14 сентября 2023 года в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка «Алексей Боголюбов. Выставка посвящена творчеству русского художника Алексея Боголюбова. В 2024 году исполнится 200 лет со дня его рождения.
Выставка «Маринист Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения»
14 сентября 2023 года в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка Алексей Боголюбов. Заместитель директора Государственной Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Карпова на выставке "Алексей Боголюбов. Русский музей отправил на выставку девять произведений Боголюбова из своего собрания. Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Алексей Боголюбов.
Последние выпуски
- Художник-моряк
- Фотогалерея
- Газета района Якиманка (ЦАО)
- Третьяковская галерея заменила картины постоянной экспозиции
- В Третьяковке – выставка Алексея Боголюбова
- Telegram: Contact @radmuseumart
Выставка «Владимир Любаров. Коля видит третьим глазом» | Галерея Artstory
Выставка позволяет проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов. Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу. Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов знакомится с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами. Рядом с учебными и пенсионерскими произведениями Боголюбова представлены работы Александра Калама, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро, Франсуа Добиньи, Теодора Руссо и других авторов из собраний Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Картины современников Боголюбова воссоздают творческую атмосферу Европы, питавшую молодого русского художника и сыгравшую важную роль в формировании его собственного пейзажного мировоззрения. Демонстрируются около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания. В центральном разделе собраны марины и баталии Боголюбова, связанные со страницами истории военно-морского флота России, а также эскизы к ним.
Среди русских художников XIX века его выделяют как самого европейского пейзажиста. Боголюбов писал самые разные пейзажи — от морских видов и батальных сцен до городских и природных ландшафтов.
В экспозицию вошли этюды, которые художник создавал на пленэрах в России и Европе. Его работы с натуры передают солнечную атмосферу Италии, красоту гор Швейцарии, пасмурную погоду на северном побережье Франции.
Академик «по живописи морских видов», создатель гидрографических атласов, передвижник, он много работал в Италии, Франции, Швейцарии и Германии. Боголюбов создал свою собственную узнаваемую манеру, которая разительно отличалась от живописных канонов, заданных Иваном Айвазовским.
Пушкина, Эрмитажа, Саратовского художественного музея и других.
Воспитанный на академических традициях отечественного искусства, он учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции. Благодаря постоянному изучению натуры Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины», — отмечают организаторы выставки. На выставке впервые соединятся масштабные батальные полотна художника и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход сражений, в частности стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатленного на полотне из собрания Русского музея.
В Третьяковке – выставка Алексея Боголюбова
Глубокое понимание военно-морских элементов, полученное Боголюбовым с раннего возраста, возникло в результате его образования в Морском кадетском корпусе под руководством Крузенштерна. Служба на фрегате «Камчатка» еще больше укрепила его связь с морем. Море было неотъемлемой частью жизни и творчества Боголюбова, и на его выставке в основном представлены морские композиции. Его влияние выходило за рамки искусства: он помог императору Александру III создать коллекцию произведений искусства, которая легла в основу Русского музея. Он также помогал Павлу Михайловичу Третьякову.
Ключевые слова: А. Боголюбов, Государственная Третьяковская галерея, выставка, пейзаж, марина, этюды, живопись, юбилей, С.
The 200th Anniversary of Alexei Bogolyubov Svetlana Usacheva The curator of the project and author of this article, senior researcher at the Second Half of the 19th — Early 20th Century Painting Department of the State Tretyakov Gallery, acquaints the reader with the jubilee exhibition of A. Bogolyubov, which is the first ever display of such a scope of works by this artist and which is made up of nearly 120 paintings and graphic works frommuseums and archives in Russia. The reticent and austere paintings attract the viewer first of all by their historical credibility. In his works, Bogolyubov combined features of Russian and European art, which did not prevent him from preserving his own originality and open up new prospects for the development of landscape painting. Key words: A. Bogolyubov, the State Tretyakov Gallery, exhibition, landscape, marina, sketches, painting, anniversary, S.
Статья полностью А. Боголюбов 1824—1896 относится к мастерам живописи, чьи имена стали неотъемлемой частью истории русского искусства. Ему посвящены книги, статьи, конференции, непререкаемым авторитетом он пользуется у историков военно-морского флота. Многое говорят о Боголюбове и «Записки моряка-художника» — яркие воспоминания о событиях из жизни автора и о судьбах окружавших его людей. И всё же следует признать, что широкому кругу зрителей Боголюбов знаком явно недостаточно. Выставку в Третьяковской галерее, приуроченную к 200-летнему юбилею мастера, можно назвать уникальной: она впервые объединяет работы из многих музейных и архивных собраний и позволяет по-новому взглянуть на личность этого замечательного художника.
Боголюбов — один из немногих русских живописцев XIX века, посвятивших себя жанру марины, который и стал ядром выставочной экспозиции. Достойный соперник И. Айвазовского, А. Боголюбов также являлся художником Главного морского штаба, но его марины и батальные полотна получили признание не за артистический драматизм передачи колористических эффектов. Сдержанные, даже строгие в своём художественном решении, они привлекают прежде всего исторической достоверностью. Полотна из батальных серий, посвящённых морским походам Петра I, событиям Крымской Восточной и русско-турецкой войны 1877—1878 годов, до настоящего времени воспринимаются как документальные реконструкции и словно бы свидетельства очевидца.
Военный моряк, знаток кораблей, Боголюбов тщателен во всём: от показа диспозиций флотов во время боя до малейших деталей оснастки кораблей и формы матросов. На картинах изображены подлинные ландшафты, где происходили сражения; они основаны на натурных рисунках и этюдах. При этом, батальный жанр — наиболее официальная часть наследия мастера, и его академичес-кая сдержанность вполне соответствует заказному характеру работ, выполненных по желанию русских императоров Николая I и Александра II. Пристань Уши в Лозанне.
На выставке впервые соединятся картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход баталий, в частности, стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатленного на полотне из собрания Русского музея. Боголюбов — наиболее европейский среди русских пейзажистов своего времени. Воспитанный на академических традициях отечественного искусства, он учился и работал в Италии, Швейцарии и Германии, многие годы жил во Франции. Наставниками художника были француз Эжен Изабе, представитель дюссельдорфской школы Андреас Ахенбах. Произведения этих и других авторов, размещенные на выставке рядом с работами Боголюбова, в том числе удостоенными золотых медалей и академических званий, призваны показать формирование его манеры, ее связь с европейскими пейзажными новациями.
Благодаря постоянному изучению натуры Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины.
Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу. Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов познакомился с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами. Середина 1870-х «Ипатьевский монастырь близ Костромы». Пушкина и Государственного Эрмитажа. Картины современников Боголюбова воссоздают творческую атмосферу Европы, питавшую молодого русского художника и сыгравшую важную роль в формировании его собственного пейзажного мировоззрения. В центральном разделе собраны марины и баталии Боголюбова, связанные со страницами истории Военно-морского флота России, а также эскизы к ним.
Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова
Пушкина, Эрмитаж, Саратовский художественный музей имени А. Радищева, Центральный военно-морской музей Санкт-Петербург , Российский государственный архив военно-морского флота, Музей Москвы, Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, а также художественные музеи Нижнего Новгорода, Тулы, Ульяновска, Череповца. Алексей Боголюбов — автор масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн второй половины XIX века. Его серии остаются непревзойдёнными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений. На выставке впервые объединяются картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций. Это позволяет посетителям проследить «ход баталий». Стать «свидетелями» последнего грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатлённого на полотне из собрания Русского музея.
Битва приблизила заключение Ништадтского мира между Россией и Шведским королевством, завершившего Северную войну 1700—1721 годов. В отдельном разделе выставки представлены этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. Написанные непосредственно с натуры, они передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья. Раскрывают своеобразие творческого мастерства художника, изысканность его техники письма. Живописные этюды «соседствуют» на выставке с рисунками из путевых альбомов. Там есть также акварели, пейзажи в технике папье-пелле papier-pelle , сепии из собрания Русского музея и Третьяковской галереи.
Большинство из них представлены впервые. Алексей Петрович Боголюбов 16 марта 1824 года, Новгородская губерния — 7 ноября 1896 года, Париж — русский живописец, выдающийся мастер академической марины marine и её батального варианта. Потомственный дворянин, внук писателя А. Окончил Академию в 1853 году с золотой медалью первого достоинства. Был назначен художником Главного морского штаба. Оставив морскую службу, в течение семи лет путешествовал по Европе.
Боголюбов познакомился со многими европейскими мастерами пейзажной живописи того времени. В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае, в Синопе, — чтобы написать ряд этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем I. Боголюбов, профессиональный моряк и военный гидрограф, стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств. Активный участник Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционер и просветитель.
Они завораживают беспокойством, неправильностью, богатством цвета… А в более поздних работах Боголюбов обретает то поэтическое видение природы, которое отличало "барбизонцев". А надо ли удивляться, что основным жанром у него оказывается жанр пейзажа, а вроде бы камерные этюды к картинам начинают выглядеть прологом к лирическому пейзажу Поленова? Традиция заказа картин на тему морских побед русского флота была распространенной практикой Интересно, что он избегает соблазна идти по стопам Айвазовского. А судя по его "Запискам моряка-художника", этот соблазн был, когда в 1849 году он впервые познакомился с Айвазовским. Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня слепили. Я увлекся ими до гадости, стал подражать и увидел, что это дело на руку легкое и скорое", - вспоминал Боголюбов. Имя Тёрнера тут не менее интересно, чем отказ от дела "легкого и скорого". Очевидно, что Боголюбов обращается в своих поисках к современным мастерам. И, окончив академию, уже во время пенсионерской поездки находит своих учителей в Дюссельдорфе и Париже. Впрочем, не только там. Но уроки в студии Э. Изабе и в ателье А. Ахенбаха определили успех выставки в Академии художеств 1860 года, где он показал работы, написанные во время пенсионерства. Успех сделал необыкновенный.
К 200-летию со дня рождения». На выставку, действующую с 15 сентября 2023 г. В каталог выставки «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» вошли, среди прочего, документы архива, а также подлинные графические рисунки видов берегов Балтийского моря, которые сделал Алексей Петрович летом 1862 и 1864 годов по заданию Гидрографического департамента.
Звенит прозрачный осенний воздух среди высоких деревьев аллеи во французском Шамбодуане. Динамичные мазки и яркость красочной палитры наполняют жизненной энергией этюд «Прачки в Нанте». Вещи замечательной ценности Талант художника проявился не только в живописи. Боголюбов был прекрасным рисовальщиком. Излюбленные мотивы — корабли, мельницы в глуши леса, бьющие о берег волны, тихие аллеи парков переданы в технике лёгкой акварели на больших листах. С ними соседствуют маленькие рисунки из альбомов, где запечатлены наблюдения художника-пейзажиста за природой и людьми. Роспись по керамике — ещё одна область искусства, где Боголюбов показал себя как великолепный мастер. Он приобщил к росписи талантливую молодежь, основав в Париже керамическую мастерскую. С удовольствием работавший в ней И. Репин отмечал: «У Боголюбова вышло несколько вещей замечательной ценности; надо отдать ему справедливость, что его вещи украшают мастерскую и подымают высоко керамику». Русский француз Проживший много лет во Франции Боголюбов стал связующим звеном между отечественной пейзажной школой и достижениями в живописи европейского искусства второй половины XIX века. Творчество художника было высоко оценено его современниками.
Платный контент
- Сергей Серов открыл юбилейную биеннале «Золотая пчела» — крупнейший смотр плаката в мире
- Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее
- Выставка к 200-летию со дня рождения Алексея Боголюбова пройдет в Третьяковке
- Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения — Global City - интернет-журнал
Основная навигация
- Журнал «Русское искусство» | Журналы
- Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее - Москва 2024
- Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее с 15 сентября.
- Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее
Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается для посетителей выставка «Алексей Боголюбов. Впрочем, талант Боголюбова простирался дальше морских и батальных сцен. В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась новая выставка: с 17 октября здесь представлена ретроспектива работ Василия Поленова.
Алексей Боголюбов. 200 лет
В Инженерном корпусе Третьяковки в Лаврушинском переулке 15 сентября откроется выставка «Алексей Боголюбов. Выставка посвящена 200-летию со дня рождения художника, основателя Радищевского музея Алексея Петровича Боголюбова. В Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года проходит выставка «Алексей Боголюбов. Русский музей представляет на выставке в Третьяковской галерее 39 произведений Алексея Боголюбова из своего собрания.
Выставка «Владимир Любаров. Коля видит третьим глазом» | Галерея Artstory
Потомственный дворянин, внук писателя А. Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея. Боголюбов — автор нескольких масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины — второй половины XIX века. Эти серии остаются непревзойдёнными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений. На выставке впервые соединятся картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход баталий, в частности, стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатлённого на полотне из собрания Русского музея.
Боголюбов — наиболее европейский среди русских пейзажистов своего времени.
Но речь на самом деле не о нем, а о живописце-последователе, оставшемся справедливо ли? Алексей Боголюбов — один из главных русских пейзажистов XIX века. Несмотря на это, ни одной крупной ретроспективы его ни в Москве , ни в Петербурге не было.
В преддверии 200-летия со дня рождения художника Третьяковская галерея исправляет упущение. Вслед за Айвазовским Если показать человеку без искусствоведческого бэкграунда одну из хрестоматийных картин Боголюбова и спросить, кто автор, почти наверняка он скажет: «Айвазовский». Действительно, в массовом сознании эффектные морские виды — так называемые марины — прочно связаны с именем крымского мастера. И сам Боголюбов, когда начинал работать в этом жанре, прекрасно отдавал себе отчет, с кем его неизбежно будут сравнивать.
Более того, гордился таким сопоставлением и преклонялся перед старшим коллегой. Впрочем, разница в возрасте у них была не такой уж и большой — семь лет. Но если Айвазовский громко заявил о себе уже в середине 1830-х, во время обучения в Императорской академии художеств, и вся жизнь его была связана с живописью, то Боголюбов пришел в искусство куда позже — в 1850-х, прежде получив образование морского офицера и послужив на флоте. Он и в дальнейшем будет регулярно уходить в море, например, чтобы составить атласы прибрежных глубин Финского залива и Каспия.
Более того, гордился таким сопоставлением и преклонялся перед старшим коллегой. Впрочем, разница в возрасте у них была не такой уж и большой — семь лет. Но если Айвазовский громко заявил о себе уже в середине 1830-х, во время обучения в Императорской академии художеств, и вся жизнь его была связана с живописью, то Боголюбов пришел в искусство куда позже — в 1850-х, прежде получив образование морского офицера и послужив на флоте.
Он и в дальнейшем будет регулярно уходить в море, например, чтобы составить атласы прибрежных глубин Финского залива и Каспия. Он в большей степени реалист. Образно говоря, если полотна Айвазовского — это как «Пираты Карибского моря», то виды Боголюбова можно сравнить с документальными фильмами National Geographic.
И даже его монументальное «Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года» холст почти 4 м шириной из собрания Русского музея стал главным экспонатом выставки не пытается поразить гигантскими волнами и световыми эффектами, но отражает хаос и деструкцию боя. Дым от пушек, нелепо уткнувшиеся друг в друга суда с накренившимися мачтами и шлюпки, полные солдат, стреляющих друг в друга. Здесь нет нарочитой героики — скорее отчаянная попытка с обеих сторон спасти свои жизни.
Крупнейшему собранию русского искусства положил начало купец-благотворитель От французского к нижегородскому Спокойное море, кстати, Боголюбов пишет чаще, чем сцены бури. В этом плане выставка Третьяковки обладает терапевтическим эффектом.
И это при том, что поводов для отмены нет. Приведу пример: есть дуэт художников, Марины Беловой и Алексея Политова кстати, их работы есть в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Они работают с наскальными рисунками древних людей, «петроглифами». У них даже есть интересная теория о неразрывности связи в искусстве от древних изображений к античности и до современных рекламных плакатов. Так вот, специально для биеннале они изготовили скульптуры, скажем так, без половых признаков. Зачем это понадобилось? Все художники пошли нам навстречу, в законе все очень четко прописано, что допустимо, что нет.
Хорошо, скажите, а Минкультуры имело право вмешиваться? Ведь Биеннале организовывается и управляется фондом, а он — общественная организация. Давайте не будем обвинять Минкультуры на пустом месте. Пока что оно не вмешивалось, никаких решений не принимало. Оно является учредителем и вышестоящей организацией Государственной Третьяковской галереи, которая вмешивалась описанным выше способом. Я написала письмо, получу ответ, каким бы он не был, все узнают. Третьяковская галерея в своем официальном телеграм-канале опубликовала заявление, в котором обвинила организаторов IX Московской международной биеннале в срыве сроков открытия выставки, ее монтажа, несоблюдении сроков и процедур технических работ, а также их оформлении. Кроме того, галерея указывает организаторам на несвоевременное предоставлении страховых полисов на транспортированные произведения. Кроме того, Третьяковка указывает, что в экспозиции присутствовали работы, которые были исключены из нее на стадии согласования выставки.
Некоторые экспонаты впоследствии были видоизменены организаторами, — написали представители Третьяковки. Министерство культуры, которому подчиняется Третьяковская галерея, прокомментировало принятое решение. У нас есть традиция: накануне вернисажа мы встречаемся всей командой и со всеми художниками за ужином — еще до открытия, где мы принимаем гостей и журналистов. А накануне наш праздник, когда мы завершили уже все дела, и радостно ждем момента, когда покажем это всем. Мы не стали отменять такой ужин в это воскресенье, все встретились, обнимались, мы все надеемся, что вернисаж состоится. СМИ писали — правда, без ссылок на источник информации — о том, что Минкульт якобы принял решение, что в Третьяковской галерее Основной проект биеннале в нынешнем году не состоится. Теоретически, мог бы Основной проект пройти в негосударственной институции? В музее «Гараж» или на «ГЭС-2»? Не хочу и не имею возможности говорить в сослагательном наклонении.
Выше я уже рассказывала о том, на что пришлось потратиться уже при монтаже выставки в Третьяковке. Многие экспонаты просто сделаны специально для этого помещения. И, нужно признать, что без помощи государства мы бы не справились. Были ли иностранные спонсоры? Кроме Минкультуры, средства выделил Президенский фонд культурных инициатив — 10 миллионов рублей. Кроме того, нашими партнерами стали Промсвязьбанк и РЖД — но у нас с ними есть соглашение, по которому мы не раскрываем сумму их взноса. Зарубежный спонсор у нас один — многолетний партнер, фонд Гейдара Алиева из Азербайджана. После начала военных действий ушел другой наш многолетний партнер, фонд Леонарда Блаватника — они больше не поддерживают проекты в России.