный, хотя и мучительный, выстраданный вывод: как только в наше нутро проникает червь властолюбия, варвар начинает съедать человека. В зеркальной сцене с отцом Регана — Дарья Ленда — гораздо менее чувствительна, хотя ритуальное «отец» из её уст всё равно вырывается. Но когда обе сестры объединяются в борьбе за власть, с определением Лира «две ведьмы» уже вполне можно согласиться. Между тем слово «отец» но уже с прощальной интонацией вырвется из уст обеих молодых женщин еще раз: после опять же зеркальных постельных сцен с Эдмундом — условно-постельных, потому что никаких постелей тут нет, а есть кабинки на колесиках, с тремя отсеками в каждой, напоминающие конюшни.
Секс здесь тоже — не пространство чувств, а территория преступного сговора против родителя, потому что власть всегда имеет тенденцию стать безраздельной. Отношения между членами главной семьи в государстве подданными немедленно и бессознательно считываются как тренд. Мы не успеваем оглянуться, а роковое «ничего» пробирается в семью Глостера, которого играет еще один корифей здешней труппы, Сергей Власов. Усевшись ровно в ту же позу, что и король в сцене с дочерями — на стул перед залом, он продолжает «копировать» модель поведения монарха. И очки этот Глостер в самом деле не надевает, но не потому, что заранее не собирается верить в то, что сын готов его убить, а наоборот, потому, что поверил, не читая письма, — тем более что «расположение светил» указывает на то, что семейные распри неизбежны. Отсутствие сомнений в предательстве ближних, даже если этот ближний твоя кровь, — еще одна узнаваемая примета времени.
Под благородной внешностью Глостера — Власова скрывается бесчувственный чурбан, который вскоре в спектакле Додина всё случается очень быстро расплатится за свое внутреннее «ничто». Удивительным образом упругость в спектакле от начала и до конца сохраняют только два героя: шут и Кент. Играющему шута Никите Каратаеву не позавидуешь, ибо соревноваться ему приходится с образом, созданным в своё время Алексеем Девотченко. В первой версии, где торжествовали принципы балагана, площадного народного театра, Девотченко был незаменим. В версии новой, где балаган заменен на политический театр, шут — это всего лишь критическое мышление монарха, насколько оно вообще возможно. Девотченко играл существо, максимально близкое к шекспировской стихии: это была лихая и отчаянная неуправляемая смеховая природа, накрепко связанная с исконной человеческой свободой.
Шут — Никита Каратаев «мудаком» короля не назовет, ну максимум — «дураком». Его роль — остаточная совесть и здравомыслие короля, которые так или иначе всё равно у него на службе. Он славный малый, но тягаться с королем ему не по силам.
Режиссёр, комментируя материал, с которым ему предстоит работать, ожидаемо напомнил, что Шекспир вечен, и отметил — в этой интерпретации история короля Лира будет подана как притча или миф. Главная новость — выбор актёра на роль Лира. Его сыграет художественный руководитель воронежского драмтеатра Владимир Петров. Наверное, я уже дозрел до того возраста и состояния, когда можно понять чувства и мысли человека, который вдруг осознаёт, что все признаки власти, все признаки внешнего благополучия не имеют ценности.
Корни-канаты, предатели и валькирии: почему новый спектакль омского театра получился ошеломляющим Вернуться назад В Лицейском театре 20 июня состоялась премьера «Король Лир». Пьеса Шекспира в версии режиссера Юрия Митякина стала надрывной трагической легендой, обрамленной корнями Мирового древа. На сцене — штандарты с руническими символами, свисающие канаты и грубо сколоченные табуретки. Здесь знать ест простую пищу из деревянной посуды, а под низвергающимся с потолка-неба ливнем намокают льняные одежды короля. Шекспировский «Лир» в интерпретации Лицейского театра — это IХ век, суровая древняя Скандинавия, женщины-валькирии и мужчины-воины. Одни сражаются силой и оружием, другие — хитростью и коварством. Трагедия Шекспира — классика мировой драматургии, получившая множество сценических и экранных воплощений. Ее сюжет строится вокруг взаимоотношений отца с дочерьми: пожелав уйти на покой, стареющий король решает разделить королевство между своими чадами, и для определения каждой доли, спрашивает детей, как сильно те его любят. Льстивый ответ старшей и средней дочерей Гонерильи и Реганы замечательные актерские работы Натальи Виташевской и Дарьи Оклей восхищает старика, и он дарует по трети королевства каждой. Младшая же дочь Корделия Евгения Суровая отвечает, что любит короля так, как полагается любить дочери — не больше, не меньше, и выйдя замуж, часть любви будет дарить мужу. Лир, разгневавшись, отрекается от младшей и делит ее долю пополам между старшими. А дальше будут интриги, подложные письма, раскрытие предательства, изгнание старого отца в страшную грозовую ночь, смерти, самоубийство и сумасшествие. Все, как написал Шекспир — но под поражающую своим древним звучанием музыку группы Nytt Land. Атмосферность спектакля — во многом заслуга этих музыкантов из Калачинска. Текст Шекспира в переводе Пастернака остался без изменений, авторы постановки внесли лишь незначительные правки во имя все той же атмосферы — вроде замены древнегреческого Аполлона на верховного бога германо-скандинавов Одина при взаимной клятве короля Лира и графа Кента.
Вот тут-то все и началось. Брошенный правитель то негодует, то безумствует. И это уже не горе безутешного отца, а симптоматика пораженного властолюбием человека: когда его лишают власти, он начинает саморазрушаться. Из-за такого сценического анализа вдруг обнаруживается, что своей хворью Лир поразил многих из окружения. Стал темным началом. И теперь даже в финальной сцене смерти короля читается, что борьба за власть будет продолжаться и дальше.
В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир"
Блестящий интерпретатор Шекспира, театральный режиссер Зураб Нанобашвили в его активе постановки пьес «Гамлет», «Макбет», «Ричарда II», «Сон в летнюю ночь» и творческая группа Кольцовского театра расскажут свою историю. В роли короля Лира — заслуженный деятель искусств России Владимир Петров.
Потому что то, что мы называем классикой, содержит такой объём информации, чувств, страстей, в котором каждое время находит свой смысл», — прокомментировал свою роль Владимир Петров. Подписывайтесь на «МОЁ! Online» в «Дзене».
Гоголя, 22 апреля Эта постановка создана по мотивам серии популярных детских мультфильмов. Создатель Аркадия Паровозова, писатель и художник Вадим Воля, рассказывает, что идея познавательного анимационного сериала для малышей о правилах безопасности возникла несколько лет назад - отважного и доброго персонажа зрители сразу полюбили. Символично, что Театр Гоголя раньше назывался Театром транспорта, да и находится он в здании бывшего депо! Таким образом, Аркадий Паровозов словно обрел свой дом, куда мы приглашаем маленьких зрителей и их родителей", - говорит Вадим Воля. У легендарного спасателя Аркадия Паровозова сегодня день рождения!
Остались прежние декорации, свет, мизансцены, но произошло жёсткое сокращение, смена акцентов, интонаций. С выпуска предыдущей постановки прошло 17 лет, обновились времена, сменились поколения. И мы не те, и Лир другой.
Чёрно-белая гамма, минимум реплик, оставлено только существенное, никаких сантиментов, всё расчётливо схематично. Сюжет похож на рисунок по точкам. Белые кресты словно перечёркивают пространство. Постепенно из населённого и ещё чуть тёплого мира королевства будут постепенно вычёркивать одного за другим, одно вычитание, никакого преумножения. Лир Сергей Курышев вначале восторженно безумен, он придумал умный парадокс - переложить обязанности на дочерей, а себе оставить привилегии. Эта память, как внутреннее натяжение, держит артиста на протяжении всего спектакля.
"Король Лир" У.Шекспира, МДТ, Санкт-Петербург, реж. Л.Додин
И ты понимаешь: для них абсолютно не важны были эти богатства… Для них важен человек. И в этой пьесе, наверное, самая главная мысль, что чтобы нас не окружало, какие богатства мы бы ни создавали, мы приходим на этот свет голыми и одинокими и уходим голыми и одинокими. Работа плечом к плечу с худруком театра стала для труппы в некотором роде испытанием, встряской, причём для обеих сторон. Владимир Петров признаётся: волнение перед выходом на сцену, конечно, присутствует.
Ведь мантию Короля Лира примерить на себя непросто. Об этой роли, говорит, никогда не мечтал, хотя в итоге что-то общее с персонажем отыскать в себе удалось. Художественный руководитель академического театра драмы им.
Кольцова, заслуженный деятель искусств России Владимир Петров: — Я некоторое время размышлял и думал, стоит ли мне это делать. Хотя я понимаю, о чём, хотя понимаю, чем, и, наверно, мой возраст даёт возможность остро переживать отношения с детьми, проблему предательства, проблему конца жизни, проблему ухода от власти. Проблему неблагодарности, наверно, она существует у очень многих людей — мы считаем, что с нами поступили неблагодарно, но в связи с определенным итогом жизни — мне есть о чем сказать.
Как и все остальные персонажи, Король Лир проходит сложный путь — от душевной слепоты и наивности к видению истинной сути вещей и человеческих отношений. Народный артист России, актер Воронежского академического театра драмы им. Кольцова Сергей Карпов: — Я вдруг понял, что это совершенно обычные люди.
У них совершенно обычные проблемы.
Спектакль «Король Лир» в Театре Европы - это не просто развлечение, это погружение в мир трагических событий и человеческих страстей. Он предоставляет зрителю возможность задуматься о сути бытия, морали и мудрости. Такое мероприятие не может оставить равнодушным ни одного искушенного ценителя искусства. Купить билеты на спектакль «Король Лир» в Театре Европы - это легко и удобно. Не упустите возможность окунуться в мир классического театра и насладиться высоким качеством актерской игры.
Такое предложение стоит оценить каждому, кто ценит истинное искусство и хочет провести время с пользой и удовольствием.
Спектакль, как и пьеса, начинается не с короля, на старости лет разделившего страну на части и потребовавшего от дочерей льстивых признаний в любви. Эта история зеркально отражает отношения Лира с дочками. На чем и делает акцент режиссер, касаясь вечной темы отцов и детей. Роли «отцов» отданы ведущим артистам МДТ.
Ему вторит циничный и самоуверенный Глостер Сергей Власов , ослепленный ложью любимого сына-бастарда и предавший законного, — пока не лишается глаз. Доверившись сладким речам дочерей, Лир запустил механизм вражды. Ничтожной становится как судьба отдельного человека, так и участь страны. На защиту Лира встает изгнанный им граф Кент — Игорь Иванов играет его несгибаемым рыцарем без страха и упрека, настоящим другом, готовым на любые жертвы. Шут в исполнении Никиты Каратаева — веселый малый с грустными глазами — тоже верен королю.
Он режет правду-матку, но кто ж дурака слушает?
Рязанцев, Е. Соломонова, С. Никольский, О. Дмитриев, Е. Калинина, Е. Тарасова, Д. Главной сюжетной линией «Короля Лир» в интерпретации МДТ становится конфликт отцов и детей, ужесточенный новым переводом пьесы. Новый язык, которым наделена постановка, максимально приближен к оригиналу — и тем интереснее, а заодно и трагичнее становится эта история.
Как изменился знакомый классический сюжет в новой постановке? Заказывайте и приобретайте билеты на спектакль «Король лир» на сцене Театра Европы через spb. Спектакль идет на русском языке. Спектакль сопровождается титрами на английском языке.
Лев Додин представит новую редакцию «Короля Лира» в МДТ — Театре Европы
О чем спектакль Сюжет трагедии известен всем со школьных времен: король, решивший на старости лет отойти от государственных дел, делит страну на три равные части, чтобы отдать дочерям. Старшие — Гонерилья и Регана — льстят отцу, рассказывая о своей любви. Младшая Корделия отказывается это делать, объясняя, что ее любовь выше слов, и оказывается в немилости. Сейчас нам этого, наверное, не понять. Не знаю, удалось ли нам передать это в спектакле, но мы постарались. Тем не менее мой герой, наверное, не до конца воспользовался своей властью, за что и поплатился», — говорит Карэн Бадалов. Он написал ее в начале XVII века — в эпоху, когда старая феодальная аристократия Англии начала терять богатство и влияние и отчаянно сопротивлялась этому. Публика, собравшаяся на премьере в театре «Глобус» в 1606 году, отлично понимала: это не только рассказ о делах дней минувших, но и высказывание на злобу дня. Прототипом главного героя стал правитель Британии Леир, коронованный в 909 году до нашей эры. Чувствуя приближение старости, он разделил свои владения на две части между льстивыми старшими дочерьми, фактически отдав страну в руки их мужей, герцога Олбани и герцога Корнуолла.
Оборотистые родственники изгнали старика из Британии, и он был вынужден бежать в Галлию, ища защиты у младшей дочери и ее мужа короля Аганипа.
В середине нулевых он по существу не был понят и принят театральным сообществом, раздражал грубым языком приближенного к оригиналу перевода, пиратской наготой актеров да языком, который показывал публике ерничавший Лир Петра Семака. Новый спектакль, сохранив прежнюю эстетику и форму, стал короче, жестче и лаконичнее. На сцене теперь все в рамках приличий, блюстители нравственности могут быть покойны. Симметрия мизансцен, свойственная классическому искусству, к которому тяготеет режиссер; линия и форма, положенные в основу сценографического замысла художником Давидом Боровским, — все это на месте, а вот смысловые акценты в новой постановке изменены.
Лира играет н. РФ Сергей Курышев, интеллектуальный актер, что совсем немаловажно для нового образа. Он умеет быть рациональным на сцене даже в безумии. Курышев играет спятившего старика, ставшего причиной гибели всего молодого поколения. Он разделяет королевство не в трагическом неведении, но чтобы устроить новые междоусобицы, уничтожив молодых претендентов на трон их же руками.
В финале спектакля, осмотрев трупы дочерей в величественных белых платьях-саванах, он затаится в поисках тех, кто еще, может быть, случайно выжил, в безумии повторяя: «Хитроумная идея: обернуть коням целого полка копыта войлоком: мы опробуем ее на практике; и вот когда мы подберемся… тогда — бить, бить, бить, бить насмерть! Курышев идеален для роли Лира. Энергия, опыт, техника — в нем все это есть в оптимальной пропорции. Артист сейчас переживает новый расцвет — только что сыграл Дон Кихота в спектакле Влада Фурмана в Театре им.
Местом действия служит нечто знакомое, примелькавшееся, перспективой имеющее далекую галактическую систему или, вернее сказать, черную дыру. Режиссер сталкивает своих героев с фактом разрушения самой жизни, и их разум не в состоянии примириться с осознанием неизбежного. Как человек встречает конец мира и свой собственный конец — вот что волнует театр.
Черневич, В. Боярская, О. Дмитриев, В. Захарьев, А. Зубарев, А. Колибянов, А. Морозов, Д. Козловский, С. Мучеников, Д. Румянцева, О. Рязанцев, Е. Соломонова, С.
Король Лир (спектакль МДТ)
Так уж сложилось, что в последнее время мои отзывы всё больше посвящены театру, а. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Премьеру спектакля Льва Додина «Король лир» сегодня представят в Малом Драматическом театре. В ноябре Лев Додин выпустил "Короля Лира" в МДТ. Театр Европы сыграл в Милане мировую премьеру нового спектакля Льва Додина.
В Театре Российской армии состоялся показ премьерного спектакля "Король Лир"
Арт-проект «ВРЕМЯ ТЕАТРА» представляет совершенно новый взгляд на великую трагедию Шекспира «Король Лир». Театр, однако, неустанно к «Лиру» возвращается. Классическая трагедия Уильяма Шекспира «Король Лир» переработана театром в захватывающую историю, где одной и ведущих стала тема взаимоотношений отцов и детей.
Лев Додин возвращается к «Королю Лиру» в МДТ
Алексей Осипов видит в истории своего героя прежде всего вневременное. Дочери Лира — его отражение, у них, выросших без матери, есть причины поступать так, как они поступили. Не хочу судить своего героя, моя задача — его оправдать. Мы все учимся на своих, а не на чужих ошибках.
На своих ошибках учится и Лир». Юрий Митякин тоже считает тему взаимопонимания отцов и детей, родных людей главной в спектакле: «Часто люди слушают, но не слышат. Смотрят, но не видят.
Поражает как Лев Додин остро чувствует время! Я смотрела спектакль в предыдущей постановке - очень много переосмысленно! Очень советую посмотреть тем, кто ее видел - сравнивать интересно. Шут - совсем другой!
А его сентенция: "Безумцы ведут слепцов" до сих пор звучит в ушах! Потрясающая игра актеров! А на традиционном обсуждении, среди своих, часто знакомых, таких интеллигентных людей, интересно послушать разные впечатления - для кого-то важным прямо- таки триггером оказался семейный сюжет, а кто-то задумался о трагедии власти. Минималистичное оформление сцены кому-то напомнило средневековый замок, а кто-то увидел дремучий лес!
Услышать разные мнения и впечатления - так важно! Спасибо ДК Лурье и обаятельной чудесной Дарье за это клуб, за великолепный подбор лучших спектаклей. Черно-белые декорации и костюмы не отвлекают от содержания. В спектакле Шекспировское прошлое перекликается с настоящими всем нам понятными социальными проблемами.
Труппа поняла и воплотила философский замысел режиссера, и потому так убедительно верны долгу и королю Глостер Сергей Власов и Кент Игорь Иванов. Сыновья Глостера — благородный Эдгар Михаил Титоренко и обаятельный красавчик, но абсолютный негодяй Эдмунд Евгений Зайфрид — зеркально отражают взаимоотношения Лира с дочерьми. Озорной насмешник Шут Никита Каратаев , напоминающий Пэка из комедии «Сон в летнюю ночь» с его злыми шуточками и песенками, помогает Лиру постепенно осознать многое, прежде ему неведомое.
Бренчание Шута на пианино останется с Лиром и после того, как Шут исчезнет. Пианино будет разговаривать с Лиром языком Шута, и в дотоле эгоистичном короле начинает говорить благодарная память о слуге. Он примирен не с миром, но с собой.
Мир остался прежним. Додин ставит не точку, но многоточие. Размышления о короле Лире, жившем в дохристианские времена, связаны с сегодняшним днем без всяких внешних параллелей, аналогий и намеков.
Шут стал именно что мальчиком так называет его в спектакле Лир , юным чудаком, подражающим героям немого кино, но не Чарли Чаплиным, нет. Он не исчезает из спектакля неизвестно куда, в тьму веков, в историю кино и театра, как исчезал Шут-Девотченко, бунтуя против своего друга короля, сломленного Космосом трагедии, которую прежний Лир творил скорее по причинам тотального одиночества. Герой Курышева — другой. Он прямой родственник жестокого Гамлета в версии МДТ. Но еще более безжалостный, полностью и с самого начала сумасшедший. Так что совершенно очевидно, что Шут артиста Никиты Каратаева уходит в ночь не за свободой, а на верную смерть, которая уготована практически всем молодым персонажам этой истории. Новая концепция Додина ранит сильнее прежней. Но сам спектакль пока еще не достиг своей идеальной формы, прежде всего актерски.
Странно, если бы было иначе, они — штучные артисты высочайшего уровня. Кент в исполнении н. РФ Игоря Иванова утратил благородство прежнего исполнителя — Сергея Козырева, он более жесток, ни капли несентиментален и готов исполнить любой приказ. Идеальный опричник. РФ Сергей Власов играет политика-царедворца в гораздо большей степени, чем это когда-то делал в роли Глостера Курышев, изображавший в первую очередь обманутого отца.