«Родственники Гагарина запрещают»: Ренат Давлетьяров рассказал о разногласиях с семьей космонавта. Ренат Давлетьяров, президент Гильдии продюсеров России, продюсер, режиссер.
В Москве работница ЖЭКа, принявшая дрон с камерой за БПЛА, сорвала съемки фильма
В тусовке часто обсуждают, что именно благодаря протекции Давлетьярова бывшая солистка группы Reflex начала часто появляться на экране. Главная» Ренат Давлетьяров. Ренат Давлетьяров. Александр Чайковский возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ. Метка: Ренат Давлетьяров. Кадр из фильма «Лётчик».
СМИ: Евгения Малахова и Ренат Давлетьяров разводятся
Материалы про персону Ренат Давлетьяров в Саратовской области за неделю и за месяц. Биография режиссера Рената Давлетьярова: личная жизнь в молодости, романы с Ольгой Орловой и Верой Сотниковой, отношения с женщинами, развод с Женей Малаховой. Кинокартина Рената Давлетьярова о подвиге советских воздушных асов выходит на. новости, статьи по теме. Обсуждение, комментарии, все самое интересное и важное. Страница 1. В тусовке часто обсуждают, что именно благодаря протекции Давлетьярова бывшая солистка группы Reflex начала часто появляться на экране.
СМИ: Евгения Малахова и Ренат Давлетьяров разводятся
Как у Маяковского: «Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж?! По родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь». Хотя мы с Гошей уже представляли фильм на творческой встрече со зрителями в Заполярье, и огромный зал на 800 человек смеялся при просмотре. Возможно, провинциальная публика более добродушна и снисходительна. Комедии сложно показывать в кинотеатре «Октябрь». На премьеру приходят искушенные кинематографисты, не лишенные доли снобизма, и сдержанно реагируют на происходящее на экране. Все-таки комедии сродни цирку — это демократичное искусство для толпы. Российские комедии хорошо воспринимаются именно региональной аудиторией. Как вы будете охватывать в продвижении этих зрителей?
Фильм будет рекламироваться традиционными методами: ролики на телевидении, интернет-реклама, трейлеринг в кинотеатрах. Мы заложили нормальный промобюджет и всем довольны. Если раньше мне казалось, что крупная рекламная кампания имеет значение, то теперь я понял, что не все из этого работает. Тем более в нынешних условиях, когда дистрибьюторы лишены крупных оборотных средств. Раньше они прокатывали голливудское кино и располагали более широкими возможностями. Индустрия, конечно, не была готова к уходу с рынка голливудского кино. Я часто говорил об этом в высоких кабинетах: если Голливуд нажмет кнопку в условиях обострения геополитической борьбы, то практически выключит всю российскую киноиндустрию, потому что она вся основывается на контенте мейджоров. Ровно это и произошло.
Можно же уйти с рынка цивилизованным способом, завершив контракты и предупредив партнеров, если вы не империя зла. Так не произошло, и это все, что нужно знать про английское право и свободу слова. Если бы они не ушли, то понесли бы репутационные потери в общественном мнении в Америке. Рано или поздно мейджоры вернутся, так как не хотят терять один из крупнейших в мире рынков. Мне кажется, за это предательство они должны возвращаться не со своими правилами, которых, как выяснилось, нет, а на наших условиях. Слава богу, благодаря каким-то мерам и мероприятиям удалось сохранить достаточно большое количество залов и сетей. Но российское кинопроизводство не готово закрыть такое количество картин и тем более не готово заместить их по качеству. Только если будут производиться картины с крупным бюджетом.
Россия не может позволить себе не иметь кино. Мы не Эстония и не Люксембург. Я не предлагаю выделять на кинопроизводство миллиарды долларов, но должен соблюдаться какой-то реалистичный баланс. Хотя в нашей стране может произойти все что угодно, даже могут отказаться от целых отраслей в угоду рыночной экономике. Когда развалился Советский Союз и кинотеатры стали закрываться, Сергей Александрович Соловьев, Сергей Федорович Бондарчук и Георгий Николаевич Данелия обратились к Егору Гайдару с просьбой выделить средства на государственную поддержку кинематографа. На что Гайдар им ответил, что если киноиндустрия погибает, значит, она не нужна и надо показывать американское кино. Тогда все окончательно рухнуло и потом с большим трудом выкарабкивалось обратно. Возможно, произойдет и такое.
Я не удивлюсь, поскольку давно наблюдаю за всем этим. То есть голливудское кино необходимо для развития российского? Инвестиции в строительство киносетей невозможно вернуть без голливудского кино. Конечно, я считаю его самым сильным в мире. Но мы не можем, как показала жизнь, руководствоваться только критериями дешевизны. Кино — важнейший инструмент формирования личности, и это невозможно игнорировать. Мы уже не заставим детей читать те книги, которые читали сами. Соответственно, формировать не просто личность, но и гражданина возможно только аудиовизуальными средствами — через сериалы и фильмы.
Значит, этому надо уделять огромное внимание. Так и получается, что Вторую мировую войну, по-нашему — Великую Отечественную, выигрывает прекрасный и обаятельный рядовой Райан. И кое-кто не знает о Зое Космодемьянской. Так же, в частности, формировалось представление о собственной истории. Ни в одной стране нет идеальной истории, мы — не исключение. Так же представители лучших русских родов, герои войны 1812 года, говорили только на французском и умирали потом в Бородино, сражаясь с французами. Это в том числе из-за формирования чего-то другого, результат заимствования культуры. Я фанат американского кино, знаю его и смотрю с удовольствием.
Я считаю, без голливудского кино невозможно формирование российского — оно стимулирует. По моему мнению, американцы покоряют в кино вершины и тем самым подталкивают нас делать что-то более современное, а кино должно быть современным. Но необходим поиск баланса, чтобы и российское кино не было ущемлено. Сейчас много говорят о роли советского кино. Но о советском кино люди судят по некоему кинофонду, состоящему из 300—400 самых лучших фильмов. Будучи человеком пожилым, я помню массу остальных картин про колхозы, борьбу за урожай и прочее. А в истории остались только работы выдающихся мастеров, которые теперь создают иллюзию, что существовали только они. Но советское кино очень серьезно отставало от зарубежного, а его высокие показатели в прокате государственных киносетей достигались в том числе и переписыванием доходов от выпуска на большие экраны зарубежных картин.
Станислав Прокофьев также отметил значимость и важность того, что современные режиссеры обращаются к теме подвигов советских героев. Действие военно-исторической драмы «Летчик», в основе которой лежит реальная история Алексея Маресьева, происходит во время Великой Отечественной войны. Главный герой — советский военный летчик Николай Комлев.
Куценко — звезда франшизы «Любовь-морковь», которую продюсировал Давлетьяров. По его словам, на должность режиссёра он не претендовал, но замечания делал. Когда видел, что на съёмочно площадке происходит что-то не то. Что касается Куценко, именно Давлетьяров, по его признанию, сделал из него комедийного актёра.
Я соглашусь, в том случае, если это какая-то сортирная комедия и пошлятина. Но ведь величайший кинематографист всех времён — Чарли Чаплин.
Он не снимал ни одной драмы. Я снимал первую комедию не потому, что мечтал быть режиссёром. Это просто получилось так. Это же адаптация американского сценария. И я, как дурак, подписался на эту авантюру. Я не люблю об этом вспоминать, потому что я не настолько талантлив, чтобы снимать комедии. Потом мне уже понравилось, и я стал работать режиссёром. Я продюсирую комедии. Но снимать как режиссёр — конечно, нет.
Я даже не могу вспомнить комедии последних лет, которые бы мне сильно понравились. У нас можно назвать «Горько! Я думаю, что это первый и последний раз. Немножко маргинально, но дико смешно. Если говорить об американском, то это «Мальчишники» 2009-2013. Всё остальное нельзя досмотреть до конца. Надеюсь, мне самому хватит ума не снимать. Когда я смотрел ваш дебют, «Мою безумную семью» 2011 , было ощущение какого-то, что ли, американского духа. Я её и не смотрел с тех пор, как она вышла.
Что касается американцев, то я считаю, что в картинке, монтаже, конечно, нужно учиться у американцев. У нас же есть иллюзия про экспериментальное кино. Я считаю, что это делать проще, чем честное жанровое кино. Сказать, что вот это вот для некой «элиты» — это такая уловка, я в неё не верю. Я своих студентов этому учу. Выйдете из ВУЗа — можете снимать, что угодно. Но у вас должна быть профессия в руках. Тебе профессия не помешает, даже если ты начнёшь снимать заунывное длинное кино. В этом жанре, особенно в России, маскируется очень много людей.
Ты уверен, что Ван Гог мог написать человеческий портрет или руку? Если бы сказали: «вот тебе натурщик, вот рука. Можешь написать? Ответ очевидный: он был профессиональный художник. А люди, которые зачастую работают в нашем кино, если ты попросишь условную руку нарисовать, этого не сделают. Легко скрываться за туманностью, за сложностью, непонятостью, шифрованием пустоты. Это очень просто. Кино для фестивалей должно быть, но нам не хватает кино, которое было бы востребовано, пафосно скажем, «народом». Вот это надо учиться делать.
Научиться можно, научить — нет. После 17-ти минут разговора я вспоминаю, что неплохо бы перейти к, собственно, новому фильму режиссёра. Кадр из фильма «Летчик» 2021 — Хотя вы снимаете в совершенно разных жанрах, все фильмы объединяет какая-то удивительная любовь. В дебютной работе песня о любви на титрах, в «Летчике» песня про любовь возвращает героя к жизни. Можно ли жить без любви? Это заложено матерью-природой. Можно сказать, что любовь — это гормональные сдвиги в человеческом организме, которые вас будут вести к продолжению собственного рода. Если перестать быть поэтом, а сказать просто: человек, Homo sapiens, который не хочет продолжения собственного рода, это ненормально, отклонение от нормы.
Ренат Давлетьяров: «В режиссуре главное — знать, когда остановиться»
Как и зачем космонавт из 60 года попал в наши дни и почему девушка, которую он встречает в современной Москве, кажется ему очень знакомой? Тайна раскроется лишь в самом конце. Павел Матвеев уже посмотрел, вот его впечатления.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Супруги не смогли сохранить брак — без лишнего шума они разъехались и готовят документы для суда, чтобы разделить имущество. После расставания паре удалось сохранить хорошие отношения. Недавно актриса улетела в отпуск на Кипр и активно делилась в Инстаграме запрещенная в России экстремистская организация фото в купальнике, демонстрируя прекрасную фигуру. Мужа рядом не наблюдалось. После на светских мероприятиях она позировала, пряча от камер правую руку, ведь на безымянном пальце отсутствует обручальное кольцо.
Как удалось выяснить «СтарХиту», несколько месяцев назад 30-летняя актриса и 58-летний режиссер разошлись.
Она о тех событиях, которые сейчас продолжаются в зоне специальной военной операции. Вторая — «Человек ниоткуда» — была в прокате осенью прошлого года, — уточнил Ренат Давлетьяров. Зрители выбрали его новую работу. Фильм «Человек ниоткуда» рассказывает о советском космонавте, который отправился в космос в 1960 году и внезапно обнаружил себя в современной Москве.
Это новая продюсерская и режиссерская работа Рената Давлетьярова, сценарий он написал вместе с Дмитрием Пинчуковым.
Ренат Давлетьяров о Гайдаре, Орбакайте и будущем кинематографа
Российский режиссер Ренат Давлетьяров ("Однажды", "А зори здесь тихие") приступил к съемкам нового фильма. Подборка статей по тематике ренат давлетьяров, последние новости и комментарии по теме. Режиссер и продюсер фильма Ренат Давлетьяров и исполнительница одной из ролей актриса Евгения Малахова побеседовали с ОК! о гармонии в семье, субординации на съемочной. После сеанса режиссер фильма Ренат Давлетьяров рассказал еще об одном удивительном совпадении.
«Проклинает»: Ренат Давлетьяров объяснил, почему перестал снимать Гошу Куценко
Придя в себя, Ким понимает, что попал на 63 года вперед — в современность. Положение тяжелое, к тому же он почти ничего не помнит. Единственной зацепкой для него оказывается образ девушки из прошлого, которую он внезапно встречает в нынешней Москве. С её помощью Киму пытается раскрыть тайну своего перемещения. Ренат Давлетьяров известен своими картинами «А зори здесь тихие…», «Любовь-морковь».
Она о тех событиях, которые сейчас продолжаются в зоне специальной военной операции. Вторая — «Человек ниоткуда» — была в прокате осенью прошлого года», — уточнил Ренат Давлетьяров. Зрители выбрали его новую работу. Фильм «Человек ниоткуда» рассказывает о советском космонавте, который отправился в космос в 1960 году и внезапно обнаружил себя в современной Москве. Это новая продюсерская и режиссерская работа Рената Давлетьярова, сценарий он написал вместе с Дмитрием Пинчуковым.
Трудно приходилась с волками, они вообще не подлежат дрессуре». Александр Кокин курсант КИМРТ по поводу фильма выразил мнение своих одногрупников: «Кинематограф в первую очередь искусство, и любое искусство вызывает эмоции. У меня после этого фильма масса эмоций. Сюжет постоянно держал в напряжении, тут и сцена погони за экипажем, и гибель напарника, и встреча с волками. Смотреть фильм было интересно». Михаил Вислов поддержал слова однокурсника: «Фильм замечательный. Боевая эстетика, профессионализм актеров дал нам понять, что именно проходило в то время.
Надеемся, что им удастся сохранить теплые дружеские отношения!
Напомним, Женя и Ренат вместе с 2014 года: они познакомились во ВГИКе, где Давлетьяров был художественным руководителем творческой мастерской. Сегодня ты в гостях у Леонида Ярмольника, а завтра в закулисье театра «Современник» за одним столом с Галиной Волчек. Я чувствовала себя неловко, но это только показывало его серьезные намерения.
Каскадерам вручат награды за самые зрелищные кинотрюки
Следующий фильм Рената Давлетьярова «Однажды», снятый по повести Юрия Короткова «Американка», стал фильмом открытия XXII кинофестиваля «Окно в Европу»[6]. Ренат Давлетьяров — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. Подписка на издание. Подписаться на новости. В программе участвует кинорежиссер Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ. Продюсер Ренат Давлетьяров — о настоящей драме Маресьева, съемках «Летчика», ошибке Шварценеггера и авто Сталина. Подписка на издание. Подписаться на новости.
Ренат Давлетьяров высказал свое мнение о Кристине Орбакайте
Подробнее о том, как прошла творческая встреча с известными гостями, расскажем уже в следующем выпуске в четырнадцать тридцать. А сейчас - эксклюзивное интервью Гоши Куценко и Рената Давлетьярова для нашего телеканала. Дина Перевозчикова, корреспондент: Ренат, у меня сначала к вам вопрос. Как вы думаете, сможет ли выжить российский кинематограф и предоставить зрителям полноценный выбор разного кино? Ренат Давлетьяров, режиссёр: Ну, я всегда надеюсь на это. Иначе бы я не работал в этой профессии. Конечно, да! Но большие проблема в том, что несмотря на предупреждение о том, что наши друзья американские могут просто в одну секунду свернуть свою деятельность, и все вот эти прекрасные залы в один час схлопнутся, они как бы никакого впечатления на власть не имеют. Американцы взяли выключили и ушли.
Если говорить о финансировании в России, ни один продюсер или режиссер вам не скажет, что денег достаточно. Так устроен человек.
Но я считаю, что государство очень ответственно и адекватно занимается этой поддержкой. Есть Министерство культуры и Фонд кино, которые дифференцированно на основании конкурсов частично финансируют мейнстрим, авторское кино и дебюты. И вернулись ли люди в кинотеатры? Жизнь продолжается. Но впереди нас могут накрыть последствия пандемийной волны, и это немного тревожит. В результате пандемии в мире накопилось огромное количество отложенных релизов. И когда рынок полностью откроется, сотни фильмов хлынут на кинорынок и могут его серьезно подорвать. В первую очередь я говорю про предполагаемый ущерб национальному кинематографу. Бодаться с международными релизами на равных мы пока точно не можем. И благодаря платформам сегодня самый популярный жанр кино — это сериал.
Вы смотрите сериалы? А снимать не планируете? Потому что для продюсера и режиссера продажи на онлайн-платформы — это один из способов вернуть затраченные деньги. Кстати, онлайн-права на «Летчика» мы уже реализовали и благодаря этому сумели доснять это кино. Ковид нас серьезно подкосил. А сериалы действительно стали снимать хорошие. Я с большим удовольствием смотрел «Эпидемию», «Перевал Дятлова», «Психа» и еще несколько фильмов. Все это сделано на впечатляющем уровне. Что касается нашей студии, то мы работаем над созданием сценария сериала. Как снять 8 серий, уложиться в деньги и сроки, пока представляю смутно, потому что не имею такого опыта, но как минимум это интересно.
Но дольше всего я вожусь с монтажом. Мне нужно время, чтобы перестать неадекватно, то есть сильно, любить собственный материал. Пока ты его любишь, резать по живому не поднимается рука. Продюсер — творец и бизнесмен. Кем вы больше себя ощущаете? Как только вы вышли на площадку, в вашей жизни не остается больше ничего, кроме фильма. И еще режиссер — это в какой-то степени публичное одиночество, так как никто из окружающих, даже ваших соратников, все равно до конца не осознает конечности замысла и не несет на себе груза огромной ответственности. Вполне возможно, что авторитарность в кинопроизводстве — необходимая часть этой профессии.
Спустя пару недель после развода Женя коротко намекнула, что пока что не имеет особого желания обсуждать личные проблемы: «В моей жизни многое поменялось за последнее время, и я совсем не готова и не хочу это комментировать, но я благодарна каждому прожитому дню, каждому человеку, встреченному на пути! Я буду ценить, помнить и любить каждое мгновение.
Я к Жене крайне придирчив. В кинозале будут сидеть мои друзья. Они же будут считать, что она бездарна, а этот ее в кино тащит… И когда я об этом думаю, то начинаю вытаскивать из нее всё, что можно. Фотография: Алексей Юшенков Как считаете, сложно людям сойтись творчески? И мне легче работать с другими режиссерами, чем с Ренатом.
Он меня хорошо знает и легко поймет, если я фальшивлю. Ко всему прочему, Ренат достаточно авторитарен. Стоит же мне заикнуться о чем-либо... Ничей каприз я не потерплю. Вы, Ренат, говорили в интервью: «В силу моей чрезмерной субъективности Женя частенько доходила на съемках до слез и рыданий».
Как проявлялась ваша субъективность? Что такое актерская игра? Это некое подобие естественности в кадре. Аню Чиповскую, которая играет у меня в «Чистом искусстве», я не знаю так же хорошо. А вот любая Женина фальшь воспринимается мною гораздо сильнее, чем есть на самом деле.
Что говорить, я долго работал с Соловьёвым Сергеем Александровичем. Вы сейчас его отношения с Татьяной Друбич в пример приведете? Крика было!.. Но работают всю жизнь вместе. Что должны быть за отношения, чтобы совместная работа их не портила?
И все союзы прочные. И наоборот. Делить нам нечего. Если бы мы оба были актеры... В этом смысле профессия актера невероятно тяжела.
Вы, Ренат, тоже ее легче не делаете. Сквозь жесткость проглядывает любовь к артистам? А то есть режиссеры, которые любят-любят, а потом такое снимут — смотреть стыдно. Они не позволяют расслабиться, посибаритствовать — мол, завтра доснимем, а то сегодня что-то не пошло. У нас же все мечтают о вменяемом метраже, советских нормах выработки — минутки две в день.
А пять минут не хотите? А как-то было и двадцать пять за два дня. Не скажу, на каком проекте, но это кино, не сериал. И это не оттого, что хочется трудового подвига, просто выхода нет. В ваших, Ренат, фильмах на героинь Евгении регулярно обрушиваются смертельные неприятности.
Хотя у нас сейчас в работе новый проект — «Маленькие люди». Женя и Петя Фёдоров играют пару. Он ученый-биолог, она — его ассистент. В результате эксперимента оба уменьшаются в размерах… То есть вы отступили от сквозной темы нескольких ваших картин: девушка в криминальных или военных обстоятельствах. Но социального месседжа здесь нет.
Главное — это находить сочувствие публики.
Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ | ДИАЛОГИ | 03.11.2023
Российский кинопродюсер и сценарист Ренат Давлетьяров – гость программы "Германия за неделю" на канале RTVi. В программе участвует кинорежиссер Ренат ДАВЛЕТЬЯРОВ. Ренат Давлетьяров заявляет, что смог закончить съемки «с божьей помощью», потому что эпидемия была по-настоящему неожиданным ударом судьбы.
Певица Женя Малахова родила и показала малыша: «Какое счастье»
- Метка: Ренат Давлетьяров
- СМИ сообщили о разводе Жени Малаховой и Рената Давлетьярова. Мы выяснили, что происходит
- Ренат Давлетьяров и Евгения Малахова: «Делить нам нечего»
- Ренат Давлетьяров: биография, фото - «Кино »
Появился тизер-трейлер отечественной спортивной драмы «Мой любимый чемпион»
- «Кошмары снились ему всю жизнь» | Статьи | Известия
- СМИ в соцсетях
- В центре внимания
- Ренат Давлетьяров о Гайдаре, Орбакайте и будущем кинематографа
- Ренат Давлетьяров - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости | Радио КП
- Самое читаемое
СМИ сообщили о разводе Жени Малаховой и Рената Давлетьярова. Мы выяснили, что происходит
В нем речь шла об открытии машины времени, путешествуя на которой, главный герой пытается сколотить состояние. После совместной российско-американской картины «Свистун» Давлетьяров приступил к работе с Сергеем Соловьевым над экранизацией «Трех сестер». Начиная с 1997 года Ренат начал работать над фильмами в качестве продюсера. В это же время он возглавил корпорацию «Интерфест» и получил должность исполнительного директора Московского международного фестиваля кино.
Несмотря на то, что продюсерскую карьеру Давлетьяров начал в конце 90-х, публике он стал известен только в середине 2000-х. Излюбленный жанр продюсера — комедии, им Ренат уделяет большую часть времени. В 2005 году вышел фильм Александра Стриженова «180 и выше» про неуверенного в собственном обаянии коротышку с Евгением Стычкиным и Екатериной Стриженовой в главных ролях.
Настоящий успех ожидал следующую картину продюсера «Любовь-морковь», которая появилась на экранах в 2007 году. Проект был продлен еще на две картины 2008 и 2011 годов выпуска. Другим киножанром, который увлек Рената Давлетьярова, стал триллер.
По мнению продюсера, в российском кинематографе эта ниша оказалась абсолютно свободной. Он взялся за сюжет о необычных детях и подростках, которым неизвестные бросили вызов. Фильм под названием «Индиго» привлек внимание 650 тыс.
Через год Ренат взялся за продюсирование фильма ужасов режиссера Александра Стриженова «Юленька» с Маратом Башаровым в главной роли. Попробовал себя Давлетьяров и в совместном российско-казахстанском проекте «Ирония любви», в котором участвовали Алексей Чадов и Асель Сагатова. В 2009 году он стал президентом Гильдии продюсеров России.
В 2011 году, помимо продюсирования и написания сценариев, Ренат занялся режиссурой. Первым фильмом Давлетьярова стала семейная комедия «Моя безумная семья! Музыку к картине создали Аркадий Укупник и Николай Носков.
В 2014-м Давлетьяров работал над фильмом «Беглецы». В 2015 году фильмографию режиссера пополнили две картины — молодежная трагикомедия «Однажды», которой открывался кинофестиваль «Окно в Европу — 12», и ремейк военной драмы «А зори здесь тихие…». Затем Давлетьяров взялся за съемки детективного триллера «Чистое искусство», сценарий к которому написал журналист из Великобритании Марк Франкетти.
Учредитель Общество с ограниченной ответственностью "Медиа Ресурс". Сущевский вал 31, с.
Но все сценарии живут по своему замыслу: приступаешь к работе, и вдруг повествование начинает выстраиваться. Когда история драматургическая сложилась, я окрестил ее шутливой энциклопедией семейной жизни — абсолютно легкомысленной и не претендующей ни на какие истины в последней инстанции, но забавной. Я спокойно отношусь к творческому успеху всех картин франшизы. Три фильма собрали более 40 миллионов долларов в прокате, даже если четвертая не повторит успех, не вижу в этом ничего трагического — это кинобизнес.
По поводу ни одной из картин никогда у нас не было завышенных ожиданий. Но сценарий получился, почему бы его не снять. Другими словами, если тебе самому понравилась история, то хочется ее рассказать, и есть надежда, что кому-то тоже понравится. Я позвонил артистам — Кристине Орбакайте и Андрею Урганту, они сразу согласились на участие в проекте. Мне еще показалось здорово, что дети, которые совсем малышами снялись в картине, выросли и стали актерами. Вы говорите, что не планировали франшизу, но фильмы каждый раз оказывались успешными, и вы уже отталкивались от этого успеха.
В чем вы видите причины востребованности франшизы у зрителей? Не могу понять. Как ее в штыки воспринимала секта российских киноведов, так она была популярна у зрителей. Успех первого фильма я объяснял тем, что на пике популярности Куценко и Орбакайте зрителям было интересно посмотреть, как они меняются местами — на старый как мир фокус с обменом тел. На остальные фильмы, возможно, приходили по инерции, хотя вряд ли. В первый уикенд еще может сработать инерция, но каждый раз зрители смотрели все лучше и лучше.
Особенно вторую часть. Можно сколько угодно подключать маркетологов, но успех в искусстве иррационален, его нельзя просчитать. Случается какая-то «химия» на небесах. Разумеется, при создании картины вы думаете о зрителе и его реакции, тем более в случае с комедией есть точное мерило успеха — зрительский смех в зале. Сам я еще ни разу не улыбнулся ни на одной из четырех картин. Во время кропотливой работы не до смеха.
Я вижу, что ребята на постпродакшне смеются, и немного завидую им. Создатели лишены возможности оценивать объективно, смешной ли получился фильм. Не секрет, что комедия — самый тяжелый жанр. Ее сложнее снимать, чем любую драму. Не зря же Чарли Чаплин считается кинематографистом номер один. Я снимал драмы и, наверное, не смог бы снять комедию.
Большие режиссеры в целом редко идут в комедии. Сложно представить себе Тарковского или Антониони, снимающих в этом жанре. Но в этом есть и хитрость, потому что если бы они снимали комедии, то, возможно, потерпели бы неудачу. Когда камера бесконечно долго едет, падают капли, звучит музыка, в этом художественном тумане может возникнуть масса интерпретаций о замысле. В комедии же все четко — если зал не засмеялся, ты пропал. Когда герои менялись телами с детьми и родителями, то таким образом учились понимать своих близких.
Но что понимают герои, переселившись в андроидов? Если честно, меня сильно беспокоит, что дети играют в гаджетах в компьютерные игры. Человек со свежими мозгами с самого начала получает совершенно иные впечатления. Потом практически невозможно вызвать у него желание прочитать роман «Отцы и дети». Преподавая в режиссерской мастерской во ВГИКе, я общаюсь с новым поколением и точно понимаю, что любой троечник в мое время имел гораздо более фундаментальные знания, чем они. Они почти ничего не читали из того, что, мне кажется, формирует личность.
И я понимаю, что если бы мне с моим темпераментом дали планшет и предложили поиграть, я никогда в жизни не стал бы ничего читать, никакой «Войны и мира» в восьмом классе. Очень удобно просто вручить ребенку планшет, но что будет с ним дальше? Персонаж Кристины Орбакайте — искусствовед с гуманитарным складом ума, а герой Гоши Куценко — более рациональный юрист. Они ведут дискуссии, по какому пути идти дальше, долго спорят, пока волею судеб или волшебных сил их сознание не заселяется в роботов. Но мне в данном случае было интереснее, как киборги существуют внутри органической оболочки — такое соединение человеческой плоти, мозга и искусственного интеллекта. Роботы рациональны и при этом полностью лишены ощущения морали, доброты, сострадания.
В одном из эпизодов Гоша-робот в суде, прочитав уголовный кодекс, требует для своего подзащитного максимальное наказание в десять лет, хотя прокурор просил три года. Героиня Кристины внезапно чувствует прилив жажды и, чтобы взять бутылку с водой, перешагивает через Гошу, которого только что ударили и он упал на пол. Или Кристина рассматривает вазу, сканирует ее, определяет время создания, стоимость, ставит ее на место, но та падает, а героиня даже не оборачивается. Было интересно разбирать такие ситуации. Со временем, кроме простых открытий, что пирожное вкусное, секс приятен и в целом в органической оболочке прекрасно существовать, роботы начинают испытывать боль, всевозможные неурядицы и понимают, как сложно быть человеком. Роботы с человеческим сознанием тоже попадают в неординарную ситуацию и интересно справляются с ней.
Насколько сложно было Гоше Куценко и Кристине Орбакайте играть роботов в органической оболочке? Гоша Куценко и Кристина Орбакайте — опытные артисты и замечательно существуют в кадре. Сначала мы видим их людьми, потом — роботами, потом — снова людьми. То перед нами одухотворенные лица, то совершенно без эмоций. Весь фокус же в том, что нужно играть с каменным лицом.
Ренат Давлетьяров известен своими картинами «А зори здесь тихие…», «Любовь-морковь». Есть в его биографии и космическая фантастика — «Петрополис», о встрече человека с инопланетным разумом. Название «Человек ниоткуда» отсылает к комедийной картине Эльдара Рязанова 1961 года, в которой также главный герой только он там — представитель дикого племени попадает в современную на момент съемок Москву.
Главные роли в фильме сыграли Сергей Юрский и Юрий Яковлев. Все трюки в фильме пришлось делать исполнителю главной роли.