Лучшие советские фильмы пополняет еще одна классическая лента 60-х от режиссера Татьяны Лиозновой.
Кинооператоры выбрали лучший фильм XX века
Список ста лучших фильмов двадцатого века по мнению кинокритиков, опрошенных изданием Village Voice в 2000 году. Американские кинооператоры составили Топ-100 лучших фильмов XX века. Мы уже составляли глобальный рейтинг лучшего кино, но сейчас позволим себе сконцентрироваться именно на произведениях, вышедших в ХХ веке. Гангстерские 20-е, трагические 40-е, безумные 60-е — события и герои XX века продолжают вдохновлять режиссёров. В лучших произведениях политического кино 1-й половины 70-х гг. вновь заявили о себе традиции неореализма и сатирической комедии нравов. Гангстерские 20-е, трагические 40-е, безумные 60-е — события и герои XX века продолжают вдохновлять режиссёров.
Регистрация
- Кинооператоры назвали лучшие фильмы XX века | WORLD PODIUM
- Кинооператоры составили топ-100 лучших фильмов XX века - | Новости
- 45 лучших советских фильмов на все времена
- 12 лучших фильмов двадцатого века: ru_kino — LiveJournal
Серия «100 лучших фильмов ХХ века»
Так, лучшим фильмом прошлого века кинооператоры назвали «Лоуренс Аравийский» режиссера Фредди Янга. Только здесь, Вы всегда сможете узнать о всех самых лучших, малоизвестных, не заслуженно пропущенных и забытых фильмах, всех времен и жанров! Список ASC впервые в беспрецедентном масштабе демонстрирует лучшие картины в истории кинематографа прошлого столетия, отобранные профессиональными кинооператорами, отмечает Variety. ОК Зарубежные фильмы 30-90 х годов. Домой Досуг Кино Подборка фильмов XX века, которые вошли в историю.
Американские кинооператоры назвали лучшие фильмы XX века
Стоит, как минимум, добавить, что эта оригинальная и по отношению к строению сюжета история медиамагната, мегаломана и трагика Кейна породила и две мощнейшие расхожие метафоры для образа недостижимой красоты — Ксанаду и «Розовый бутон». Но дело не только в идеальной, провидческой изобретательности постановки о метаниях между любовью и карьерой. И о непреодолимом, даже если это стоит жизни, нашем к ней стремлении. Эта масштабная мелодрама о судьбе танцовщицы и сердцеедки, любовницы Листа и Людвига I находит новый способ вскружить зрителю голову, кажется, ежеминутно — от гипнотических полетов камеры до хореографии массовых сцен. Балет и живопись, цирк и театр, опера и ярмарка: «Лола Монтес» — это кино, вмещающее и обрушивающее на зрителя элементы всех остальных искусств.
Однако, перед нами не просто фильм «номер один» от Джона Карпентера, а настоящая притча о сражении со зверем внутри человека. Как и «Чужой» Ридли Скотта, «Нечто» можно рассматривать под множеством углов. А монотонная музыка ленты вместе с её видеорядом способны вогнать в транс. Послевоенный Рим тут живет своей жизнью, а на фоне города разворачивается история Антонио. Герой наконец-то нашел работу, но тут же лишился велосипеда, без которого трудиться не может. Вместе с сыном он пытается найти украденное, представляя на суд зрителя один из наиболее важных нереалистических эпиков в современной истории.
Без этого фильма иными были бы не только восьмидесятые годы — все индустрия развлечений выглядела бы иначе. Режиссер во многом создал новое направление: блокбастер-аттракцион, но не забыл при этом и про героев, которые здесь эффектны и колоритны. Асса 1987 Лента, опередившая время. Аллегорический слом старых традиций в канве криминальной мелодрамы, заснеженные пальмы, фразы, ставшие уже крылатыми, поворот камеры, охватывающей маленькую сцену дома культуры, да вдруг переносящий зрителя на огромный стадион — шок, который дал понять всем, что так, как раньше, уже не будет. Картина явно опередила время — после выхода её закидали помидорами, режиссеру угрожали и лишь спустя годы причисли к классике. Экскурс по «тёмной стороне» личности сегодня кажется настоящим психоанализом, заставляет как следует пораскинуть мозгами и стать чуточку лучше. Солярис 1972 Главная картина в кинокарьере Андрея Тарковского. Многоплановая фантастика, прецизионно снятая и перевернувшая с ног на голову литературную весьма бедную в сравнении с картиной основу Станислава Лема сегодня кажется столь же актуальной и мощной, как и в 1972 году. Вечные вопросы, поднятые в картине, будоражат душу, а пристальное внимание к финалу может перевернуть представление о ленте. Ещё раз пересмотрите концовку.
Так был ли Кельвин на станции впервые? Ничего равного образу Хищника мир не видел, ничего равного драйву отвязной команды Датча в кино еще не было — да и с учетом нынешней пресности, уже и не будет. Мужское кино, литрами качающее адреналин, заставляющее почувствовать себя зверем — то, о чём многие истосковались в нынешней политкорректной реальности. Большинство наработок ленты пугают своей прозорливостью, предупреждение об опасности искусственного интеллекта выглядит как никогда актуальным, а «эволюционный» финал завораживает. Как обычно, гений предвосхищает время и формирует тренды. Так и есть — антивоенный пафос здесь вскоре переходит в самоанализ, а путешествие вверх по реке уже кажется исследованием глубин подсознания. Развязка закономерна, жаль лишь, что самый большой взрыв в истории кино так и не вошел в окончательный монтаж ленты. Невероятный кассовый успех «Челюстей» перестроил систему, по которой работал Голливуд, дал «зеленый свет» многим смелым проектам и породил гонку визуальных эффектов. Герои тут, как живые, монстр внушает шок и трепет, а эстетике развития событий позавидует даже опера. А потом еще и еще.
И сверх того. Невыносимый, мучительный эксперимент с катарсисом финала — прекрасный пример того, что язык кино универсален для любых лет. Универсальная формула, предложенная Фрэнком Дарабонтом — надежда.
Она снималась в Джебель-эт-Тубейке Иордания. Стояла невыносимая жара, а до ближайшего источника воды было 240 километров. Общество кинооператоров опубликовало топ-100 лучших картин.
Исполнитель главной роли Владимир Ивашов стал одним из первых секс-символов поколения. Хотя такого понятия тогда не было, как и секса, потому ограничивались скромным, но не менее значимым «кумиром поколения». Фильм собрал рекордный урожай наград на фестивалях по всему миру: 101 приз, включая специальный приз жюри в Каннах. А за лучший оригинальный сценарий фильм был даже номинирован на «Оскар». Андрей Тарковский А вот и Тарковский! Ну куда ж без него, до сих пор это самый обсуждаемый и популярный русский режиссёр на западе. Грязное, холодное, тёмное русское средневековье, кругом говнище и грязище, слева — подлые князья, справа — татары. В общем, очень грустно и невесело. Ни одной приличной рожи на всю бескрайнюю Русь, все думают не о чистоте души, а о том, как выжить. Но был один умник по имени Андрей Рублёв, художник, который в поисках луча света в тёмном царстве нашёл этот самый луч внутри себя. В атеистическом СССР такую картину снять было крайне сложно. Поэтому Тарковский прошёл через все прелести бюрократизма. Его картину смешивали с грязью, которой в фильме очень много, а его самого как только не называли. Всех раздражало стремление режисера к натурализму, который был его идеей фикс. Если по сценарию вонь, значит, зритель её должен почувствовать. Если кому-то больно, зритель должен эту боль ощутить. Поговаривали, что ради натурализма он сжёг живую корову, однако корова давать какие-либо комментарии отказалась. Но несмотря на то, что зрители, мягко говоря, охренели от увиденного, фильм вошёл в историю. А западному зрителю было интересно и странно наблюдать за тем, какой убогой выставляет свою страну великий режиссёр. Сергей Бондарчук За всю историю кинематографа было свыше 10 экранизаций популярного романа Льва Николаевича. Однако эту можно по праву считать лучшей. Отец Фёдора Бондарчука до того момента больше воспринимался как актёр, получивший мировое признание за «Судьбу человека», хотя сам исполнил далеко не второстепенную роль Пьера Безухова. Но к экранизации эпопеи Толстого он подошёл капитально. Целых 6 лет длились съемки! А в плане приёмов и режиссерских находок фильм опережал время. Даже славный новозеландский новатор Питер Джексон сказал, мол, каюсь, слизал у Бондарчука. А батальные сцены настолько опередили своё время, что в Голливуде до сих пор изучают по этому фильму баталии и панорамную съёмку. Однако прекрасной вышла не только та часть, которая про войну, но и та, которая про мир. Спасибо актёрам, но все выглядели в своих костюмах, мундирах и отплясывали в неудобных сапогах так, будто сами из 19 века. А всё потому, что Бондарчук не утверждал тех, кто не умел фехтовать или держаться в седле. Хочешь быть Николенькой Ростовым? Иди бери уроки фехтования! Привыкшие к пафосу западные зрители были очень впечатлены. Ну, а широкой зарубежной и отечественной публике понравилось отсутствие философских рассуждений, которыми было полно это чтиво, не было всяких разговоров с дубом и тому подобного. А в результате за все свои мытарства киноакадемики вручили фильму «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Сергей Параджанов У Сергея Параджанова была куда более тяжелая судьба, чем у его картин. Слишком самобытный и раздражающий советскую власть, он был обвинен в гомосексуализме и отправлен в тюрьму. А ты знаешь, что делают в тюрьме? Ладно, не будем, спросите у Джея и молчаливого Боба. Итак, к фильму. Уникальная картина! Советский сюрреализм, даже в чем-то арт-хаус. Сюжет посвящен средневековому поэту Саят-Нове. Жил сей персонаж на Кавказе, пел песенки, сочинял стихи, развлекал царевен. Но никто не знал, кто он и откуда. Поэтому народ от нечего делать начал пускать про него слухи и легенды.
100 лучших фильмов в истории по версии Variety
Картину снимали в условиях невыносимой жары в необитаемом районе Иордании Джебель эт-Тубейк. Ближайший источник воды при съемках находился в 150 милях — это больше 240 километров. На втором месте после «Лоуренса Аравийского» 1962 оказался «Бегущий по лезвию» 1982. Его снимал Джордан Кроненвет. Третьим стал «Апокалипсис сегодня» 1979 , над которым работал оператор Витторио Стораро.
Она во многом определила желание делать как он и лучше», — признался Андрей Кончаловский. Ранее режиссер не раз отмечал, что стремился перенять у талантливых режиссеров разных стран и времён умение создавать яркие многозначные образы. Картина снята по мотивам повести Ежи Анджеевского. События фильма начинаются 8 мая 1945 года, после капитуляции гитлеровской Германии. Это была картина тех времен, когда поляки стали освобождаться от советского давления. Я тогда учился на втором курсе во ВГИКе, и эту картину привезли из посольства.
Её зарядили в крохотной монтажной, куда набилось 50 человек, мы сидели друг на друге. Это был первый антисталинский фильм, который я увидел. Там был эпизод, когда после демонстрации на земле лежит огромный портрет Сталина и замечательный артист Збигнев Цибульский проходит ногами прямо по портрету. Для советского человека увидеть такой кадр — абсолютный шок», — поделился Андрей Кончаловский пережитыми эмоциями. Кончаловский - он западенец. Поэтому то, что он думает относительно предпочтений, нужно воспринимать через призму его благоговейной привязанности к западному. Что же он всю жизнь снимал, если ничего не сказал про свои "шедевры"? Субъективно, зло и подобострастно.
Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
Ему необходимо выявить руководителей рейха, которые ведут переговоры с западными союзниками. Шеф гестапо Мюллер находит улики, которые указывают на то, что Штирлиц не тот, за кого себя выдает. Между ними начинается психологическая дуэль, ведь разведчику необходимо довести свою миссию до конца. Собачье сердце, 1988 г. Профессор Преображенский Евгений Евстигнеев встречает на улице постреволюционной Москвы бездомного пса Шарика. Гений науки давно мечтает провести небывалый эксперимент. Для этого ему привозят тело Клима Чугункина — вора, пьяницы и балалаечника. Преображенский пересаживает человеческий гипофиз собаке и превращает его в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, который начинает вести активную общественную деятельность. Иван Васильевич меняет профессию, 1973 г. Самодержец, в свою очередь, переносится в 70-е годы. Теперь инженеру предстоит вернуть все на свои места. Служебный роман, 1977 г. Где смотреть: Okko , Кинопоиск , Kion Одним из популярных фильмов по праву считается романтическая комедия Эльдара Рязанова. Новосельцев мечтает продвинуться по службе, ведь он отец-одиночка с двумя сорванцами. По совету институтского приятеля Самохвалова Олег Басилашвили он решает приударить за своим боссом, чтобы исправить свое карьерное положение. Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика, 1966 г. Студент-практикант Шурик отправляется на Кавказ собирать фольклор и знакомиться с местными обычаями. Там он встречает «спортсменку, комсомолку и просто красавицу» Нину Наталья Варлей , которую вскоре похищают.
Лабиринт Фавна (El laberinto del fauno)
- Кинооператоры составили топ-100 лучших фильмов XX века - | Новости
- 45 лучших советских фильмов на все времена
- Вся история кино с 1945 по 2023 год в одной таблице
- Классика Голливуда: 20 фильмов, которые должен посмотреть каждый | WDAY
- Немое кино: 20 лучших фильмов — от классики до «Артиста»
- 50 величайших фильмов всех времён по мнению 846 критиков
«Касабланка» (1942)
- Американские кинооператоры составили Топ-100 лучших фильмов XX века
- Вся история кино с 1945 по 2023 год в одной таблице
- 20 лучших фильмов 20 века по версии Гильдии сценаристов США
- Задай вопрос редакции,
- Лучшие советские фильмы: рейтинг топ-25 по версии КП
- Американские кинооператоры выбрали лучшие фильмы XX века
Американские кинооператоры выбрали лучшие фильмы XX века
Американское общество кинооператоров (ASC) в честь столетия своего создания решило выбрать лучший фильм XX века. Для всех желающих прокачать свою киноэрудицию пубикуем список самых любимых критиками и зрителями фильмов 20 века. Лучшие фильмы 21 века: «Ботинки мертвеца» Кадр из фильма «Ботинки мертвеца». Американское общество кинооператоров (ASC) в честь столетия своего создания решило выбрать лучший фильм XX века. Вот 20 фильмов, в которые можно влюбиться с первых кадров. Вот 20 фильмов, в которые можно влюбиться с первых кадров.
Кинооператоры выбрали лучший фильм XX века
Многие фильмы Бертолуччи и Росселлини, Феллини и Де Сики абсолютно заслужили место в любом рейтинге самых впечатляющих картин на свете. Американское общество кинооператоров выбрало лучший фильм двадцатого века. Первое место рейтинга заняла картина «Лоуренс Аравийский», снятая в 1962 году режиссером Фредди Янгом. Американское общество кинооператоров (American Society of Cinematographers, ASC) составило топ-100 лучших фильмов XX века. Список опубликован на сайте общества.
12 лучших фильмов двадцатого века
Это была картина тех времен, когда поляки стали освобождаться от советского давления. Я тогда учился на втором курсе во ВГИКе, и эту картину привезли из посольства. Её зарядили в крохотной монтажной, куда набилось 50 человек, мы сидели друг на друге. Это был первый антисталинский фильм, который я увидел.
Там был эпизод, когда после демонстрации на земле лежит огромный портрет Сталина и замечательный артист Збигнев Цибульский проходит ногами прямо по портрету. Для советского человека увидеть такой кадр — абсолютный шок», — поделился Андрей Кончаловский пережитыми эмоциями. Кончаловский - он западенец.
Поэтому то, что он думает относительно предпочтений, нужно воспринимать через призму его благоговейной привязанности к западному. Что же он всю жизнь снимал, если ничего не сказал про свои "шедевры"? Субъективно, зло и подобострастно.
А что я так считаю, могу объяснить на примере. Он давал интервью. В нём с гордостью рассказывал, как ставил в Ла Скала "Пиковую даму".
С упоением расписывал, через какие трудности ему пришлось при этом проходить и какой европейский успех его постановка обрела.
Под хруст попкорна: самые ожидаемые киноновинки 2019 года 28 декабря 2018, 15:19 Американское общество кинематографистов было основано 8 января 1919 года. Свою инициативу по составлению списка ста лучших картин прошлого века, в обществе кинооператоров объяснили желание воздать должное значительным достижениям кинематографистов, чье мастерство изменило или способствовало развитию искусства и ремесла профессии и чье наследие все еще ощущается сейчас.
Римские каникулы. Смешная девчонка.
Лучшие годы на] жизни 12. Билли Уайлдер. Некоторые любят погорячее 13.
Майкл Кертис. Франциск Ассизский 14. Элиа Казан.
Трамвай «Желание». К востоку от рая 15. Орсон Уэллс.
Гражданин Кейн. Леди из Шанхая. Полуночные колокола 16.
Альфред Хичкок. К востоку через северо-запад 17. Стенли Кубрик.
Тропы славы. Космическая Одиссея — 2001 Заводной апельсин. Широко закрытые глаза 18.
Рей Николас. Бунтарь без причины 19. Стенли Крамер.
Не склонившие головы. Нюрнбергский процесс Благослови зверей и детей. Корабль глупцов.
Принцип домино 20. Боб Рафорелсон. Пять легких пьес.
Почтальон всегда звонит дважды 21. Виктор Флеминг. Волшебник из страны Оз.
Унесенные ветром. Боб Фосс. Весь этот джаз.
Ленни 23. Артур Пенн. Бонни и Клайд.
Маленький большой человек. Погоня 24. Френсис Форд Коппола.
Крестный отец. Апокалипсис сегодня 25. Джордж Лукас.
Звездные войны. Американский граффити 26. Стивен Спилберг.
Искатели потерянного ковчега. Список Шиндлера 27. Мартин Скорсезе.
Злые улицы. Алиса здесь больше не живет. Бешеный бык 28.
Джон Хьюстон. Мальтийский сокол. Африканская королева.
Моби Дик 29. Джордж Рой Хилл. Буч Кэссиди и Сандерс Кид.
Афера 30. Милош Форман. Бал пожарных.
Пролетая над гнездом кукушки. Жорж Мильес. Путешествие на Луну.
Синяя борода. Путешествие через невозможное 3. Абель Ганс.
Наполеон 4. Луи Деллюк. Лихорадка 5.
Жермена Дюлак. Раковина и священник. Испанский праздник 6.
Жак Фейдер. Новые господа. Героическая кериесса 7.
Рене Клер. Под крышами Парижа. Красота дьявола.
Большие маневры. Я женил на ведьме 8. Жан Виго.
Ноль за поведение. Жан Кокто. Кровь поэта.
Орфей 10. Жан Ренуар. Великая иллюзия.
Загородная прогулка. Французский канкан 11. Марсель Карне.
Набережная туманов. Вечерние посетители. Дети райка 12.
Анри Жорж Клузо. Плата за страх. Тайна Пикассо 13.
Робер Брессон. Дневник сельского священника. Приговоренный к смерти бежал.
На удачу, Бальтазар. Деньги 14. Ален Рене.
Хиросима, любовь моя. В прошлом году в Мариенбаде. Война окончена 15.
Франсуа Трюффо. Американская ночь. Жюль и Джим 16.
Жан Люк Годар. На последнем дыхании. Жить своей жизнью.
Безумный Пьеро. Новая волна 17. Луи Маль.
Лифт на эшафот. Частная жизнь. Вива, Мария.
Роберто Росселини. Рим — открытый город. Франциск — менестрель Божий.
Генерг Дела Ровере 2. Витторио де Сика. Похитители велосипедов.
Вчера, сегодня, завтра. Чудо в Милане 3. Пьетро Джерми.
Развод по-итальянски. Дамы и господа. Серафино 4.
Пьер Паоло Пазолини. Мама Рома. Евангелие от Матфея.
Цветок 1001 ночи. Декамерон 5. Лукино Висконти.
Земля дрожит. Рокко и его братья. Смерть в Венеции.
Семейный портрет в интерьере 6. Федерико Феллини. Ночи Кабирии.
Сладкая жизнь. Репетиция оркестра. И корабль плывет.
Интервью 7. Микеланджело Антониони. Красная пустыня.
Профессия — репортер. Тайна Обервальда. За облаками.
Идентификация женщины. Бернардо Бертолуччи. Стратегия паука.
XX век. Последнее танго в Париже.
В десятку вошли такие картины, как «Крестный отец» 1972 , «Бешеный бык» 1980 , «Конформист» 1970 , «Дни жатвы» 1978 , «2001 год: Космическая одиссея» 1968 и «Французский связной» 1971. Общество обращает внимание, что собранная его участниками коллекция «представляет ряд стилей, эпох и визуальных решений и отмечает картины, которые до сих пор вдохновляют кинематографистов и оказывают влияние на будущие поколения». Так, футуристичный «Метрополис», биографический «Наполеон» и драматичный «Восход солнца», снятые в начале прошлого века, также попали в сотню лучших фильмов.