Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда – сценограф Софья Шнырева. Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова.
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
И это ощущение величия, с которым нам жить. Какое мы имеем отношение к этому величию. Из Островского вышло всё, что есть на свете. Так же, впрочем, как из Шекспира.
Вышли все сериалы, все архитипичные персонажи, все эти девочки с мечущимися душами, которые не знают, куда им пойти, — направо или налево. Всё это есть в Островском». Одной из главных задач для режиссёра Ивана Пачина стало стремление убедить юных зрителей, что пугаться архаичности произведения не стоит.
Оно может стать увлекательным, если посмотреть на героев и те ситуации, в которые они попадают, с разных сторон. И сценическое решение пьесы весьма необычно. Публика окажется в атмосфере процесса киносъёмки.
Некоторые говорят своими словами, но для меня важно сохранить интонацию автора", - сказала журналистам Науменко - исполнительница роли Марфы Кабановой. Но она из тех матерей, которые до сумасшествия любят своих сыновей, до безумия. Это ее болевая точка", - констатирует актриса. Константинова, которая играет Катерину, отметила, что ей понятна "тонкокожесть", эмоциональность и восприимчивость ее героини.
Энергия плещет в ней через край. Мне очень понравилось, как говорил про мою героиню Антон Юрьевич на репетициях: "Ее часы уже тикают еще до начала пьесы. Механизм самоуничтожения уже запущен".
В ней есть понятия грех, Бог, любовь, Вера, и конфликт строится вокруг них. Поэтому нам интересно было найти, в чём выражен этот конфликт, при этом нашей постановочной группе было очень важно сохранять и подчёркивать эту трагедийную сущность пьесы, выявить столкновение языческого и православного. Что есть любовь в православии и язычестве? Что есть бог и закон, и всегда ли он исходит от бога? Правильно ли люди понимают божественный закон и как они его трактуют?
Дьявольски завораживающие бесы с балалайкой, шаманским бубном, скрипкой и тамбурином выступают и "голосом совести" Катерины и её проводниками "от финала к финалу". Запутавшаяся, потерянная Катерина бесконечно возвращается на круг, пытаясь вспомнить свою жизнь, её сознание дробится, оно полно духов, истязающих её. Это такой морок совести, что ли. И зрители вместе с Катериной видят этот морок через хор-скоморохов, через такой ярмарочный, шутовской оркестрик, который Катерина когда-то, наверное, видела во время праздника на площади, и он так ярко врезался в её голову, что все её грехи и сомнения заговорили голосами этого страшного хора. Язычество ведь само по себе довольно страшная, хтоническая вера. Поэтому у нас возникло название жанра - сказочка, весь мир нашего спектакля не бытовой.
Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души. Премьера — 7 марта 2016 г.
Вести Чувашия
В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. Не Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю ы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского. В Театре им. Моссовета малоизвестную пьесу Дмитрия Мережковского «Гроза прошла» поставил Андрей Максимов. Смотрите видео онлайн «НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»» на канале «Праздничные сны» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 декабря 2023.
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
| Пермский Театр «У Моста» | В Кировском драмтеатре готовят к выпуску новый спектакль по пьесе Островского «Гроза». |
| Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза» | Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. |
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году. Ближайшие спектакли: Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе заслуженный артист России Василий Дахненко. Одну из самых известных пьес Александра Островского «Гроза» в Театре Наций поставил лауреат театральной премии «Золотая маска» режиссер Евгений Марчелли. В «Грозе» Островского дело не только в языке, хотя филологи, гуманитарии, много писали о языке Островского. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час.
ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
| Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. |
| При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза» | Антон Яковлев: Я давно хотел поставить пьесу "Гроза", потому что мне кажется, что эта пьеса самая фантасмагоричная, самая мистическая, самая безумная из всех пьес Островского. |
| «Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча» | • Спектакль "ГРОЗА" вошёл в Long List Фестиваля "Золотая Маска" САМЫЕ ЗАМЕТНЫЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА 2018-2019 ГГ. ПО МНЕНИЮ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА. |
| Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон | Премьерой спектакля «Гроза» 30 сентября начался новый творческий сезон в драмтеатре. |
Даты проведения спектакля
- Театр Юного Зрителя. Саратов: Спектакли. 2024 г.
- ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
- Гроза. Апокриф • Театр «Школа драматического искусства»
- Ближайшие спектакли
- Новая сцена
- Ближайшие спектакли
Ближайшие спектакли
- Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
- Публикации о спектакле
- «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
- Нижнетагильский драматический театр
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
Народная драма по пьесе А. Островского премьера состоялась 20 февраля 2021 г. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного.
В городе Калинове каждый человек — сгусток боли. Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни — главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть.
В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения.
А спектакль очень приближен к произведению, это нам поможет разобрать и подробно его изучить».
Перед началом спектакля зрители послушали лекцию о работе драматурга Александра Островского над пьесой. После спектакля состоялось обсуждение с режиссером. Драму «Гроза» посмотрела театровед, заведующая Кабинетом музыкальных театров Союза театральных деятелей России Ольга Кораблина г. Ольга Владимировна поздравила коллег из Чувашии с открытием театрального сезона и пожелала новых творческих успехов.
Театр юного зрителя им. Сеспеля поздравляет поклонников театра с открытием нового сезона и приглашает провести этот год вместе. Ведь впереди — яркие премьеры, Большая учительская неделя, Межрегиональный фестиваль национальных театров юного зрителя и молодёжных театров «СеспельФЕСТ», интересные проекты для самых маленьких зрителей и еще много нового. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.
Островского «Гроза» поставлена театром к 195-летию со дня рождения великого драматурга. Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями. Она была неоднократно экранизирована и поставлена практически во всех театрах страны и во многих театрах мира.
Пермский Театр «У Моста»
Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях» Уланбек Баялиев «Гроза» — самая знаменитая драма А. Многие по сей день считают её одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то — совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге.
Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Уланбек Баялиев, режиссёр: «Мысли Островского очень объемны и современны.
Я прям погрузилась в эту историю. Приятно удивили декорации, всё было просто замечательно Сургутский музыкально-драматический театр 07. Лобанова Елена 29. Декорации потрясающие, прекрасная игра актеров тронула до слез, интересная постановка, 3 часа пролетели на одном дыхании.
Благодарю создателей и исполнителей за это чудесное мероприятие! Павел 29. Прекрасная актёрская игра, отличная постановка, просто шикарные декорации, а какой свет и звук, молодцы! Ребята, вы ВСЕ огромные профессионалы своего дела! Я был поражён и очень приятно удивлён. Елизавета 29. Ольга 29.
Прекрасная музыка,яркие декорации,спецэффекты,замечательная хореография и пластика актеров. Немного непонятно смешивание стиля костюмов того времени и современного,а так все на высоте. Желаю больших успехов всему коллективу театра и новых театральных постановок. Литвинова Александра 29. В целом спектакль пришёлся по душе. Сургутский музыкально-драматический театр 07. Янчук Екатерина 28.
Козлова Оксана 28. Спектакль очень эмоциональный. Я плакала , игра актёров на высоте. Спасибо театру большое! Николай 06. Игра актеров хороша, иногда ритм повествования "проваливался", отвлекался на других персонажей, но в конце накал спектакля достиг нужного уровня и было пронзительно и больно и за Катерину и за тех, кто остался. Хочу отметить игру актеров, исполняющих роли главной героини и Тихона, до мурашек!
Также надо учитывать, что театр - не кино, есть, шуршать, болтать на спектакле не принято, если родители это не донесли детям, то видимо, это должны сделать учителя и те, кто сопровождал школьников. Любовь к театру начинается именно с уважения.
Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве. Чёрные декорации Веры Мартынов помогли воплотить это тёмное царство, страшную сказку.
Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться.
Недаром интернет в наши дни — главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского.
Еженедельный выпуск №16
- География полетов по России и миру с расписанием и примерными ценами
- Информационная поддержка
- Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
- ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова)
- Театр на Соборной | Главная
Пермский Театр «У Моста»
Мы делаем спектакль не про загадочную странность русского человека, а про его открытость и понятность. Любой перевод — это культурная интеграция, для этого мы преодолеваем архаику текста и частично — его поэтику. Мы рассматриваем художественный мир Островского как часть не только русской культуры, но и мировой».
Мы с вами можем им помочь. Если совместными усилиями мы сделаем жизнь хотя бы одного ребенка лучше, значит, все не напрасно», — сообщил Художественный руководитель «Сатирикона» и режиссер спектакля Константин Райкин. О театре «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни», — также отметил он.
Премия Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» 2017. Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит» 2017 в номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссера» Андрей Могучий , «Лучшая роль второго плана» Анатолий Петров. Товстоногова поставили «Грозу» по одноименной пьесе создателя русского театра и национальной драматургии А. Авторы спектакля с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра — театра исполнительного, существовавшего до эпохи Станиславского и традиций психологического театра, открывая новые грани музыкально-поэтического текста Островского. Это многослойные пласты русского мифа, традиций великих и порочных, вскрытых Островским и по-прежнему актуальных; это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: В «Грозе» практически нет развития характеров — это почти лубок. Как только я ощутил жанр, мы и стали в эту сторону двигаться. И как только текст Островского зазвучал не в бытовом решении, он зазвучал фантастически — стал и поэтическим, и метафорическим, и совершенно современным. Он стал слышим, и стало понятно, что спектакль может быть и должен быть театром текста, а не театром ситуации и бытописательства, — это для меня самого было настоящим художественным открытием. Островский создавал особую культуру русского театра. Но впоследствии, с появлением фигуры Станиславского и в связи с мощнейшим феноменом русского психологического театра, эта культура была подзабыта. Мы занимались, с одной стороны, текстом Островского, реконструкцией его звучания, с другой стороны, придумывали условный архаичный допсихологический театр, который оказался мистериальным на своем уровне. Светлана Грибанова, художник по костюмам: В Российском этнографическом музее я сделала много фотографий экспонатов, зарисовок деталей одежды. Но мы не стремились к этнографической точности.
Любовь как дар, любовь как наваждение, любовь как проклятие... Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи... Продолжительность 3 часа с одним антрактом.
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев. Статья автора «Театр To Go» в Дзене: 17 мая 2023 в Театре имени Гоголя состоялся первый премьерный показ спектакля «Гроза. • Спектакль "ГРОЗА" вошёл в Long List Фестиваля "Золотая Маска" САМЫЕ ЗАМЕТНЫЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА 2018-2019 ГГ. ПО МНЕНИЮ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА. Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма.
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Продолжительность спектакля 1 ч. 50 мин. Спектакль идёт с одним антрактом. Когда я ставил этот спектакль, процесс шел тяжело. В марте в нашем театре с успехом прошли премьерные показы спектакля «Гроза.