Маскарад без слов" по двум пьесам Михаила Лермонтова. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. «Маскарад» — спектакль Римаса Туминаса завораживает и развлекает. Спектакль «Маскарад» с 12 июля 2023 по 30 апреля 2024, Театр Российской армии в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад.
Ростовский театр имени Горького завершил юбилейный сезон премьерой «Маскарада»
Спектакль по мотивам драмы Лермонтова поставил главный режиссер из Саратовского ТЮЗа Сергей Захарин. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. Первая премьера сезона «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова. Режиссер Петр Шерешевский поставил спектакль по мотивам пьесы Михаила Лермонтова. главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. Последние новости.
Последние новости
- Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего"
- ДОН24 - Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
- Навигация по записям
- Читайте также:
- МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
- Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова
Отсюда и овации на поклонах как поп-звездам. Кого-то это, конечно, покоробит. Но можно ли сегодня поставить лермонтовский «Маскарад», как он есть, со всеми его мелодраматическими ходами: карточная игра, обвинения в шулерстве, дуэли, великолепие светской жизни, подозрения в измене, интриги и отравление? Разве что в качестве запоздалой сатиры на «Содержанок» Богомолова.
Сергей Газаров для своей труппы ищет другие пути, прощупывая зыбкую почву юмора. Как пошутить, чтобы никого не обидеть? Как оправдать слово «академический» в названии театра?
Пока вектор задан бессловесным, но очень громким «Арбениным». А Сергей Землянский назначен главным хореографом Театра Сатиры. Фото Ольги Пономаревой.
Анна Лузгина, актриса, исполнительница роли Нины: «Человека так поглотила вот эта волна ревности, неуверенности и, наверное, неуверенности в себе, всё-таки. Если он так быстро поддался на эту провокацию». Свою пьесу Михаил Лермонтов написал в 21 год. Её герои - на сцене Владимирского драмтеатра. Премьерный "Маскарад" вновь напомнил зрителям о страсти и ревности, но, самое главное, о доверии между любящими людьми.
Юрий Круценко, актёр, исполнитель роли Евгения Арбенина: «Мы оставили манеры и, конечно же, текст Лермонтовский, тот, который использовался тогда, осовременили лишь какой-то антураж, как это и происходит в нашей жизни. А как можно осовременить ревность, как можно осовременить обиду, злость? Она всегда была одинаковой и всегда останется». Минимализм в декорациях и костюмах, главный акцент - на маски. Они умело скрывают человека, но обнажают его пороки.
Режиссер спектакля Филипп Григорьян — лауреат премии «Золотая Маска». Михаил Лермонтов написал «Маскарад» в 21 год. Пьеса повествует о петербургском обществе 1830-х годов. Ее главный герой, дворянин Евгений Арбенин, наделен мятежным духом и умом, но всё равно оказывается подвластным законам своего общества. Пытаясь защитить честь, ослепленный ревностью, он убивает свою жену. В основу произведения было положено настоящее происшествие. Кадры до премьеры выполнены фотографом в черно-белом цвете Источник: Сергей Харин, Театр-Театр Цензура дважды не пропустила пьесу на сцену «по причине резких страстей», как объяснял сам Лермонтов. Это было единственное произведение, написанное Лермонтовым именно для сцены, но именно оно так и не было поставлено при жизни автора.
Марчелли подчеркнул, что другие идеи празднования 100-летия Театра имени Моссовета есть, но их реализация будет зависеть от финансовых возможностей. Даже если она не будет благоприятной, так скажем, все равно мы эту дату будем каким-то образом будем отмечать творчески», — пояснил худрук театра. Также он поделился текущими планами театра. Сейчас у нас работает Андрей Сергеевич Кончаловский над «Укрощением строптивой» Шекспира, и эта работа в конце апреля выходит, а в конце мая еще одна работа по Шекспиру выходит — это «Гамлет». Это пьеса, которая преследует всю жизнь меня лично и как бы преследует своей необходимостью. И вот наконец-то дошли руки до дела, и вот наконец-то она, надеюсь, в конце сезона выйдет. И, в общем, мы год попробуем закончить двумя пьесами Шекспира», — рассказал Марчелли. По его словам, режиссер Игорь Лысов приступил к работе с возрастной труппой мужчин-мастеров. Пока несмотря ни на что мы стараемся выдержать такой очень насыщенный график жизни театра, у нас все-таки 100 артистов», — заключил худрук театра. Марчелли признался, что ему «искренне жаль», что актер Виктор Сухоруков покинул труппу. Он добавил, что, вопреки слухам, Александр Домогаров все еще служит в театре и не собирается его покидать. Ранее Народный артист России Виктор Сухоруков назвал причины своего увольнения из Государственного академического театра им. Моссовета, одной из которых стал приход нового художественного руководителя, в театре Сухоруков прослужил более 12 лет.
Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
Штраль Юлии Витрук — рыжая бестия, снаружи — разговоры о феминизме, внутри — тайная страсть и готовность получить свое во что бы то ни стало. Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем. Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада.
Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна.
И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля.
Все персонажи «Маскарада», кроме Арбенина и Нины, выглядят совсем не аристократически, скорее карикатурно. Это разношерстная толпа, состоящая из эмансипированных девиц, деревенских баб, обедневших аристократов, мужиков, игроков, и стариков. Вот компания потрепанных картежников таскает за собой труп своего неудачливого товарища, умершего с зажатой в руке картой, не зная куда его пристроить.
Его пытаются утопить в проруби, но он все время всплывает, пока им не приходит в голову привязать к трупу статую из Летнего сада. Из этой же проруби ни с того, ни с сего выныривает аквалангист, оглядывается по сторонам да и ныряет обратно от греха подальше. Вот стайка девиц, увлеченных эмансипированными идеями Баронессы Штраль на разные лады вещает гимн: Что женщина? Ее от юности самой В продажу выгодам, как жертву, убирают, Винят в любви к себе одной, Любить других не позволяют. Каждая произносит сей лозунг в своем неповторимом стиле, от писка до современных танцев, а Мария Бердинских делает это вовсе без слов. Князь Звездич, вроде бы коварный соблазнитель, в исполнении Леонида Бичевина больше походит на водевильного шута, мальчишку, попеременно хватающегося то за женские юбки, то за карты, то за саблю, а в приступах раздражения приобретающего утрированный грузинский акцент. Все эти мелкие людишки и их жалкие страстишки смешны и нелепы. Тем более трагической, величественной и исполненной достоинства выглядит фигура самого Арбенина.
Евгений Князев в этой роли великолепен. Его Арбенин — образец аристократизма. Он живет по устаревшим и кажущимся уже ненужными законам чести.
Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем.
Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада. Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает.
Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой.
Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми.
Лермонтов написал пьесу в 1835 году и объединил в ней волнующие темы: любовь, страсть, ревность, общество и его законы. Что будет с тем, кто этим законам не следует? И к чему может привести неискренность в угоду ценностям светского круга? Однако при жизни поэта пьесу ни разу не поставили и даже не опубликовали.
Первое издание вышло лишь через год после его смерти. Автора произведения, которое сегодня входит в школьную программу, обвиняли в обилии "слишком резких страстей". Есть версия, что в основе сюжета реальная трагическая история. Впереди еще полтора месяца репетиций. Премьера "Маскарада" намечена на 2 апреля.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Пришел экзистенциальный кризис. Как быстро пройти через него, не утонув в апатии О сыне К сожалению, младший сын актера трагически погиб. У него остался один старший сын Александр, который стал режиссером. Иногда у папы и сына возникают разногласия.
Например, Александр не понимает, почему звездный отец сам не может позвонить киношникам, чтобы обсудить сотрудничество над тем или иным проектом. Домогаров-старший признается, что дело не в его гордости, а в том, что он не знает, что сказать киношникам. Например: «Давайте дружить?
А вот Домогаров-младший не понимает такого поведения папы. Однако подобные эпизоды актер называет обычными семейными «терками».
Воспоминания будущего» 150 лет спустя В 1917 году Всеволод Мейерхольд поставил в Александринском театре спектакль «Маскарад» по одноимённой драме Михаила Юрьевича Лермонтова. Через сто лет Валерий Фокин воссоздал его на той же сцене и назвал «Маскарад. Воспоминания будущего». И вот, хоть и прошло почти 10 лет после премьеры, спектакль продолжает собирать полные залы, а зрители всё так же завороженно смотрят его, проводя параллели с современностью. Фото: Елизавета Кочергина Мейерхольду понадобилось около шести лет на постановку «Маскарада». Столько же трудился над созданием эскизов к нему художник Александр Головин.
Работа началась в 1911 году, а премьера состоялась только в 1917-м. Это было непростое время в истории Российской империи. После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён. Однако через некоторое время он был возобновлён — игрался в разных редакциях. В последний раз его показали в 1941-м — спустя почти год после расстрела режиссёра. Фото: Елизавета Кочергина Используя визуальные образы и мизансценические мотивы «Маскарада» Мейерхольда, театральный режиссёр Валерий Фокин с максимальной точностью воссоздал все сценографические и музыкальные детали первозданного спектакля. Над постановкой он работал вместе с художником-постановщиком Семёном Пастухом. Зритель знает и созерцает только то, что видит сам главный герой.
Маскарад без слов» — первую работу объединенного театра, в которой впервые собраны артисты двух трупп: Театра сатиры и театра «Прогресс сцена Армена Джигарханяна», передает корр. У нас очень много артистов на сцене, и все замечательные. Я уже смотрел два раза, это потрясающий совершенно спектакль, ни на что не похожий. Это первая большая премьера, к которой мы готовились. Это новое прочтение Лермонтова. И вас ждет прекрасное, необыкновенное открытие», — сказал, обращаясь к зрителям, новый художественный руководитель театра Сергей Газаров. Президент театра Александр Ширвиндт , который тоже вышел на сцену, добавил, что спектакль еще экспериментален тем, что это постановка без слов.
Чехова стала постановка "Маскарад с закрытыми глазами" режиссера Петра Шерешевского. И это вопрос открытый", - сказал журналистам перед премьерой режиссер. Как пояснил режиссер, название спектакля дает понять, что это не лермонтовский "Маскарад", а некое "культурологическое размышление по поводу тем этой пьесы", которая также соединяется с повестью Шн ицлера, текстами и мотивами других, созвучных по проблематике, литературных произведений. Иго рь Верник, к оторый играет Арбенина, назвал своего героя человеком высокой культуры, профессором, лермонтоведом, "оснащенным" всем опытом человечества, знаниями и моралью. Он признался, что, когда ему предложили сыграть в "Маскараде", представлял себе другой антураж.
WorldPodium в соц. сетях:
- Арбенин. Маскарад. Послесловие
- «Маскарад» в театре «Красный факел»
- Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой - Российская газета
- МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
Описание и фото
- Кнопка онлайн-видео
- Отзывы к мероприятию «"Маскарад"»
- Билеты в наличии:
- Владимирский театр драмы представил премьеру пьесы "Маскарад" - Новости Владимира :: ГТРК Владимир
- Форма поиска
«Маскарад» во Владимире: без ЛГБТ, марсиан и «апокалипсиса сегодня»
В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. «Маскарад» — спектакль в стихах. Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад". Билеты на спектакль «Маскарад» продаются онлайн на сайте
«МАСКАРАД»
После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера. В Иркутском драматическом театре работают над спектаклем по пьесе "Маскарад". Спектакль завораживает холодным блеском света и жарким томлением мужского сердца. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. «Маскарад» — спектакль Римаса Туминаса завораживает и развлекает.
Маска ложь, да в ней намёк
| Ростовский театр имени Горького завершил юбилейный сезон премьерой «Маскарада» | хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении. |
| В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад» | «Маскарад» — перформативный спектакль в эстетике ужасного по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова. |