Авторы объединили роман А. С. Пушкина и оперу П. И. Чайковского. Театр оперы и балета Самара. VIEW IN TELEGRAM. С чего всё начиналось. Сегодня Татьянин день, премьера оперы «Евгений Онегин». Новая постановка "Евгения Онегина" в Самарском оперном театре демонстрирует не только мастерство исполнителей и режиссера, но и глубокое погружение в пушкинскую эпоху, предлагая зрителям свежий взгляд на вечные темы произведения.
Премьера «Евгения Онегина» и Седьмая симфония: куда сходить в выходные 27−28 января в Самаре
Так в Самарском оперном театре родилась третья итерация «Евгения Онегина». Самарский «Евгений Онегин»-2014 в начале пути, и очень важно не растерять со временем эмоциональный тонус, заданный первым премьерным показом. Премьера оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» в Метрополитен-опере состоялось 30 марта.
Навигация по записям
- Похожие статьи
- самара евгений онегин театр оперы и балета | Дзен
- Купить билеты на Евгений Онегин
- Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин»
- «Евгений Онегин» Георгия Исаакяна в Самарском театре оперы и балета имени Д. Шостаковича
Премьера оперы «Евгений Онегин»
| Жителей Самарской области позвали на бесплатное выступление Константина Хабенского | купить билеты на спектакль в Самаре | 06 июня 2024 18:30 Самарский академический театр оперы и балета. |
| В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина» | Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). |
Читайте также:
- Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
- Поздравляем с премьерой! — Министерство культуры Самарской области
- Опера "Евгений Онегин"
- «Евгений Онегин» Чайковского: премьера в Самарской опере (25, 26, 28 января и 6 марта 2024)
Жителей Самарской области позвали на бесплатное выступление Константина Хабенского
| В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина» | Напомним, что опера “Евгений Онегин” была написана в 1878 году и сразу получила широкое признание. |
| Поздравляем с премьерой! — Министерство культуры Самарской области | Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). |
| Самарский академический театр оперы и балета представил премьеру оперы «Евгений Онегин» | В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина». |
| Премьера оперы «Евгений Онегин» | Пермский театр оперы и балета представил новую постановку «Евгения Онегина». |
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
Партию Ольги исполнила Елена Дубова, солистка дома культуры «Железнодорожник». Программу вела Юлия Тюрякова - лектор-музыковед, кандидат искусствоведения из Самары. На протяжении всего вечера в зале звучала гениальная музыка Чайковского в исполнении оркестра «Русские фрески», партию фортепиано исполнила Инна Нестерова.
Без лишних наворотов и придумок ради придумок постановка естественным обоазом поистекала из того, что было написано. Мы про себя прозвали наш спектакль «молодые о молодых». Те, кто появился в нашей труппе относительно недавно, нашли свое место в постановке, — отметил дирижер-постановщик, художественный руководитель самарского театра оперы и балета Евгений Хохлов. Фото автора.
Зрители тепло принимали выступление артистов, благодарили бурными аплодисментами и цветами. Напомним, что в этом году народный самодеятельный коллектив - оркестр «Русские фрески» стал победителем Всероссийского фестиваля «Душа баяна» и награжден дипломом лауреата 1 степени в номинации «Оркестры».
Сотрудники театра подчеркнули, что повествование о денди Евгении Онегине и девушке из деревни Татьяне Лариной у композитора П. Чайковского получило отдельное музыкальное отображение. В роли постановщика выступил режиссер Георгий Исаакан, который постарался передать весь спектр эмоций и переживаний главных героев. При постановке режиссер руководствовался пушкинским сюжетом и его рукописными заметками.
Фестиваль Юрия Башмета прошел в Самаре
Театр оперы и балета Самара. VIEW IN TELEGRAM. С чего всё начиналось. Сегодня Татьянин день, премьера оперы «Евгений Онегин». Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль. Выбор Самары для премьеры в формате возобновления именно "Евгения Онегина" понятен и идеально вписывается в контекст истории отечественного театра.
«Евгений Онегин» — гастроли в Самаре
| Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ | В амфитеатре на Волжском склоне самарцам показали оперу «Евгений Онегин» на открытой площадке. |
| Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину» в Самаре | Фото: Самарский театр оперы и балета Читать в Телеграм Самарский академический театр оперы и балета им. Дмитрия Шостаковича готов презентовать жителям и гостям города премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). |
| Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в Самаре - Лента новостей «Самара Сегодня» | Теги: рецензии, опера, Самарский театр оперы и балета, Евгений Онегин. Морозным январским вечером, 24 января, в канун Татьяниного дня, в Самарском Академическом театре оперы и балета случилась очередная премьера. |
| Премьера оперы «Евгений Онегин», 6 марта 2024 | оперу "Евгений Онегин" (12+). |
Евгений Онегин
Премьера «Евгения Онегина» и Седьмая симфония: куда сходить в выходные 27−28 января в Самаре. Постановку "Евгений Онегин" (12+) показали в конце января в Самарском академическом театре оперы и балета. «Евгений Онегин» на сцене «Шостакович Оперы» — новая версия спектакля Георгия Исаакяна, который он выпустил в Пермском театре оперы и балета в 2010 году. оперу «Евгений Онегин». Гастроли спектакля «Евгений Онегин» пройдут 17 и 18 ноября на сцене Самарского академического театра оперы и балета.
Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин»
Самарский театр оперы и балета захотел обновить в своем репертуаре оперу «Евгений Онегин». Вчера, 25 января, в Самарском театре оперы и балета им. Д. Шостаковича состоялась премьера спектакля Георгия Исаакяна «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. оперу "Евгений Онегин" (12+). Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Фото: Самарский театр оперы и балета Читать в Телеграм Самарский академический театр оперы и балета им. Дмитрия Шостаковича готов презентовать жителям и гостям города премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+).
Форма обратной связи
- Премьера оперы «Евгений Онегин»
- Правила комментирования
- В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
- В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина»
- Правила комментирования
Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Он встречает простодушную и романтичную Татьяну Ларину и отвергает ее искреннюю любовь.
В опере «Евгений Онегин» музыкально отражаются контрастные стороны русской действительности XIX века: из тихой российской провинции зритель переносится на величественный петербуржский бал; в опере звучат и крестьянские песни, французские куплеты Трике в доме Лариных; любовные признания Ленского к Ольге чередуются со сценами неразделенной любви Татьяны к Онегину. Трагическая сцена дуэли Онегина и Ленского, а также заключительная сцена признания Онегина с Татьяной усиливают драматическую линию сюжета. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом.
Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст.
Они и легли в основу легендарной оперы, которую презентуют в конце января в Самаре. В создании спектакля также участвовал Вячеслав Окунев, который является художником-постановщиком. В роли дирижера предстанет Евгений Хохлов.
Последняя постановка в Перми была осуществлена в 2010 году режиссером Георгием Исаакяном в классическом варианте, но большинство костюмов погибло в результате аварии в театре в 2021 года и не подлежало восстановлению. В сценическом свете — много бронзы Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Зная о том, что автор постановки — известный латышский режиссер, который выступил в «Онегине» еще как сценограф и художник по костюмам, я ожидала увидеть нечто либо ошеломляющее — дуэль Онегина и Ленского под крышей театра, либо лаконичное, но за открывшимся занавесом предстала классическая, на первый взгляд, мизансцена.
Уже в первых сценах главный герой достает пистолет Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов … или не классическая? Что делают Онегин и Ларины вместе в первой сцене? Ведь во всех прежних постановках главный герой появлялся в их доме лишь после того, как Ленский приводит его к ним знакомиться. Здесь же нам показывают его сразу — ленно устроившегося на диване напротив женской части семейства Лариных, распевающей романс «Слыхали ль вы? Автор спектакля совместил два пространства — дом Лариных и комнату Онегина в одной сцене. Ларины исполняют романс, обращая свои взоры не к зрителю, а к как бы невидимо присутствующему рядом Евгению. Но почему? Предвосхищают встречу с ним, или это Онегин вспоминает о первой встрече с Лариными?
Спустя несколько минут начинаешь понимать, что в спектакле смещено пространство и время — всё происходящее или еще не наступило, или уже произошло. А может быть, время вообще где-то потерялось и оно здесь главный герой? Анжелика Минасова в роли Татьяны и Константин Сучков — еще один Онегин Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Смещение, а, может, и некий разлом во времени подчеркивает и мебель, расположенная под углом, покосившийся потолок с оголившейся штукатуркой, упавшее зеркало. Всё здесь как будто нестабильно и временно, всё — тлен, жизнь ушла. А букеты, которые передают из руки в руки герои, давно уже высохли, их красота и краски поблекли. Потолок служит экраном, на котором периодически проецируется лицо героя, превращаясь в облака.
Опера «Евгений Онегин»
Monsieur Гильо. Только такой вывод можно было сделать — ведь это был единственный участник дуэли, который затем не появился из-за занавеса, внезапно опустившегося и закрывшего в сам момент выстрела. Зарецкий мрачно констатировал, что некто «Убит.. Ленский, видимо, чтобы компенсировать Онегину потерю Monsieur Гильо, подрядился служить у друга слугой — он покорно выслушивает жалобы, что «И здесь мне скучно», подает одежду и убирает стулья. Но, «все это пустяки и бред». Серьезно было то, мифологическая режиссерская интерпретация оставила певцам совсем мало шансов для полноценной артистической интерпретации, поставив их в узкие рамки практически концертного исполнения. Если говорить о премьерном составе, а партии главных героев пели приглашенные солисты, то все артисты уже имели свою историю исполнения оперы на различных сценах, и у каждого было вполне сложившееся понимание своих героев. Другое дело, что понимание это часто не выходило за рамки общепринятых традиционных представлений.
Солист Московского театра «Геликон-опера» Константин Бржинский внешне соблюдает все каноны исполнения партии Евгения Онегина и поет грамотно и осмысленно. Он сдержан, холодно-учтив, может быть иногда чуть пережимает с демонстрацией аристократической породы Онегина. Певец обладает легким баритоном приятного тембра, резервы которого, впрочем, не очень велики. Более того — стараясь озвучивать зал, Бржинский вынужден проходить мимо многих динамических и фразировочных тонкостей, очень подробно выписанных Чайковским. Более вокально убедителен певец был в первых картинах оперы, в заключительной сцене он был поставлен режиссером в заведомо невыгодное акустическое положение нелепым отъездом вверх на плунжере. Ирина Крикунова , приглашенная солистка Латвийской Национальной Оперы, певшая Татьяну, ожидаемо продемонстрировала добротное озвучивание материала и вокальную мастеровитость. Немного странно для ее Татьяны звучит предостережение Онегина «Учитесь властвовать собой!
Из всех полезных наук, которые очень облегчают жизнь вокалистам, певица чаще всего прибегает к услугам химии вокальной, разумеется, а не химии тончайших нюансов и психологических глубин. Пожелание здесь может быть только одно — иногда вспоминать, что для впечатляющего, по-настоящему, исполнения партии Татьяны науки не так важны, как искусства — поэзия, например. А вот Ленский в исполнении солиста Саратовского театра оперы и балета Ильи Говзича получился весьма далеким от стереотипа. В этом брутальном богатыре поэта можно увидеть, только имея очень смелое воображение — он был так во всех смыслах здоров, что в его любови и страдания верилось с большим трудом. Да и природа голоса Говзича очень далека от лирических излияний его героя. Вместо задушевности и искренности в пении были заметны тяжеловесность и явный форсаж в верхнем регистре. Но очевидно, что певец обладает большим потенциалом, просто этот потенциал должен раскрыться в более подходящем для него репертуаре.
Насторожило состояние вокального здоровья у исполнительницы партии Ольги, солистки Самарского театра Натальи Дикусаровой. Молодая певица бесспорно «беззаботна и шаловлива», да и внешне очень мила. Только вот голос уже основательно раскачан и начисто лишен даже просто меццового тембра, не говоря уже о контральто, для которого и написана эта партия.
Можно сделать кринолины, мы их мягко называем «бабкина смола», но любой костюм должен быть обыгран…», - отметил Владислав Капп. На сцене «Дзержинки» не ставились премьеры даже во время прошлой реконструкции 1972 года. В зале проходили поставленные спектакли, не шло больших спектаклей. Владимир Коваленко отметил, что «исторические обстоятельства были иные. Весь запас текущего репертуара был в рабочем состоянии, и мы смогли прожить период реконструкции.
Не было такой жизненной потребности в постановки новых спектаклей. Те новые спектакли, что мы ставим сейчас — это усеченный, каким-то образом приспособленный вариант, но мы рассчитываем, когда появится настоящая площадка, перенести его туда». Для постановки 15 версии бессмертного произведения театр пригласил московского режиссера-постановщика - Владислава Каппа. До сих пор постановок «Евгения Онегина» он не делал, признался Капп, тем не менее, отметил: «Мне не все равно, что ставить. Те люди, которые выпускают постановку — это сплоченный коллектив. Мы работаем на достижение одной цели: сделать что-то новое, непохожее, так, чтобы оно осталось во времени, а не как европейские проекты — там отыграли полгода и отложили». Как рассказал Капп, работать с Ольгой Козорез, балетмейстером-постановщиком, ему до настоящего момента не приходилось, но он много слышал о ней и был рад их сотрудничеству. Капп также выразил особую благодарность техническому руководству - «это люди, которые хотят, умеют и делают.
Мы используем такие эффекты, как снег, дождь - то, что является частью природы, то, что окружает нас в повседневной жизни, и на что мы порой не обращаем внимание. Но все это нужно делать в условиях, когда нет цехов и мощностей. Люди делают и работают по 14 часов, чтобы выпустить постановку». Владимир Коваленко рассказал о коллективе, который задействован в опере. Он отметил, что в «Евгении Онегине» участвует очень много «молодежи»: «Оперная «молодежь», певцы - это молодые певцы от 30 лет, те, кто начинают свою певческую карьеру.
Зрители тепло принимали выступление артистов, благодарили бурными аплодисментами и цветами. Напомним, что в этом году народный самодеятельный коллектив - оркестр «Русские фрески» стал победителем Всероссийского фестиваля «Душа баяна» и награжден дипломом лауреата 1 степени в номинации «Оркестры».
Музыка Петра Чайковского звучит в исполнении оркестра самарского театра. У меня давно была мечта о том легендарном спектакле Исаакяна, который я когда-то видел на ростовской сцене и был покорен простотой, искренностью и человечностью постановки. Меня подкупила близость к роману в стихах Пушкина. Без лишних наворотов и придумок ради придумок постановка естественным образом проистекала из того, что было написано. Мы про себя прозвали наш спектакль «молодые о молодых».
Самарский академический театр оперы и балета представил премьеру оперы «Евгений Онегин»
Хотя совсем уж ретроградам придется для начала объяснить, почему хор поет из-за кулис, дворовые девушки вместо сбора ягод протирают пыль, а вся история играется среди высоких узких белых книжных стеллажей сценография Вячеслава Окунева, тоже известная по пермскому спектаклю. По гамбургскому счету в этой версии немало отступлений от канонов, просто в 2024 году они уже не так заметны. Прежде всего, перед нами красивый, стильный спектакль. Действие идет в стенах библиотеки — не районной, а той, в которой могла бы оказаться Татьяна Ларина в доме Евгения Онегина, или в родительской усадьбе. Белые стены исписаны пушкинскими черновиками, пространство заставлено книжными шкафами.
В третьем акте в сцене финального объяснения Евгения и Татьяны персонажи будут словно разделены одним из стеллажей. В спектакле есть визуально эффектные сцены бала с силуэтами танцующих на фоне экрана-задника. Свет Эмиль Авраменко иногда точно обозначает время суток — например, утро после того, как Татьяна всю ночь писала свое письмо. И конечно, Исаакян здорово умеет работать с актерами, разбирая психологическую подоплеку действия.
В спектакле занято несколько составов. Как говорит худрук театра Евгений Хохлов, эту премьеру между собой называют «молодые о молодых»: — Играют те, кто появился в нашей труппе относительно недавно. Зритель увидит разные спектакли, разные состояния, но все они очень искренние и открытые. Все нашли в этой премьере свое место.
В этом «Евгении Онегине» много прочувствованно спетых, драматически разобранных сцен — и у Онегина Максим Сударев , и у Ленского Дмитрий Крыжский , и у таких персонажей, как князь Гремин Георгий Шагалов , чье время присутствия на сцене гораздо короче. Но в показе, открывавшем премьерный блок, центром спектакля была великолепная Татьяна Анастасия Лапа. Сцену письма так просто хотелось попросить на бис, столько в ней было содержательной глубины. При этом в целом спектакль не уставал удивлять попыткой сплавить вполне себе современный дизайн и подход к работе с актерами с тем, что выглядело как оперные штампы.
Ленский, натурально, носил в руках гусиное перо, иногда картинно его роняя. Мало кто не носил париков. Как говорится, да, но зачем? Какое приращение смыслов дали спектаклю бакенбарды Онегина?
Отсылку к Пушкину? А как все это сочетается с тем тонким психологизмом, к которому очевидно стремится режиссер? Или с тем, что действие происходит внутри пушкинского текста неслучайно же перед нами рукописи писателя , то есть до какой-то степени в отвлеченном от конкретных реалий пространстве? Когда в той самой сцене письма Татьяна подбрасывает чистые белые листы и еще немного прилетает из-под колосников , это, конечно, красиво, как и время от времени падающий на сцене снег.
Или как те же листы, только уже в виде пепла кружащиеся в сцене гибели Ленского. Но все это точно было в сотнях других постановок этой оперы.
Без лишних наворотов и придумок ради придумок постановка естественным образом проистекала из того, что было написано. Мы про себя прозвали наш спектакль «молодые о молодых». Те, кто появился в нашей труппе относительно недавно, нашли свое место в постановке, — отметил дирижер-постановщик, художественный руководитель самарского театра оперы и балета Евгений Хохлов.
Следите за новостями о жизни Самары и области в нашем телеграм-канале t.
Культура События Экспертный совет премии, в который входят выдающиеся российские деятели культуры, определил номинантов. В частности, в пятерку лидеров вошла опера «История Кая и Герды» в исполнении артистов Самарского театра.
Они соревнуются с коллективами Московских, Воронежского и Астраханского театров. Лишь вырастая, мы можем по-настоящему оценить филигранное изящество его сказок.
Ну а раз все знают, то чего ломаться-то? Выдумывать интересные мизансцены, играть смыслами, пытаться сказать свое слово? Конечно, «мы все учились понемногу», и знаем, что Онегин — «лишний человек» и «продукт высшего общества», Татьяна — «русская душою», а роман в целом — «энциклопедия русской действительности». И эта осведомленность действительно очень пригодится при просмотре, потому что без знания сюжета невозможно понять — кто все эти люди на сцене, где и зачем они?
Вступив в область мифологических обобщений, режиссер, выступивший и сценографом постановки, для начала решил избавиться от всего, что хотя-бы отдаленно напоминало о реалиях, в которых разворачивались роман Пушкина и опера Чайковского. Всё действие происходит на фоне прямоугольной коробки с дверными проемами и раздвигающимися черными зеркальными поверхностями по бокам. Такое свое решение сценического пространства режиссер рекламировал как новое видение. Никто ему не подсказал, что минимализм — мощная тенденция в современном театре, а монохромная, несменяемая на протяжении спектакля конструкция, как и костюмы, решенные в черно-серой гамме, являются сейчас уже не просто общим местом, но штампом, пострашнее пресловутой «варки варенья». Изничтожив хоть какой-то намек на место и время действия, режиссер решительно отбрасывает за ненадобностью и реквизит. Действительно, зачем эти пошлые «перо, бумага», когда событийный ряд так легендарен!
Зато предметы, которые каким-то чудом остаются в руках певцов, вырастают до уровня глобальных символов. Причем вырастают буквально. Письмо Татьяны, например, превратилось в чудовищной длины полотнище и в Сцене письма героине очень не хватает утюга, когда она, бедная, всё пытается разгладить его руками. Еще на сцене присутствуют дипломат с дуэльными пистолетами и стулья, количеством 12 возможно, это — изящная аллюзия. Как от режиссера, работающего в драматическом театре, от Петрова стоило бы ожидать подробной работы с певцами по выстраиванию артистической и психологической партитуры оперы. Но, вероятно, уровень обобщений, а может быть и банальное неумение не дали режиссеру выстроить интересные и обусловленные музыкой мизансцены.
Мифологизация и символы — это все, конечно же, хорошо, и главное — ново, но следить на протяжении почти трех часов за героями, которые просто стоят, а чаще — сидят рядом друг с другом, сначала смешно, а потом и по-настоящему тягостно. Но мы будем несправедливы к режиссеру, если не расскажем о его особом режиссерском приеме, его «know how». Петров с радостью и энтузиазмом ребенка привел в действие плунжерную систему, которой оснащена сцена театра, и не просто привел, а сделал ее основным выразительным средством своей «режиссуры». Непрерывное мельтешение, вне всякой связи с музыкальными смыслами, поднимающихся и опускающихся поверхностей сцены ничего, кроме недоумения и раздражения, не вызывает. Апофеозом, конечно, становится финал оперы, когда Онегин по смыслу текста и музыки отчаянно старается удержать Татьяну. У Петрова же герой возносится на вырастающем плунжере куда-то в небеса — в область мифа, разумеется.
Татьяна криком «Навек прощай! Про режиссуру, обусловленную музыкой — это всегда сложный, отдельный разговор. По словам В.
Опера «Евгений Онегин»
Фото: Андрей Чунтомов Мотивация Наставшевса, решившего сегодня поставить «Онегина», абсолютно понятна: ну, устали все от этого надоевшего, набившего оскомину, осточертевшего хуже горькой редьки оперного хита. Сколько можно лить слезы над «ранней урной» и «жалким жребием»? Конечно, эта русская опера нуждается в радикальном апгрейде — так решил латвийский режиссер Владиславс Наставшевс и обратился к драматургу Дмитрию Ренанскому. Впрочем, неважно, кто к кому обратился. Важно, что драматург в классическом оперном спектакле — это тот самый человек, который помогает режиссеру придать шедевру новые актуальные смыслы. Смыслы следующие. Заглавный герой Константин Сучков , потертый, облезлый, нетрезвый, курящий одну за одной электронные сигареты, не первый год мается на продавленном диване в «убитой» комнате с обвалившимся потолком, косо висящей люстрой с первой минуты понятно, что в финале она будет валяться на полу и разбитым пианино. Нарратив отсутствует: все события — и знакомство с Лариными, и переживания Татьяны типа «зачем ты в наш колхоз приехал, зачем нарушил мой покой», и глупый отворот, данный милой девчушке, и кровавая ссора с Ленским — все это уже было, превратившись в навязчивые воспоминания Онегина, от которых он не в состоянии отделаться. Приемчик режиссер позаимствовал у своего педагога Льва Додина из его древней и, увы, провальной постановки «Пиковой дамы», где столь же облезлый Герман сидел на том же месте сцены на койке в Обуховской больнице, а сюжет при поддержке конвульсий миманса развивался в его мутном сознании без какой-либо логики и смысла. Надо признать, что здесь все получилось гораздо более логично. Персонажи-призраки, сидящие у Онегина в его больной голове, тоже явно замучились бесконечно играть свои роли — как в опере Чайковского, так и в мысленном спектакле героя.
Они раздражены, исполняют свои функции неохотно, по обязанности, с очевидным недовольством: ну сколько можно, Онегин? Сколько раз ты нас еще вытащишь своим покалеченным мозгом повторять для тебя этот «день сурка»? Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале. Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело.
Пушкина в постановке Римаса Туминаса, который за семь лет своей сценической истории подарил зрителям многих стран мира настоящий праздник театрального искусства", - сказала пресс-атташе. Она напомнила, что премьера спектакля по роману в стихах А. Пушкина "Евгений Онегин" состоялась 13 февраля 2013 года - в день 130-й годовщины со дня рождения основателя Театра - Евгения Вахтангова.
Произведение Чайковского, в отличие от пушкинского «Евгения Онегина», не претендует на то, чтобы быть «энциклопедией русской жизни» — это, скорее, печальная история о людях, прошедших мимо своего счастья, мимо своей судьбы. Режиссер-постановщик и сценограф спектакля Владимир Петров подчеркнул, что «история эта всем известна, и сам текст, и музыка давно разобраны на цитаты, поэтому основной акцент в постановке планируется сделать на эмоциональной составляющей, без красивостей и пафоса, чтобы история звучала искренне».
В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка — уже пятнадцатая по счету. А первая появилась в репертуаре сразу после открытия театра в июне 1931 года. В годы, когда в репертуаре театра не было сценической версии «Евгения Онегина», его давали в концертном исполнении. Место проведения Самарский академический театр оперы и балета имени Д.