ФГУП НИИ "Светомузыка" занимался разработкой и исследованиями в области лазерного оформления сцены, танцполов и открытых шоу-площадок в Советском Союзе. Цветомузыка СССР из раздела Картинки на Кроте. Просто как все СССР-овские радиолюбители, в своё время переболел этой светомузыкой. Советская цветомузыка электроника цм 17. Светофон цветомузыка СССР. Светомузыка СполохSee more.
Как Александр Скрябин открыл миру светомузыку
Дебюсси, А. Светоносность и полетность являются отличительными признаками большинства инструментальных пьес того же Скрябина о том говорят их названия — «К пламени», «Мрачное пламя», «Гирлянды» и т. Реальной «музыкой для глаз» стали балетные спектакли в знаменитых «Русских сезонах», где «видимая мелодия» танцевального жеста и изысканная декорационная живопись дополнялись выразительным воздействием электрического света, заполнившего театральные сцены с начала XX в. Именно сцена музыкального театра стала местом первых практических экспериментов в области светомузыкального синтеза исполнения «Прометея» со светом в Большом театре — 1917 и 1918 гг. Баранов-Россинэ; для сцены были написаны светомузыкальные произведения «Счастливая рука» А. Шёнберга, «Нонет» В. Развитие техники световой проекции позволяло осуществлять усложняющиеся замыслы музыкантов и художников.
В последующие годы активно работали у нас в стране Л. Термен, Г. Гидони, П. Кондрацкий, а за рубежом — венгр А. Ласло, американец Т. Уилфред, англичанин Ф.
Бентам, представители школы «Баухауз» в Германии. Близость светомузыки к кинематографу, другому новому искусству, также связанному с техникой, обусловила возможность реализации светомузыки на киноэкране. Снимались оригинальные мультипликационные фильмы «видимой музыки».
Выставка «Цветомузыка» продлится весь декабрь и продолжится на новогодних праздниках. Он сформулировал понятие «музыкально-цветовой синестезии» или «цветного слуха» — так Скрябин называл возможность ассоциировать музыку с цветом и светом. Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную аппаратуру. В те годы в СССР серийно производилось более 70 устройств. Некоторые из них были экспериментальными и так и не поступили в продажу.
Получить ссылку на данный экспонат Музей отечественных цветомузыкальных устройств На этой страничке Вы можете познакомиться с цветомузыкальными приставками, выпускавшимися в различные годы в нашей стране. По возможности мы стараемся предоставить полную информацию по всем моделям: технические характеристики, фотографии с различных сторон и внутри, принципиальные схемы, инструкции по эксплуатации, а также видео работы устройства Наш музей - виртуальный, поэтому представленные экспонаты не продаются, так как находятся в нем только в виде фотографий и схем Все имеющиеся схемы вы можете скачать с нашего сайта абсолютно бесплатно, без всякой регистрации и на высокой скорости Последний добавленный экземпляр именно новый экземпляр, а не фото или схема к уже имеющимся обозначается значком Чтобы получить ссылку на нужный экспонат в командной строке браузера, нажмите на значок цепочки в его правом верхнем углу На сегодняшний день в музее находятся: экспонатов - 106, схем или инструкций - 86, фотографий - 844, видео - 111.
Свет от лазеров может передавать ритм, настроение или вообще «складываться» в образы. Это такой себе аналоговый вариант VJ-ing, который возник в советское время. Уже в нулевых светомузыкой занимались единицы, а потом про нее совсем забыли. Ни один другой вид радиоаппаратуры так массово и разнообразно не производили в СССР. Причем производили и множество предприятий и огромная армия любителей. Сообщите подробности Вашей жалобы. Если есть скриншоты или другие файлы, которые подтверждают Вашу жалобу - прикрепите их к сообщению. Во времена СССР светотехника пользовались большим спросом, будучи представленной в довольно широком ассортименте.
Зарождение цветомузыки и мистериальные гармонии Скрябина
Синестетиками был писатель В. Набоков , его мать, жена и сын. Связь между слухом и зрением убедительно показал русский физик и физиолог академик П. Лазарев [2]. Светомузыка как искусство, согласно наиболее простой морфологической концепции, представляет собой разновидность музыки , но иногда её определяют сложнее, в качестве «синтетического вида, относящегося к роду зрелищно-слуховых искусств». Её назначение — раскрытие структуры музыки посредством последовательных и одновременных зрительных восприятий [3]. Однако сложность заключается в том, что в этой паре синтезируемые виды искусства относятся не только к разным родам психологии восприятия, но и способам формообразования в физическом пространстве-времени.
В 1930-х годах И. Иоффе развивал идеи «морфологического подхода» к изучению взаимодействия всех видов зрительно-слуховых искусств. Именно поэтому простое механическое сложение звука и цвета, даже на основе гармонизации интервалов звукового и цветового рядов они не совпадают в численном выражении не даёт желаемого эффекта [5]. На бытовом уровне «цветомузыкой» иногда называют электронное устройство для построения световых картин, формирования цветовых зрительных образов, сопоставляемых с музыкальным сопровождением в разных направлениях модернистского аудиовизуального искусства, например в видеомаппинге. Практические исследования светомузыки направлены на поиск форм, принципов, алгоритмов, подходов, предназначенных для понимания принципа создания устройств, назначением которых являются: создание светомузыкальных инструментов для работы светокомпозиторов и светомузыкантов свето-музыкальных шоу; разработка теории восприятия светомузыки — для лучшего понимания принципов построения автоматических светомузыкальных устройств позволяющих в реальном времени, синтезировать световое шоу. История[ править править код ] Самые ранние теории светомузыки исходят из признания внечеловеческой заданности законов трансформации музыки в свет, понимаемой как некий физический процесс.
В последующих концепциях начинает учитываться и человеческий фактор с обращением к физиологическим , психологическим , а затем уже и к эстетическим аспектам восприятия и деятельности. Первые известные теории основаны на стремлении достичь однозначности «перевода» музыки в свет на основе аналогии «спектр — октава», предложенной И. Ньютоном под воздействием космологии, в частности концепции « музыки сфер » Пифагора и И. Эти идеи были популярны в XVII—XIX веках и культивировались в двух основных вариантах: цветомузыка как сопровождение музыки последовательностью отдельных цветов, определяемых однозначным соотношением «звукоряд — цветоряд»; музыка цвета — беззвучная смена цветов, замещающих тоны в музыке согласно той же аналогии. Идею «оптического клавесина» развивали Л. Кастель во Франции, а также итальянский живописец Дж.
Арчимбольдо , монах-иезуит, математик и филолог А. Кирхер в работе «Универсальное музыкальное искусство» Musurgia universalis, 1650 , математик, астроном и оптик И. Кеплер Германии , Дж. Румфорд, Т. Рамо 1722 , Л. Кастель начал разрабатывать ряд гармонических пропорций , которые он намеревался представить специальным инструментом, способным транскрибировать звуки в цвета, чтобы сблизить искусства живописи и музыки.
Кастель разработал нюансированную шкалу хроматического ряда, сопоставив её с музыкальными гармоническими интервалами. Всю свою жизнь он посвятил созданию «Окулярного клавесина», или «Цветного клавира» фр. Сlavecin oculaire, нем. Farbenklavier, англ. Ocular Harpsichord , первое описание которого он привёл в 1735 году. Кастель утверждал, что его инструмент воздействует на глаз чередованием цветов и, синхронно, на ухо последовательностью звуков.
Три фундаментальные ноты аккорда «до мажор» до, ми, соль по системе Кастеля соответствуют трём основным цветам спектра : красному, жёлтому, голубому. Каждой ноте хроматической гаммы учёный присвоил определённый цвет: до — синий; до на слабой доле — светло-зелёный; ре — зелёный; ре на слабой доле — оливковый; ми — жёлтый; фа — палевый; фа на слабой доле — «телесный»; соль — красный; соль на слабой доле — розовый; ля — фиолетовый; ля на слабой — «агатовый» коричневый ; си — серый; до нижнее — синий [6] [7]. Окулярный клавесин состоял из шестидесяти маленьких цветных стеклянных стекол, каждое из которых имел затвор, который открывался при нажатии на соответствующую клавишу. Вторая, улучшенная модель клавесина была продемонстрирована для небольшой аудитории в декабре 1754 года. Нажатие клавиш приводило к открытию небольшого стержня, что, в свою очередь, позволяло свету проникать сквозь цветные стёкла. Кастель мечтал о «цветной музыке» как о языке «потерянного рая», где все люди говорят и понимают друг друга одинаково, и утверждал, что благодаря способности его инструмента изображать звуки даже глухой слушатель может наслаждаться музыкой.
В 1739 году немецкий композитор Г. Телеман отправился во Францию, чтобы увидеть «Окулярный клавесин» Кастеля. В итоге он сочинил для него несколько произведений, а также написал к изобретению Кастеля комментарии. Однако, недостаток цветового клавира заключался в том, что он не мог воспроизводить в цвете сложные аккорды.
В него входили все необходимые элементы для самостоятельного изготовления простой цветомузыкальной приставки, включая детали корпуса и платы частотных фильтров. Приставка состоит из двух узлов, блока управления, в котором монтируют электронику с блоком питания, а также светоизлучателя с экраном размерами 400 х 400 мм. В наборе присутствовал и комплект стеклянных стержней для рассеивателя. Цветомузыка подключалась к магнитофону или проигрывателю грампластинок. В усилительном тракте сигнал разделяется на 3 частотные полосы. От сформированных сигналов идет управление свечением трех групп ламп накаливания, на которые надеты светофильтры из цветного стекла.
Свет ламп проходит через общий рассеиватель и цвета смешиваются. Красный свет подсветки соответствует сигналу с частотой ниже 400 Гц, синий относится к полосе частот от 250 до 2500 Гц, зеленый свет соответствует сигналу частотой не менее 1000 Гц. Как и большинство подобных систем, построена она была по принципу разделения звукового спектра на три полосы. Низкие частоты отображались красным цветом, среднечастотный диапазон светился зеленым, а высокочастотный — синим цветом.
Дроссели L1—L4 намотаны на картонном каркасе рис. Усилитель собран на печатной плате размером 110х52х1,5 мм рис. Выходные транзисторы V40, V41 установлены на медных или алюминиевых П-образных радиаторах размером 25х38х25мм рис. Мультивибраторы смонтированы на двух печатных платах размером 70х50х1,5 мм рис. Установленные на них реле К1, К2 изздают характерные щелчки.
Поэтому их оклеивают со всех сторон поролоном толщиной 10 мм. Блок "пауза" собран на печатной плате размером 74х50х1,5 мм рис. В прямоугольном вырезе размером 47х27 мм с помощью бандажа из алюминевой полосы закреплен подстроечный резистор R5.
Устройство предназначено для цветодинамического сопровождения речевых и музыкальных программ свето и цветовыми эффектами. Устройство "Электроника ЦМ-01" имеет выносные мощные лампы с фильтрами и предназначено для мест с большим количеством людей, также рассчитана на использование в домашних условиях.
Золотая эпоха радиостроения. От Звезды до Фестиваля
Она изготовила первую горящую вывеску в Советском Союзе, которую в 1932 году установили на воротах Таганского детского парка имени Н. Н. Прямикова. Светодинамическая установка. Изготовитель - Фрязинский завод им. 50-летия СССР. Принципиальное отличие социалистического хозяйства от американского заключалось в том, что Штаты могли одновременно строить ракеты и поднимать уровень жизнь. История светомузыки как искусства. «Широкие каскады могучих звуков в сопровождении разноцветных ослепительных переливов света падали вниз, понижаясь и ослабевая, и меркли. Член Союза кинематографистов СССР, Союза дизайнеров СССР, член Союза российских писателей.
У этой советской аппаратуры не было равных в мире
Сообщите подробности Вашей жалобы. Если есть скриншоты или другие файлы, которые подтверждают Вашу жалобу - прикрепите их к сообщению. Во времена СССР светотехника пользовались большим спросом, будучи представленной в довольно широком ассортименте. Сергей Хаджикурбанов досрочно вышел из колонии строгого режима. Поделиться этим лотом:. Радиоаппаратура, которую СССР делал лучше всех в мире В Яндекс Музее открылась новая выставка, посвященная советским цветомузыкальным устройствам конца х — начала х годов. Часть экспозиции можно будет увидеть в Москве, а часть — в Петербурге. Выставка «Цветомузыка» продлится весь декабрь и продолжится на новогодних праздниках.
С его владельцами Роман договорился о помощи. Магазин согласился платить за электричество, питающее вывеску, и следить за её состоянием по окончании реставрации. Участвовали также управляющая компания дома и директор печного центра «Ками». Благодаря помощи местных жителей реставрация обойдётся в стоимость расходников, а деньги на демонтаж вывески удалось собрать всего за неделю.
Роману удалось выяснить, что раньше надпись горела розовым светом — восстанавливать её будут в том же виде. Кроме «Магазина», в Петрозаводске осталось пять или шесть неоновых вывесок. Поскольку город находится неподалёку от границы с Финляндией, некоторые из них переведены на финский язык. Роман рассчитывает, что их тоже восстановят.
Возрождённые в видеоарте новосибирские вывески Осенью 2017 года новосибирская команда студии Massfilm Production смонтировала видеоэссе, в котором зажгла старые городские вывески. Идея пришла директору студии Андрею Федяеву во время прогулки по Новосибирску. Уже потом это подкреплялось другими идеями: что все эти вывески ассоциируются с теплом, детством или чем-то другим», — объяснил Федяев. В ролике использовали музыку советского композитора Сергея Штерна и кадры кинохроники, чтобы современные конструкции не заслоняли старые.
Некоторые находятся на балансе жителей домов, некоторые просто остаются на своих местах, понемногу разрушаясь. Постепенно надписи демонтируют. Ещё год-два, и их точно не останется. А жаль.
Пара тёмных кварталов — и в тепло, в свет, в горячую тарелку с супом», — рассказывал Федяев.
Руководителем являлся В. Второе место заняла дискотека «Прометей-88». Ее устраивали в сельском Доме культуры Русской Гвоздевке Рамонского района. Интересно, что сейчас мода на дискотеки образца 80-х годов давно прошла. Точно так же больше нет ДК 50-летия Октября, который в народе окрестили «Полтинником». Его выкупила строительная фирма и решила возвести на этом месте культурно-досуговый центр с элементами жилья.
Илья Ершов.
Основным центров подобных междисциплинарных экспериментов в СССР становится Казань и студенческое конструкторское бюро "Прометей" возглавояемое Булатом Галеевым. Одними из самых ярких соратников и оппонентов Галеева в вопросах художественной природы светомузыки были Юрий Правдюк, руководитель харьковского Театра светоживописи и Флориан Юрьев, спроектировавший "Светомузыкальный театр" и создавший уникальную концепцию светописи.
🌈Светомузыка из СССР
Телемеханика 3 цветомузыка. ЦМУ телемеханика 6. Цветомузыка спектр 10а ножке. Цветомузыка спектр СССР. Цветомузыка сполох СССР. Цветомузыка сполох 3. Цветомузыка Мираж 3. ЦМУ Мираж.
Цветомузыка Мираж 2. Цветомузыкальная приставка Мираж из 90. Фонари от Мираж 3 цветомузыки. Цветомузыка m-Max 208 Pro. ЦМУ спектр. Цветомузыкальная приставка ЦМТ-2 Мираж. Профессиональная цветомузыка Мираж.
Мираж 3 цветомузыка сколько ват. Цветомузыка Дельта о1. Светомузыка Сигма. Цветомузыка сигнал 188. Цветомузыкальная приставка "электроника ЦМП-02". Цветомузыка электроника ЦМП-02. Цветомузыкальная приставка Фотон 2.
Спектр-301 у цветомузыкальная. Светомузыка 80-х. Светомузыка 90-х. Светомузыка СССР. Цветомузыка 80х. Цветомузыкальная приставка светильник Орбита. Цветомузыка Айчурек Орбита.
Цветомузыкальная приставка светильник Электроприбор. Цветомузыка приставка - светильник "Орбита" -схема. Цветомузыка спектр 301 СССР. Спектр-301 набор конструктор цветомузыка. Цветные фонари для цветомузыки. Цветомузыка типа сигнал 968. Цветомузыкальная приставка Лола.
Электрон 301цму. Светомузыка модель. Световые приборы СССР. Цветные стекла для светомузыки. Космонавт светомузыка. Цветомузыка электроника СДУ 3 лампы. Светомузыка электроника 04.
Имя Арчимбольдо было прочно забыто потомками и сегодня почти неизвестно даже специалистам. Прошли столетия, но идея цветомузыки не умерла. Ее носителем стал выдающийся композитор Александр Николаевич Скрябин, выдвинувший и первый в России попытавшийся осуществить идею цветомузыки как нового слухозрительного искусства, художественно сочетающего музыку с движущимся во времени цветом. Начало нашего века. Само время грезило новым. Это новое стремительно рвалось во все виды искусства.
Казалось, природа словно специально создала Скрябина для революционных дерзаний. Дело в том, что он обладал редкой физиологической особенностью — внутренним видением звуковых тональностей в цвете. Вначале композитор лишь теоретически и весьма смутно для восприятия окружающих говорит о покорившей его идее. Он мысленно видит цветовые волны, в которые должен погружаться зал во время музыкальных концертов. Но постепенно идея конкретизируется и обретает реальные очертания. В 1910 году Скрябин пишет необычное симфоническое произведение «Прометей» другое его название «Поэма огня» , где музыкальное звучание органически дополняется цветосветовой партией.
Это была первая в мире цветомузыкальная партитура. Первой и, к сожалению, единственной она остается и до сих пор. Осуществить концертное исполнение поэмы композитору так и не удалось. Идея осталась нереализованной. Неисполненный при жизни Скрябина, как был задуман, «Прометей» тем не менее вызвал множество толков и споров. В России и в США было несколько «цветомузыкальных» исполнений поэмы.
Русский композитор, пианист и основоположник отечественной цветомузыки Александр Николаевич Скрябин 1871 -1915 гг. Идея цветомузыки Скрябина со временем оказалась в русле «левого движения» в искусстве. Она вполне отвечала, к примеру, футуристическим представлениям о будущем новом искусстве, в которое в то время многие отчаянно верили. Система музыкально-цветовых соответствий А. Скрябина Это искусство должно было быть чуждо традиционным классическим формам, синтезируя звук и цвет, слово и изображение, звук и запах и т. Существовала попытка и другого, не менее оригинального опыта — буквального представления стихов в цветах.
Такое «действо» проделал известный в 20—30-е годы, а теперь забытый художник и искусствовед Г. Гидони много занимался проблемой цветомузыки и теоретически, и практически. Он организовал специальную цветомузыкальную лабораторию в Ленинграде, которую сам и возглавил. Построил несколько вариантов цветопроекционных пультов. Художник получил на свои цветомузыкальные изобретения патенты. Много и разнообразно экспериментируя, Гидони пытался связать с цветомузыкой — новым явлением социалистической культуры, которое он активно пропагандировал, — «классические искусства».
Им написаны книги, связывающие цветомузыку с живописью, декорацией, поэзией. В 1933 году в московском издательстве вышла малюсенькая книжонка Гидони, как несложно догадаться, ставшая теперь библиографической редкостью. В ней — прелестные стихи А. Пушкина «Фавн и пастушка», в которой рядом со стихотворными строчками расположены какие-то загадочные значки. Оказалось, что это — зашифрованная запись партии цветового пульта. Гидони решил сопровождать цветом не только музыку, но и стихи поэтов.
Цвет предполагал получать с помощью цветопроекционного пульта, который сам и сконструировал. Больше того, придумал к нему символику — систему нотации цвета. Льются стихи — сменяются краски.
Этот прием синтеза был назван «слухозрительной полифонией», и современная практика подтверждает жизнеспособность скрябинских идей. Только такой подход позволяет перейти от промежуточного жанра «световых сопровождений» к оригинальным светомузыкальным произведениям, где и звуковая и световая партии создаются совместно, для воплощения единого и целостного художественного образа. Следует указать, что «прометеевский» замысел Скрябина отнюдь не был изолированным явлением в художественной культуре. Рождение светомузыки подготавливалось всем предыдущим развитием музыки, изобразительного искусства. Выдающиеся композиторы издавна пытались воплощать в музыке, казалось бы, недоступные для нее образы видимого мира. Подлинной «музыкальной живописью» являются многие произведения Р. Вагнера, Н.
Римского-Корсакова, К. Дебюсси, А. Светоносность и полетность являются отличительными признаками большинства инструментальных пьес того же Скрябина о том говорят их названия — «К пламени», «Мрачное пламя», «Гирлянды» и т. Реальной «музыкой для глаз» стали балетные спектакли в знаменитых «Русских сезонах», где «видимая мелодия» танцевального жеста и изысканная декорационная живопись дополнялись выразительным воздействием электрического света, заполнившего театральные сцены с начала XX в. Именно сцена музыкального театра стала местом первых практических экспериментов в области светомузыкального синтеза исполнения «Прометея» со светом в Большом театре — 1917 и 1918 гг. Баранов-Россинэ; для сцены были написаны светомузыкальные произведения «Счастливая рука» А. Шёнберга, «Нонет» В. Развитие техники световой проекции позволяло осуществлять усложняющиеся замыслы музыкантов и художников. В последующие годы активно работали у нас в стране Л.
Что такое «цветной слух» В конце XIX века музыкально-цветовой синестезией ученые называли разновидность хроместезии или «цветного слуха», то есть особенности, при которой музыкальные звуки вызывают у человека определенные цветовые ассоциации. Римский — Корсаков, А. Кенель и Б. Асафьев, литовский художник и композитор М. Чюрленис, француз О. Мессиан и австриец А. Каждый музыкант «видел» тональности, окрашенными по-разному. Например, у Б. Асафьева ре-мажор приобретал изумрудный оттенок, а у Н. Римского-Корсакова он был золотистым. Ре-бемоль мажор в представлении А. Кенеля был лимонно-желтым, в то время как Б. Асафьев изображал его красным, пылающим словно огненное зарево. Система «раскрашивания» музыки у каждого композитора тоже была своя. Римский — Корсаков делал музыку очень изобразительной, наделял ее «графической звукописью», основываясь на собственных чувствах и задумках, тогда как австрийский композитор Арнольд Шенберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами различных инструментов симфонического оркестра. Синтез искусств Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами. Соответствие цветов и тональностей по Скрябину.
У этой советской аппаратуры не было равных в мире
Она обязательно должна заканчиваться терминатором, если в последнем устройстве нет внутренней терминации. Оптический изолятор DMX512. Источник Стоит отметить, что DMX512 использует низковольтное маломощное соединение для управление мощными устройствами. Высоковольтный пробой в диммере может передаться в DMX-линию и привести к порче консоли. Для предотвращения таких ситуаций был разработан оптический изолятор. Это устройство конвертирует электрические сигналы DMX в оптические, а затем сразу же конвертирует оптический сигнал обратно в электрический. Таким образом, «нежный» пульт управления электрически изолирован от конечных устройств. Консоль предоставляет несколько DMX-портов. Каждый канал передает ровно один байт данных, то есть число от 0 до 255. Передача DMX-кадра с максимальной длиной занимает 23 мс, что ограничивает скорость обновления до 44 раз в секунду. Стандарт DMX512 не изменялся с 1990 года.
Светомузыка ссср применяется и для больших мероприятий: дня города, городских праздников, концертов на сцене и выступлений артистов. Товар в наличии, обращайтесь к менеджеру за консультацией! Светомузыка ссср в наличии, обращайтесь к менеджеру за консультацией! Консультация является бесплатной. Есть самовывоз, открыт шоу-рум интернет-магазина в 2024 году. Доставка оборудования: сроки доставки 3-5 дней.
Ре-бемоль мажор в представлении А. Кенеля был лимонно-желтым, в то время как Б. Асафьев изображал его красным, пылающим словно огненное зарево.
Система «раскрашивания» музыки у каждого композитора тоже была своя. Римский — Корсаков делал музыку очень изобразительной, наделял ее «графической звукописью», основываясь на собственных чувствах и задумках, тогда как австрийский композитор Арнольд Шенберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами различных инструментов симфонического оркестра. Синтез искусств Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами. Соответствие цветов и тональностей по Скрябину. Источник: Википедия Еще до создания своего первого светомузыкального произведения А. Скрябин при описании музыки часто использовал световые метафоры. А ремарки «светоносно» и «мрачно» он применял в своей «Божественной поэме», которую писал с 1902 по 1904 года. Полностью воплотить замысел синтеза искусств композитору удалось в 1910 году в музыкальной поэме «Прометей» «Поэме огня» , которая стала первым светомузыкальным произведением в мировой истории.
Титульный листа "Прометея" "Поэмы огня". Источник: А. Скрябина Загадка световой строки По замыслу А. Скрябина, Прометей олицетворял собой символ творческого начала, образ ницшеанского «сверхчеловека», который на пути к идеалу преодолевает все трудности и препятствия. Александр Николаевич хотел визуально воссоздать в произведении «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке».
Из-за отсутствия необходимой техники «Прометей» долгое время исполнялся как обычная симфоническая поэма. Однако близкие друзья Александра Николаевича все же могли увидеть «Поэму огня» с цветом и светом, но только в домашних условиях.
По эскизам композитора его друг, профессор А. Мозер, сконструировал модель светового аппарата «Прометей». Это был деревянный круг с двенадцатью разноцветными лампочками и кнопочной приставкой. Семь лампочек располагались в последовательности чередования цветов спектра, а остальные пять соединяли крайние спектральные цвета, обеспечивая переход от одного оттенка к другому. Этому кругу соответствовал квинтовый тональный круг, согласно которому каждая нота имела свой цвет. Световой круг А. Скрябин подвесил к потолку в своем кабинете. Во время игры за кнопочной панелью сидела жена композитора Татьяна Шлецер и «сопровождала» фортепианные партии Александра Николаевича световыми эффектами.
Первый в мире светомузыкальный аппарат, созданный по задумке А. Скрябина его другом, инженером А. Из экспозиции Музея А. Скрябина И все же такой световой круг был несовершенен. Во времена Скрябина использовались лампочки накаливания, которые изначально обладали желтым спектром, поэтому достичь нужного цветового оттенка было очень сложно. Более того, с помощью обычных лампочек невозможно было плавно «перевести» один цвет в другой, например, красный в желтый. Как и плавно изменить напряжение - заставить одну и ту же лампочку гореть или более тускло, или более ярко. Работа с домашним световым кругом создавала много проблем, поэтому было необходимо создать более совершенный световой аппарат, чтобы исполнять произведения не только в кругу друзей, но и для широкой публики.
Правила комментирования
- Светомузыка - Каталог статей - Научно-технический сайт Владимира Смирнова
- Аналоговая эпоха
- Оставить комментарий
- Стоит ли она своих денег?
Советские неоновые вывески: 8 историй о сохранившихся атрибутах прошлого
Про стробоскопы забыли, и про шары зеркальные с подсветкой на них маленькими прожекторами подключенными на блок светомузыки, сами такие делали. Мозаики прибыли в Советский Союз на поезде, но Министерство культуры так и не решило, где их выставить. Цветомузыка СССР гамма 1. Советская светомузыка 4 фонаря гамма. Член Союза кинематографистов СССР, Союза дизайнеров СССР, член Союза российских писателей.
Цветомузыка была и в СССР: в Яндекс Музее собрали ностальгическую коллекцию устройств
Это одна из последних моделей этой серии сделанных в СССР. Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал. Такая светомузыка СССР имеет: режим реакции на звук, цифровую систему управления, возможность подключения к DJ-пульту, более сотни цветов светомузыки.