Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова. «Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института.
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей — с «линией интуиции и чувства», потом он назвал такую эстетику «театром настроения». Хотя, казалось бы, море необязательных разговоров, незамысловатые биографии вполне заурядных людей, «мало действия, пять пудов любви»… Но в глубинах этой «обыденности» пульсирует «внутреннее действие» и его возбужденный лиризм и напряженный драматизм — доступны балету, это — территория его силы. Первую балетную «Чайку» осуществила Майя Плисецкая, через пару десятилетий чеховскую пьесу представил Джон Ноймайер, потом — Борис Эйфман. Тени тех спектаклей не тревожат новую «Чайку» Большого театра. Ощущение дежавю подчас может догнать наиболее въедливых знатоков, но скорее оно относится к спектаклям, созданным творческими усилиями той же постановочной команды: композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова. В новенькой «Чайке» — не повторение найденного ранее, а, скорее, индивидуальный стиль художников — свой собственный. Полноправным соавтором и «Героя», и «Нуреева» был режиссер Кирилл Серебренников, «Чайку» создавали с его молодым коллегой Александром Молочниковым, свою версию этой пьесы он сочинял для МХТ имени Чехова, но спектакль не вышел, идеи остались нереализованными. Думаю, четыре актуальных перформанса Кости Треплева — плод буйной и необузданной фантазии Молочникова. Из их числа — попытка самоубийства Кости в горящем тракторе-развалюхе, где предала Костину любовь Нина Заречная.
Чуть раньше — еще один, убийство чайки. Когда Треплев заходится в истерическом гневе и с остервенением «вколачивает» трепещущую птицу в пол, то не только в мою голову пришли недобрые воспоминания об акции Павленского на Красной площади. Треплев, неистовый и вспыльчивый, к финалу вполне остепенился, по доброй воле решил вписаться в мейнстрим и даже в одежде подражает успешному Тригорину. Кажется, Чехов поморщился бы. Но дело сладилось — союз Посохова и Молочникова родился под счастливой звездой. Режиссер взрывал чинную благовоспитанность балета, а хореограф умел смикшировать его жирные курсивы и укротить безудержную энергию. Хореографу необходима история сложная, с многоголосием судеб, желательно из мира русской классики. Его явно захватывает текст со всеми поворотами сюжета.
Елизавета Смирнова, также выступившая в этой роли, в очередной раз продемонстрировала свою сценическую органичность и безусловный талант. Обе трактовки ключевого персонажа «Чайки» достойны зрительского внимания. Екатерина Спирина в роли Ирины Аркадиной придала нетривиальному действу классическую интонацию и академичность в раскрытии образа. Аркадина Александрины Мерецкой была абсолютно свободной во всех своих проявлениях. Её дуэт с Тригориным — Кириллом Имеровым — сработал идеально. В «Чайке» много интересных, и даже блестящих актёрских работ, которые со временем обретут более чёткий рисунок, который на премьерных показах мог ещё до конца не проявиться. Это обычная практика, поэтому многие театралы не любят ходить на премьеры, дав произведению окрепнуть, чтобы дальнейший путь спектакля был лёгким, ясным и осмысленным.
Новый спектакль драмтеатра предназначен для зрителя свободного от догм. У кого-то он вызвал подлинный восторг, кто-то «поджал губки».
Она следит за Ниной, возможно, даже помогла ей с ангажементом. Спектакль пронизывает то грустная, то едкая, временами беспощадная ирония. В первой «Чайке» персонажи мчались на велосипедах, стоявших на месте, что воспринималось двояко — то ли это полет мечты, которую не догнать, то ли это их душевная стагнация. Эта романтическая двойственность волновала воображение. В новом решении «Чайки» все зыбко, непостоянно, непонятно. На «колдовском озере» много лодок, которые качаются, и персонажам в них нелегко удержаться, что подчеркивает шаткость их духовного и жизненного бытия. Эта метафора усилена сценографом Александром Боровским странным занавесом с заплатами разных конфигураций и неустойчивым световым оформлением Дамира Исмагилова. Если пространство сцены в первом акте заполнено лодками, то во втором — это голый пол двух уровней.
На дальнем уровне происходят далекие от пьесы Чехова действия: там уединяется потерявшая себя Аркадина, Маша отдается Треплеву. Замена Некрасова на Лермонтова подчеркивает стремление персонажей к иной, чистой, поэтической жизни, которая для них невозможна. Возникает атмосфера Блока: «уюта — нет, покоя — нет». Это характерно для мятущегося, нервного Треплева Никита Каратаев и, казалось бы, спокойного, иногда даже флегматичного Тригорина Игорь Черневич. Черневич оправдывает слишком частое обращение своего героя к записной книжке, хотя это временами вызывает улыбку и даже смех. Но он невозмутим, это одиночество творца. Тригорин замкнут, и это мучает Аркадину Боярская , отчего она нервозна, постоянно находясь в состоянии выбора — сын или любовник. Побеждает чувство к любовнику, и ее гложет вина. Сергей Курышев Сорин раздваивается на два взаимоисключающих персонажа — добряка Сорина и умного, с долей цинизма Дорна.
Иногда на сцене появляются силуэты, вырезанные из бумаги - непрочного материала. Такого же непрочного, как и сама человеческая душа. Герои испытывают разные эмоции. Спектакль идет два часа. За это время здесь показывают всё самое главное от Чехова — и любовный треугольник, и то, как трудно быть человеком.
«Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова
В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу. В спектакле «Чайка 73458» все влюблены. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным. Спектакль «Ч-Чайка» я хотел бы посвятить своему учителю. Необычная пьеса в четырёх актах Антона Павловича Чехова ставит больше вопросов, чем даёт ответов.
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
Продолжительность: 3 часа 45 минут с 1 антрактом Ориентировочная цена билетов: от 750 до 3500 руб. После триумфальной постановки К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ.
Первый — «индустриальная мистерия», поставленная «акционистом» Треплевым с местными мужиками и милой деревенской барышней Ниной Заречной. Это его художественный ответ матери, декларация новых форм. Аркадина зло мстит сыну за его выходку на своем бенефисе и тоже срывает его протестное высказывание. Треплев — панк и провокатор, его тело испещрено татуировками, волосы стоят дыбом, кожаная куртка нараспашку. На время треплевских экспериментов над подмостками повисает гигантский гонг. Илья Демуцкий объясняет, что этот инструмент диаметром три с половиной метра — самый большой в мире, специально привезен из Японии, его мрачный и зловещий голос непредсказуем, но неизменно накаляет гнетущее ожидание. Впрочем, недобрые предчувствия Аркадину не тревожат — проблемы сына ее не задевают. Дива Екатерины Крысановой — яркая, броская. Она наслаждается своей успешностью и понимает, что талантлива и неповторима. Столь же красив, горд, самовлюблен ее спутник жизни, писатель Тригорин — отличная работа Владислава Лантратова. Его модный писатель разный — высокомерный и равнодушный, разочарованный, надменный, скучающий. Он и на внимание провинциальной девочки Нины отвечает не сразу, но, заинтересовавшись, оказывается страстным ловеласом. Нину Анастасия Сташкевич сильно побила жизнь, из игривой улыбчивой и испуганной пейзанки она превращается в женщину, страстную и преданную. Удача спектакля — панорама образов, сочиненных специально для артистов Большого. Кажется, труппа кинулась в эту игру с полной отдачей, радостно и азартно. Мария Александрова представляет Машу как большая драматическая актриса. Она, словно натянутая струна, отзывается на каждую чеховскую характеристику героини, «тащит свою жизнь волоком». Впадает в отчаянное и горькое счастье, признаваясь в любви крепко спящему Косте Треплеву. На свадьбе с учителем Медведенко судорогой сводит ее тело, глаза пылают безумием.
Если вы не выкупили билеты, можно приобрести их в кассе в день спектакля в порядке очереди. Если все билеты на спектакль проданы, об этом сообщается в разделе АФИША на странице конкретного спектакля. Если информации о полностью выкупленном зале нет, значит в кассе театра ещё есть свободные билеты. Работает система скидок на коллективные заявки больше 100 билетов.
В 2004 году Пётр Фоменко поставил с основоположниками театра чеховские «Три сестры». Спектакль, ставший лауреатом главной театральной премии России «Золотая Маска» сразу в двух номинациях «лучший спектакль большой формы» и «лучшая работа режиссёра» несколько лет назад по ряду причин ушёл из репертуара театра. Желание вновь соприкоснуться с удивительным автором во многом определило выбор пьесы для новой постановки.
«Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре
Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева – актриса острохарактерная, «гротесковая». В театре кукол «Сказка» поставили «Чайку» — спектакль с пометкой «18+» несмотря на то, что эта чеховская пьеса включена в школьную программу. Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы. В "Школе драматического искусства" взглянули на "Чайку" как на комедию и получили впечатляющий результат. На сцене областного драматического состоялся показ спектакля актерского факультета ГИТИСа "Чайка".
Спектакль "Чайка. Балетная история" открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
Хочу поздравить с удачей всех причастных к его созданию и пожелать ему долгой, счастливой сценической судьбы. Вы увидите потрясающего дядю Сорина. Наталия Кукшева Этот спектакль отразил для меня Серебряный век. По стилю и по духу. Он витал в костюмах, в сценографии, в особой ауре. И это необычное начало: Треплев со стихами Бальмонта, сразу создавшее нужную атмосферу… Так невероятно точно были выбраны и сами строки, и их автор. Как эпиграф, как пророчество. И замечательную Машу явила нам Лариса Ляпунова, несущая на своих хрупких плечах все пуды любви.
И такая боль - как же он не видит счастья своего?
Надо полагать, что это черкесский — родной для кабардинца Шогенова. В любом случае мать его не понимает и не принимает всерьез. Аркадина — театральная звезда, молодящаяся женщина, согласно сценическому псевдониму, не желающая опускаться на грешную землю. Олесе Богдановой прекрасно удалось показать эти главные ипостаси, особенно эффектна она в костюме наездницы. Аркадину через два года, уже более спокойную, исполняет более взрослая и сдержанная Наталья Арсентьева и в начале не понимаешь, зачем эта замена. Источник: Юлия Маринина Ее сожитель — популярный беллетрист Тригорин, тоже не сходящий с газетных страниц.
И режиссер в первом действии прямо тычет нам в глаза — грубым свитером и бородой, как на портрете Хемингуэя. Мачизм, или «голый тестостерон» определение Анны Пчелиной , явлен Михаилом Дубовским по полной программе, особенно в сцене танца перед Заречной. Однако во втором действии Борис Алексеевич появляется в гриме рыжего клоуна с всклоченной шевелюрой. В тужурке средневекового рыцаря, такой же, как у Треплева. Его можно пинать, он заслужил, но еще хорохорится. Одинаков внешне на протяжении всего действа Евгений Сергеевич Дорн. Правда, узнать в хиппующем нелепом персонаже мудрого доктора и «первого любовника» дачной сцены совершенно невозможно.
Длиннющие волосы даны были Виталию Борисову только затем, чтобы в одной сцене выглядеть комично и однозначно «старой клячей»? Источник: Юлия Маринина «Изображайте только важное и вечное» Этот совет доктор Дорн дал начинающему драматургу не только ради моральной поддержки. Эта формула Антона Павловича работает 130 лет, хотя изображают по-разному. Андрей Гончаров очевидно избрал провинциальный хронотоп — циклическое бытование, строго по Чехову. Ведь все страшные вещи происходят за сценой. Что со временем? Графически нам сообщаются ремарки: «Прошло две минуты», «Прошло две недели», «Прошло два года».
Тоже кружение. Но все-таки «какое, милые, тысячелетие на дворе? И Тригорин приглашает Нину не в «Славянский базар», а по конкретному краснодарскому адресу. Он же предлагает в зрительских рядах свою книгу — разрушает четвертую стену, как и Треплев, советующий смотрящим ставить лайки своему спектаклю и делать фото. Словесная эксцентрика, визуальная динамика, остранение, смешение трагедии, фарса, цирка, необычные музыкальные номера держат зрителя в напряжении — от оторопи до любопытства.
Знак ли это современного «авангардного» театра? Наверное, не без того. Хотя пьеса Кости Треплева «Львы, орлы, куропатки…» сегодня выглядит не столь уж вызывающей — то ли еще мы видели? Скорее всего, автора спектакля тревожит зыбкость мира, в котором живут герои, да и зрители тоже. В этом мире — самое печальное — нет любви. Пытаемся доискаться, что же теперь? Кое-какие песни звучат, и романы вспыхивают. Как не поверить в искренность чувств бедного учителя Медведенко Олег Рязанцев к Маше? Но чаще здесь не любовь, а «отношения» современная формула, сродни названию книги: «Ничего личного. Только секс». Если и есть любовь, то эгоистичная, к самому себе. Начинающий писатель снедаем ревностью и завистью. Мечтающая о сцене Нина Заречная видит в интрижке с известным писателем мостик к подмосткам.
Это уникальное, по своей сути музыкальное шоу, основано на восхитительной, светлой, возвышенной аллегории Ричарда Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон", которая была написана в середине 60-х и сразу же стала своеобразной Библией для молодых хиппи и людей, стремящихся достичь в этой жизни небывалых высот, и незнающих слово «ПРЕДЕЛ». Во-первых, популярная во всем мире повесть-притча американского классика в России поставлена впервые. Во-вторых, за дирижерский пульт встала рок-группа «Ария». В результате, в неудобном пространстве маленького экспериментального театра масштабное произведение Баха звучит объемно, темпераментно. Кроме того, режиссер, сохранив философичность, добавил сюжету еще музыкальность, превратив в шоу. Притча — языком музыкального шоу — это новый взгляд на современные постановки. Ошеломляющая пластика, море заразительной музыки, оригинальная сценография, искусно продуманные спецэффекты.
«Чайка»: территория смыслов
| Чайка по имени… | Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы". |
| В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра | В Большом зале Мейерхольда Сцены на Новослободской состоялись премьерные показы спектакля режиссера Павла Карташева «Чайка». |
Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458"
| В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра | Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева – актриса острохарактерная, «гротесковая». |
| Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства" | РИА Новости Медиабанк | В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. |
| В МХТ имени Чехова снова прилетела «Чайка» | Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами. |
| ЧАЙКА - Александринский театр | Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра. |
Чайка 73458
Талант Ольги - это искать приключения везде и во всём.. Ольга Пушкина супруга Шамраева г. Москва Актриса музыкального театра, певица! Участник импровизационных спектаклей! Осваивает школу Демидова!
Ответственно относится к детям! Быстро принимает решение, когда чувствует атмосферу и людей! Закончил мастерскую Народного Артиста - Евгения Стеблова! Любит фантастическую литературу и Винни Пуха, а почему?
Потому что медвежонок всё знает, у него всё есть и он решает все вопросы... Хобби - история, исторический костюм, историческая реконструкция в кино.. Анатолий Краснопивцев Евгений Сергеевич Дорн, врач г. Москва Актёр театра и кино более 30 лет!
Первый Дедушка Мороз! Его талант - это общение с людьми! Дети - это цветы, которые иногда жизнь не позволяет достаточно поливать, ухаживать, а жаль... Почему "Чайка"?
Финал Вы все знаете. Он прост. И он сообразен идее: "Если ты хочешь заниматься творчеством - просто иди. Не обращай внимание на мнения, даже если они исходят от уважаемых людей. Они тоже люди.
Они могут ошибаться. И даже - если они НЕ ошибаются здесь и сейчас - это не причина. И не повод. Это лишь маленький сигнальчик о том, что возможно ты, братец, идёшь недостаточно смело, умно, глубОко. Всего лишь.
Но если ты пойдёшь по этому пути... Возможно, ты проиграешь. А возможно - и выиграешь. Но - в последнем случае - ты будешь пить шампанское, сидя на крыше и понимая, что мир у твоих ног. И шампанское будет, чёрт возьми, сладким!
Если вы хотите испытать те восторгающие эмоции, которые поднимут Вас в положение стоя для жарких аплодисментов и выкрикивания от всей души "БРАВО", то Вам несомненно сюда!! Настолько слаженной игры актёрского состава в команде мне давно не приходилось видеть.
Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная история. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате. В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь.
Музыкальное сопровождение — композиции "Арии" — несут в себе динамику полета, высоту и скорость. Вы увидите головокружительные трюки, магические превращения, игры с пространством и временем. Талантливый и целеустремленный Джонатан, в погоне за своей мечтой, теряет все, что было ему дорого. Пытаясь заглушить боль, он с головой уходит в работу и достигает всего, что только можно представить. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом сводит его с ума. Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его.
Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова. Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей – с «линией интуиции и чувства», потом он назвал. Мультимедиа-реконструкция премьеры спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896.
ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
| В Нижнетагильском драматическом театре премьера - «Чайка» Чехова | Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. |
| В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина | Сцена из спектакля по пьесе А. П. Чехова «Чайка» в постановке К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Фото: РИА Новости/ Вячеслав Рунов. |
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей — с «линией интуиции и чувства», потом он назвал такую эстетику «театром настроения». Хотя, казалось бы, море необязательных разговоров, незамысловатые биографии вполне заурядных людей, «мало действия, пять пудов любви»… Но в глубинах этой «обыденности» пульсирует «внутреннее действие» и его возбужденный лиризм и напряженный драматизм — доступны балету, это — территория его силы. Первую балетную «Чайку» осуществила Майя Плисецкая, через пару десятилетий чеховскую пьесу представил Джон Ноймайер, потом — Борис Эйфман. Тени тех спектаклей не тревожат новую «Чайку» Большого театра. Ощущение дежавю подчас может догнать наиболее въедливых знатоков, но скорее оно относится к спектаклям, созданным творческими усилиями той же постановочной команды: композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова. В новенькой «Чайке» — не повторение найденного ранее, а, скорее, индивидуальный стиль художников — свой собственный. Полноправным соавтором и «Героя», и «Нуреева» был режиссер Кирилл Серебренников, «Чайку» создавали с его молодым коллегой Александром Молочниковым, свою версию этой пьесы он сочинял для МХТ имени Чехова, но спектакль не вышел, идеи остались нереализованными. Думаю, четыре актуальных перформанса Кости Треплева — плод буйной и необузданной фантазии Молочникова. Из их числа — попытка самоубийства Кости в горящем тракторе-развалюхе, где предала Костину любовь Нина Заречная. Чуть раньше — еще один, убийство чайки. Когда Треплев заходится в истерическом гневе и с остервенением «вколачивает» трепещущую птицу в пол, то не только в мою голову пришли недобрые воспоминания об акции Павленского на Красной площади.
Треплев, неистовый и вспыльчивый, к финалу вполне остепенился, по доброй воле решил вписаться в мейнстрим и даже в одежде подражает успешному Тригорину. Кажется, Чехов поморщился бы. Но дело сладилось — союз Посохова и Молочникова родился под счастливой звездой. Режиссер взрывал чинную благовоспитанность балета, а хореограф умел смикшировать его жирные курсивы и укротить безудержную энергию. Хореографу необходима история сложная, с многоголосием судеб, желательно из мира русской классики. Его явно захватывает текст со всеми поворотами сюжета.
Воспоминаний, которые были в его жизни до того момента, как он застрелился. Онлайн-премьера состоится 26 апреля в 19. Запись будет доступна бесплатно для всех зарегистрированных пользователей в подборке "Искусство онлайн" по ссылке artonline.
Фразой «Тебя что-то не устраивает? Реплики «Мне 22 года, и я не хочу жить» достаточно, чтобы понять душевное состояние Маши. Это дефиле прервётся лишь на выступление Нины Заречной Анна Кузминская с балкона в зрительном зале. Известный монолог остановлен по Чехову раздражённым Костей, и все как ни в чём не бывало продолжают скитания по подиуму. Завершает первый акт мизансцена объяснения Нины и Треплева с трупом чайки. Во втором акте, как сообщают титры на видеоэкранах, мы попадаем в 1898 год. Константин Станиславский ставит «Чайку» в Московском Художественном театре и ищет с актёрами новые формы. Режиссёр Юрий Квятковский использует стенограмму реплик Станиславского с репетиций, а артисты занимаются импровизацией. Они по очереди примеряют на себя роли разных действующих лиц. И эта часть спектакля каждый раз проходит по-разному, каждый раз с чистого листа. Как утверждают создатели спектакля, есть несколько стартовых точек, от которых они отталкиваются, но каждый спектакль неповторим. Юрий Квятковский лишь следит за таймингом и отбивает очередной гонг, означающий переход к другому персонажу. Полёт актёрской фантазии безграничен. Под реплики из пьесы и не только можно увидеть, например, как они делают зарядку, устраивают просмотр в театральный институт, попадают на кинопробы… Мужские персонажи сливаются с женскими, постепенно не понимаешь, кто есть кто.
Все начинается с веселого и шумного интерактива с залом, когда расхаживающая взад-вперед по сцене Дарья Мороз призывает зрителя снимать актеров на телефон и выкладывать съемку в инстаграм с хештегом « чайкакоршун» коршун — сокращение от Коршуновас. Артисты готовятся к спектаклю на глазах у публики, перед ней — последние приготовления, веселая предпремьерная суматоха. Фото: Александр Иванишин Постепенно эта неразбериха плавно перетекает в спектакль, актеры, изображающие актеров, превращаются в персонажей «Чайки». Все они — люди XXI века. Надменная, гордая, решительная, роскошная Дарья Мороз — Аркадина, которая может заткнуть за пояс любого: когда ей надо поставить на место внезапно взбрыкнувшего Тригорина, увлеченного Ниной, она в жесткой форме, дойдя почти до рукоприкладства, буквально скрутит его и «засунет за пояс». Порывистая, увлекающаяся, но уверенная в себе Нина — Паулина Андреева. Она бодро скачет на красивом вороном коне по Камергерскому переулку на треплевский спектакль, где играет главную и единственную роль зритель наблюдает за этим по видеотрансляции. Бежит по коридорам МХТ через фойе к залу — и вот она, уже на сцене, запыхалась, но успела-таки. Эта Нина заражена искусством, заражена театром. Тут все им больны, но она особенно не случайно то и дело герои цитируют строки из шекспировского «Гамлета». Сначала мысли Нины занимает Треплев, потом Тригорин, слушает она и наставления Аркадиной, которая окончательно убеждает ее в необходимости посвятить себя Мельпомене: теперь она обречена стать актрисой. Фото: Александр Иванишин Нина носит короткие шорты, черные шелковые платья, спектакль по пьесе Треплева играет вообще в каком-то скафандре: она не похожа на тихую деревенскую девушку, видевшую за всю свою жизнь только одно озеро и два соседских дома. Она, конечно, страдает из-за Тригорина, из-за его предательства, о чем рассказывает Константину в конце пьесы, но даже от этого ее монолога веет театральностью. Треплев Кузьма Кутрылев — депрессивный, обидчивый, ревнивый мальчишка, совсем еще молодой. Он повсюду ходит с камерой и всех снимает: изображения лиц транслируются на покатый экран, висящий над сценой. Он как будто за всеми подглядывает и всех немного осуждает: за их незаслуженный успех, за их невнимание к его творчеству, да даже за их чувства, вступающие в резонанс с его собственными. А тут почти все из-за чего-то страдают. В основном из-за ревности. Маша Светлана Устинова — бледная, изможденная девушка в черной косухе, раздираемая любовью к Треплеву, — в сердцах хлещет водку и изливает душу ошарашенному Тригорину. Тригорин же Игорь Верник вальяжен, нетороплив и очень себе на уме. Фото: Александр Иванишин Роскошен и величественен Сорин Станислав Любшин , немного потерянной, но хитроватой выглядит Полина Андреевна Евгения Добровольская — это уже третья ее «Чайка» в этих стенах, и каждый раз — новый персонаж. В первом акте действие наполнено светом, красками, яркими костюмами, громкой музыкой, во втором сцена «погружена» в черные тона, а действие как будто замедляет ход.
Спектакль «Чайка» покажут в Московском многофункциональном культурном центре
О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020. В спектакле звучат авторские песни и кавер-версии на песни зарубежных исполнителей, отрывки из повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» о чайке. пьеса, которая видела всё: и сокрушительные провалы, и невероятные удачи. Пресса — о спектакле «Чайка» Мы уже говорили, что о возвращении нашей «Чайки» написала «Комсомольская правда».
Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
«Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. В постановке Шагена Исмаиляна легендарная “Чайка” предстает в классическом прочтении. Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра. В спектакле звучат авторские песни и кавер-версии на песни зарубежных исполнителей, отрывки из повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» о чайке. Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). Мультимедиа-реконструкция премьеры спектакля «Чайка» на Александринской сцене 17 октября 1896.