Первое отличие между баяном и гармонью состоит в их происхождении. Считается, что гармошка попроще будет, баян поинтереснее и с большими возможностями, но аккордеон их обоих опережает по богатству звучания, диапазону. Как отличить гармонь от баяна? Внешне гармонь похожа на маленький баян, но различия между ними существенны. Гармонь меньше размером, она компактна и легка.
Истории вещей. Как выглядела первая в истории гармонь и кто ее придумал
Отличие Баяна От Гармони. Чем отличается гармонь от баяна и аккордеона? Баян же, в отличие от гармони, настраивается чистым, так называемым белым звуком в унисон. В отличие от баяна, гармонь – это тип аккордеона с монофоническим звучанием.
Газарян С.С. Гармоника, гармошка, аккордеон, баян
Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян имеет две клавиатуры и более богатый звуковой диапазон. Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. Баян и гармонь: основные отличия. Баян – это русская разновидность аккордеона, которая отличается большим числом клавиш и регистров.
Чем отличается баян от гармони и от аккордеона
Гармонь имеет более компактную конструкцию и позволяет играть не только народную, но и камеру музыку. Её душа раскрывается в разных стилях исполнения. Баян же — это ручные гармоники с историей и обзором на инструмент и, конечно же, неповторимым звучанием. Игра на баяне требует навыков и позволяет исполнять разнообразные музыкальные произведения. Однако, если вы выбираете инструмент именно для народной музыки, то русская гармонь — оптимальный выбор. С её помощью можно воспроизвести аутентичное звучание, характерное для русского народа. Какие виды гармони и баяна существуют? Существуют различные виды гармони и баяна, включая ручные гармоники, баяны с педалями и электронные модели.
Ручные гармоники наиболее популярны и доступны для начинающих и профессиональных музыкантов. Игравшие на гармони выдающиеся музыканты стали известные во всем мире. Их музыка и исполнение до сих пор восхищает и вдохновляет. Таким образом, если вы ищете инструмент для изучения русской народной музыки, то гармонь — идеальный выбор. Её история и различия с баяном делают её уникальным инструментом, который стоит знать и обязательно попробовать. Хроматический звукоряд-главное отличие В первую очередь хочется выделить главное, и, на мой взгляд, принципиальное отличие баяна от гармони — это хроматический строй звукоряд. Что это означает?
Чтобы выяснить это, нужно сделать небольшой экскурс в теорию музыки. Дело в том, что во всем мире довольно давно уже принят за стандарт музыкальный строй, состоящий из 12 звуков в каждой октаве с абсолютно одинаковыми промежутками между ними, равными полутону напомню, что октава-это набор музыкальных звуков от «ДО» до «СИ». Так вот, такой строй и называется хроматическим. Именно он позволяет играть на баяне в абсолютно любой тональности и само понятие тональность не применяется к баяну, как музыкальному инструменту. Ну в а чем же, всё-таки, разница между звукорядом гармони и баяна? А вот в том-то она и заключается, что каждая октава баяна а их может быть и пять, и шесть состоит из всех 12 звуков хроматической гаммы, в отличие от гармони-хромки, которая имеет в каждой октаве лишь 7 звуков, название которых, наверное, многие помнят еще с детства: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. В таком звукоряде не хватает звуков: «до-диез» идет после «до» , «ре-диез» или «ми-бемоль» после «ре» , «фа-диез» после «фа» , «соль-диез» после «соль» и «ля-диез» или «си-бемоль» после «ля».
Вернее, некоторые из этих звуков есть и на гармони: это «ре-диез» и «соль-диез» для первой октавы, и «фа-диез» — для второй хотя в некоторых гармонях тоже для первой. Но они вынесены в самый верх клавиатуры, то есть, как бы, сама конструкция стандартной гармони-хромки подразумевает, что использоваться они будут достаточно редко. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов. Баян Механизмы игры Механизмы игры на баяне и гармони во многом схожи, но все же есть некоторые отличия, которые могут помочь определить, какой инструмент перед вами. Основной механизм игры на баяне — это клавишная система. Баян имеет клавиатуру с кнопками, которые нажимаются для создания звука. Клавиши расположены в ступенях, позволяя играть различные аккорды и мелодии.
Клавиши часто имеют специальные названия, такие как «бас», «мажор», «минор» и другие. Гармонь, в свою очередь, имеет более простую систему игры. Она основана на нажимании кнопок — клапанов, которые приводят в действие клапанные ящики.
Особенность гармоники заключалась в том, что ее не нужно было настраивать в отличие, например, от клавикорда и клавесина. Из России в Европу и обратно Одним из тех, кому особенно понравилось новое изобретение, был Георг Йозеф Фоглер — немецкий органист поверил в будущее этого способа звукоизвлечения и популяризировал его в Европе. За несколько лет появилось множество инструментов на основе разработки Киршника. Еще какое-то время ушло на то, чтобы гармоника трансформировалась, стала мобильной и из европейских салонов вышла на базары и улицы. Первую ручную гармонику изготовили в 1822 году в Германии, а к 1830 году она дошла до России. Гуляя по Нижегородской ярмарке, тульский оружейник Иван Сизов приобрел новинку. Вернувшись домой, разобрал инструмент и досконально изучил устройство, а затем собрал его точную копию, по звучанию ничем не уступавшую оригиналу.
Дело Сизова продолжил его земляк Тимофей Воронцов, который улучшил конструкцию гармоники и открыл первую в России гармонную фабрику.
Дело в том, что в древнерусском были правильными сразу обе формы, и "боян", и "баян", в зависимости от произношения. Причем это слово употреблялось и в двух значениях во всяком случае, так считают историки. Но историкам из разного рода летописей известны и люди.
Баян - инструмент академический, гармонь — народный.
В глубинке России гораздо чаще встречаются гармони. На концертных баянах есть возможность имитировать звучание других инструментов.
Лучший ответ
- Различия в музыкальных жанрах, где используются гармонь, баян и аккордеон
- Чем отличается баян от гармонии кратко
- Гармонь или баян, что лучше?
- Отличия баяна и гармони внешне
- В чем разница гармони и баяна
- Поиск по вопрос-ответу
Новое неожиданное хобби или как я пришел к гармони))
В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент. Он способен издавать более разнообразные звуки, чем гармонь. Благодаря этому свойству баяна на нём можно играть самые разные мелодии в любых тональностях. Гармонь или баян Баян Баян – по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом. Первое отличие между баяном и гармонью состоит в их происхождении.
В чем отличие баяна от гармони?
И нихрена! А все потому, что играл я по цифрам у кнопок есть нумерация и вместо нот на разборах пишут цифры кнопок. Так и мучился бы, пока опытные гармонисты не подсказали, чтобы я вообще забыл все цифры и разборы. Разбирай, говорят, мелодию сам на слух, а аккорды либо сам подбирай, либо смотре в интернете. Послушался и тут же разучил коробушку Ухо помнит, пальцы нащупывают и появляется память композиции. Разбирал таким образом множество песенок, пока не уткнулся в свой кривой слух. Слышу, что играю фигню, но не понимаю в каком месте и куда надо исправиться. Вспомнил, что Регина мне дала картинку, где рядом с кнопочками нарисованы ноты.
Достал эту бумагу, нашел нужные ноты в интернете и сам не заметил, как начал играть музыку по нотам. Тем более, что в гармони почти нет полутонов и понять ноты на гармони гораздо проще, чем баянистам и прочим пианистам. К чему я это все… если бы год назад мне кто-то сказал, что я буду каждый день уезжать на машине в пустыри с табуреткой, подставкой для нот и двумя гармонями, я бы не поверил. Но время, порой, преподносит нам удивительные сюрпризы. Теперь у меня много гармошек разных размеров и тональностей. По порядку: кубань, чайка, нотка Есть две столетние гармони, которые я как любитель ретро буду восстанавливать и как-то приводить их в играбельное состояние. Хотя это удивительный инструмент, осваивается проще гитары, а возможностей много больше.
Посмотрите в интернете, как на гармони исполняют вальсы, марши, романсы, прости господи попсу.
Для практичности на гармони могут быть указаны ноты приводящую в соответствие клавиши. В целом, оба инструмента имеют схожий внешний вид, но имеют и свои особенности. Каждый из них имеет свои производители и варианты исполнения, позволяющие выбрать подходящий внешний вид для каждого музыканта. На чем легче играть? Баян Баян — это аккордеон, имеющий комплексную клавиатуру. Он отличается от гармони тем, что имеет большее количество клавиш и басовых пьедесталов. Включает все звуки, доступные на гармони. Играть на баяне легче, потому что он позволяет использовать все возможности хроматической шкалы. Баян также позволяет создавать сложные аранжировки благодаря басовым клавишам и пьедесталам.
Баян в основном используется в профессиональной музыке, так как имеет большее число клавиш и более сложную конструкцию, что требует определенного опыта и навыков. Гармонь Гармонь — это аккордеон с упрощенной конструкцией, обладающий меньшим числом клавиш и басовых пьедесталов по сравнению с баяном. Читайте также: Как правильно выбрать корм для шпица: советы и рекомендации Играть на гармони легче, так как она имеет меньше клавиш и проще в освоении. Благодаря своей простой конструкции, гармони позволяет быстро осваивать основные аккорды и мелодии. Гармони является популярным инструментом в народной музыке и часто используется для аккомпанемента и сольных выступлений в кругу друзей и на праздниках. В итоге, на чем легче играть — на баяне или гармони — зависит от уровня музыкальной подготовки, целей и вкусов музыканта. Другие различия Помимо основных конструктивных и звуковых различий, баян и гармонь также обладают несколькими другими различиями. Количество клавиш. Одно из существенных отличий между баяном и гармонью заключается в количестве клавиш на клавиатуре. В баяне обычно присутствует от 95 до 120 клавиш, что значительно больше, чем у гармони, где клавиш обычно около 41 или 42.
Расположение клавиш.
Эта схема, оказавшаяся наиболее удобной и приспособленной для игры, осталась в наше время единственной применяемой на всех типах отечественных баянов. Практически одновременно появляются и баяны елевой выборной клавиатурой, именовавшиеся еще как «левая по правой». Выборные клавиатуры, охватывавшие диапазон более низкого регистра, размещались либо на выносном грифе у Стерлигова и других петербургских мастеров , либо непосредственно на левом полукорпусе.
Оригинальную схему левой клавиатуры применял на своем инструменте известный баянист А. В начале 20-х годов нашего столетия он сам изготовил баян с четырехрядной левой клавиатурой, где к трем выборным рядам добавил расположенный в хроматическом порядке бас. Следующим этапом эволюции баяна стало соединение в одном инструменте выборной клавиатуры с готовым аккомпанементом. Число рядов на левой клавиатуре такого баяна достигало 9 3 ряда выборного звукоряда ближе к меху и 5—6 рядов басов и готовых аккордов , а количество кнопок — 200 и более.
Один из таких уникальных для того времени музыкальных инструментов был изготовлен в начале 20-х годов учеником Стерлигова, петроградским мастером В. Наконец, в 1929 году талантливейший изобретатель Стерлигов конструирует левую клавиатуру с переключением готовых аккордов на выборный звукоряд. Таким образом, всего за четверть века своего развития баян прошел путь от бытовой гармоники с несовершенными схемами клавиатур и ограниченным готовым аккомпанементом до концертного готово-выборного инструмента, получившего весьма перспективные конструктивные решения. Конечно, нельзя забывать, что все эти талантливые разработки — пятирядная правая клавиатура, комбинированная готово-выборная левая клавиатура с переключением — существовали, как правило, на единичных экземплярах, изготовленных по специальным индивидуальным заказам известных исполнителей.
Ведь баян оставался редким и очень дорогим музыкальным инструментом не только в 10-е, но еще и в 20-е годы. Относительная сложность его конструкции, исключительно ручное кустарное производство тормозили массовое изготовление и распространение баяна среди широких народных масс, где лидерство по популярности прочно удерживала гармоника. Объединение мастеров-кустарей в артели уже при Советской власти в 20-е годы, а затем организация гармонных фабрик в 30-е годы способствовали увеличению выпуска инструментов. Для серийного производства был выбран наиболее простой по конструкции и технологичный в сборке баян «московской хватки» с количеством клавиш-кнопок 52 X 100.
На тульской и московской баянных фабриках в результате расширения производственных цехов и механизации ряда подготовительных операций выпуск баянов только в первую половину 30-х годов увеличился в несколько десятков раз. Параллельно шла работа над улучшением качества инструментов, модернизацией многих узлов и деталей. Этому способствовал приход на фабрики опытных мастеров-специалистов: А. Глаголева в 1911 году изготовившего в Туле баян хегстремовской системы , А.
Пастухова лучшего наклепщика голосов, организатора первой гармонной артели в Туле в 1922 году , Г. Чулкова создавшего в 1907 году оригинальную конструкцию левой механики для двухрядной венской гармоники с русским строем , Н. Фрома конструктора серии тембровых оркестровых гармоник и других. Организуются цехи но изготовлению концертных инструментов по индивидуальным заказам, где трудятся лучшие мастера.
Со второй половины 30-х годов баян становится самым массовым музыкальным инструментом в быту и музыкальной самодеятельности городского населения, вытесняя постепенно гармонику. Его конструкция стабилизируется. Новый этап в развитии инструмента наступает в 50-е годы. Началом его стало создание в 1951 году московскими мастерами Ф.
Фигановым и Н. Селезневым по заказу Ю. Казакова первого многотембрового четырехголосного выборно-готового баяна. В 1964 году Ф.
Фигановым совместно с А. Пастуховым был изготовлен усовершенствованный вариант этого инструмента. Баян имеет трехрядную правую клавиатуру диапазоном от соль большой октавы до си-бемоля четвертой октавы с 10-ю регистрами, причем регистр «пикколо» может быть свободно подключен к любому другому. Левая клавиатура — пятирядная, выборный звукоряд — двухголосный, диапазон от до контроктавы!
На этом баяне и сегодня продолжает свои выступления Ю. На других инструментах, изготовленных Ф. Фигановым, играли П. Гвоздев, И.
Паницкий, И. Маланин, В. Бесфамильное, В. В 1960 году ведущий конструктор Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов В.
Колчин создает баян «Россия», ставший наиболее распространенным инструментом среди концертирующих баянистов в 60-е годы. На различных моделях «России», которые отличались количеством рядов правой клавиатуры 3—4—5 и ее диапазоном 61—64 клавиши , числом регистров 12—15 , а также диапазоном левой готовой клавиатуры 120—132 клавиши , играли И. Паницкий, А. Сурков, В.
Галкин, Ю. Вострелов и другие исполнители. В 1970 году В. Колчин изготовил новый концертный баян «Аппассионата», где был расширен по сравнению с «Россией» диапазон выборной клавиатуры 64 вместо 58 , переключатель с готовой на выборную дублировался на сетке, почти все регистры дублировались на корпусе для включения подбородком.
На «Аппассионате» играли В. Петров, А. На этой же фабрике работал и другой наш выдающийся конструктор баянов Ю. В 1962 году он разработал первый в стране тембровый инструмент с ломаной декой серийного производства «Солист».
Он универсален и подходит для разных жанров. Гармонь чаще используется в народной музыке, аккомпанирует песни. Итак, хотя баян и гармонь имеют схожую конструкцию и функциональность, их звучание и использование в музыке демонстрируют значимые различия. Выбор между этими инструментами зависит от предпочтений музыканта и жанра, в котором он планирует играть.
Распределение звуков на клавишах Распределение звуков на клавишах баяна и гармони имеет некоторые различия. При изучении и отличии этих инструментов важно уделить внимание их музыкальной структуре и специфике. Клавиатура баяна обладает большим количеством клавиш, чем гармонь. Она включает в себя басовые клавиши, аккордовые и мелодические.
На баяне басовые клавиши расположены на левой стороне инструмента. Они обозначаются латинскими буквами и цифрами и отвечают за низкую частоту звука. Басовые клавиши позволяют сыграть ноты, образующие басовую линию в композиции. Аккордовые клавиши баяна находятся в центральной части клавиатуры.
Они представлены нотными обозначениями и используются для игры аккордов и аккордовых прогрессий.
Отличия баяна от гармони
Основное отличие аккордеона от гармони и баяна заключается в том, что он может иметь две или три группы регистров, которые позволяют изменять тембр и настройку инструмента. Основное отличие гармони от баяна заключается в способе создания звука. Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. Баян и аккордеон имеют одинаковую левую клавиатуру. когда стал получать истинное удовольствие Смотрите видео онлайн «Чем гармонь отличается от баяна? |.
Чем гармонь отличается от баяна?
Например, у них ограниченный звуковой диапазон мало октав. Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными. Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название — «полный хроматический звукоряд». На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прообразы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой — среди них «рояльная гармошка» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году. В 1907 изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году — и пятирядный.
Примерно в то же время в Европе распространились хроматические гармоники с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны. В Советский Союз они попали приблизительно в 1930-е годы. Баян и аккордеон: сходство Во-первых, как уже говорилось в статье, и баян, и аккордеон — гармоники хроматические, то есть обладают равномерно темперированным строем 12 полутонов на октаву и большим диапазоном октав. Во-вторых, устройство баяна и аккордеона похоже, в частности левая клавиатура. Она предназначена для басовых нот первые два ряда кнопок и для аккордов четыре остальных ряда — мажор, минор, септаккорд, уменьшенный септаккорд. Типы баянов и аккордеонов Приходя в магазин музыкальных инструментов, чтобы купить себе подходящую гармонику, нужно знать, что есть еще один важный нюанс. Как баяны, так и аккордеоны делятся на три типа: готовые, выборные, и готово-выборные.
У готовых левая клавиатура настроена так, как описано выше. У выборных она, точно так же, как и правая, нужна для того, чтобы извлекать не аккорды, а отдельные ноты. У третьего типа — готово-выборных — между двумя режимами можно переключаться. Для переключения на левой клавиатуре есть специальная клавиша-регистр. В выборном режиме ряды с аккордами превращаются в подобие правой клавиатуры четырехрядного баяна, только отраженное зеркально.
Как только заиграл аккордеон, мы сразу понимаем, что это может быть только он.
Его клавиатура совпадает с фортепианной. Так что если видите пианино на «бретельках», которое музыкант держит перед собой — это аккордеон. Поскольку баян и аккордеон тяготеют к академичности, то разнообразие звука у этих инструментов меньше. Как же так? Навык игры на ней передавался, что называется, из рук в руки. Наигрыши запоминались на слух, а если что-то забывалось, то музыкант в процессе мог добавить что-то свое.
Игра на гармони, как правило, всегда импровизация. Опытные исполнители были способны очень долго вплетать свои вариации и интерпретации в простую мелодию наигрыша, в какую-нибудь «Барыню». Но нотной записи такой игры не существовало. Поэтому можно было каждый раз исполнять один и тот же наигрыш и всякий раз делать это по-разному. Да, были попытки адаптации звука гармони, пробовали переложить известные мелодии для этого непростого инструмента, но не у многих композиторов это получается. Прославленные сочинители музыки, привыкшие писать мелодию за фортепиано, которое открывает огромные музыкальные возможности, не могли сочинять для узкого и специфического диапазона гармони.
И мой учитель — Евгений Петрович Дербенко — как раз и возвратил гармонь на профессиональную сцену. Он стал писать музыку специально для этого инструмента, доказав, что тот может быть не только народным, но и эстрадным, наравне с баяном и аккордеоном. Сегодня выступления гармонистов, как сольные, так и в ансамблях, востребованы у слушателей. Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента.
Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон. Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение». А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов! Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат. Стали вспоминать, как играть.
И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало. Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу. Шесть гармонистов и вокалистка.
У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть.
Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу. В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор.
Теперь вернёмся к вопросу о количестве клавиш в левой клавиатуре. Дело в том, что в обычном ученическом баяне с готовыми аккордами и пятью рядами клавиш в левой клавиатуре звуков , на самом деле, всего 48. Это 12 басов от «до» до «си», включая все полутона , по одному мажорному аккорду от каждого баса, по одному минорному, и по одному септаккорду в профессиональных концертных баянах обычно присутствует ещё один ряд клавиш в левой клавиатуре — это уменьшенные септаккорды.
Остальные клавиши-дублирующие и предназначены для предотвращения больших скачков кисти, когда можно нажать более близкую клавишу. Наличие в баяне всех основных аккордов для каждого басового звука Вот ещё одно значительное отличие баяна от гармони: в нём для каждого баса есть все аккорды-мажорный, минорный, септаккорд ну ещё уменьшенный септаккорд в концертных инструментах. Причём, расположение их очень удобное и логичное: каждый бас и аккорд от этого баса расположены в одном косом ряду в направлении от меха к краю корпуса. Таким образом, нажимая какой-то бас, мы уже точно знаем, что в этом же косом ряду расположен весь набор аккордов от него. Напомню, что в гармони-хромке 25х25, в отличие от баяна, от каждого баса есть лишь один аккорд либо мажорный, либо минорный и только нота «ре» кнопки 2 и 16 имеет два аккорда — мажорный и минорный. Баян-настроен «в унисон», гармонь-«в розлив» Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные голосовые язычки настроены строго в нужный тон для русского баяна это классическая настройка, за границей несколько иная ситуация. Гармони же очень часто настраиваются «в розлив», когда один из парных язычков строится чуть выше или ниже нужного тона, и, таким образом, при их одновременном звучании слышны характерные биения, как бы дрожание звука, придающее ему особую окраску.
Однако здесь следует оговориться: не нужно думать, что настройка «в розлив» — характерное отличие гармони от баяна. Это не так. В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному. Исполнительские возможности и сложность освоения Теперь по поводу сложности освоения этих инструментов… Тут трудно сказать однозначно.
Оснащены эти инструменты 3—5 рядами круглых кнопок на клавиатуре мелодии и 5—6 рядами кнопок на клавиатуре аккомпанемента, клавиши которого звучат басами и аккордами готовый баян или отдельными нотами выборный или готово-выборный баян. Баяны с количеством голосов больше двух имеют разную настройку язычков: октавные язычки звучат ниже строевых на октаву, пикколо выше строевых на октаву, квинтовые выше строевых на квинту. Благодаря выборной клавиатуре и встроенным регистрам, которых в современных моделях может быть от 2 до 15, баян способен имитировать различные инструменты симфонического оркестра.
Благодаря этому у баяна более разнообразные звуковые возможности. По своим размерам баяны крупнее гармошек.
Основные отличия между баяном и гармонью
Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического. Вообще чем отличается баян от гармони. Устройство немецкой гармони и её отличие от русской.
Какие музыкальные жанры присущи гармони и баяну
- Как отличить баян от гармони
- Чем отличается баян от аккордеона и гармони простыми словами
- а чем баян от гармони отличается?
- Отличие баяна от гармони - Смотреть видео
- Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
- Гармонь – двоюродная сестра варгана
Основные различия между гармонью и баяном
- Как отличить гармонь от баяна и аккордеона
- Ручные гармоники
- В чем разница между баяном и гармонью. 5 основных отличий
- Отличия гармони от баяна
- Содержание статьи
В чем разница баяна и гармони?
Для левой руки была добавлена третья клавиша подголосок. Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки - на верхнем и на нижнем концах. Саратовская гармоника Череповецкие гармоники черепашки получили широкое распространение в конце XIX. Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Череповецкая гармоника Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. Такая гармоника по месту изготовления г. Ливны была названа ливенкой. Известно, что западные мастера стали применять такой порядок расположения звуков значительно позднее.
Ливенская гармоника Приблизительно в этот же период 70-е годы XIX в. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду 15 клавиш , в басовой части - в два ряда 12 клавиш Сибирская гармоника В 40-х годах XIX в. В 70-80-е годы прошлого столетия гармонный промысел Вятской губернии, в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний. Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их дальнейшее усовершенствование. В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое. Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже.
А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов! Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат. Стали вспоминать, как играть. И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало. Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу. Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть. Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу. В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента. Одним словом, академическое образование позволяет получить широкую музыкальную эрудицию и профессионально овладеть одним инструментом, но исполнитель не будет ограничен только его рамками. Так что возможностей для творческой реализации гармониста очень много. Почему не баян, аккордеон или гитару, которые тоже довольно распространены? Думаю, по причине их использования в быту. Если сказать честно, то баяны и аккордеоны мы чаще всего видим на сцене. А в жизни их почти нет. Увы, это так. Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон? Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато. Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты. Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости. Гармонь может выразить все состояния, всю гамму чувств. А ее меха? Они же как душа! Помните фразу из фильма: «... Чтобы душа сначала развернулась, а потом свернулась».
Первый ряд копирует второй ряд, смещенный на пять звуков вниз. Второй — ряд исключительно из басов. Третий — мажорный, Четвертый — минорный. Пятый — септаккордная тоника, образованная от баса, стоящего на соответствующей строке второго ряда левой клавиатуры. Таким образом, одна кнопка рождает аккорд из трех звуков, что означает — баян может сыграть за целый оркестр. Современные модели оснащены дополнительной кнопкой, переключающей клавиатуру в одноголосый режим, который накладывает запрет на звучание аккордами, что значительно упрощает виртуозную игру. В правой клавиатуре не много изменений — добавлен третий ряд, который позволяет вместить более четырех октав даже в небольшой баян. В современные концертные модели добавлены дополнительные дублирующие четвертый и пятый ряды. Безусловно, выбор подобного музыкально инструмента не так сложен, как, к примеру, выбор автомобиля, но все таки следует учитывать ряд нюансов. К слову, специалисты по ремонту авто встречаются значительно чаще, чем по настройке и ремонту баянов.
Это сохраняющие высоту звучания для всех кнопок инструмента при растяжении и сжатии мехов "русская венка", "хромка" или "ливенка", а также те, чьё звучание определяется направлением движения мехов, например, "тульская гармонь", "вятская", "черепанка" и "тальянка". Раскрашивается гармонь, в отличие от своих собратьев ярко, и, как правило, украшается народными узорами. Такой инструмент зачастую осваивают самоучки, на слух, поэтому в руках разных гармонистов одна и та же гармонь может звучать совершенно по разному. Клавиатура у гармони самая простая, из троицы, и не содержит полутонов. Баян от гармони отличается наличием клавиатуры с полутонами.