Когда на красноярской рок-сцене загарцевал в своих красных штанах фронтмен только народившейся тогда на наши головы группы Rocco Алекс Нурсултан, многим его голос показался подозрительно знакомым – и, в общем, неспроста. Малоизвестные фото российских рок музыкантов. Популярные панк-группы принимали участие в крупнейшем рок-фестивале НАШЕствие. Русский панк, как и русский рок, — самостоятельный жанр со своими особенностями.
«Когда он резал вены, это было естественно»: Горбачев и Зинин о 90-х и их героях
В 1986 году «Легион» вступил в Московскую рок-лабораторию и тогда же записал дебютный магнитоальбом «Апокалипсис». В 1987 году группа заняла второе место на «Фестивале надежд» и выиграла запись в Доме радио. В 1988 году состоялось первое публичное выступление группы на «Фестивале надежд», и примерно тогда же группа впервые самостоятельно записала демоверсию дебютного альбома. Как и у большинства групп из нашего материала, у проекта Макса Покровского есть собственный неповторимый стиль: его тексты тонкие и саркастичные, а в музыке можно встретить, кажется, все направления панка — поп-панк, панк-рок, ска-панк, арт-панк и не только. Свердловский рок-клуб Nautilus Pompilius Группу основали в 1978 году студенты Свердловского архитектурного института Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов.
В 1983 году группа выпустила дебютный магнитоальбом «Переезд». Группу активно поддерживала Алла Пугачёва, и в том же году на ТВ даже просочился клип на песню «Наутилуса» «Пыль снежная» — правда, сверху потребовали убрать его из ротации. Группа искала свой музыкальный стиль, перебирая хард-рок, глэм, арт-рок и фолк-рок, и в итоге остановилась на new wave и симфо-роке. Первое официальное выступление «Наутилуса» состоялось в 1986 году на первом фестивале Свердловского рок-клуба — музыканты исполнили песню « Прощальное письмо » и запустили в зал бумажные самолётики.
В 1987 год Nautilus Pompilius много играла на фестивалях по всему Союзу и даже получила официальное одобрение Союза композиторов. Тогда же был написан один из главных хитов группы — «Я хочу быть с тобой». Rex и решили собрать свою рок-группу. Первые выступления группы состоялись в Свердловском рок-клубе, а в репертуаре были песни в стиле кантри-рока, блюз-рока, регги, фолк-рока и рок-н-ролла.
Лирика «Чайфа» была простой и довольно поверхностной — минимум философии, максимум бытовой проблематики: тут и страшный монстр-шифоньер, и «ободранный кот», и бутерброд в дорогу, и пробитый насквозь унитаз, и легендарная бутылка кефира. В 1987 году «Чайф» по приглашению рижского рок-клуба посетил фестиваль в Риге и стал всесоюзно известным. Жанр легализовался и перестал быть субкультурой протеста. Рок-музыканты ежегодно устраивали турне, появлялись на телеканалах, радиостанциях и обложках журналов.
Некоторые даже отправились в турне «Голосуй или проиграешь» в поддержку кандидатуры Ельцина на выборах в 1996-м — вероятно, чтобы не допустить возвращения коммунистов. Появилось рок-радио «Наше радио» и рок-фестивали всех масштабов — крупнейшими стали «Нашествие» и «Максидром». Рядом с ними выстреливали новые рок-музыканты, которые играли всё — от ню-метала до рэп-рока. Год спустя к бенду присоединился Андрей Князев, который полностью изменил концепцию группы и, конечно, её название.
Тексты Князева, обыгрывающие сюжеты из мифов, легенд, фэнтези и русского фольклора, напоминали страшные сказки Гофмана, братьев Гримм и Людвига Тика. Для одних слушателей они были формой эскапизма, для других — пародией на гнетущую действительность. В 1993 году «Король и Шут» записала первый магнитоальбом « Истинный убийца ». Популярность к группе пришла в 1996 году с выходом студийного альбома «Камнем по голове».
Её дебютный альбом «Новая луна апреля» сразу стал популярным на местных дискотеках, но цензура отправила «социально опасных» музыкантов в чёрный список и они поставили свою деятельность на долгую паузу. В 1996 году «Мумий Тролль» вернулся и записал альбом «Морская», странный и непохожий на рок того времени — вроде того, что играли патриархи или молодая группа «Сплин». Илья Лагутенко, нисколько не комплексуя, охарактеризовал стиль своей группы как «рокапопс» — и действительно, группа стала очень популярна у меломанов и у критиков: даже требовательный Артемий Троицкий объявлен в России иностранным агентом отзывается о музыке «Мумиев» как об исключительно талантливой. Тогда же на кассетах вышел дебютный альбом коллектива «Пыльная быль» в стиле фолк и арт-рок — и стал мгновенно популярен в городе.
А знаменитой на всю страну группа проснулась после четвёртого, «Гранатового альбома» в 1998 году. Визитной карточкой «Сплина» становится песня «Орбит без сахара», а группу приглашают выступить на разогреве у Rolling Stones. Дебют понравился всем: критикам, СМИ и в первую очередь публике. Альбом разошёлся тиражом более 700 тысяч копий, а Земфира стала символом молодёжной культуры и российского инди-рока — интимного, эмоционального, метафоричного, с загадочными недосказанными или нелогичными фразами.
Тексты песен основаны на средневековых балладах и сказаниях разных народов с элементами фэнтези. В аранжировках, как и положено в фолке, группа использует нестандартные для рока инструменты: арфу, флейту, виолончель, мелодику и жалейку, погружая слушателя в мир ведьм, драконов и оборотней. Каждая песня группы — отдельная сказка, в которой сочетаются фольклор и мифология, а лады народной музыки подчёркивают аутентичность звучания. Что сейчас с русским роком Многие пионеры живы — сочиняют, играют, записывают.
Им всё ещё есть против чего протестовать и за что бороться — странным образом это всё те же вещи, что и 40 лет назад: беспредел истеблишмента и бесправие маленького человека, насилие, война, цензура. Если бы музыку можно было представить в виде министерства, то рок-музыка была бы в нём департаментом критического мышления — она годами отвечает за беспристрастное осмысление реальности.
Сейчас это, естественно, уже по-другому, но кто как захотел, тот так и повел свою музыкальную жизнь. Александр: - Насколько мне известно, его не приглашали. Гарик же сам отбирал тех, кого он хотел видеть, и я не помню, чтобы стоял вопрос о приглашении Гребенщикова. Каждая песня, которая звучала на этой пластинке, была продумана Гариком не один десяток дней. И, видимо, просто для БГ на тот момент не нашлось места. Ru: - Взялся бы ты сейчас за организацию концерта, например, в честь 15-летия того события? Поэтому я очень сомневаюсь, что это можно было бы повторить спустя 15 лет.
Но вообще, честно говоря, я не задавал себе этого вопроса. К тому же, сейчас столько фестивалей, а посмотришь список выступающих - одни и те же. А что там нового? Да ничего, все то же самое - мало что меняется! Я не думаю, что сейчас это кому-то нужно, да и по бюджету это должны быть довольно приличные деньги, поскольку сейчас на голом энтузиазме уже ничего не сделаешь. Конечно, бывали еще какие-то акции, но в Москве, пожалуй, впервые был снят концерт с таким "звездным" составом. А тут, конечно, было интересно снимать разных солистов с одной группой. Я больше не припомню ничего подобного - на сцене как большой симфонический оркестр, и только солисты меняются. Достаточно серьезная работа была проделана самими музыкантами.
Было, конечно, очень интересно. Хоровое пение - опять же, была достаточно забавная штука. Тогда был такой подъем рок-н-ролла в стране... Сергей: - Вполне возможно. После этого были только большие фестивали, когда несколько дней по нескольку часов все они встречаются, каждый уже со своей группой, но все как-то по отдельности друг от друга. И даже публика иной раз приходит посмотреть только на конкретного артиста, а после его выступления уходит. Тогда же публика была как-то более едина, хотя чисто "по кадру" я помню, что "алисовцы", конечно, выделялись, поскольку заглавная песня все-таки принадлежала Кинчеву, но все равно они с неменьшим энтузиазмом и про "Осень" кричали... Тогда не было такого четкого фанатского разделения, выделялись, в основном, по одежде, а по атмосфере - все были одинаковы. Когда-то я думал, чем отличается "рок-н-ролл" от "не рок-н-ролла" - импровизацией!
Наверное, когда фестиваль - я имею в виду нынешние, типа "Максидрома" - слишком готовится, то появляются уже слова из какого-то другого лексикона - "хедлайнеры" и т. Тогда такого не было, все были действительно равны и вместе, а здесь уже разделение. Шоу-бизнес завладел, конечно, рок-н-роллом, и это не совсем нормально, это уже ближе стало к поп-музыке. Я не скажу, конечно, что он "умер", но ушла какая-то искренность, что ли. Тогда было ощущение, что песня рождается прямо здесь, на месте, и как бы не репетировали, но всегда что-то новое звучало - какая-то нота, слово, аккорд - в ответ на реакцию зрителя. А нынешние выступления - это нормальная концертная программа, отработанная, разве что переставлены местами песни, или немножко увеличено их количество. Как ты думаешь, возможно ли было бы устроить сейчас нечто подобное?
Пока на Западе бушевали гранж, альтернатива и брит-поп, в России зарождался собственный рынок инди-музыки, и его первопроходцы задали тренды, по которым наша независимая сцена существует по сей день. Какие пластинки развернули русский рок лицом к молодежи на стыке тысячелетий?
Анонс 1988-1992 Звездный час электро-поп группы из Ижевска во главе с Александром Касимовым пришелся на конец 1980х - начало 90х. Первые альбомы группы в стиле Ласкового мая не снискали особой популярности, ведь такого добра тогда было навалом, а вот вышедший в 1989 году альбом Хочу все знать! Несмотря на отсутствие раскрутки по ТВ и радио, магнитоальбом по сарафанному радио молниеносно распространился по всему Союзу, как это было с Сектором газа, хотя Анонс не использовать непечатную лексику в своих текстах. На волне бешеной популярности Анонс устроил турне по всей стране, а фанаты группы на концертах отличались многочисленными драками и хулиганскими выходками, соответствуя духу песен.
Русские рок группы, самые популярные из них конца 80-х – начала 90-х
Шоу вошло в анналы. Много интервью было посвящено этому знаменательному событию, а сегодня мы даем слово организаторам: Александру Ларину и Сергею Антипову... Все-таки замечательная вещь - теория относительности: насколько она позволяет по-разному все оценивать. Казалось бы, что такое 10 лет в истории? Но, если вспомнить, сколько всего произошло за эти годы - жутко становится! В 1992-м году все еще только привыкали к жизни в стране с новым названием "Россия" и к новому Президенту.
Клубной культуры еще не сложилось, и с трудом можно было представить, что в один вечер можно будет разрываться между ЧайФом в "Свалке", Чижом в "Б-2" или Гариком в "Точке". Рок-концерты тогда проходили исключительно на стадионах или в крупных ДК, которые забивались до отказа. В основном, это были сольные концерты одной группы - Алисы, ДДТ или Бригады С,- но бывало и так, что можно было лицезреть всех одновременно, как на концертах памяти Виктора Цоя или "Рок против наркотиков", где выступали по 5-6 групп одновременно. Особняком в этом ряду стоит концерт 16-го мая 1992 года в ДС "Крылья Советов", на котором состоялась презентация пластинки Все это рок-н-ролл. В том концерте приняли участие лидеры практически всех наиболее известных на тот момент российских рок-групп - Константин Кинчев, Юрий Шевчук, Александр Ф.
Идейным вдохновителем и главной движущей силой мероприятия был лидер тогда еще Бригады С Гарик Сукачев. Шоу вошло в анналы истории и постоянно упоминается в рок-энциклопедиях в самом разном контексте. Много интервью было посвящено этому знаменательному событию, и сейчас, спустя 10 лет, его участники рады поностальгировать. Собственно песня принадлежала Кинчеву, но Гарик исполнил так, как ему этого хотелось, в собственных аранжировках, которые делал, естественно, Галанин. Поначалу он должен был сниматься в Северном речном пароходстве, но погода была кошмарнейшая, просто ужас,- и все переехали в студию.
Это происходило так: поскольку в то время мобильных телефонов на руках еще никто не имел, то Ваня доехал до ближайшей студии, договорился, и мы переехали туда. Декорации, какие были под рукой, те и поставили - и в них-то клип и снимался. Удивительно, но все откликнулись и приехали в назначенный час - и московские, и питерские, и свердловские. Единственный, кто дописывался - это Шевчук, но это произошло буквально через два-три дня. Так что в течение максимум трех недель клип был готов.
И в то время это был "клип номер 1", можно так сказать. Потом уже вышла сама пластинка, и она мне запомнится надолго,- вернее, ее производство на Апрелевском заводе. Там было очень тяжело все делать - из-за отсутствия бумаги на обложку, целлофана, чтобы все это закатать: Приходилось покупать бумагу в одном месте, целлофан - в славном городе Владимире, ехать в тот же Санкт-Петербург, нарезать медные диски, которые потом везти в холодильнике и сдавать все это на Апрелевский завод, - у меня почему-то было такое ощущение, что мы могли не успеть этого сделать. Он вышел 10 мая, в выходной, и я получал его в 9 часов вечера. Я просто на выходил тогда с завода, несмотря на праздники.
К счастью, все получилось и все состоялось, и 16 мая в "Крыльях Советов" состоялся концерт-презентация этого диска. Так получилось, что это совпало с днем рождения Шевчука, но тогда, наверное, и Бутусов-то даже не помнил об этом, или Гарик - просто так совпало, не более того. Но на протяжении концерта особо это не отмечалось, хотя в гримерках присутствовало все, даже в то время. Сейчас такое уже вряд ли возможно. Ru: - А почему?
Александр Ларин: - Ну, вот собирались они два года назад на концерте памяти Толика Крупнова, но тут надо было отдать дань памяти музыканта, артиста, друга - это другое.
Вопрос в другом — а точно ли это панк? Поздние и самые народные песни Летова болтаются между своеобразным шугейзом, кислотным пост-панком и бардовской музыкой. Но «Гражданская оборона» в 1980-х — это настоящий советский анархо-панк. Возмутительно грязный, плохо сыгранный и еще хуже записанный. А еще быстрый, злой и сильно антиправительственный. Со звуком раннего «ГрОба» понятие «русский панк» обычно и ассоциируется.
Пролезть на сцену им удалось благодаря тому, что выступления «Звуков Му» и «АукцЫона» запретил комсомол, а «ГрОб» были готовы заткнуть дыру. Группа успела отыграть почти весь свой сет, прежде чем их выгнали со сцены. Потом Летова и вовсе объявили в розыск. А ведь он уже успел вызвать интерес КГБ и посидеть в психиатрической лечебнице. О группе заговорили не только в силовых структурах, но и среди любителей экстремальной музыки. В случае с «Гражданской обороной» на этот вопрос почти нереально ответить — материала гора. Но если следовать рассуждениям самого Летова, слушать нужно альбомы 1980-х, вплоть до «Русского поля экспериментов» — Егор считал его своей «вышкой».
Но и последний альбом «Зачем снятся сны» тоже стоит послушать, пусть панка там и не так много. Это самый чистый и позитивный релиз в дискографии Летова. Музыкант признавался, что впервые создал что-то «только для себя». Егор Летов умер в 2008 году, за чем последовал распад группы. С тех пор вышли несколько концертных альбомов и сборники. Но в 2019 музыканты «ГрОба» воссоединились ради серии концертов. Так что из оригинального состава остался только гитарист Андрей «Босс» Бабенко.
В 2023 году благодаря жене Егора Летова вышли два альбома его первого проекта «Посев» — «Всякие картинки» и «Дождь в казарме». Записи долго и мучительно восстанавливали с аналоговых пленок. Основанный в 1985 году в Ленинграде «Бригадный подряд», или просто «БП», не самая экстремальная группа раннего русского панка — ни по звуку, ни по выходкам. Но столь же ярких и аутентичных представителей пролетарского ой-движения на советской сцене в то время не было. А потому в узких кругах группа завоевала звание отцов советского панка. Да и звучали они уже в 1980-х настолько профессионально, насколько это было возможно. По сравнению с «Бригадным подрядом» коллективы того периода вроде «АУ» можно назвать советским протопанком.
К тому же раннее творчество «Бригадного подряда» повлияло почти на все остальные группы в списке — это настоящий анархический андеграунд. Сооснователь, вокалист и лицо «Бригадного подряда» Николай Михайлов в 1990-х получил серьезную травму головы. После этого он не мог нормально говорить, не то что петь. Травма наложилась на тягу к алкоголю, поэтому в нулевых Михайлов оказался на улице. Эта история нисколько не позитивная, но по-своему панковская. В этом движении три пути: гнуть линию до конца, перегореть и уйти либо скатиться в коммерцию. В 2004 году Михайлову помогли коллеги-музыканты при большом содействии Михаила Горшенева из группы «Король и Шут».
Но к музыке Михайлов возвращаться не захотел. Он умер уже в 2006 году. Стоит оценить всю дискографию группы 1980-х: альбомы «Бригадный подряд» , «Партсъезд» и «Членский взнос». Это едкий, сырой, а порой и крайне остросоциальный панк, отражающий дух времени. Не альбомы, а исторические документы. Да и в целом это пусть и «фирмовый», но все еще бодрый поп-панк. Иронично, что последняя песня на диске называется «До свидания, панк-рок!
А из самого актуального творчества стоит оценить альбом «Сомнамбула» 2013 года. Это типичный русский рок и вместе с этим один из самых успешных альбомов в истории группы. Пластинка хорошо отражает ее текущее состояние. Но сегодня из оригинального состава в группе остался только гитарист Александр «Сантёр» Лукьянов, а вокальные партии с 2009 года исполняет Анатолий «Толян» Скляренко. Пика группа достигла в конце 1980-х. Но и в 1990-х пользовалась уважением в кругах любителей панк-рока благодаря острым текстам и активной поддержке футбольного клуба «Зенит». Это отлично сочеталось с эстетикой ой-движения.
Но с 2000-х и по наши дни группа «повзрослела» и переформатировалась в русский рок, подходящий для «Нашего радио». Хотя в аранжировках и отдельных строчках до сих пор можно услышать отзывы молодецкого ой-панка. Ночная трость Источник: соцсети Константина Ступина Чем известна. Несмотря на вклад остальных участников, основанная в 1986 году орловская группа «Ночная трость» — это в первую очередь Константин «Ступа» Ступин с его хриплым пропитым баритоном. Изначально «Ночная трость» была локальным орловским явлением. О творчестве Ступина массы узнали в 2010-х, когда музыкант стал исполнять свои песни под гитару на «Ютубе». Многие с удивлением обнаружили, что это тот самый мужик из мемного ролика «Ты втираешь мне какую-то дичь».
А еще больше новоприбывших слушателей удивила не внешняя грубость и абстракция, но и глубина его текстов. А также богатые аранжировки, исполненные на одной лишь акустической гитаре. Алкоголь, наркотики, жизнь на улице и девять лет в тюрьме — уже нехилый такой ступинский панк-рок. Но наиболее показательный момент произошел в 1996 году. В подарок за одно из выступлений группа получила магнитофон. Ступин тут же обменял его в ларьке на выпивку. Начинать знакомство с творчеством Ступина стоит не с альбомов «Ночной трости», а с акустического сольника «Какая разница?
Группа стала известна за пределами России — музыканты ездили с концертами в Великобританию. В 1996-м группа «Чайф» дала восемь концертов на передовой во время военных действий в Чечне. В 2000-м коллектив отпраздновал пятнадцатилетие, дав большой концерт в «Олимпийском». Группа сделала перерыв в 2009-м, и вернулась с новым альбомом в 2013-м. Позже вышел альбом «Теория струн», а в 2019-м поклонники услышали «Слова на бумаге».
В отличие от коллег по сцене, Владимир Шахрин не пустился во все тяжкие — свободное от работы время он проводит с семьей и почти не имеет вредных привычек. Шахрин познакомился с женой Еленой в 1976-м и женился сразу после армии. В 23 года у него родилась старшая дочь Юля, а через два года — Даша. Владимир Шахрин признает, что в молодости ставил «Чайф» на первое место и потому не всегда уделял внимание близким, но сейчас он это компенсирует и воспитывает внуков. Музыкальная карьера Гребенщикова в составе «Аквариума» началась в 1972-м.
Тогда он вдохновлялся The Beatles и писал собственные песни на русском и английском языках. Первый альбом группы «Аквариум» под названием «Искушение Святого Аквариума» был записан в 1974-м. С получением диплома Гребенщиков не сразу связал жизнь с музыкой: он работал научным сотрудником в исследовательском институте. В свободное время он писал песни и выступал с концертами. Популярность к группе «Аквариум» пришла 1980-м, когда после выступления в Тбилиси группу запретили.
Через год «Аквариум» вошел в состав только что основанного Ленинградского рок-клуба. После участия в фестивалях клуба популярность «Аквариума» лишь возросла, а официально выпущенную в конце 80-х пластинку «Равноденствие» раскупили за несколько часов. В 90-х состав группы обновили, и «Аквариум» выпустил хитовые альбомы «Лилит», «Навигатор» и «Снежный лев». В это время Бориса Гребенщикова уже считали значительной фигурой в истории русского рока. Музыкант развивал новые жанры — исполнял песни Александра Вертинского и Булата Окуджавы, а также записывал тибетские мантры.
В 2003-м «Аквариум» выпустил альбом с участием музыкантов из Индии «Песни рыбака». Композиции группы звучали в нескольких российских фильмах. В 2005-м Борис Гребенщиков попробовал себя в роли радиоведущего. Через два года «Аквариум» дал концерт в Лондоне, а в 2008-м увидел свет новый проект Гребенщикова, концерт Aquarium International — на сцене собрались музыканты из разных стран, играющие на редких инструментах. В 2011-м Гребенщиков в составе группы преподнес поклонникам большой подарок в честь 40-летия коллектива.
Слушатели могли познакомиться с первоначальными версиями песен студийных альбомов «Аквариума». Через два года Борис Гребенщиков объявил, что «Аквариум» прекращает активную концертную деятельность, но будет выпускать альбомы. В 2020-м фронтмен группы выпустил сольный «Услышь меня, хорошая», а у группы вышел альбом «Тор». Участники группы вдохновлялись британским квартетом The Beatles. В 80-х «Секрет» был на пике популярности.
В 1990-м Максим Леонидов принял решение уйти из коллектива. Он рассказывал в интервью : »На моих плечах висел бит-квартет «Секрет», надо было его сбросить. Это потребовало времени и перемены места, перемены жизни, погружения себя в абсолютно экстремальные ситуации выживания. Надо было доказывать, что ты чего-то стоишь». Леонидов эмигрировал в Израиль и прожил там шесть лет.
В 1996-м он вернулся в Россию и занялся сольной карьерой. Позже он основал группу Hippoband.
Вот только войти в ту же реку «протеста» у русского рока середины девяностых не получилось. Его ожидал новый, по-своему интригующий этап развития. После 1995 года: от рока к «рокопопсу» 1995 год стал переломным для русского рока! Рокеры наконец очнулись от спячки, «пришли» в себя. Выход из застоя был найден в виде компромисса между поп и рок-музыкой. Рок-музыкантам, как бы им не хотелось этого делать, пришлось играть по правилам шоу-бизнеса.
Пришел период пресловутой коммерциализации. Теперь деньги становились мерилом успеха и известности. Стадионы конца восьмидесятых сменили гастрольные «чесы». До середины девяностых по этим правилам играла лишь попса. С 1995 рокеры также начинают «играть в шоу-бизнес», так как основные деньги музыканты в России могут получить лишь от концертных выступлений и уж никак не от продажи аудио-носителей или мерчендайзинга. По-моему, возврат массового интереса к русскому року начался с выпуска культового во всех отношениях альбома под названием «Опиум» «Агаты Кристи» 1995 года. Песни, вроде «Опиум для никого», «Черная Луна», «Сказочная тайга», наполненные готическими образами и интонациями, искрящимися гитарами, безумными в своей пост-нововолновой эстетике текстами и мелодичными клавишами, пришлись в 1995 весьма ко двору. Они ворвались в российские музыкальные чарты, на раз тесня голосистые попсовые орды.
Отмечу, что число русских рокеров, которым удалось попасть в тогдашние чарты, весьма куце. Но оно все же частично отражало музыкальную жизнь страны. Кроме Агаты Кристи в середине девяностых отлично выступил Гарик Сукачев, представивший в 1995 году диск «Между водой и огнем», с такими хитами, как «Напои меня водой», «Непокоренная вера», «Ольга». Он записал его с друзьями-музыкантами и камерным оркестром в калининградском Кафедральном соборе. По сути, Сукачев стал первым русским рокером, осуществившим полноценную запись с симфоническим оркестром. В этом же году Гарик вместе с закадычным другом Александром Ф. Скляром пишут проект «Боцман и Бродяга» с альбомом «Я милого узнаю по походке», который можно охарактеризовать, как яркий пример городского фольклора, исполненного матерыми рокерами. Кстати, с 1995 года А.
Скляр начинает вести на Горбушке знаменитый фестиваль альтернативной музыки «Учитесь плавать», на котором активно выступают многие российские, как IFK, Epilepsy Bout и зарубежные — авт. Еще запомнились фееричные панк-приколисты «Ногу Свело» во главе с Максимом Покровским, выдавшие в 1995 году на альбоме «Сибирская любовь» такой непереводимый номер, как «Хару Мамбару». Частушка частушкой, но насколько зажигательна! В 1995 записали свои первые стебные опыты «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады» разноплановый Кирилл Немоляев и его «БониНеМ». Также в 1995 года «Калинов Мост» выпустил романтичный «Пояс Ульчи», соединив трагизм и свою неповторимую мелодику с народным cлавянским фольклором. В 1997 появляются «Король И Шут» с фирменным неугомонным драйвом и страшными сказочками альбома «Будь как дома путник». В 1998 выходят циничные и отстраненные «Гранатовый альбом» и «Фонарь под глазом» группы Сплин. В 1999 году дебютный альбом Земфиры «Земфира».
До повальной популярности Земфиры, «Сплина», «кишемании» и их сольников в «Олимпийском» у музыкантов остается несколько лет, ближе к середине 2000-х. О них и НВРР поговорим в следующем размышлении. Главной же «фишкой» середины 1990-х, безусловно стал выход в 1996 году альбома «Морская», владивостокской группы «Мумий Тролль», начавшей свою музыкальную деятельность еще в восьмидесятых. Этим альбомом Илья Лагутенко совершил «чудесный» переворот в народном сознании, сделав из русского рока русский «рокапопс», застолбив название за собой. Попса и рок слились в объятиях чудных лагутенковских текстов, его таинственном вокале, сочных гитарных риффах и раскованном мелодизме. Лагутенко и К сознательно шли на такой эпатаж, используя наработки английских брит-поповых групп девяностых, вроде «Oasis», «Blur», «Pulp». Такую музыку можно было полюбить или вообще никак не воспринимать. От рока у «Мумий Тролля» остались лишь гитарный инструментарий, драйв и задиристость.
От поп-музыки взяли примодненный сладковатый имидж, расплывчатость в текстах и полную асоциальность «шалу-лалу-лай»: «... Кот кота ниже живота, Водку любишь — это трудная вода, Лампочка — ожерелье голых поп, Вот и вся любовь. Вслед за ними по наведенному мостику «рокапопса» в 2000-е пошла масса групп, копирующих стилистику «Мумий Тролля», вроде «Танцев Минус», «МультFильмов» и пр. Общественный пафосом и рок-подъездом тут уж никак не пахло. Как мне кажется, помимо прочего, Лагутенко умудрился предвосхитить своей пестрой эстетикой рокапопса разгульно-вакхические, «тучные» настроения «гламурной революции» 2000-х, продолжавшиеся аккурат до финансового кризиса лета 2008 года и спекшихся в одночасье вместе с падением индекса Доу-Джонса, разорением крупных банков и банкротством целых стран, как Греция или Исландия. Впрочем, это уже совсем другая история... Конец 90-х: от эпатажа и протеста — к конформизму и норме? В конце девяностых, перед началом «мутных» или «тучных» 2000-х кому как нравится —авт.
Да и сами музыканты знают, чего от них хотят — все эти годы их творчество мало меняется. Выше я уже говорил о коммерциализации рока.
Русский панк-рок: 10 важных групп, которые сформировали жанр
Смотрите BigPicture знаменитости Трагедии русского рока — темные истории о легендарных музыкантах. Как пишет «Мойка78», после смерти Кузнецова в Сети вновь вернулись к теме злого рока группы — преждевременным смертям её участников: за двадцать лет ушло из жизни 18 человек, большинство — не дожив и до 50 лет. В нашей музыке 80-х и ранних 90-х много групп, которые прошли «мимо радаров». «Взошел звездою русский рок!» — кто-то из зрителей оценил на стоявшей в фойе «доске гласности» выступление Шевчука его же цитатой; так оно и было.
Как изменились звезды Ленинградского рок-клуба 40 лет спустя?
Список групп русского рока этих движений представлен ниже. В лучших своих достижениях российские рок-музыканты поднимаются до высот настоящей большой поэзии. Русский рок 90-ых – это рок-музыка со всего постсоветского пространства, исполняемая на русском языке. Русский рок зародился более 50 лет назад и существует по сей день.
Лена Зосимова
- Русский рок: история, жанры, группы, легенды, события
- Дух свободы: чем жили тамбовские рокеры в конце 80-х – начале 90-х
- Русский рок 1990-х
- Дух свободы: чем жили тамбовские рокеры в конце 80-х – начале 90-х
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
Русский рок 1990-х
Ленинградская рок группа, пик, известности которой пришелся на конец 80-х начало 90-х годов. Это действительно величайшие русские рок-группы всех времен, поскольку в списке представлены самые известные российские рок-исполнители, а порядок определяется настоящими поклонниками лучшей русской рок-музыки. В конце 80-х и в начале 90-х в нашей стране невероятную популярность приобрело рок движение. Вышедшие из подполья группы в момент стали кумирами молодёжи. На фронтмена российской инди-рок-группы «Автоспорт» Андрея Ванюкова завели административные дела по статьям о дискредитации Вооруженных сил РФ и демонстрации экстремистской символики. Об этом сообщает телеграм-канал «Осторожно, новости».
Как изменились звезды Ленинградского рок-клуба 40 лет спустя?
К примеру, на одну из программ мы пригласили Николая Фоменко, он как раз приезжал в город на одно из мероприятий к нефтяникам. Так вот, он изначально очень скептично отнесся к съемкам, мол периферия и все такое. Требовал принести виски, и вообще был крайне не разговорчив. А когда мы уже немного разговорились, нашли общие темы о музыке, и от его апломба не осталось и следа, расстались с ним уже на дружественной ноте. Насколько мне известно, вы открыли несколько кафе? Все так думают, но это не мои заведения. Их владельцы мои друзья. А с 2011 года я стал рекламным лицом, только и всего. Сейчас многие исполнители ищут себя в различных направлениях бизнеса, а кто-то напротив внезапно находит в себе музыкальные таланты. К примеру, ныне популярная Ольга Бузова.
Кстати, а как вы относитесь к ее деятельности на сцене? Я вообще ровно отношусь к тому, что пахнет творчеством и в меньшей степени имеет запах денег и наживы. Да и вообще я положительно смотрю на любое проявление творчества, будь то музыка, театр или любой другой вид искусства. Когда человек может что-что сказать в искусстве это здорово, особенно когда у этого есть спрос и тем более покупатель. А если, говорить именно об Ольге Бузовой и ее музыке, то мой хороший друг и товарищ Евгений Кудин написал сценарий для ее клипа. Того, где она страдает по бывшему своему футболисту, съемки в Сочи были песня Люди не верили — прим. Поэтому, даже только потому, что мой друг приложил к этому свою руку, я думаю, что ее творчество имеет право на жизнь. Ведь не зря говорят, что жизнь хороших людей сводит. С ее мамой мы встречались со школьной скамьи, вместе прожили семь лет, но затем расстались.
Возможно, на это повлияло и то, что в то время я был оголтелым рок-н-рольщиком, что понравится далеко не каждой девушке. Со своей второй женой, Яной мы вместе уже 10 лет, она маркетолог и прирожденный водитель. Я сделал ей предложение всего через полгода после знакомства. Общих детей у на пока нет, но мы же еще молоды, так что все впереди! В свои 26 она объездила весь мир, сейчас живет и работает на два города Москва и Сидней. Она занимается организацией и раскруткой мероприятий. Кстати, в конце октября она подарит мне внука, и обрету новый статус — дедушка! А вообще, когда Аня еще подростком была, с 14 до 17 лет, посещала со мной все фестивали, настоящая фанатка росла. Носила огромные ботинки «камелоты», красила волосы в разные цвета, в общем, была ярко выраженным панком.
У нас из-за этого однажды произошел казус. Мы приехали в гости к моим родителям в Германию и она привезла с собой несколько музыкальных дисков, один из них был какой-то русской панк-группы, которая ну уж очень забористо материться в своих песнях. Диск был в музыкальном центре, ночью каким-то образом сработал таймер и на весь дом раздался их вокал. Все подскочили как по сигналу тревоги, но к счастью быстро разобрались, что к чему. Жизнь в стиле рок сказалась на выборе средства передвижения? Это все не мое. Я когда-то пытался оседлать байк, но не лежит у меня к нему душа. Все было и сам мотоцикл, и амуниция и символика. Да вот только не появилось желание видеть его каждый день, трепетно протирать как свои гитары.
В конечном итоге я его продал. А сейчас передвигаюсь на велосипеде и очень этим доволен. Вы за ними так трепетно ухаживаете?
Снят он был Алексеем Розенбергом в 1992 году, а инициатором и главным вдохновителем выступил Бахыт Килибаев, соавтор сценария к кинокартине «Игла». Но что самое интересное — производством занималась студия компании «МММ». Наверняка многие сейчас вспомнили про Мавроди!
Но речь, собственно, не о нём. Снимали клип с декорациями к фильму «Гонгофер», над которым тогда трудился Килибаев. Мы можем видеть профессиональных актёров, включая Ивана Мартынова в главной роли. Из участников самой группы в кадре появились лишь Фёдор Чистяков и Алексей Николаев. Увы, в некоторых редакциях эпизоды с их участием были почему-то вырезаны… Алиса — «Трасса Е95» Группа «Алиса» Чёрно-белый клип снимали летом 1997 года. Что сразу бросается в глаза — так это узнаваемый стиль режиссёра Андрея Лукашевича: речевые вставки, таинственные персонажи… В съёмках приняла участие и дочь самого Кинчева, Вера!
Как бы смешно это не звучало, в роли ангела выступил журналист Валерий Панюшкин. К слову: позаимствован данный образ был из фильма «Майкл», который вышел на большие экраны годом ранее. Тёмные крылья ангела — прихоть лидера «Алисы». Toyota 4Runner под названием «Чёрный Буйвол» тоже принадлежала Кинчеву.
Жуки «Батарейка» «Холодный ветер с дождем, усилился стократно. Все говорит об одном, что нет пути обратно. Что ты не мой Лопушок, а я не твой Андрейка. Что у любви у нашей села батарейка…», — ну кто из тех, кто рос в 90-е, не пел эту песню у костра. Авторство принадлежит лидеру «Жуков» Валерию Жукову.
После этой песни в репертуаре коллектива появилось еще несколько хитов: «Танкист», «Влечение», «Йогурты». СерьГа «А что нам надо» Здесь тоже без неожиданностей. Говорим «СерьГа», подразумеваем «А что нам надо» и наоборот. Однако не многие помнят, что «А что нам надо» — это изначально сольная песня Сергея Галанина. В 1993 году Галанин ушел из группа «Бригада С» и занялся сольным творчеством. В 1994 году он выпустил свой дебютный сольный альбом «Собачий вальс», куда вошла и «А что нам надо». Музыканты, помогавшие ему в записи, вскоре объединились в составе новой группы «СерьГа». Машина Времени «Однажды мир прогнется под нас» Андрей Макаревич написал «Однажды мир прогнется под нас» в 1997 году. Эта песня вышла на альбоме «Отрываясь».
Вот какая у нее история.
Тёмные крылья ангела — прихоть лидера «Алисы». Toyota 4Runner под названием «Чёрный Буйвол» тоже принадлежала Кинчеву. Машина Времени — «Однажды мир прогнётся под нас» Группа «Машина времени» Музыкальный клип в колоссальной мере способствовал продвижению этой песни. Снимали его под предводительством режиссёра Григория Константинопольского уже после выхода альбома «Отрываясь». Он же, собственно, и был инициатором — участники «Машины» вовсе не планировали устраивать съёмки.
Как гласит история, Константинопольский был за рулём, когда услышал «Однажды мир прогнётся под нас». Благодаря связям он быстро заполучил номер Макаревича, и позвонил тому с предложением снять клип. Сначала советский бард ответил своему навязчивому собеседнику отказом, но наведя справки о нём, уже через 40 минут сам перезвонил и договорился о съёмках. В клипе мы можем видеть кадры выступления «Машины Времени» на фестивале популярной музыки. По состоянию на 2022 год, клип набрал более 7,5 миллиона просмотров на YouTube. Классика, одним словом!
Сплин — «Выхода нет» Группа «Сплин» Песня «Выхода нет» и так обрела бы успех, без какого-либо сопровождающего видеоряда! Многие современные меломаны без ума от этой композиции, но при этом большинство из них никогда не видели клип к ней… А ведь он есть, и уже набрал миллионы просмотров на YouTube!
Агрессивные девяностые: история рока в Петербурге, часть III
За время их отношений у лидера «Крематория» появилось ещё две дочери. Сейчас же он в отношениях со своим концертным директором Наталией Серой. Музыкант гордится самостоятельностью повзрослевших наследников и подчёркивает, что они добились всего, не прибегая к связям отца. Глеб Самойлов трижды вступал в брак, и последняя жена Татьяна младше звезды на 16 лет, что совершенно не мешает влюблённым. Ребёнка артисту родила только первая супруга, и назвали мальчика в честь знаменитого отца. Участник «Крематория» сейчас имеет совсем небольшой круг друзей и часто предпочитает компанию возлюбленной.
Сергей Бобунец не расстался с первой женой и считает, что с появлением сына «Смысловым галлюцинациям» улыбнулась удача, ведь в это время они начали обретать популярность.
И вот команда Кофа — Угрюмов, Иванов и Гудков — решила устраивать в своем подвале концерты». О названии клуба до сих пор ходят легенды. По версии Андрея Бурлаки, создатели «Молока» нашли в подсобных помещениях старую вывеску, почистили ее и повесили над сценой.
По народной версии, вывеска изначально висела над входом. Как бы то ни было, «Молоко» стало невероятно популярным. А там была сплошная грязь, ходить приходилось по каким-то досточкам. Пиво продавал мужик на табуретке, и доставал он это пиво прямо из-под нее.
В общем, ужас. Но потом я пришел еще раз, другой, третий... И понял — это мое». По словам Владимира Трудова, одного из помощников создателей клуба, у «Молока» были «проблемы с инициативными соседями», переросшие в проблемы с администрацией города.
В конце концов, заведение располагалось в жилом доме. Как и в случае с «Тамтамом», «молочники» пытались отстоять любимый клуб, но ничего не вышло. Сейчас в подвале на углу Перекупного и Херсонской располагается клуб «Арт-Кросс», а вся команда «Молока» в полном составе перешла в клуб «Цоколь». Организаторы и завсегдатаи старого клуба признают: новые заведения не имеют к «Молоку» никакого отношения.
Идея и место распались, и «Молоко» как явление перестало существовать. Нынешний арт-директор клуба «Арт-Кросс» рассказал «Карповке», что в 2003 году организовывал в «Молоке» презентацию первого альбома группы «Мельница» «Дорога сна»: «Тогда в клуб влезло битком 340 человек. Девяностые стали тяжелым переходным периодом для петербургской рок-музыки и культуры. Многие клубы, сделав свой вклад в музыкальную среду города, ушли навсегда.
Так же существуют и бывшие сквоты, превратившиеся в арт-пространства вроде «Пушкинской, 10». Но это — отдельная история.
Для участия в культовом событии пригласили такие группы, как «ДК», «Автоматические Удовлетворители», «Зебры», «Народное ополчение». В этот период появилось большое количество легендарных панк-коллективов. К середине 80-х начали более лояльно относиться к этому направлению. В 1983 году в Москве была основана панк-группа Чудо-юдо. Группа в первую очередь интересна тем, что в 1989 г.
В 1984 г. Коллектив очень быстро набрал большую популярность. А в последствии стал вдохновителем для создания многих популярных групп своего жанра. В конце 80-х, после перестройки в СССР образовались прекрасные условия для развития панк-рока. В тот период было создано большое число групп, которые популярны и в наши дни. В начале девяностых годов в столице России, Москве, был сформирован, так называемый «панк» клуб. В эти годы, также было создано множество различных групп, которые исполняли музыку в стиле панк.
В 90-е появились такие титаны отчественного панк-рока, как «Тараканы! Также в этот период добились популярности многие группы, образованные в конце 80-х. Панк-группы Вероятно самой влиятельной отечественной панк-рок группой была "Гражданская оборона". Песни Гражданской обороны носили психоделический харатер, тексты были очень хорошо осмыслены и их целью было пробуждение в слушателе гражданской позиции. Вокалистом, лидером и основателем группы бьл Егор Летов. Эти обстоятельства только увеличили известность и признание и без того довольно популярного в конце 80-х панк-коллектива. Когда этот коллектив только начинал свой творческий путь, отношение общества к панкам было довольно сложным.
Однако, Сектор Газа благодаря своим простым, доходичивым и весёлым текстам смогли влюбить в себя людей, которые к панкам симпатии явно не испытывали.
Например, появился «магнитиздат» — неофициальная сеть по изготовлению и распространению самодельных пластинок. Ни качественных инструментов, ни возможностей для хорошей записи у коллективов не было, поэтому группы перестали гнаться за формой и сделали упор на содержание текстов. Так русский рок приобрёл одну из своих характерных черт — литературоцентричность. Со второй половины семидесятых единственная студия звукозаписи «Мелодия» начала официально выпускать пластинки и магнитофонные кассеты с композициями западных поп- и рок- исполнителей. Однако цензура пропускала далеко не всё и не сразу — тексты проверяли на лояльность коммунистической системе и советскому строю; оценивали нравственную чистоту артистов. Иные зарубежные кандидаты проходили такую проверку по несколько лет. Например, сэра Элтона Джона изучали целых два года, и в итоге в 1980 году «Мелодия» выпустила его альбом A Single Man — во всём мире его услышали ещё в 1978-м.
Изображение: Элтон Джон. Поёт Элтон Джон. Из рок-музыкантов в этом десятилетии официальная запись есть только у «Машины времени», название которой с 1973 года писалось кириллицей, да и у той — случайно и эпизодически: группа подыграла фолк-трио Линника при записи их альбома в «Мелодии» и получила скромное упоминание на одной стороне пластинки. Та же «Машина времени» в 1974 году попала в большое кино: музыканты снялись в эпизоде фильма «Афоня», а их песня «Ты или я» вошла в саундтрек. Но рокерам всё ещё были недоступны официальные площадки — власть запрещала организовывать концерты в домах культуры или на официальных мероприятиях, считая рок-движение угрозой советскому аппарату. Всё это привело к тому, что рок-музыканты переняли у бардов обычай устраивать «квартирники» — концерты на дому. Пик популярности квартирников пришёлся на 1980—1985 годы. Чтобы избежать утечки информации, организаторы старались приглашать только друзей и друзей друзей и заранее проверять слушателей.
Иногда участники до последнего не знали , где будет проходить квартирник, — хозяин квартиры встречал гостей у метро и провожал к себе домой. Одно время со зрителей брали деньги — по закону это приравнивалось к предпринимательской деятельности и грозило санкциями вплоть до тюремного заключения. После ареста Алексея Романова, фронтмена группы «Воскресение», рок-музыканты прекратили продавать билеты на собственные концерты. Тогда и были созданы рок-клубы: Ленинградский, Московский, Свердловский и Ростовский. Репертуар в таких клубах проходил отбор и подвергался цензуре, а нелегальные выступления вне фестивалей строго запрещались. Такие ограничения только добавляли протестных мотивов в песни и подогревали интерес к рок-движению. В это время появилось множество известных рок-групп, большинство которых существует до сих пор. Ленинградский рок-клуб Первый рок-клуб был создан в Ленинграде 7 марта 1981-го и просуществовал до начала 1990-х годов.
Там и появилось самое мощное рок-течение в советской культуре, участники которого играли все вообразимые жанры рока — от психоделического до твиста. Они дурачились, пели на английском и русском языках и записывали себя на магнитофон «Маяк-202». Первое выступление группы перед большой аудиторией состоялось на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году. Не привыкшая к диковатой полупанковой манере исполнения аудитория испытала культурный шок, а жюри фестиваля обвинило группу в пропаганде гомосексуализма. Сразу по возвращении в Ленинград Гребенщикова выгнали с работы и исключили из комсомола. Следующие несколько лет площадками для выступлений «Аквариума» были квартирники, где музыканты обкатывали новые песни и оттачивали мастерство. Чтобы цензура не запретила передачу, редактор Татьяна Максимова придумала представить происходящее как музыкальную пародию. А в 1987 году, после объявления Горбачёвым гласности и перестройки, музыканты записали первый официальный альбом «Равноденствие» в студии «Мелодия».
Это означало официальное признание и автоматически снимало запреты. В том же году на экраны вышел фильм Сергея Соловьёва «Асса», в саундтрек которого вошла музыка «Аквариума». Это произошло в 1978 году. Направление творчества группы определило знакомство с Олегом Гаркушей, на стихи которого писались песни, — в 1985 году он стал участником «АукцЫона». После его прихода стиль «АукцЫона» сильно изменился. Выступления группы превратились в эксцентричные шоу, где у каждого участника был свой образ. А ещё музыканты много экспериментировали со стилями: они играли постпанк, арт-рок, психоделический рок и даже джаз-рок. Изначально группа выступала под названиями «Параграф» и «Фаэтон».