Известная балерина Илзе Лиепа также входит в число самых востребованных актрис «Большого театра». Илзе Марисовна Лиепа родилась 22 ноября 1963 года в Москве в семье известного артиста балета Мариса Лиепы и актрисы Маргариты Жигуновой. Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на Биография Фильмография Обсуждение Вопросы и приветы Фотографии Видео Новости Смотреть онлайн.
В Самаре ликвидируют благотворительный фонд «Илзе Лиепа»
У каждого есть свое мнение на любой вопрос, событие, но Россия одна. Не везёт нашей стране с первыми лицами, не каждый может самоотверженно работать на благо государства и людей, но это не значит, что нужно свою страну грязью поливать, бежать сломя голову туда, где не всех ждут. Про таких людей побольше писать нужно, а не про стареющих артистов, их родственников и тд.
Должен быть оптимистический финал. Это все-таки сказка». Андерсен себе, конечно, такое позволял смеется.
Но, в итоге финал я изменила. А потом… сказки иссякли. Как это вдохновение пришло, так оно и ушло. Есть одна сказка, которая придумана, но не написана. Иногда я пересказываю ее дочери… Не скажу про что.
Но она очень интересная, и она жаждет родиться. Может быть, когда-то еще и родится. Но я очень рада, что вышла книга «Театральные сказки Илзе Лиепа». Илзе, расскажите, пожалуйста о вашей работе с Роланом Пети? В балете «Пиковая Дама» он специально на вас поставил партию Графини.
Это из области тех чудес и подарков судьбы, которые не у каждого артиста встречаются. Нам с Николаем Цискаридзе повезло. Николай, конечно, всегда был любимцем Ролана Пети. Но для нас обоих это стало очень важным жизненным этапом. Когда я была артисткой Большого театра, тем не менее все самое интересное и творческое в моей жизни происходило вне стен театра.
Всю жизнь меня сопровождала неуемная творческая энергия. Я создала ассоциацию «Золотой век», которая позволяла мне делать свои концертные программы и ездить с ними по всему миру, работать с очень интересными молодыми и маститыми хореографами. Этой возможности не имели тогда многие мои коллеги в Большом театре. В этом смысле моя жизнь была очень интересной. И, конечно, работа в проектах моего брата Андриса Лиепы, которые безусловно продлили мой творческий путь.
Как и Майя Михайловна Плисецкая имела второй этап своей творческой жизни благодаря Родиону Константиновичу Щедрину, который писал для нее балеты, так и я благодаря Андрису тоже имела продолжение своей творческой жизни. Но было ощущение, что вся моя творческая жизнь как будто была прелюдией к встрече с Роланом Пети. И хочу сказать, что особенно мне пригодилась дружба, творческая и жизненная, с моей школьной подругой Вероникой Смирновой. Мы учились в параллельных классах и так получилось, что ей дан дар хореографа. Практически сразу я стала просить ее что-то для меня поставить, потом она стала автором нескольких балетов, она поставила для меня балет «Федра», она поставила для нас с Николаем Цискаридзе балет «Маэстро».
Именно она дала мне благодаря своей хореографии особенный пластический язык — современный и очень мне подходящий. Все это пригодилось в работе с Роланом Пети. Когда была премьера, я позвонила ей и сказала: «Вероника, приходи, пожалуйста, посмотреть на свой хореографический язык в балете Ролана Пети». И это было действительно так. Поначалу Ролан Пети предлагал мне очень статуарную линию.
В буквальном смысле только передвижения с места на место. Конечно, у него было представление об образе Графини, когда он приступал к работе с нами. Ему явно нужна была актриса и личность. И благодарение Богу, что он во мне это нашел. Как говорил Николай — после первой репетиции Пети подошел к нему и сказал: «У нас есть Графиня» улыбается.
Но потом я стала очень переживать из-за отсутствия танцевального языка у моей героини. И тут мне на помощь пришел мой брат, который всегда приходит мне на помощь в переломных моментах моей жизни. Я позвонила ему и сказала, как я переживаю от того, что совершенно нечего делать. Что спектакль очень интересный, а я просто перехожу с места на место. И Андрис предложил мне попробовать встать в уголочке и делать какие-то куски из спектаклей, которые мне ставила Вероника.
А мы как раз с Вероникой в этот момент делали новую работу, я так и поступила. Пришла на следующую репетицию, и пока Пети работал с Николаем Цискаридзе, я начала делать в зале какие-то очень техничные и пластичные моменты из нашей с Вероникой хореографии. Ко мне тут же подбежал ассистент Пети и спросил: «А что это вы такое интересное делаете? Это просто кусок из одного моего балета, и я его сейчас пробую». Сам Пети сделал вид, что ничего не заметил.
Но он, конечно, все понял, все увидел и дал мне возможность вышивать по его канве, режиссерской и драматургической. Он абсолютный гений. И я, работая со многими хореографами, могу засвидетельствовать, что, когда рядом с тобой неталантливый человек, ты, артист, становишься пустым и лишенным идеи. И то, что у меня была возможность предлагать и развивать хореографию и идею Ролана Пети — это абсолютно благодаря тому, что артист и хореограф во время работы становятся соединяющимися сосудами. Должна сказать, что не с каждым хореографом я могу работать.
Хореограф настолько в тебя глубоко проникает. Ты становишься матрицей в его сознании, в его мироощущении, в его чувственной сфере. И если я этого не принимаю, мне очень сложно. Но когда рядом с тобой гений и когда ты подключаешься к его миру, к его космосу, это так бездонно… И то, что ты в этот момент предлагаешь, не принадлежит только тебе, потому что ты вдохновлен его человеческим и жизненным объемом. Это было безумно интересное время для меня и для Николая, время невероятно комфортной работы.
В балете обычно так не бывает, чтобы ты работал одним составом. Балет — «травматичное» искусство, поэтому всегда должно быть несколько составов. А это все-таки немножко сковывает, когда кто-то наступает тебе на пятки, когда кто-то словно подглядывает в твою мастерскую — актерскую и хореографическую. А когда никого нет за спиной, когда в зале только ты, твой прекрасный партнер или твоя партнерша — Светлана Лунькина, и гений-хореограф, это потрясающе! Не передать словами, что мы переживали с Николаем в моменты, когда наблюдали рождение хореографии у гения.
А я видела, как хореография рождается у многих талантливых людей, и это всегда происходит по-разному. Пети никогда не приносил готовую хореографию, но он был настолько в музыке, в ее внутреннем содержании. Многие музыканты очень настороженно отнеслись к тому, что хореограф выбрал для своей постановки именно это произведение, да еще и переставлял там части. Ведь это святая святых. Но мне кажется, Пети имел на это право, потому что он гений.
И было безумно интересно наблюдать за тем, как он трансформирует гениальную музыку Чайковского в хореографические образы. И особенно, стать свидетелями того, как он владеет моментом паузы. В музыке такой величины, есть моменты, когда ее невозможно перетанцевать. Кульминации Чайковского перетанцевать, или найти им хореографический эквивалент, невозможно! И в силу своей гениальной хореографической интуиции в эти моменты Пети останавливал движение.
И тогда начинала говорить музыка. Поверьте мне, каждый наш спектакль с Николаем, сколько бы мы их не танцевали, именно в этой хореографии и с этой музыкой, был для нас незабываемым творческим переживанием! Мы с Николаем танцевали много разных спектаклей, и везде он был прекрасным, интересным и совершенно разным. Но здесь он был абсолютно гениальным партнером. Его глаза, его руки, его энергетика, то, как мы существовали с ним на сцене… Все, кто нас видели, говорили, что в эти моменты ощущали искры между нами.
Лиепа добавила, что сейчас происходит противостояние глубинных ценностей, а «Украина стала разменной монетой». Она также подчеркнула, что народ Прибалтики стал заложником маленькой группы людей. Если в словах балерины будет установлена угроза национальной безопасности, то ведомство подготовит предложение обратиться к президенту с просьбой о лишении гражданства. Илзе Лиепа является дочерью советского солиста балета латвийского происхождения Мариса Лиепы.
А уж после того, как в пять лет Илзе впервые приняла участие в отцовском спектакле «Мадам Баттерфляй», она ещё больше уверилась: её место здесь, на сцене, среди порхающих балерин. И Марис Лиепа внушал это своим детям — Илзе и Андрису — с самого раннего детства. Балет — это служение, повторял он.
А когда девятилетняя Илзе поступила в балетную школу, отец сказал слова, запомнившиеся ей на всю жизнь: «Твоё детство кончилось». Впрочем, как рассказывала балерина в интервью «Комсомольской правде»: «Никакой обиды из-за рано ушедшего детства мы с братом не чувствуем. Сейчас, когда я сама стала мамой, понимаю, что ребенок должен быть занят, это самый важный принцип воспитания. Безделье для ребенка — плохо». Правда, принять туда девушку согласились лишь после того, как её отец написал заявление об уходе. То время Илзе вспоминает с грустью: родители расстались, прожив вместе двадцать два года, разрушился привычный тёплый мир, в котором она росла. Видеться с отцом приходилось тайком от мамы — она не позволяла.
Илзе и Марис Эдуардович всё же находили возможности встречаться — они не могли друг без друга. И для Илзе отец оставался лучшим другом и кумиром до своих последних дней. Его не стало в 1989 году. На своём первом творческом вечере она танцевала для своих зрителей вместе с братом, а потом такие вечера стали в её репертуаре постоянными. Особенно понравилась поклонникам её «Кармен-сюита» — Лиепа стала первой балериной, решившейся на эту постановку после легендарной Майи Плисецкой. Её тепло принимали и за рубежом, восторженно аплодируя как классическим, так и современным номерам.
Дом Илзе Лиепа на Рублево-Успенском шоссе
Артистка отметила, что любит Россию и поддерживает своего президента. Я ж не могу измениться», — сообщила балерина. По мнению МВД Литвы, ее заявления можно расценить как «дискредитацию государства». Премьер-министр Литвы Ингрида Шимоните заявила , что ответственные органы страны вправе рассмотреть вопрос о лишении гражданства Лиепы, поскольку ее высказывания о ситуации на Украине противоречат «не только позиции государственных институтов, но и литовского общества».
Вот таким и должен быть театр, к этому нужно стремиться. Фото: Александр Яковлев — Как вы считаете, могут ли конфликты в театрах привести к новому витку творческого развития? Ни в семье, ни в творчестве. Миром все равно правят единодушие, любовь. Знаете, чтобы родился талантливый спектакль, надо чтобы внутри театра создалась такая атмосфера, в которой была бы собрана команда единомышленников.
Как вы относитесь к ее фотографиям шпагатов? Именно отец привил вам любовь к балету? Вашей дочери Надежде уже 11 лет. Вы видите в ней продолжателя балетной династии? Безусловно, и я, став одним из организаторов русских национальных балетных школ, конечно, не могла лишить свою дочь возможности прикоснуться к этому. И мое глубокое убеждение состоит в том, что каждая девочка должна заниматься балетом. Поэтому Надя с прошлого года стала ученицей Московской академии хореографии. Мой отец и брат тоже ее окончили.
Для меня это очень ценно. А дальше посмотрим, как все будет развиваться. В котором музыка расскажет о том, что не передать словами. Балет начинается там, где бессильно слово. Что в этой постановке такого, что люди готовы платить за это большие деньги? Он поставил за эти годы целый ряд спектаклей, которые стали особым стилем Большого театра. Спектакль «Щелкунчик», мне кажется, один из самых светлых спектаклей Григоровича.
Это просто кусок из одного моего балета, и я его сейчас пробую». Сам Пети сделал вид, что ничего не заметил. Но он, конечно, все понял, все увидел и дал мне возможность вышивать по его канве, режиссерской и драматургической. Он абсолютный гений. И я, работая со многими хореографами, могу засвидетельствовать, что, когда рядом с тобой неталантливый человек, ты, артист, становишься пустым и лишенным идеи. И то, что у меня была возможность предлагать и развивать хореографию и идею Ролана Пети — это абсолютно благодаря тому, что артист и хореограф во время работы становятся соединяющимися сосудами. Должна сказать, что не с каждым хореографом я могу работать. Хореограф настолько в тебя глубоко проникает. Ты становишься матрицей в его сознании, в его мироощущении, в его чувственной сфере. И если я этого не принимаю, мне очень сложно. Но когда рядом с тобой гений и когда ты подключаешься к его миру, к его космосу, это так бездонно… И то, что ты в этот момент предлагаешь, не принадлежит только тебе, потому что ты вдохновлен его человеческим и жизненным объемом. Это было безумно интересное время для меня и для Николая, время невероятно комфортной работы. В балете обычно так не бывает, чтобы ты работал одним составом. Балет — «травматичное» искусство, поэтому всегда должно быть несколько составов. А это все-таки немножко сковывает, когда кто-то наступает тебе на пятки, когда кто-то словно подглядывает в твою мастерскую — актерскую и хореографическую. А когда никого нет за спиной, когда в зале только ты, твой прекрасный партнер или твоя партнерша — Светлана Лунькина, и гений-хореограф, это потрясающе! Не передать словами, что мы переживали с Николаем в моменты, когда наблюдали рождение хореографии у гения. А я видела, как хореография рождается у многих талантливых людей, и это всегда происходит по-разному. Пети никогда не приносил готовую хореографию, но он был настолько в музыке, в ее внутреннем содержании. Многие музыканты очень настороженно отнеслись к тому, что хореограф выбрал для своей постановки именно это произведение, да еще и переставлял там части. Ведь это святая святых. Но мне кажется, Пети имел на это право, потому что он гений. И было безумно интересно наблюдать за тем, как он трансформирует гениальную музыку Чайковского в хореографические образы. И особенно, стать свидетелями того, как он владеет моментом паузы. В музыке такой величины, есть моменты, когда ее невозможно перетанцевать. Кульминации Чайковского перетанцевать, или найти им хореографический эквивалент, невозможно! И в силу своей гениальной хореографической интуиции в эти моменты Пети останавливал движение. И тогда начинала говорить музыка. Поверьте мне, каждый наш спектакль с Николаем, сколько бы мы их не танцевали, именно в этой хореографии и с этой музыкой, был для нас незабываемым творческим переживанием! Мы с Николаем танцевали много разных спектаклей, и везде он был прекрасным, интересным и совершенно разным. Но здесь он был абсолютно гениальным партнером. Его глаза, его руки, его энергетика, то, как мы существовали с ним на сцене… Все, кто нас видели, говорили, что в эти моменты ощущали искры между нами. И это счастье, что в нашей жизни было такое творческое переживание. Быть артисткой, танцовщицей, бизнес-леди, художественным руководителем, писательницей, матерью, просто красивой женщиной? Как вы все это успеваете? Вы можете поделиться вашими секретами, дать какие-то советы? Я не знаю смеется. На самом деле меня постоянно догоняет и накрывает как волной ощущение, что я ничего не успеваю. Хочется все сделать более обстоятельно, глубоко, широко, более продолжительно по времени… Но жизнь вносит свои коррективы. Тут есть две вещи, которыми я себя успокаиваю. Первое — это смириться с несовершенством чего-то: ситуации, дела… Надо просто смириться с этим. В конце концов, это мое собственное ощущение и видение того, что я считаю совершенством в том или ином вопросе. И вторая мысль, которая меня поддерживает: очень важно уметь сосредоточиться именно на том, что ты делаешь сейчас. Не думать одновременно про миллион проблем, которые тебя окружают и которые ты должна решить, а сосредоточиться в момент необходимости на каждой конкретной проблеме. И тогда есть надежда, что ты постепенно со всем справишься. Как говорит восточная мудрость — «Путь в 1000 лье начинается под носком твоей стопы». Шаг за шагом ты можешь преодолеть этот огромный путь, но если ты будешь сразу пугаться далекой точки, тогда ты не сделаешь первых шагов. Поэтому лучше все-таки делать первые шаги и стараться постепенно преодолеть все расстояние. А еще иногда я пользуюсь советом Наполеона: «Главное ввязаться в сражение, а дальше жизнь покажет» смеется. Расскажите, пожалуйста, про вашу специальную программу тренировок «Метод Илзе Лиепа»? Как-то она пришла ко мне домой, когда я делала гимнастику. Она посмотрела на меня и сказала, что это очень интересно. И было бы здорово превратить это в метод тренировок и предложить женщинам. Это запало в мое сознание. Но когда я серьезно об этом задумалась, стало понятно, что одной не справиться, и мы собрали команду из мастер-тренеров по пилатесу, физиологов и врачей. Мы разработали систему тренировок специально для женщин. Мне очень важно было предложить альтернативу тренажерному залу. Тогда еще не был так распространен боди-балет. А я очень хорошо понимаю, что серьезные фитнес-тренировки для профессионалов иногда необходимы, но для женщин просто, на мой взгляд, противопоказаны. И поэтому мне очень хотелось сделать комплекс в режиме балетного экзерсиса, где ты занимаешься под музыку. А музыка идет не просто фоном, но ты делаешь музыкальные движения. Это гармонизирует внутренний строй человека, когда ты занимаешься музыкально. Это структурирует тебя. Но в то же время мне хотелось, чтобы за максимально короткий срок — за час времени — можно было проработать все проблемные зоны. Собственно говоря, так и строилась моя собственная гимнастика. Я выбирала движения, которые были максимально эффективны и в короткий срок давали мне возможность проработать спину, пресс, голеностопы, гибкость… все, что мне нужно. Так родился этот комплекс, он мне очень дорог. Некоторое время я вела его сама, мне очень нравилось заниматься с женщинами, потому что когда ты приходишь в зал и видишь глаза, которым интересно, то это очень здорово. Я любила моих учениц. Сейчас, когда у нас происходит ребрендинг, мы очень хотим в студию на Малом Гнездниковском вернуть «Илзе Лиепа Метод», снова предложить его широкому кругу женщин как персональное и групповое занятие. Я думаю, что этот комплекс будет иметь вторую жизнь. И, может быть, вы поделитесь еще какими-то личными творческими планами на ближайшее будущее? Мы сейчас продумываем переиздание книги «Метод Лиепа». Чтобы любой творческий проект родился, для него нужно пространство. Нужно немножко уйти от количества решаемых проблем, суеты, дел, звонков… Я надеюсь, что мы найдем это пространство для того, чтобы вышло второе издание книги «Метод Лиепа». На сегодняшний момент мне кажется, я понимаю, что нужно женщине под совершенно другим углом зрения. Это будет мой диалог с женской аудиторией. Очень хочется, чтобы он состоялся.
За время работы в Большом театре Илзе исполнила следующие партии в балетах: «Дон Кихот» — Мерседес, болеро и цыганский танец; «Раймонда» — мазурка и испанский танец; «Калина красная» — Мать; «Анюта» — Цыганка, 1986 год, балетмейстер В. Васильев первая исполнительница ; «Ромео и Джульетта» — леди Капулетти, балетмейстер Л. Фокин, возобновление А. Лиепы и И. Фокиной на сцене Мариинского, а затем Большого театра первое исполнение в России ; «Белоснежка» — Королева-мать, 1996 год, балетмейстер Г. Майоров первое исполнение ; «Пиковая дама» — Графиня, 2001 год первое исполнение в мировой премьере балета Ролана Пети. В настоящее время много выступает в России и за рубежом в сольных и концертных программах с классическим и современным репертуаром: «Лебедь», «Видение розы», «Шехерезада», «Мадам Бовари», в номерах, поставленных К.
Биография Илзе Лиепы: карьера в Большом театре, личная жизнь и высказывания о СВО
История любви" стала российская балерина и актриса Илзе Лиепа. Эльза Лиепа фото в очках. Сергей Стадлер и Илзе Лиепа. Илзе продолжает семейную династию Лиепы, 100-летие которой отмечалось в 2018 году.
Балерина Лиепа отреагировала на угрозу лишить ее гражданства Литвы
Фото: © РИА Новости / Рамиль Ситдиков; Илзе Лиепу собираются лишить литовского гражданства. Трудно поверить, что Илзе Лиепе исполнилось 60 лет. смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на Эльза Лиепа: 2 тыс изображений найдено в Яндекс Картинках.
Президент Литвы лишил литовского гражданства балерину Илзе Лиепу
Вошла в труппу Большого театра только после ухода из театра своего отца. Чайковского состоялся ее первый творческий вечер, в котором Илзе танцевала семь хореографических номеров и балет Михаила Фокина «Видение розы» на музыку К. Вебера в дуэте с Андрисом Лиепой. В течении следующего года балерина подготовила еще два своих творческих вечера с новой программой режиссер А. С тех пор практически ежегодные «бенефисы» Илзе Лиепа на сцене Концертного зала имени П. Чайковского или Театра оперетты стали некой традицией для балетной жизни Москвы. На одном из своих творческих вечеров Илзе станцевала «Кармен-сюиту» Ж. Щедрина в постановке Альберто Алонсо, став первой русской балериной, решившейся выступить в партии Кармен после Майи Плисецкой. Много выступала в России и за рубежом в сольных и концертных программах с классическим и современным репертуаром: "Лебедь", "Видение розы", "Шехерезада", "Мадам Бовари", в номерах, поставленных К.
И чего нам можно ожидать в обозримом будущем? Предполагаю, что, как и все, я абсолютно не в состоянии думать о том, какие будут последствия. Что-то предположить просто невозможно — настолько картина постоянно меняется, но я могу сказать о том, что у всех нас позади. С одной стороны — неожиданно, невероятно, ошеломительно… не знаю, чудовищно. Но с другой… Что касается моих проектов и моих дел, тут картина очень разная. Что касается моей личной жизни, даже в этом стрессе все равно есть положительный фактор. Эта ситуация заставила нас быть настолько близкими с нашими близкими! Простите за тавтологию улыбается. Часто это та роскошь, которую мы не можем себе позволить. И вдруг оказывается, что это потрясающе — узнавать друг друга: свою маму, своего отчима, свою дочь, виртуально — своего брата, потому что он сейчас далеко. Это, безусловно, открытие. Хочу сказать, что для моих школ это тоже был очень творческий период. Работа в буквальном смысле проделана титаническая! Вы не прекращали работу в школах на время карантина? Мы не прекращали работу. Мы — одни из первых, кто вышел в онлайн преподавание. Это непростое время самоизоляции показало, что наша система занятий с детьми выстроена потрясающе! И наш нынешний уровень я имею в виду слаженную команду педагогов и уникальную Методическую лабораторию, которая курирует всю систему преподавания — а все наши педагоги работают по единой методической программе очень высокий, я бы сказала устойчивый к стрессам и поэтому очень правильный. Плюс за это время мы подошли к запуску ребрендинга всего нашего дела, всех наших школ. Расскажите, пожалуйста, подробнее про ребрендинг и про новые проекты, которые планируются в рамках школы. Вы понимаете, когда все общество и мы в том числе развернулось в сторону интернет пространства, стало понятно, что, имея такой феноменальный продукт, как наша Русская Национальная Балетная Школа, нужно донести этот продукт и открыть его миру. Мы создали уникальную методическую систему обучения детей раннего «добалетного» возраста — шести и трех лет. Мы первые вышли в работу с детьми полутора лет! Поэтому мы создали новый брендбук, новый сайт. Мы сумели обновить, сделать более интересными и глубокими наши программы. Мы проводим педагогические семинары. Нашей школе 19 лет — а это уже опыт и традиции. Традиции, которые у нас за плечами — одно из главных наших преимуществ. А когда у тебя есть опыт, ты многое понимаешь. Они дружили с моим отцом, и я была совсем девочкой, когда мы познакомились. У нас была очень большая разница в возрасте смеется , но она мне сказала: «Послушай, ты знаешь, что преподавание — это как коньяк: чем я старше, тем я лучше» смеется. И то же самое я могу сказать про систему хореографического образования — это точно, как коньяк. Чем ты старше, тем ты лучше. Но гениальная система Агриппины Яковлевны Вагановой предлагается для детей 10-11 летнего возраста. Ее система начинается, когда ребенок встает к станку. А вот как приготовить тело ребенка, как сформировать его в балетной физиологии, как не нанести вред, как сделать эти занятия безопасными, начиная с полутора-трех лет? Как сформировать именно те мышцы, те принципы, следуя которым ребенок потом встанет к балетному станку? Это серьезный вопрос. Чтобы на него ответить, мы прошли большой путь. И я очень рада, что ответ на этот вопрос мы нашли. Мы — это я и Мария Субботовская, мой партнер и соучредитель, мой соработник во всех проектах и моя подруга. Она — директор наших школ, а я — художественный руководитель. Идейно мы всегда рядом. Именно мы привезли в Россию Эрика Франклина Швейцария и познакомили наше сообщество, которое интересуется правильным и физиологичным движением, с его методом. Это все необходимо тем, кто занимается хореографией. И в результате у нас получилось пространство, где пересекаются интересы профессионалов и любителей, потому что некоторые программы феноменальны для профессионалов, например, занятия на ботинках Пино Карбоне. Это ваши авторские программы? Занятия на ботинках — это то, что мы привезли и открыли нашему балетному сообществу. У Пино Карбоне большая студия в Италии. И, собственно говоря, этот курс «занятия на ботинках» испробовали и звезды Большого театра и были под большим впечатлением от него. Мы хотим предложить это занятие ученикам хореографических училищ, потому что оно очень укрепляет ноги, выстраивает весь стержень, который необходим для балетного танцовщика, помогает в решении технических проблем, если они существуют. И дает чувство баланса и укрепляет стопы. Это и для мальчиков, и для девочек очень здорово. В конце августа — с 24 по 30-е — мы проводим интенсив в нашей новой студии на Алексеевской. Это называется «Культурный центр «Алексеевский». Мне кажется, это очень хорошее пространство именно для профессионального балета, для наших учеников. Потому что уже многие из них учатся и в Академии им. Мне очень хотелось открыть им это занятие на ботинках и помочь к учебному году войти в хорошую форму. Она сама теперь очень сильна в педагогике. И именно она возглавляет в нашей школе профессиональный Департамент, то есть подготовку к поступлению в учебные заведения. В конце нашего интенсива участников ждет подарок — 30 августа пройдет конкурс, в жюри которого войдут Екатерина Крысанова и Семен Чудин. Семен даже предложил провести в один из дней класс и самому позаниматься с ребятами. А Катя покажет взрослым девочкам мастер-класс по технике фуэте. Так что время будет, мне кажется, интересным! Хочется для молодежи создать пространство, где можно им передавать профессиональные секреты, устраивая вот такие маленькие или большие стажи и мастер-классы с интересными профессионалами. Хочется научить их, как приготовить свое тело к занятиям, как снять нагрузку. Мы владеем уникальными программами «Здоровье в балете». Очень хочется с молодежью этим поделиться, и мне кажется, что «Алексеевский» в этом смысле станет интересным местом. И еще самое, наверное, приятное. Хочу сообщить о том, что скоро открывается наша новая студия в Малом Гнездниковском переулке, в сердце Москвы метро Пушкинская , в двух шагах от Большого театра. Это пространство для профессионалов и для любителей, для детей и для взрослых. Там можно будет позаниматься персонально пилатесом или сделать уникальный комплекс растяжек. У нас есть возможность подойти к этому вопросу с точки зрения современных технологий, когда весь стретч-комплекс делается в 3D схеме. Сначала мышца расслабляется, потом она растягивается в разных ракурсах, что приносит очень быстрый серьезный результат. Вы упомянули Благотворительный фонд… Он называется Благотворительный фонд Илзе Лиепа, Фонд содействия развитию хореографического и изобразительного искусства. Его направление — культура детям. А чем непосредственно занимается ваш Фонд, как он появился и какие у него основные направления деятельности? В первую очередь мне хочется сказать об утвержденной фондом Национальной премии «Весна Священная».
И это только мое решение. Все-таки мужская поддержка нужна любой, даже очень сильной женщине. А там как сложится. Пока дочка спит, варю суп — После рождения дочери вы довольно быстро вернулись на сцену. Быстро возвращаться в форму — это профессиональное качество. И тут мне очень помог пилатес, который быстро моделирует тело. Позвонил мой друг и партнер Николай Цискаридзе , сообщил, что в репертуаре стоит наша «Пиковая дама». Я понимала, что нужно выходить на сцену, возвращаться в творчество и зарабатывать деньги. Долго добивались этой гармонии? Оно иногда тебя посетит, но потом куда -то растворяется смеется. И ты опять в бесконечном поиске гармонии. Илзе и Владислав прожили в браке 14 лет. Рождение дочки не спасло положения. Балерина первой подала на развод. Это может быть 7 — 8 часов утра, в зависимости от Надюшиного графика. Сегодня вот суп сварила, пока она спала. Мне, наоборот, кажется, что ничего не успеваю, все очень сумбурно. Но я учусь и молю, чтобы Господь меня вразумил. Как-то я сидела с моей хорошей подругой, знаменитым английским балетным критиком Маргарет Уиллис. У Маргарет трое детей, она рано овдовела. Я ее спрашивала: «Как тебе удалось одной вырастить троих прекрасных детей?! Я взяла эту ее фразу как девиз для себя. Пытаюсь заранее спланировать день и неделю. Конечно, все равно что-то не успеваю, но я знаю, как сделать так, чтобы не быть застигнутой врасплох. У меня девочка, но вижу, как вокруг растят мальчиков. Они с детства должны учиться брать ответственность на себя, это делает их мужчинами. Тогда мы будем получать прекрасных мужей, отцов. Балерины очень даже любят булочки — У Нади есть няня или она ходит в детский сад? Туда же ходила дочка моего брата Андриса — Ксенечка. С Надеждой занимаются те же педагоги, что работали с Ксенией, поэтому, милостью Божьей, у нас все неплохо. И с детишками дочка начинает дружить, атмосфера в саду приятная. Так что, я думаю, нам очень повезло. Два раза в неделю Надюша ходит к маме на уроки в балетную школу. Ну а в перерывах можно и посекретничать. Для меня важно, что дети слушают на занятиях классическую музыку. Надя как-то пришла и говорит: «Мама, нам учительница сказала, что музыка разговаривает! Она прекрасно знает балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Дома в сценический костюм можно превратить все что угодно. Платочек, повязанный на голову, уже «каёна» — так Надя выговаривает слово «корона».
Фокин, возобновление А. Лиепы и И. Фокиной на сцене Мариинского, а затем Большого театра первое исполнение в России ; «Белоснежка» — Королева-мать, 1996 год, балетмейстер Г. Майоров первое исполнение ; «Пиковая дама» — Графиня, 2001 год первое исполнение в мировой премьере балета Ролана Пети. В настоящее время много выступает в России и за рубежом в сольных и концертных программах с классическим и современным репертуаром: «Лебедь», «Видение розы», «Шехерезада», «Мадам Бовари», в номерах, поставленных К. Голейзовским и Л. Специально для нее сочинены хореографические миниатюры балетмейстера Д.
Как в жизни появился балет
- Илзе Лиепа — биография, информация, личная жизнь
- Биография Илзе Лиепы
- Балерина Лиепа отреагировала на угрозу лишить ее гражданства Литвы - | Новости
- Илзе Лиепа: Для ребенка нет ничего хуже мамы, растерзанной семейной жизнью
- Илзе Лиепа: "Моя жизнь началась, когда в ней появилась вера"
- Лондон взяли балетом. Илзе Лиепа — об отце, пончиках и сломанном мизинце
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Лиепа Илзе Марисовна: биография, карьера, личная жизнь 🚩 Культура и общество 🚩 Другое
- Ильза лиепа биография
- Происхождение и детство
- Обратите внимание:
- Лиепа, Илзе Марисовна — Википедия с видео // WIKI 2
Илзе Лиепа: биография, достижения и интересные факты
Интересные факты из биографии российской балерины Илзе Лиепы. Народная артистка России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», известная балерина и дочь легендарного танцовщика Большого театра Мариса Лиепы Илзе Лиепа рассказала, чем живёт сегодня. Илзе Лиепе, биография которой с самого рождения была связана с искусством, дали имя в честь героини, которую в театре играла ее мама. Биография Илзе Лиепы: личная жизнь, последние новости 2018, «Театральные сказки», балет, муж и дети, Инстаграм. Известная балерина народная артистка России Илзе Лиепа отмечает сегодня 60-летие.
Власти Литвы на волне русофобии лишают гражданства балерину Илзе Лиепу
В качестве приглашённой актрисы Илзе Лиепа в конце 1990-х годов дебютировала в драматическом жанре на сцене санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» / РИА Новости. Произнеси мы имя Лиепа четверть века назад и тогда ни у кого не возникло бы сомнения, что речь идет о знаменитом танцовщике, Народном артисте СССР Марисе Лие. Илзе Лиепа, дочь легендарного Мариса Лиепы, известна как продолжательница знаменитой балетной династии, солистка Большого театра, педагог, актриса театра и кино. художественный руководитель, народная артистка России Илзе Лиепа. По мнению Лиепы, которая с гастролями объездила полмира, такое негативные и презрительное отношение к русским на Западе встречалось давно.