В четверг вечером там премьера, настоящий подарок не только для детей, но и для взрослых — на Новой сцене после паузы в 30 лет возвращается легендарная опера Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". И при этом создал весьма оригинальную версию «Сказки о царе Салтане», которая объясняет образ царевича Гвидона и всю его историю, исходя из современных реалий. На новой сцене Большого театра прошла первая премьера сезона: «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова поставил молодой режиссер Алексей Франдетти.
«Сказка о царе Салтане» возвращается в Большой театр
Но на программу это никак не повлияло. Солисты ведущих театров города исполнят под открытым небом «Ромео и Джульетту», оперу «Царь и плотник», а также «Золушку». За эти годы у фестиваля, безусловно, появились свои традиции. Одна из них — начинать программу с отечественной постановки. Это костюм еще не весь, сверху будет богатая золотая шуба и, конечно же, корона. Ну, здесь, я думаю, легко прочитать, что царь — воин, в походы ходит часто. Вот ушел в поход и не уберег жену. Собственно, об этом и сказка», — поделился солист Михайлоского театра Александр Безруков.
За дирижерским пультом сегодня, как и все 11 лет, маэстро Фабио Мастранджело.
Замысел Римского-Корсакова много сложнее, глубже и богаче подобного подхода. Осмеяние Салтанова мира не может осуществляться только внешними приемами, к тому же утрированными. Царь не кукла, не паяц, а человек — иначе непонятно, за что его полюбила Милитриса. Наиболее крупные исполнители центральных партий — Г. Пирогов, М. Донец, П.
Журавленке, В. Осипов, В. Шаронов, И. Петров Салтан , А. Богданович, И. Ершов, С. Стрельцов, Г.
Нэлепп Гвидон , Н. Забела, А. Нежданова, Е. Степанова, В. Барсова Царевна Лебедь и др. Самые значительные постановки: Большой театр, 1913 г. Купер, режиссер В.
Лосский, художник К. Коровин ; Мариинский театр, 1915 г. Коутс, режиссер В. Лосский, художники К. Коровин, А. Головин ; Театр им. Кирова, 1937 г.
Пазовский, режиссер В. Лосский, художники И. Билибин, А. Щекотихина-Потоцкая ; новый спектакль в Большом театре 1959 и др. За рубежом опера была впервые поставлена в Барселоне 1924 , затем в Брюсселе 1926 , Милане 1929 , Париже 1929, антреприза М. Кузнецовой-Бенуа, режиссер Н. Премьера последней постановки прошла в московском Музыкальном театре им.
Станиславского и Немировича-Данченко 17 января 1997 г. Шумилова, Сватья баба Бабариха - Е. Вербицкая, Царевич Гвидон - В. Ивановский, Царевна Лебедь - Г.
Масштабное празднование 220-летия со дня рождения Глинки откроется 6 января — в 13:00 на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера композитора «Руслан и Людмила».
Мы обязательно посетим и Смоленск, его родину — проведем там совместную яркую акцию», — отмечает генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Напомним, что ранее в Мариинском театре стартовал год Пушкина, открывшийся 3 января оперой «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова — еще одного юбиляра этого года, к 180-летию со дня рождения которого Большой и Мариинский театры запланировали большой фестиваль и обменные гастроли. Имена Пушкина и Глинки тесно связаны с историей Мариинского театра. Так, именно на сцене Большого Каменного театра на Карусельной площади, от которого ведет свою историю Мариинский, состоялись мировые премьеры опер Глинки «Жизнь за царя» 1836 и «Руслан и Людмила» 1842.
В советское время театральные сцены разных городов радовали публику сказочной оперой. Кроме того, спектакль был с успехом поставлен в Барселоне, Брюсселе, Милане, Софии и Париже и многих других городах Европы. Среди современных постановок стоит отметить спектакль 1997 года, поставленный на сцене Московского музыкального театра. Режиссером на этот раз выступил А. С успехом опера была поставлена также в Мариинском театре 2005 год , Московском детском музыкальном театре им. Наталии Сац и Ростовском музыкальном театре 2008. Интересная версия была представлена публике в ноябре 2016 года в Самарском музыкальном театре. В этом спектакле активно использовались современные технические средства. Яркие картины оперы — появление волшебного города, сказочную Царевну Лебедь, сцену нападения Коршуна, зрители смогли увидеть в формате 3D. Опера «Сказка о царе Салтане» - это прежде всего сказка, настоящая, добрая, где добро обязательно побеждает зло. Это произведение отлично подойдет для семейного просмотра и понравится всем без исключения. Все есть в этом красивом спектакле: свадьба, любовь, пир на весь мир и необычайно красивая, проникновенная, колоритная, яркая, красочная музыка Римского-Корсакова. Неслучайно сам композитор очень высоко ценил это свое произведение. Предлагаем и вам по достоинству оценить и посмотреть прямо сейчас оперу «Сказка о царе Салтане» в оригинальной постановке и отличном качестве.
3 ноября — 114 лет со дня премьеры оперы «Сказка о царе Салтане»
Первой постановкой, которую покажут зрителям в рамках фестиваля, станет опера Николая Римского-Корсакова, написанная по мотивам сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане». В Большом театре первая премьера нового сезона – опера «Сказка о царе Салтане». Опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» была поставлена на нашей сцене в 1997 году. Опера "Сказка о царе Салтане". Среди музыкальных сказок Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1900) — одна из самых светлых. Перипетии, переживаемые её героями, приводят всех участников действия к радостному концу, злодеи получают прощение, но главное — никто не умирает.
ВИДЕОКОНТЕНТ ДЛЯ ОПЕРЫ «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ», БРЮССЕЛЬ
Римского-Корсакова на прославленной сцене Большого театра в сценографии опытного художника-постановщика Зиновия Марголина. Как известно, «Салтан» относится к излюбленному композитором Н. Римским-Корсаковым сказочному жанру. Музыка оперы создаёт ощущение затейливости, узорчатости, искусности, по словам Асафьева, исключительной звуко-свето-красочной изобразительности, представляющей богатейшую почву для проявления. Тем не менее, в новой постановке оперы, в первых картинах её, это не нашло отражения. Музыкальная красочность изобразительности беспомощно рассыпалась при столкновении с огромной конструкцией, которая по ходу действия то опускалась, то поднималась, по типу подъёмного моста. Эта деталь оформления, которую никак не хочется назвать декорацией, имела отверстие, очень напоминавшее вход для мышки-норушки, но в спектакле это была дверь для персонажей оперы. Оказывается, это была крышка огромной шкатулки, которая неуклюже и со скрипом двигалась на сцене.
Какие истоки питали воображение художника-постановщика Зиновия Марголина при создании этого конструктивистского «чуда», остаётся загадкой, но уж никак не пушкинские и не затейливо-музыкальные от композитора. Сцена из спектакля В сценографическом решении спектакля мир старины обезличен и вообще никак не обозначен, исключая старинные русские костюмы, с великой любовью и мастерством воссозданные художницей Викторией Севрюковой. Предвосхищая показ своей вдохновенной работы, художница очень образно рассказала прессе о том, как она создавала свои шедевры. И тут уж фантазия и мастерство художников-оформителей ярко проявились в показе всей волшебной красоты прекрасного города, сотканного как бы из тумана. В этих картинах соединились А.
В глубине ее — на стенах, потолке, на полу — с помощью технологии видеомэппинга появляются цветные сказочные пейзажи острова Буян, монохромный терем Салтана, архитектура города Леденец. Вся поверхность пещеры образует единый анимационный рисунок, в который «вписаны» реальные артисты, время от времени появляющиеся внутри декорации. Уже на стадии карандашных набросков специалистам Студии «Шоу Консалтинг» необходимо было учесть специфику декорации, ее изгибы, перепады высот, неровность стен. Была создана развертка, адаптирующая изображение таким образом, чтобы сглаживать искажения, вызванные особенностями декорационной поверхности.
Но спектакль Алексея Франдетти — вовсе не засушенная схема на основе старых добрых приемов классической оперной сцены, а спектакль высокотехнологичный и абсолютно современный, и его современность на фоне изрядно набившего оскомину помешательства «режоперы» хотя бы на основе двух выше названных ее поделок сегодня можно, пожалуй, назвать даже неоклассикой. Но как либретто этой гигантской оперы Римского-Корсакова даже на основе такой небольшой сказки не смогло вместить все ее литературные повторы, так и эта постановка всю вселенную смыслов также вобрать в себя не смогла. Ясно, что никакая! Важно лишь, чтобы режиссер сумел «договориться» со своей командой и стать архистратигом своего замысла, не ставящего сюжет с ног на голову и идущего от сути либретто и музыки. Однако как раз этого у новой постановки Большого театра и не отнять! И в интеллектуальном шарме, продуманности ей не отказать тоже! В либретто оперы вместо четырех вояжей корабельщиков по маршруту «Остров Буян — Царство Салтана» — лишь один, но и его, де-факто, нет: о нём известно лишь из слов князя Гвидона. От способа сложения одних и тех же слагаемых театральная сумма не изменилась, и чудный остров Буян царь Салтан всё равно навещает! Есть новации, которые в опере всегда воспринимаются в штыки, но эта в контекст оригинальной сказки легла прекрасно, саму сказку нисколько не разрушив. Лубочно-средневековый антураж «московского» царства в Тмутаракани в противопоставлении с просвещенным Петербургом явил неожиданно сильный и к месту найденный контраст. Узнаваемые архитектурные символы Санкт-Петербурга, галантная атмосфера его балов и придворной жизни, а также Тридцать три богатыря в униформе «петровских» гвардейцев при совмещении на театральной сцене с русской исконностью посольства царя Салтана рождают эффект единения двух исторических «цивилизаций», двух образов жизни и двух культурных пластов, которые в сегодняшней жизни России срослись прочно и нерушимо. Но вы, по-видимому, скажете, что это снова режиссерская актуализация оперного сюжета! Не совсем так, точнее — совсем не так: просто это скрупулезно-вдумчивый и совершенно толерантный подход к оперной классике с позиций сегодняшнего дня — и ничего более! Это подход с осознанием искусства музыкального театра в себе как в художнике, а не себя как художника над искусством, с которого в последнее время мастера «режоперы» наловчились лишь стричь одни купоны под улюлюканье «передовой» читай — необычайно умной и напыщенной критики. И в этом — принципиальное отличие нового «Салтана» от болота «режоперы», которое выплеснутого с водой «ребенка оперы» давно уже засосало на самое дно, подняться с которого он, увы, просто не в силах… Но всё то, что было сказано, касалось именно постановочно-визуального аспекта. А что же с двумя коллективными участниками премьеры, на которых легла вся музыкальная сторона проекта?
Частью праздничного подарка для зрителей стала и новая выставка, ознакомиться с которой можно в фойе театра. Экспозиция посвящена истории постановок спектакля «Сказка о царе Салтане» в Большом театре кукол. Гости театра смогут увидеть отреставрированные оригиналы кукол и эскизов, созданных для спектаклей 1949 и 1962 годов. Так, по словам Анжелы Купец, осенью этого года жителей города ожидает фестиваль «Фундамент», который пройдет на базе БТК и будет посвящен теме произведения Данте «Божественная комедия». А перед празднованием Нового года зрителей порадует премьера сказки «Снежная королева» в исполнении артистов театра.
Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
Главным героем этого выпуска стала опера «Сказка о царе Салтане», которая отсутствовала в нашем репертуаре целых 30 лет. Завершится праздник оперой-сказкой го-Корсакова "Сказка о царе Салтане" в исполнении государственного симфонического оркестра Ленинградской области. подробная информация, 6+. Музыкальная сказка, где звучат гениальные стихи Пушкина и великая музыка Римского-Корсакова. Мариинский театр представил оперу «Сказка о царе Салтане» в Тихвине Ленинградской области — на родине композитора Николая Римского-Корсакова. Купить официальные билеты на оперу Сказка о царе Салтане в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
Пожаловаться Мариинский театр открывает юбилейный год Пушкина и Глинки операми «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила» Наступивший год ознаменован крупными юбилеями в мире искусства — в 2024 году исполняется 225 лет со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина и 220 лет со дня рождения великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки. В течение всего театрального сезона на сценах Большого и Мариинского театров будут проходить специальные события, приуроченные к этим важнейшим датам. Масштабное празднование 220-летия со дня рождения Глинки откроется 6 января — в 13:00 на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера композитора «Руслан и Людмила». Мы обязательно посетим и Смоленск, его родину — проведем там совместную яркую акцию», — отмечает генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Напомним, что ранее в Мариинском театре стартовал год Пушкина, открывшийся 3 января оперой «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова — еще одного юбиляра этого года, к 180-летию со дня рождения которого Большой и Мариинский театры запланировали большой фестиваль и обменные гастроли.
Владивосток, ул. Фастовская, д. Написанная на сюжет Пушкина, она создавалась к 100-летнему юбилею со дня рождения гениального русского поэта, и композитор стремился как можно точнее следовать тексту пушкинского оригинала.
На сцене выстроена трёхмерная декорация, напоминающая пещеру. В глубине ее — на стенах, потолке, на полу — с помощью технологии видеомэппинга появляются цветные сказочные пейзажи острова Буян, монохромный терем Салтана, архитектура города Леденец. Вся поверхность пещеры образует единый анимационный рисунок, в который «вписаны» реальные артисты, время от времени появляющиеся внутри декорации. Уже на стадии карандашных набросков специалистам Студии «Шоу Консалтинг» необходимо было учесть специфику декорации, ее изгибы, перепады высот, неровность стен.
После премьеры пережила две постановки — в 1959 и в 1986 годах. Главные партии в новом спектакле исполняют солисты оперной труппы Большого.
Анастасия Сорокина, артистка Государственного академического Большого театра: «Это непростой образ — образ абсолютного добра. Это непросто изобразить на сцене, проще — характерный. Но мы старались сделать контраст между волшебницей Царевной Лебедь и девушкой, которая приходит к Гвидону и говорит: «Я готова быть с тобой». К одному из самых известных произведений Пушкина обратились неслучайно. Премьеру посвятили 220-летию со дня рождения поэта.
Что еще почитать
- ВИДЕОКОНТЕНТ ДЛЯ ОПЕРЫ «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ», БРЮССЕЛЬ
- «Царь Салтан» позвал нас в гости… |
- Краткое содержание
- В Туле прошла «Кремлевская опера» - Новости Тулы и области - 1tulatv
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
На Буяне и в Тмутаракани
- Место проведения праздника – Приоратский парк города-музея.
- Сказка о царе Салтане – Самарский театр оперы и балета
- Фестиваль «Опера — всем» открылся в Петербурге — Новости Санкт-Петербурга ›
- Постановщики
- Мариинский театр исполнил "Сказку о царе Салтане" на малой родине Римского-Корсакова
- «Сказка о царе Салтане» возвращается в Большой театр | TV BRICS, 30.09.19
В Тихвине прошла премьера оперы «Сказка о царе Салтане»
В прошлом году театр дал « Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях ». В этом году главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев взялся за следующую сказку. В оригинале опера о Салтане длится три часа, поэтому ее решили адаптировать для семейного просмотра. В итоге сократили почти до двух часов. В постановке занята лучшая часть нашей труппы. RU В работе над постановкой использовали нейросеть. Искусственный интеллект помогал создавать видеоряд. Его вместо декораций транслировали на арки сцены.
Получилась настоящая сказка. Она сэкономила нам время, — подчеркнул Вячеслав Стародубцев.
Великий сказочник умел музыкой отразить добро и зло, создать целые музыкальные былины и сказания, отправляя своих героев в небывалые приключения. При создании оперы были внесены незначительные изменения в сюжет: царство Салтана стало Тмутараканью, царица — Милитрисой, чудный город на острове Буяне — Леденцом.
А среди персонажей появились Старый дед и Скоморох. Художником-постановщиком премьерного показа оперы «Сказка о царе Салтане», который состоялся 3 ноября 1900 года на сцене московской частной оперы С. Мамонтова, был Михаил Врубель. Очарованный сказкой, музыкой и образом героини, в 1900 году Врубель пишет «Царевну Лебедь».
Симфонический оркестр Ленинградской области представляет оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» на фоне живописного ландшафта Приоратского парка Гатчины. Опера стала одним из центральных событий традиционного Пушкинского праздника «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!.. Главные партии исполняют солисты Мариинского и Михайловского театров, а также солисты Государственной филармонии для детей и молодежи Санкт-Петербурга.
Ron Hubbard Library» «Библиотека Л. Минина и Д. Кушкуль г.
Опера «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ»
Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) 26 января представит оперный спектакль "Сказка о царе Салтане", в котором впервые будет использовано декоративное оформление, созданное с помощью искусственного интеллекта. «Сказка о царе Салтане» для Студии «Шоу Консалтинг» — удачный эксперимент, в котором совместились традиционная техника создания анимации с передовыми сценическими технологиями. Сказка о царе Салтане • Оперные шедевры13 марта 2013Из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» (либретто В. И.
На Буяне и в Тмутаракани
- Дмитрий Черняков поставил в Брюсселе «Сказку о царе Салтане»
- Ленинградцам показали «Сказку о царе Салтане» в честь 120-летия оперы
- Навигация по записям
- Сказка о царе Салтане | MAMT
Опера «Сказка о царе Салтане»
И лишь только оперный эпос-былина «Садко» да очаровательная детская сказочка, «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», если вспомнить полное — весьма длинное — название и сказки Александра Пушкина, и оперы Римкого-Корсакова на либретто Владимира Бельского, являют собой именно то, что являют… И, в сущности, ничего более. Впрочем, против этого, конечно, возразят лингвисты и философы, которые и в этих опусах найдут массу аллюзий и аллегорий, и спорить с ними не будем, ибо в опере « Сказка о царе Салтане » премьера — 1900 год скрытых смыслов заложено и впрямь существенно больше, чем в сказке Пушкина. А все рассуждения о мягкой комичности в музыкально-драматической прорисовке царя Салтана как о предтече царя Додона в «Золотом петушке» премьера — 1909 год , даже при всей их прозрачности, кажутся всё же преждевременными. Премьеры этих «опер с царями» разделяют девять лет — срок весьма большой, и в новой постановке Большого театра комический облик Салтана — вовсе не гипербола, а довольно тонкая ирония, не перехлестывающая через край. Если же сравнивать «Салтана» с оперой « Садко », то последняя — сказка заведомо «более взрослая», более жизненная, более «правдоподобная», несмотря на всё принесенное в нее мифологическое волшебство. Морально-нравственную духовность несет, конечно же, и «Салтан» Римского-Корсакова — Бельского, но, по большому счету, сюжетный конфликт, если он вообще в привычном понимании в этой опере есть, настолько оторван в ней от реальности, настолько нарочито и неисправимо сказочен, фантастически ирреален по своей сути, что лишь как чистую сказку эту оперу-сказку Римского-Корсакова всё же и следует рассматривать. При жизни Римского-Корсакова ее восприятие было одним, а ныне совсем другое, и совершенно очевидно, что сегодня дети найдут в ней для себя гораздо больше, чем взрослые! Эта опера-сказка, кажется, просто создана для сегодняшней детской аудитории, и как раз с расчетом на это к ней и подошла, создав прекрасный спектакль для семейного просмотра, постановочная команда во главе с режиссером Алексеем Франдетти. В его команду вошли сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Иван Виноградов, хореограф и режиссер по пластике Ирина Кашуба и режиссер цирковых номеров Евгений Шевцов.
Последнее указывает на то, что в спектакле принимают участие и артисты цирка. А почему бы и нет? C помощью воздушно-акробатического балета сцена под «куполом театра» с Коршуном-чародеем и Лебедью-птицей решена весьма эффектно и зрелищно. А наряду с привычным участием миманса в массовых сценах хореографически-цирковая акробатика и пластика также изобретательно мастерски и совершенно органично внедрены в целый ряд специальных эпизодов. Так, в неожиданно динамичной манере решены яркие плясовые моменты в «лубочном» стиле, передана «бравость» воинства царя Салтана, инновационно и на редкость остроумно творчески «запущен в полет» Шмель, в которого оборачивается князь Гвидон, а также элегантно представлено одно из «чудес света» — Белка, грызущая «изумрудно-ядреные» золотые орехи путем жонглирования оных в ансамбле со «стерегущими» ее циркачами-«слугами». На остров Буян бочку с засмолёнными по навету в ней царицей Милитрисой и князем Гвидоном на сей раз под музыку симфонического антракта в начале второго акта заботливо доставляют «морские чудища», обитатели водных глубин. И этот оживляющий штрих для детворы в зрительном зале — находка заведомо благодатная!
Красочные декорации, костюмы, визуальные решения придумал художник Андрей Сидоров, а композитор Юрий Чаплин приблизил оперу Римского-Корсакова к восприятию современного зрителя.
Характеры в спектакле получились яркими, персонажи - колоритными. Роль сватьи бабы Бабарихи исполнила хореограф театра Елена Дудкина, которая давно мечтала выступить на сцене. За кулисы мало долетает. Очень интересно, не зря хотела! Пришедшие на премьеру зрители поделились, что истосковались по премьерам в этом году.
Действие четвертое Картина первая Царевич не может забыть рассказ о неведомой прекрасной царевне. Зовет он Лебедь-птицу и просит поведать ему, как найти царевну. Та царевна — это я! К морю спускается Милитриса. Она радостно благословляет Гвидона и Царевну-Лебедь. Картина вторая На остров приезжает царь Салтан. Долго дивится царь на три чуда города Леденца. Но самым дивным чудом оказывается то, что его любимая жена и сын живы и невредимы. На радостях Салтан прощает даже злодеек-сестер. Начинается пир на весь мир.
Зрители «Сказки о царе Салтане» смогут увидеть выставку репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля, на протяжении спектакля поэтический текст пушкинский текст будет транслироваться в видеопроекции. Художником-постановщиком спектакля выступит Тимур Гуляев, поэтому зрителей ожидают впечатляющие декорации — волшебное море, красочный остров Буян, сказочной красоты костюмы, в которых обязательно найдется что-то неожиданное и чудесное. Автор художественной концепции и режиссер-постановщик — Вячеслав Стародубцев, музыкальный руководитель и дирижер — Евгений Волынский, художник-постановщик — Тимур Гуляев, художник по свету — Ирина Вторникова, художник видеоконтента — Вадим Дуленко, пластическое решение — Сергей Захарин, главный хормейстер — Вячеслав Подъельский, хормейстер — Сергей Тенитилов.
Опера "Сказка о царе Салтане" прозвучит на пушкинском празднике в Гатчине
На фоне живописного ландшафта Приоратского парка Гатчины, симфонический оркестр Ленинградской области представит оперу-сказку Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Первые показы новой постановки главного режиссера НОВАТа Вячеслава Стародубцева оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» станет первой премьерой НОВАТа в новом году. В Зеленодольском музыкальном театре состоялась премьера мюзикла «Сказка о царе Салтане». В Пушкинской библиотеке представят оперу Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Опера "Сказка о царе Салтане" прозвучит на пушкинском празднике в Гатчине
Есть в «Сказке о царе Салтане» и картины моря, ночного леса, рассвета, предпосланные композитором каждому действию. В рамках реализации проекта «Весь мир театр, мы в нем актеры!» организована постановка «Сказка о Царе Салтане». Жители Гатчины в Ленобласти посмотрели «Сказку о царе Салтане» в Приоратском парке в честь 120-летия первой постановки известной оперы. Вместе с чтением фрагментов сказки прозвучит музыка петербургских композиторов: сюита из оперы «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Кикимора» Лядова и «Очень страшная музыка» нашего современника Александра Радвиловича. Постановщики «Сказки о царе Салтане» на Приморской сцене сделали спектакль с глубоким знанием и уважением русских сказочных традиций. Симфонический оркестр Ленинградской области представляет оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» на фоне живописного ландшафта Приоратского парка Гатчины.