Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова.
Спектакль "Мастер и Маргарита"
И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает "Уралинформбюро". Мастер и Маргарита. О чем спектакль. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке: мистика и сила произведения Булгакова. Погрузитесь в мир Михаила Булгакова вместе с неповторимым спектаклем «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. Фото афиши Мастер и Маргарита.
БИЛЕТОВ нет
- В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
- Спектакль «Мастер и Маргарита»
- Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
- Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35
- Валентин Гафт в фильме Юрия Кары «Мастер и Маргарита»
- Популярные события
Мастер и Маргарита. Театр на Таганке
| Театръ • Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99 | Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». воскресенье Основная сцена 19:00. |
| Маргарита Радциг: «Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене» | Ходили в сентябре в театр на Таганке на спектакль " Мастер и Маргарита". |
| «Мастер и Маргарита» в театрах – билеты на спектакль | Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста». |
| "Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке. | классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете. |
Даты показов
- Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке — купить билеты | 😋
- «Мастера и Маргариту» покажут в двух театрах
- Даты показов
- Билеты на спектакль Мастер и Маргарита - купить в Театр на Таганке
- Мастер и Маргарита – билеты на спектакль в Театр на Таганке
- Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку
В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
| Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации | Musecube | Михаил Дмитренко. |
| Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку | В Театре на Таганке шел спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Петровича Любимова, и, конечно, каждая актриса, приходившая в театр после института, мечтала сыграть роль Маргариты. |
| В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита» | Спектакль «Мастер и Маргарита» с 17 октября 2021 по 2 апреля 2024, Московский театр на Таганке в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» | "Мастер и Маргарита" в постановке Сергея Женовача. |
| Мастер и Маргарита - Булгаковский Дом | Отзывы о спекталле «Мастер и Маргарита» Булгакова в Театре на Таганке. |
В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита»
Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. В 1977 году спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Любимова стал первой сценической интерпретацией знаменитого булгаковского романа. госприемка спектакля «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. Спектакль «Мастер и Маргарита» с 17 октября 2021 по 2 апреля 2024, Московский театр на Таганке в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита»
Премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Наций — это звездный состав исполнителей (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов в главных ролях) плюс громкое имя канадского режиссера Робера Лепажа. «Мастер и Маргарита» Лепажа обещает стать абсолютно уникальной постановкой, непохожей на предыдущие театральные трактовки бессмертного романа Булгакова. Я знаю, что существует и "ранняя" запись, с ым в роли Воланда и "старым" составом актеров, но хозяин записи несколько лет назад просил за нее 35 000 рублей:("Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке". 24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова.
Мастер и Маргарита
И потом, раскладывая конверты по столу, искал в них диалоги, сценические истории — в общем, в течение суток эти истории перекладывали. На этот раз я брал версии — и тоже в конверты: финальная, после бала — сколько их было, сличал, сравнивал, какие наиболее сценичны и театральны. Одна из версий, которую Булгаков сам правил, заканчивается пожаром Москвы. Как и в «Роковых яйцах», у него был замысел, что горит вся Москва. И они прощались на доме Пашкова, на башнях Новодевичьего монастыря, и там плыли подводные лодки, летели аэропланы, а не то что «Грибоедов» загорелся; и мы в спектакле пытались образно это повторить. Рукописи не горят, и черновики никуда не уходят — они помогают роман лучше осмыслить, почувствовать.
Тебя это не остановило? Для меня понять пьесу или прозу — это сделать ее, тогда лучше понимаешь ее через цинизм, пространство, через ритмы и т. А Булгаков, кроме того что он мощный писатель, — он еще и драматург, поэтому драматургическое мышление у него даже в прозе. И тут важно понять его мироощущение, его правила игры и в это погрузиться, объясниться в любви к автору и уже потом делать свою историю. А страхи — они всегда есть; если нет страхов, то нет и сомнений.
А что, Достоевский не мучает, или Гоголь? Если мы возьмем лист бумаги и бросим на него металлическую стружку, то стружка будет лежать хаотично. А когда под лист поднесем магнит, то стружка начнет выстраиваться в какой-то рисунок. Вот магнит для меня — это тот ход, который позволяет что-то открыть в романе, по-другому взглянуть на любимое произведение. В этой работе таким ходом стало безумие, состояние клиники, в котором и в то время все находились, и сейчас.
И когда это почувствовалось, нашлось — как под действием магнита все само стало организовываться. И захотелось начать не с того, как герои сидят на лавочке на Патриарших, а с того, что Иван Бездомный находится в клинике, в своих сновидениях.
Но когда я попросил: можно экспериментально, ведь это издано, и я не «забугорный» вариант, а наш, отечественный? Наконец решили дать мне возможность поставить спектакль экспериментально, и я решил к 10-летию театра сделать Михаилу Афанасьевичу покойному, великому человеку нашего века такой «внутренний подарок». И началась мистика. Только в 13-летие театра мне удалось показать пьесу. Тут же меня обругали в газете «Правда», назвав статью «Сеанс черной магии на Таганке».
Меня все вызывали и допрашивали: кто разрешил? Я говорю: как, все разрешили. Все же вы знали, что я работаю экспериментально, и так далее.
Раскачивается, видимо, чтобы отвлечься от собственной боли — но в какой-то момент вдруг вздымает свои руки к голове Пилата которым тут стал Берлиоз , чтобы освободить от боли его. Однако гораздо более, чем эти появления в «евангельской» части спектакля, сильны сцены Вертса, разыгрывающиеся прямо в офисе. Второе действие открывается его феерической пантомимой: уборщик борется с пылесосом. Все тот же уборщик — окровавленный, с терновым венком, ему подсыпают мусора офисные труженики. Эта сцена длится безумно долго, пока в партере не начнут уже шикать. Труженики офиса будут надвигаться на зрительный зал, каждый исполняя ту или иную экспрессивную пантомимическую фигуру, затем отступая и повторяя все заново в совершенной точности. Сцена, безусловно, перекликается с одержимостью песней «Славное море, священный Байкал» в романе Булгакова.
Так вот, после это сцены Тим Вертс появится еще раз — теперь уже тоже в офисном костюме, но с пластикой, которая сразу выдаст, кто перед нами: коленки все так же выпрыгивают, руки раскачиваются — только теперь все это еще утрировано чудовищно широким шагом, чудовищной амплитудой размаха рук. Его всего бросает из стороны в сторону, его туловище может случайно отклониться от вертикали градусов на девяносто, он вот-вот и встанет на «мостик», при этом не прекращая своего безумного движения. Наконец, его руки начнут цепляться за офисные предметы, которые словно будут к нему прилипать — то на нем болтаются шнуры телефонов, то он небезопасно размахивает немаленькими ящиками из офисных комодов. Участники недавнего хора, отступив, с изумлением и ужасом смотрят на это зрелище.
Так получилось: видимо, такова моя натура актерская и индивидуальность моя. Вообще, на меня никто не произвел такого огромного впечатления, как Михаил Афанасьевич Булгаков и Николай Васильевич Гоголь. Безгранично люблю и уважаю этих писателей. Готов перед ними встать на колени и снять шляпу. Это выше всего, что я знаю по всем — литературным, человеческим, нравственным и духовным критериям. Психологический фантастический реализм для меня всего выше и прекрасней всего написанного… Валерий Романович пришел во МХАТ ставить этот спектакль. Он поставил его до этого в своем Театре на Юго-Западе, но рукописи, которые не горят, родились именно здесь, когда он увидел это пространство, эту огромную сцену. Здесь мы не можем выпустить, допустим, Геллу или Маргариту обнаженными, поэтому эта сторона была скорректирована Татьяной Васильевной Дорониной. Эстетически мы стараемся определенные каноны блюсти, и Валерий Романович на это шел. Спектакль живет, его любят зрители и он уже превзошел рубеж в 350 показов. Это значительное число для взрослого вечернего спектакля. И практически все показы — с аншлагом. Были очень хорошие рецензии на этот спектакль. Сейчас мы играем тот спектакль, который поставил Белякович, но немножко подсократили, где возможно, без ущерба для его замысла. Но все персонажи, которые были заявлены в инсценировке и в спектакле, сделанном Валерием Романовичем, — они все здесь. Если постановщик в силу каких-то обстоятельств не может следить за своим детищем, спектакль начинает разбалтываться. Сегодня во МХАТе вы — тот человек, который следит, чтобы «Мастер и Маргарита» оставался таким, каким его выпускал режиссер. И почему она пригласила сюда Валерия Романовича? У него ведь условный театр. Все спектакли Татьяны Васильевны — это реалистический психологический театр, это традиционные декорации — стены, входная дверь, все, как положено. По всем законам: как автор написал «Вишневый сад», таким вы и увидите его у нас, — каким написал Островский «Доходное место», таким и увидите. Мало того, она всегда принципиально пыталась соблюсти каждое слово, каждую букву. Мы шли по классическому варианту. Почему вдруг ее подкупил Валерий Романович, у которого нет никаких декораций? Художественное решение декораций своего спектакля он сделал так: железные листы, а на них нетленные рукописи, он сам нашел эти рукописи и проекцию сделал. Но Татьяна Васильевна увидела в этой постановке не просто условные декорации, условное оформление, но безусловное существование артистов. Мы существуем на пределе человеческих возможностей и на пределе психологической правды. Вы это почувствуете. У Валерия Романович Беляковича своя школа. Это именно те световые и энергетические точки на сцене, которые у нас выверены. Мизансцены и оценки в мизансценах, которые там есть, — это все тоже выверено. Это его принцип существования на сцене, который переходит из спектакля в спектакль, и практически на весь театр Беляковича распространен. Это принцип существования. Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется видеть партнера, общаться с ним, а это площадной театр. Вы представляете: есть зал, там сидит тысяча триста зрителей. И вот это умение, обращаясь туда, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя вас так, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича. И это не так просто, и не все артисты этим владеют. Может преодолеть только режиссер, только художник, который живет духом своего времени, который знает артистов, который любит того автора, за которого он берется. Валерий Романович не смотрел свои спектакли. Он убегал всегда, ему даже легче было пересмотреть на видео. Вот по видео он потом мог сделать замечание. Поэтому даже не знаю, как вам ответить на этот вопрос. Спектакль живет, как ни странно. Даже сто спектаклей сыграть — это довольно много. А этот показан уже около четырехсот раз.
Театральный роман
24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова. Мастер и Маргарита, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 25 мая 2024. Таганка стала первым театром в мире, который осмелился поставить на сцене великий роман Михаила Булгакова. "Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. "Антигону" интерпретируют в Театре Ермоловой, миллениалы станут героями в Театре на Таганке, Цыганов представит кукольное путешествие в Театре Образцова. #ПолныеВерсииСпектаклей.
Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке
Первую постановку «Мастера и Маргариты» сделал в 1977 году легендарный режиссёр Юрий Любимов, его спектакль до сих пор идёт в Театре на Таганке. Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b]. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео "мастер и маргарита". официальный трейлер спектакля театра на таганке. онлайн которое загрузил Театр на Таганке 10 октября 2013 длительностью 00 ч 02 мин 08 сек в хорошем качестве. Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке.
ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Маргарита Радциг: «Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене»
- «Мастера и Маргариту» покажут в двух театрах
- Состав артистов
- Фотогалерея
- Театралы поспорили из-за фото старых билетов на «Мастера и Маргариту»
Сила любви
Основные направления сюжета - казнь и трагическая судьба воссоздавшего ее в романе. Все разворачивается в соответствии с сюжетом; мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира - духовный и бытовой или высший мир света и действительный, мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба - силы, разделяющие героев и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Александр Абрамов, научный сотрудник музея-квартиры В.
Мейерхольда: «Любимов рассказывает не только о казни и воскресении Христа, но и о надежде на воскресение человека. Иванушка, который в сцене на Патриарших сидит на кубе с буквой "В", предстает ярым атеистом, после всех событий, после встречи с Мастером не станет больше писать стихов и, если не кардинально изменит свою жизнь, то хотя бы по-новому взглянет на нее. А в финале произойдет то, чего никто не может ожидать: Воланд, рассказывая Мастеру о его дальнейшей судьбе, поклонится стоящему тут же на сцене Иешуа! Что означает это: покорность сыну божьему, насмешку над ним, а может быть, поиск, этот вечный поиск дьяволом Бога?
Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет». Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат — Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь — низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же — деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте! Играющий занавес — гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник — время — основы сценического решения. Рецензии в СМИ «В зачитанной до дыр, неоднократно экранизированной и подробной изученной еще в школе на уроках литературы книге Любимов нашел столько нового, неизвестного, важного.
У всех есть свое видение «программных» произведений, и спектакль по прочитанной книге воспринимается как интерпретация знакомой музыки у нового исполнителя. С учетом этого подхода для просмотра на каникулах был выбран спектакль «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. Спектакль является визитной карточкой театра.
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь»
А в финале произойдет то, чего никто не может ожидать: Воланд, рассказывая Мастеру о его дальнейшей судьбе, поклонится стоящему тут же на сцене Иешуа! Что означает это: покорность сыну божьему, насмешку над ним, а может быть, поиск, этот вечный поиск дьяволом Бога? Любимов задает эту загадку нам всем, чтобы каждый смог найти на нее свой ответ». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре.
Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же - деревянный крест, золоченую раму Пилата - из «Тартюфа», кубики - из «Послушайте! Играющий занавес - гениальное решение Давида Боровского для «Гамлета», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник время - основы сценического решения. Премьера спектакля состоялась 6 апреля 1977 года.
Продолжительность спектакля - 3 часа 10 минут с одним антрактом. Организатор: ГБУК г. Площадка театр расположен напротив станции метро «Таганская» кольцевая , только перейти через дорогу 1 минута.
Другой комментатор обвинил режиссера в пошлости. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. В августе сообщалось, что фото Большого театра, сделанное в 1977 году, вызвало споры у пользователей сети. На фотографии театр оформлен к празднованию 60-летия революции.
Да просто таков заказ, и он очумело внимает Берлиозу Филипп Хаус , который растолковывает его, этого заказа, детали, которые тот сам не просек. Все это смешно, занятно, а уж когда появляется харизматический Воланд в компании трансвестита Бегемота и жгучей брюнетки Геллы Норман Хакер, Феликс Камерер, Штефани Дворак — все одеты не по-офисному крикливо , то тем более. Однако спектакль спотыкается в моменте переключения в другое измерение. Пафос романа Булгакова, заключавшийся в том, что интроспекция в происходящее в Ершалаиме должна оказаться откровением, «Евангелием от Михаила», — тут не срабатывает. Нет этой интроспекции. Что есть?
Есть потрясающий актер Тим Вертс, который с самого начала маячит в офисе, в длинной окровавленной белой рубахе, с лицом, залитым кровью и с терновым венком на голове. Он тут работает уборщиком, и его привычно не замечают. Участвует он, конечно, и в сценах «в другом измерении». В первой из них он предстает измученным побоями, с то и дело подгибающимися ногами и болтающимися как плети руками. Раскачивается, видимо, чтобы отвлечься от собственной боли — но в какой-то момент вдруг вздымает свои руки к голове Пилата которым тут стал Берлиоз , чтобы освободить от боли его.
Спектакль идет 3 часа 20 минут с одним антрактом. Адрес: Камергерский переулок, д. По его словам, для него самое важное в романе — призыв к отказу от конформизма, верность призванию и свобода творца. Мастер и Маргарита объединяют все три мира романа — историю Пилата и Христа, магический мир Воланда и его приспешников и реальность Москвы 30-х годов. Мастера в спектакле играет художественный руководитель театра Евгений Миронов, Маргариту — яркая молодая актриса Наталья Ноздрина.
Чтобы передать дух произведения Булгакова, Лепаж использует технику иллюзионизма. Шестнадцать актеров в течение спектакля волшебным образом сменят около ста костюмов-трансформеров.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Другой комментатор обвинил режиссера в пошлости. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. В августе сообщалось, что фото Большого театра, сделанное в 1977 году, вызвало споры у пользователей сети. На фотографии театр оформлен к празднованию 60-летия революции.
На полях рукописи он написал: «Дописать прежде, чем умереть! Но поможет ли им Бог в поисках истины и счастья, или придется обратиться к иной силе… Мессир никого не оставит без наказания и воздаяния — «каждый получит по его вере».
Фантастический и реалистичный, мистический и нарушающий советские табу — спектакль стал событием своей эпохи. Любимов сохранил в спектакле основные сюжетные линии романа, сделав акцент на четырёх сценах. Это противостояние Иешуа и Понтия Пилата; сцена казни Иешуа; знаменитый бал у Воланда, королевой которого оказывается Маргарита. И, наконец, эпилог «Рукописи не горят», в котором появляется сам Булгаков и сходятся все сюжетные линии. Мастер и Маргарита уходят из бушующего мира в вечность. Уже давно нет ни булгаковской, ни любимовской Москвы, ни знаменитых актёров прошлого, а спектакль «Мастер и Маргарита» всё живёт в театре на Таганке.
Зрителей ожидают знаменитые сцены, такие как «Пилат - Иешуа», сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная сцена, где вокруг огня возникают портреты Михаила Булгакова. Это не просто спектакль, это поклонение великому автору и его великому роману. Не упустите возможность окунуться в мир «Мастера и Маргариты» в Театре на Таганке. Приобретайте билеты на нашем сайте и станьте свидетелем этого уникального события.
Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99
Именно «вольная», и именно «композиция». Дословной экранизации, если можно так сказать, ждать не следует. Невозможно в трехчасовом спектакле объять всю ту многоплановость и философское содержание романа. Вот и в данном случае, отодвинув на второй план безымянного Мастера явно или косвенно ставшего причиной и началом всех тех событий, которые и составляют канву повествования , Маргариту, основное внимание уделяется пестрой и весьма неоднозначной компании во главе с «духом зла» — Сатаной. Что есть зло, а что добро, так ли все однозначно: вот черное, а вот белое? Нет, не так.
Видимо, Юрию Любимову была более интересна история этих хотящих зла персонажей, волею обстоятельств вечно совершающих не очень соответствующие их предназначению поступки. Оттого и образы всей компании очень яркие. Действительно, непризнанный гений, Мастер, написавший никому оказавшийся ненужным и неактуальным роман, оказался сломлен физически и морально. Его сломали, «хорошо отделали», и все, что он заслужил — это покой. Зато никакого покоя не знает свита Воланда, да и он сам.
Именно характеры этих персонажей, вопреки названию, и являются определяющими в спектакле. Не надо забывать и про фирменный таганковский стиль — практически полное отсутствие декораций, этакий намек на костюмы, любимовское сценическое решение — и получаем уникальное действо по уникальному произведению Булгакова. Обсуждать роман — дело неблагодарное, а вот о спектакле сказать можно. В первый раз я его видел n-ое количество лет назад.
По окончании стажировки меня пригласили преподавать, и для меня это было очень большой честью. Как вы попали в модную индустрию и что дал вам этот опыт?
Редактор журнала сам нашел меня как актрису Театра на Таганке, а статья называлась «Полно вам, девушки». Задача модельера заключалась в том, чтобы показать, что женщина с формами может быть красива и ее тоже можно стильно одеть. Для этого искали подходящую актрису. Я всегда любила фотографироваться, это часть моей актерской сущности. И мне было интересно попробовать себя в роли фотомодели. Модельеры подбирали мне что-то из своих коллекций, что-то шили специально на меня.
Этот опыт дал мне навык мгновенного перевоплощения, ведь, в отличие от театра, во время фотосессии ты лишен таких инструментов, как слово и движение. Через статичную позу нужно выразить каждый образ, а их было около шести! Это была хорошая внутренняя гимнастика. А еще был интересен взгляд со стороны, к тому же грим был каждый раз разный, он не был театральным. В какой-то момент лицо очень устало от мейкапа, один образ был вообще без бровей, что кардинально меняет внешность. Я никогда не комплексовала по поводу своих форм, скорей, меня смущал мой высокий рост.
Но моя уверенность только возросла после комплиментов в мой адрес от членов команды, работавших со мной. У вас внушительный список ролей. А есть спектакль, который подарил вам популярность и повлиял на ваше становление? Для меня фигуры Высоцкого, чьи пластинки проигрывались у меня дома с самого детства, и Юрия Любимова ассоциировались с этим театром и были чем-то недосягаемым. В Щукинском училище есть традиция: студенты первого курса украшают институт ко дню его рождения для юбилейного курса. Мне выпал курс 1964 года, когда как раз создавался Театр на Таганке.
Мы со Стасом Дужниковом, моим однокурсником, взяли старые обои и разрисовали их под кирпич, обклеили всю аудиторию — это были кирпичики Таганки, а еще там были афиши. Это был знаковый момент. Как только я показалась Юрию Петровичу, и он сказал, что берет меня, у меня сам собой отпал вопрос выбора. Я пришла в Театр в его юбилейный 35-й год. Мне была поручена одна из ролей, которую я уже 25 лет играю — домовладелицы Ми Дзю. Почти одновременно мы выпускали спектакль «Марат и Маркиз де Сад», который взял приз на фестивале в Авиньоне Франция , там я в быстрые сроки освоила степ!
Тогда же меня ввели в спектакль «Мастер и Маргарита», который идет по сей день. После наших небольших ролей мы с подружкой бежали и смотрели из-за кулис на игру старших товарищей по сцене, мы, как губка, впитывали мастерство мэтров. Еще одна уникальная работа — спектакль «Медея». Мы практически жили в театре. За что вы ему благодарны? Это от многого зависело.
Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка. И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором.
Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала. Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт. Я очень многое для себя взяла как педагог. Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук.
Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется». Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр.
Первое сценическое воплощение мистический роман обрел именно на подмостках Московского театра на Таганке. Как вспоминают в театре: "Спектакль сразу же приняла публика: попасть на "Мастера" считалось не просто престижным - это было пределом мечтаний! За билет выкладывали любые деньги, отдавали любые книги, в том числе и сам роман Булгакова, бывший в то время в страшном дефиците. Ажиотаж растянулся на годы!
Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере. Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания. В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или иной мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, кто-то сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты полностью включились в процесс. Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45. Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену. Просто хороший результат его не устраивал — ему нужен был идеальный. В своих постановках Юрий Петрович любил говорить со зрителем напрямую, спектакль «Мастер и Маргарита» не стал исключением. Некоторые герои, например тот же Воланд, задавали вопросы зрителям, бросались такими репликами, что появлялись сомнения: может быть, речь идет про 1970-е годы, а не 1920-е? Впрочем, роман Булгакова актуален во все времена. Постановка шла чуть больше трех часов. Время пролетало мистически быстро, говорили гости. Из репертуара она не выходит до сих пор. Сменив множество составов, «Мастер и Маргарита» Любимова по сей день остается одним из главных хитов театра.