исполнительнице главной роли в далёком. 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад» | Читайте на Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год — ), и подстрочник.
Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего"
Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
За основу спектакля взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе, — человек, который решает выбраться на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. Это спектакль о пути человеческой души, о том, способна ли она выжить в темном обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе на твои внутренние вопросы.
Рандеву Жизни и Игры «Маскарад» М. Лермонтова - история любви и ревности, страсти и соблазна, знакомая всем со школьной программы. Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций. Актёры во всей палитре чувств проживают на сцене мощную драматургию произведения и захватывающую цепь событий, которая для многих из героев станет фатальной. Мы не будем пересказывать всем вечно актуальный сюжет «Маскарада»: даже если кто-то забыл сюжетные перипетии, без затруднений поймёт, о чём динамично и драматично рассказывает многогранный спектакль Нины Чусовой. Главный герой постановки в талантливом исполнении Александра Домогарова проживает весь спектр драмы человека, личность которого постепенно разрушают сомнения и подозрения. Если в начале действия мы видим уверенного в себе, успешного, влюблённого, проницательного привлекательного мужчину, то в финале одержимый ревностью герой на глазах зрителей делает фатальный шаг от жизни к смерти, от здравомыслия к безумию, и пути назад у него нет. В кульминационной развязке морально раздавленный Арбенин становится слабым и уязвимым: он совершил смертный грех, за который сам себя никогда не сможет простить. Эта героиня - олицетворение чистоты, романтики, неиссякаемой энергии юности. По воле злого рока верная своему супругу и искренне влюблённая в него женщина становится нелепой жертвой, судьба которой говорит о том, что «даже взмах крыла бабочки способен изменить ход истории»: даже самое безобидное действие и поступок может привести к необратимым последствиям. Страстная, соблазнительная Баронесса Штраль ярко контрастирует с очаровательной Ниной. Однако и у этой героини есть принципы и табу, которые она не нарушает. В одном из составов роль Баронессы исполняет популярная актриса мюзиклов Анастасия Стоцкая, которая уже сотрудничает с Театром Армии в спектакле «Леди на день».
Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания.
«Маскарад» во Владимире: без ЛГБТ, марсиан и «апокалипсиса сегодня»
Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова. Именно в этой точке он «сошёлся» с именитым режиссёром, который поставил для юбиляра бенефисный спектакль «Маскарад с закрытыми глазами». «Маскарад» — спектакль Римаса Туминаса завораживает и развлекает. 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад» | Читайте на
В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами"
Штраль Юлии Витрук — рыжая бестия, снаружи — разговоры о феминизме, внутри — тайная страсть и готовность получить свое во что бы то ни стало. Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем. Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада.
Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна.
И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля.
Здесь мастерство энергетическое, здесь — хулиганское, и именно грим выпячивает эту историю, а не прячет. Возможно, в другом способе существования он бы мешал. Здесь, я считаю, он, наоборот, помогает. Сформулируйте общее правило или требование к декорациям и костюмам в МХТ. Чего вы точно не приемлете на сцене? У нас есть некоторые ограничения, связанные с финансами, поэтому из очень дорогих металлов, камней, материалов мы не можем себе позволить воплотить декорацию. Тем не менее придумываем какие-то варианты. Все-таки это театр. С другими ограничениями пока не сталкивались. Случалось только так, что, предположим, на Малой сцене не всегда нужно громадить огромное количество сценографии. Она должна быть функциональной. Хотя были за эти два года разные фантазии и предложения, которые действительно просто сами по себе были прекрасны, задумка была фантастическая, но воплотить историю у нас не получалось с точки зрения экономики. Это нормально. Идеальный актер МХТ — какими профессиональными качествами должен обладать артист, чтобы выходить на эту сцену? Мне кажется, в любом театре, помимо дисциплины, знания текста, работы с партнером и так далее, актер еще должен собой что-то представлять, приходить с какой-то биографией, это всегда работает в плюс. В спектакле «9 ряд. Как вам идея спектакля по обе стороны рампы? Николай Симонов предложил эту идею. Она, конечно, хулиганская, и поначалу мы все путались, зеркалились и терялись вообще, кто куда идет и как мы будем существовать. Потому что на эскизе в компьютере все выглядело головокружительно. Но потом мы все поняли, что многие моменты в спектакле нужно исполнять спиной к зрителям.
В постановке крупным планом на экран выводятся лица артистов. Говоря о работе в таком режиме, Мария Фомина, кот орая исполняет роль Нины, призналась, что не думает о видеокамерах. Мы предполагали, что они будут. Но я - может быть, это безответственно - про них не думаю вообще. Я работаю на сцене, на них стараюсь не ориентироваться", - сказала актриса.
Не мне, и никогда не мне, — пояснил Домогаров. Актёр напомнил, что в плане работы он человек перфекционист. Также он рассказал 78. Домогаров убеждён, что его карьера изменилась после нескольких ролей в кино и встречи с Андреем Кончаловским. Видео: 78.
МХТ им. Чехова представляет премьеру — «Маскарад с закрытыми глазами»
105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда | Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. |
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса | «Маскарад» по сюжету Лермонтова в постановке известного московского режиссера Нины Чусовой показался нам изысканным историческим эпосом о слабости империй и силе любви. |
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса | Спектакль поставлен режиссером Петром Шерешевским по мотивам пьесы М. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах». |
|Маскарад с закрытыми глазами| | Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет. |
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса | 80-й юбилейный театральный сезон Арзамасский театр драмы завершил спектаклем-маскарадом по мотивам сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» в. |
Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» драма Лермонтова перетекает в модерн Шницлера. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада.
Маскарад. Воспоминания будущего
Но не так легко уйти от Судьбы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону.
В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение». Как то, что мы часто называем «волей случая», определяется, казалось бы, незначительными действиями разных людей», — рассказывал до премьеры спектакля «Маскарад» Сергей Захарин.
При этом все детали в основном чёрные, монохромные. Это сделано в том числе для того, чтобы сочетаться с залом театра. Поэтому у нас декорации на сцене представлены в виде таких порталов. Это такое зеркало. Обратная сторона, где все жизни персонажей показаны как такой театр. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина. Ну а сам режиссёр Сергей Захарин уверен: любую проблему в отношениях можно решить словами. Потому и танцы в спектакле тёмные, загадочные, а иногда даже пугающие.
В прямом смысле, потому что еще дюжина артистов — лишь маски на балу. Всерьез рассуждать о хореографии и уж тем более о драматической игре в постановках Землянского невозможно — он умеет сделать из простого красивое. Все решает выносливость и харизма артиста. С этим в новой «Сатире» проблем нет — достаточно посмотреть на разношерстный репертуар обеих сцен, и станет понятно, что труппа готова освоить любой формат. Даже Аверин, покрываясь испариной в своем красном пальто, нет-нет да и одаривает фирменной улыбкой. Фото Ольги Пономаревой По форме «Арбенин. Маскарад без слов» — чистое варьете, только без обнаженных тел. Декорации Максима Обрезкова черные, глянцевые с яркими светодиодами. Если в таких записывать видео для тиктока, то точно залетишь в «рек». Еще в них можно снимать какое-нибудь шоу для ТНТ. Под стать и костюмы Обрезкова все в той же темной гамме.
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
У владимирской постановки «Маскарада» есть своя история. Не такая сложная, как у первоисточника, — чтобы получить разрешение цензуры, Лермонтову пришлось четырежды править пьесу. В итоге, последняя версия утратила изначальную философскую подоплеку, для нас уже не вполне понятную. А поэта волновали вещи вселенского масштаба: можно ли судить человека, отомстившего за оскорбление, если его рукой водит провидение, а он лишь инструмент высшей силы?
Это потом Лермонтов ввел в дописанном последнем акте Неизвестного, довел Арбенина до сумасшествия — вот вам расплата за право самому казнить. А как относился автор к поступку героя — теперь уже трудно судить, поскольку во всех театрах ставят сильно скорректированный, компромиссный вариант драмы. В основу ее, кстати, положен реальный случай.
Но вернемся к истории постановки. Вадиму Данцигеру дирекция театра предложила замахнуться на классика нашего Михаила Юрьевича три года назад. Были планы закончить сезон 2018 года этим спектаклем.
Не срослось. Может, не случайно. Премьера «Маскарада» пришлась на 205-й год рождения поэта.
Работали с чисто советским энтузиазмом — уложились в полтора месяца. Видя результат, можно представить, насколько интенсивной была работа. Только один штрих — есть сцена, где актеры десять минут исполняют экспрессивный фантасмагорический танец.
О хореографе Ярославе Францеве участники спектакля говорят как о маге-волшебнике. Александр Аладышев , которому выпала участь играть повесу Звездича, говорит: — Танцы так выстраивались Ярославом Францевым, будто они идут от нашей природы, от специфики именно нашего тела. В основном это все строится от пластики, чтобы выходить на сцену и кайфовать.
Пластика Францева — это, конечно, не полонезы и мазурки. И если осталось в спектакле что-то от разоблачения беспечного света, так это все реализовано в хореографии. Это гротеск, но стильный и изысканный.
Хотя очень узнаваемая музыка из «Любовного настроения», гонконгской артхаусной мелодрамы Вонга Карвая, как-то выбивает из лермонтовского настроя. Но Вадим Данцигер рисковал осознанно. Я имею в виду — академично, красиво читать стихи великого автора, хотя поэзия, действительно, великолепнейшая.
Место действия героев продумано до мелочей. Во многом за счёт этого старая история получила новое, современное прочтение. При этом все детали в основном чёрные, монохромные. Это сделано в том числе для того, чтобы сочетаться с залом театра. Поэтому у нас декорации на сцене представлены в виде таких порталов.
Это такое зеркало. Обратная сторона, где все жизни персонажей показаны как такой театр. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина.
Пресс-служба Театра Армии. Причем, народный артист уже выходил на сцену Театра Армии в этом сюжете - это была постановка 1992 года Леонида Хейфеца, тогда он играл роль князя Звездича. Для меня и Александра этот спектакль - переосмысление, ответ на многие вопросы, - рассказывает Нина Чусова.
Пресс-служба Театра Армии. Причем, народный артист уже выходил на сцену Театра Армии в этом сюжете - это была постановка 1992 года Леонида Хейфеца, тогда он играл роль князя Звездича. Для меня и Александра этот спектакль - переосмысление, ответ на многие вопросы, - рассказывает Нина Чусова.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Владимирский театр драмы представил премьеру пьесы "Маскарад" | «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. |
В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад" | В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина. |
В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня
Первая премьера сезона «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова. Режиссер Петр Шерешевский поставил спектакль по мотивам пьесы Михаила Лермонтова. В этих прозрачных параллелепипедах находятся то реальные герои спектакля, то участники маскарада в красивых ярких костюмах. Костромской драматический театр им.А.Н Островского завершает Год театра спектаклем по драме Михаила Лермонтова «Маскарад», узнал Костромской драматический театр им.А.Н Островского завершает Год театра спектаклем по драме Михаила Лермонтова «Маскарад», узнал При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля.
Маска#рад.doc
105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда | главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. |
В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад» | Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет. |
Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего" | Посмотрела спектакль "Маскарад". Понравилось оформление сцены, красивые костюмы. Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать. |
Действующие лица и исполнители:
- Кнопки радио
- Спасибо за ваш отзыв
- Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
- Когда артист умирает в герое
«МАСКАРАД»
Также в спектакле играют Елизавета Камерлохер и Вячеслав Клычев. В театре говорят, что на сцене будет твориться нечто невероятное — много музыки, световых эффектов и видео. Также обещают удивительные костюмы и много страстных сцен. Кстати, два века назад произведение Лермонтова считалось скандальным.
Современные художественные и технологические театральные технологии дают возможность воссоздать один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад.
Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего.
Цензура запретила его как раз из-за «слишком резких страстей». Премьера спектакля состоится 12 декабря. А 13 декабря в театре пройдет официальная церемония закрытия Года театра. В этот день зрители также смогут увидеть драму «Маскарад».
Это очень ценно! От всей души поздравляю арзамасский театр драмы с юбилеем! Желаю всей труппе, талантливому режиссеру, работникам театра и конечно его директору Марине Викторовне Швецовой успехов, развития и процветания, постоянных аншлагов и оваций! Напомним, юбилейный 80-й сезон в Арзамасском театре драмы открылся премьерой «Последняя жертва» по пьесе А. Спектакль поставлен благодаря участию в проекте «Культура малой Родины» партии «Единая Россия».