Описание: Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего ть полностью. Главная» Новости» Афиша театра новоуральск. Театр оперетты, по словам его директора, на подъеме и планов — громадье. Театр оперетты Новоуральск зал. Театр музыкальной комедии Новоуральска.
Театр оперетты Урала
Новости театра. Театр оперетты Урала, один из старейших театров системы ЗАТО, создан в ноябре 1951 года по инициативе творческой и научной интеллигенции города. Форум "Театры малых и средних городов России", который традиционно проводит "Золотая Маска", вновь собрал в Москве руководителей театров из регионов. Афиша. Новости.
Афиша Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске 2024
- Театр оперетты Урала
- Тмдк новоуральск
- Как заманить в Сибирь?
- Искусство без границ: театр музыки, драмы и комедии Новоуральска отпраздновал 65-летие
ГАСТРОЛИ КИРОВСКОГО ДРАМТЕАТРА В НОВОУРАЛЬСКЕ ОТКРЫТЫ!
Новости. Театр «Театр музыки, драмы и комедии» по адресу Свердловская область, Новоуральск, улица Строителей, 13, показать телефоны. Афиша Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске на Апрель 2024: репертуар, купить билет онлайн; история, как добраться до музыкального театра; гостиницы рядом. один из 5 музыкальных муниципальных театров России, располагается в закрытом городе Госкорпорации «Росатом». Театр оперетты Урала сегодня — это крупнейший социально-культурный центр города Новоуральска, имеющий профессионально организованную сценическую площадку и специалистов по ее обслуживанию. Форум "Театры малых и средних городов России", который традиционно проводит "Золотая Маска", вновь собрал в Москве руководителей театров из регионов. Афиша. Новости.
На Урале представили новую постановку оперетты «Званый ужин с итальянцами»
В небольшом городке наша публика - это одни и те же люди. Поэтому мы находимся в более тесном контакте: надо учитывать их интересы, более внимательно изучать зрителей, чуть больше думать: "А как пригласить новых, чем их заинтересовать? Да, бывают критические, но и это полезно. Не столичный театр тоже может стать знаменитым. В первую очередь, надо хорошо делать то, что умеешь, и работать с любовью. А второе - нельзя просто сидеть на пятой точке. И тогда все точно сложится. Театральная воронка Раиль Садриев, директор Буинского драматического театра, Буинск Татарстан : В Москву на форум мы приезжаем уже лет пять и каждый раз уезжаем обратно наполненные, с чемоданами идей и огромной мотивацией. Но самое главное, как мне кажется, это общение, ведь "Театры малых и средних городов" собирают деятелей со всей России. Сложности у каждого свои.
Возьмем даже Татарстан: есть Буинск с 18 тысячами жителей, а есть Альметьевск, нефтяная столица республики, со 160 тысячами, или Нижнекамск с 240 тысячами. Разумеется, это немного разные "весовые категории", разное видение. У нас: показал пять премьер - город посмотрел, всё. Надо ехать на гастроли. И хочется ведь больше выезжать! Мы уже как-то с коллегами обсуждали вопрос с круглогодичными площадками для малых театров в Москве - они, на мой взгляд, необходимы, чтобы мы могли приехать и показать свои спектакли столичному зрителю. Арендовать сцены бюджет не позволяет, а соприкоснуться с московской публикой, с местными критиками, очень хочется. Это совсем другая оценка, для нас она очень важна. И не мы одни хотим приезжать - таких театров много.
И не только. За полтора года построили новое здание театра, с помощью федеральной программы. В октябре будет его торжественное открытие. Живем максимально активной жизнью: уже четыре года подряд проводим в Буинске международный фестиваль, куда съезжаются артисты со всей страны, проводим режиссерскую лабораторию, планируем создать кукольный театр, ездим на гастроли - иногда уезжаем больше, чем на месяц!
Город без театра сильно проигрывает. Я уверен, что для маленького населенного пункта театр - центральное место. Все, что там делается, перекочевывает потом в Дома культуры и дальше. Театр, можно сказать, сеет семена развития, которые будут потом всходить на всех близлежащих территориях и формировать культурную среду. И мы сейчас, не побоюсь этого слова, культурная столица округа. Несмотря на то, что Новоуральск - закрытый город, к нам приезжают соседи, каждый пятый зритель в зале - иногородний. И это очень здорово. Как заманить в Сибирь? Олег Ермолаев, художественный руководитель театра "Поиск", Лесосибирск Красноярский край : Я помню самый первый круглый стол, посвященный театрам малых городов. Это было в Новокуйбышевске, тогда были приглашены всего несколько руководителей, а сейчас с каждым годом наши встречи становятся все интереснее и масштабнее. От форума всегда ждешь многого. В первую очередь, это общение с коллегами, у которых много схожих проблем, и что немаловажно - все их можно обсудить лично. В то же время традиционно присутствует насыщенная образовательная программа. Специалисты, которых приглашает "Золотая Маска", всегда знают чуть больше и чуть лучше нас, и по своему опыту скажу: каждый раз выносишь что-то полезное. А еще у всех нас есть прекрасная возможность посетить спектакли столичных театров, поэтому едешь в Москву, конечно, в предвкушении. В свое время я, как художественный руководитель, начал активно продвигать такую мысль, и это дало видимые результаты. Приглашение "Золотой Маски" стало большой мотивацией для всех ребят. После этого случился момент узнавания - о нас стали говорить, к нам начали приезжать и проситься молодые выпускники. Для понимания: Лесосибирск находится очень далеко от Красноярска, город маленький, 60 тысяч человек, к нам так просто не заманить! Мне не очень нравится слово "бренд", но наш театр стал сейчас именно культурным брендом. Хотя мы к этому не стремились. Стремились только хорошо делать то, что умеем. Конечно, хочется удержать эту планку.
Шашина «Приключения Дюймовочки». Артисты из Новоуральска привезут в Рязань мюзикл Е. Загота «Капитанская дочка», музыкальную комедию А. Зубрича «Сорочинская ярмарка» и музыкальную сказку «Серебряное копытце».
С 2012 года учреждение носит название «Театр музыки, драмы и комедии». Отдел внутренних дел с 1949 года располагался в здании по ул. Ленина, 17, а с 1995 года занимает и здание по ул. Ленина, 15. Это была первая комфортабельная столовая. Здесь была посудомойка с большой ванной, горячая вода поступала через змеевик, имелся электротитан, электромясорубка, построен наливной ледник. Официантки имели форму: крепдешиновые блузки, юбки и туфли на каблуках. По вечерам проводились культурно-массовые мероприятия. С 1954 до 2004 года здесь размещалась библиотека для детей и юношества. Ленина, 14 В 1948 году в этом здании размещалось общежитие, где жили, в основном, инженерно-технические работники. В июне 1947 года в вестибюле общежития открылся небольшой книжный киоск. В 1950 году её фонд вырос до 20000 экземпляров, а количество читателей — до 2000, библиотека переехала на Ленина, 16, где были открыты абонемент, читальный зал и детское отделение. В 1954 году библиотека переехала на верхний этаж Главпочтамта, на Ленина, 51, а детское отделение осталось на месте и в конечном итоге стало самостоятельной библиотекой для детей. В 1993 году здесь разместилась профсоюзная организация неработающих пенсионеров УЭХК. Ленина, 18 Здание постройки 1949 года. В 1949 году была размещена швейная мастерская, пошив производился на ручных швейных машинах, шили спецодежду для работников общественного питания и постельное белье для общежитий, промышленные машины появились лишь только в 1951 году.
Театру — 70!
В 1993 году здесь разместилась профсоюзная организация неработающих пенсионеров УЭХК. Ленина, 18 Здание постройки 1949 года. В 1949 году была размещена швейная мастерская, пошив производился на ручных швейных машинах, шили спецодежду для работников общественного питания и постельное белье для общежитий, промышленные машины появились лишь только в 1951 году. С 1965 года — библиотека ОКП-123. Сквер напротив бывшей столовой В 1954 году здесь был установлен памятник В. Ленину скульптор С. Железобетонная скульптура высотой в 2,5метра была заказана в мастерских Свердловского отделения Художественного фонда СССР. Со временем фигура В. Ленина начала разрушаться, были зафиксированы акты вандализма. В 1994 году памятник был демонтирован.
Сквер напротив театра Театральная площадь была запроектирована как единый ансамбль, состоящий из двух частей: большого и малого скверов. Первоначальное название — площадь имени 30-летия Октября, её проект выполнили ленинградские архитекторы Я. Зеленый и А. Здесь проходили первые демонстрации, была установлена первая новогодняя елка. В 1955 году на Театральной площади появляется первый фонтан архитектор Е. Ванна фонтана облицована серым исетским гранитом.
Александр Гаврилов, актёр театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Недаром говорят: человек нюхнул театральной пудры, и уже не прочихается. Есть, что еще сказать людям, какие-то мысли свои.
Жизнь-то, она бьет ключом». В соседней гримерке — Екатерина Лапшина. Недавняя выпускница екатеринбургской консерватории сегодня дебютирует на сцене. Екатерина Лапшина, актриса театра музыки, драмы и комедии Новоуральска: «Я так хотела в театр, хотела работать, хотела на сцену, поэтому это было главным приоритетом, а потом уже всё остальное. Я, когда поехала, меня спросили: ты вообще знаешь, где этот город?
Основныморганизатором праздника стали руководительдетской воскресной школы Серафимо-Саровского храма В. Лазаренко и директортеатра М. На праздник были приглашены дети из детских домов Невьянска,Кировграда, поселка Таватуй, а так же Новоуральского социально-реабилитационногоцентра «Радуга».
Но это те самые чувства, которые человек испытывает, когда, например, влюблен. Бывает, тяжело признаться, открыться любимому. Но если он преодолевает себя, становится счастлив. Так и с театром: энергетика его — живая, ее не сравнить с кино и интерактивными развлечениями. Это именно то самое живое общение, без которого человек не будет человеком. Этого общения не хватает сегодня. Поэтому в стране происходит настоящий театральный ренессанс, и наша задача заключается в пробуждении у зрителя эмоций, способности самостоятельно анализировать увиденное. Соглашаться или нет — другой вопрос, главное — не быть равнодушным! К нам на спектакли сегодня приходит много молодежи. Это говорит о том, что несмотря на цифровизацию всего, что только можно, молодые люди готовы и хотят воспринимать истинные культурные ценности. С ними просто нужно уметь находить общий язык. Конечно, конкурировать с современными кинотеатрами и стадионами театр не сможет никогда, да этого и не нужно. К нам стремятся не за зрелищем и спецэффектами, копирующими друг друга от фильма к фильму. Приходят прежде всего за общением, эмоциональной зарядкой и просто отдыхом, чего в современном ритме жизни очень не хватает. По просьбам атомщиков, по приказу Сталина Театр в засекреченном населенном пункте — будущем Новоуральске — появился по инициативе творческой и научной интеллигенции города, работников строящегося Уральского электрохимического комбината. Трудно поверить, но построен театр был всего за 11 месяцев и открылся 5 ноября 1951 года спектаклем «Счастье», прославляющим советский строй и любимого вождя. Но уже скоро я понял, насколько любим здесь театр — билетов на спектакли было не достать! И это, в принципе, неудивительно, поскольку директор Александр Яковлев собрал настоящую коллекцию блистательных артистов. Я быстро влился в коллектив, зритель меня хорошо принял. Город жил тогда насыщенной культурной жизнью, центром которой был наш театр. Театр изначально был музыкально-драматическим. Первый директор Павел Пузанов прекрасно понимал будущие творческие сложности: чтобы успешно работать в закрытом городе с постоянной зрительской аудиторией, нужно располагать обширным, постоянно обновляющимся репертуаром. Поэтому в труппу, для успешного её становления, прислали лучших специалистов и артистов из Ленинграда и Москвы. В течение многих лет на сцене театра шли и драматические, и музыкальные спектакли: сценические воплощения произведений А. Островского, М. Горького, И. Тургенева, М.
Сообщить об опечатке
- Тмдк новоуральск
- Театр оперетты Урала
- Театр музыки, драмы и комедии — Новоуральск — Quick Tickets
- Искусство без границ: театр музыки, драмы и комедии Новоуральска отпраздновал 65-летие
- Театр оперетты
- Другие новости
Афиша Театра музыки, драмы и комедии в Новоуральске 2024
- Нас ждет Новоуральск
- Тмдк новоуральск
- Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
- Православная газета
- Мы стали участниками федерального проекта «Большие гастроли-2024»!
Большие гастроли Новоуральского музыкального театра в рамках VI Международного фестиваля оперетты
Главная» Новости» Афиша театра новоуральск музыки драмы и комедии. Театр музыки, драмы и комедии - история театра - Купить билеты на Сорочинская ярмарка 17:00 28.01.2024 в "Театр музыки, драмы и комедии", город Новоуральск. Театр оперетты Урала Новоуральск. Театр музыкальной комедии Новоуральска.
Театр в закрытом городе
Театр оперетты Урала сегодня — это крупнейший социально-культурный центр города Новоуральска, имеющий профессионально организованную сценическую площадку и специалистов по ее обслуживанию. Ксения Чурсинова, Параська - Анастасия Борисова, Жид Симон - Валентин Горди. Театр музыки, драмы и комедии в Новоуральске появился 5 ноября 1951 года. Репертуар театр оперетты г. Пятигорский театр оперетты афиша на март.
Театру — 70!
Личное общение, опыт коллег - это часто очень сильно помогает. Основная - кадры, которые необходимо привлекать при отсутствии больших финансовых возможностей. Кроме того, это все, что касается реализации федеральных программ. Например, "Культуры малой родины", рассчитанной на помощь театрам в городах с населением меньше 300 тысяч человек. Это глоток свежего воздуха, я знаю коллег, для которых участие в этой программе - практически единственная возможность ставить большие спектакли. Сейчас, к сожалению, поддержка по ней из года в год сокращается. Голову пеплом посыпать не хочется, но хочется понять, а как тогда быть дальше. Много вопросов возникает сейчас и по "Пушкинской карте", - вы знаете, что вышли рекомендации по синхронизации театрального репертуара со школьной программой по литературе. У нас, к примеру, план спектаклей есть уже на три года вперед, и сейчас необходимо будет пересматривать все это дело, чтобы удовлетворять новым критериям. У нас достаточно специфический театр - мы муниципальный музыкальный театр, таких в стране всего шесть. Четыре из них, и мы в том числе, находятся в ЗАТО - закрытых территориальных образованиях, и города это, как правило, все небольшие.
Особенность Новоуральска такова, что когда строился наш градообразующий завод - Уральский электрохимический комбинат, одновременно строился и театр. Причем, когда театр уже существовал, города еще не было - этот статус мы получили на три года позже! Двенадцать лет назад прошли важные преобразования: из Театра оперетты Урала мы стали Театром музыки, драмы и комедии, избрав мультижанровый путь - репертуар у нас сегодня широчайший и разноплановый. Зал на 510 мест, сами понимаете, что заполнять такое зрительское пространство в маленьком городе непросто, необходимо быть интересным, актуальным. Так фраза Олега Павловича Табакова о "театральном супермаркете" у нас реализовалась целиком и полностью. Город без театра сильно проигрывает. Я уверен, что для маленького населенного пункта театр - центральное место. Все, что там делается, перекочевывает потом в Дома культуры и дальше. Театр, можно сказать, сеет семена развития, которые будут потом всходить на всех близлежащих территориях и формировать культурную среду. И мы сейчас, не побоюсь этого слова, культурная столица округа.
Несмотря на то, что Новоуральск - закрытый город, к нам приезжают соседи, каждый пятый зритель в зале - иногородний. И это очень здорово.
Ледяной дворец Новоуральск. Ледовый дворец спектакли театр. Новоуральск дворец культуры.
Новоуральск театр снаружи. Культура Новоуральска. ДК Новоуральский фото. Репертуар театра Новоуральск. Репертуар театров на декабрь.
Касса театра драмы. Театр музыки драмы и комедии Новоуральск. Репертуар на февраль. Новоуральский театр музыки драмы. Музыкальная комедия репертуар на февраль.
На театральный фестиваль — в выходные. Мюзикл Щелкунчик. Мюзикл Щелкунчик и мышиный Король. Романова Щелкунчик мюзикл. Мюзикл Щелкунчик Москва.
Мир музыкального театра мюзикл. Драматический театр спектакль детский. Концерт волшебник изумрудного города. Саха театр Якутск. Мышь в зрительном зале.
Новоуральск театр драмы и комедии актер Гудовский. Театр музыки, драмы и комедии Новоуральск фото внутри. Наталья Филимонова Новоуральск. Театр Новоуральск свадьбе. Новоуральск театр музыки драмы и комедии солистка Филимонова.
Отдел культуры Новоуральска. ДК Новоуральский.
Милютина, «Холопка» Н. Стрельникова, «Севастопольский вальс» К. В 1968 году театр переименовали в Свердловский областной театр оперетты, а в 2012 году он получил свой нынешний статус — Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска. Это значительно расширило разнообразие постановок. Театральный супермаркет: угодить каждому, не изменяя себе Мы поговорили с директором театра Андреем Костюшкиным и главным режиссёром Яной Русиновой о специфике работы театра в закрытом городе.
Поэтому мы являемся своего рода «театральным супермаркетом» в лучшем смысле этого слова, где каждый зритель может выбрать постановку по душе. Это сложно — охватывать самого разного зрителя и стараться быть интересными как можно большему числу людей. Но, судя по тому, что уже за месяц билеты на премьеру не купить, а на постановки приезжают целыми автобусами из соседних городов, нам это удаётся. У нас представлены все жанры: и мюзиклы, и драмы, и комедии, и классические постановки, и авангардные. Да и оставаться актуальным в небольшом городе — значит всё время придумывать что-то новое. В то же время нельзя повторяться с другими областными театрами, которых в Свердловской области 39. Андрей Костюшкин и Яна Русинова на премьере мюзикла «Капитанская дочка» Андрей Костюшкин и Яна Русинова на премьере мюзикла «Капитанская дочка» Но мы и не повторяемся — наш заведующий литературной частью Евгений Гаглоев, который по совместительству детский писатель-фантаст, сам пишет для нас спектакли.
По его либретто мы поставили уже 10 мюзиклов, многие из которых — любимцы публики: «Последний секрет Шахерезады», «Сорочинская ярмарка», «Ледяной дворец», «Огниво». Любовь к стране начинается с любви к родному краю — учительница в Заречном написала книгу для детей о строительстве города и Белоярской АЭС 36 У нас есть так называемый портфель постановок, куда обязательно должны входить мюзиклы, драматические спектакли и симфоническое направление — классика или что-то современное. А самый важный критерий выбора постановки — она должна соответствовать моим нравственным принципам, быть интересна творческому коллективу, чтобы всем приятно было работать над ней. Что касается каких-то популярных веяний, «хайповых» режиссёров, то за таким мы не гонимся. Я считаю, что безнравственности, непристойностям, мату и разврату не место в театре. И мы понимаем, что нельзя такому кадру пропадать, надо обязательно ставить «12 стульев» под этого артиста. Учитываете ли обратную связь?
После премьер драматических спектаклей, где зрители и актёры находятся на одной сцене, мы устраиваем обсуждение со зрителями. Конечно, всем угодить невозможно. Например, после пластического эскиза спектакля «В ожидании Годо» Творческой лаборатории Театра Наций зал просто рукоплескал нашим актёрам, и мы сами были в восторге. А один мужчина встал и возмутился: «Я ничего не понял. Да, красиво двигались, пластично, но в театре всё должно быть понятно, кто хороший, кто плохой, что они делают и чем всё это закончилось. А я ничего не понял». Наши администраторы объединяют всех заинтересованных зрителей в чаты, они обсуждают там постановки, активно общаются.
Скробов и др. Бессменным режиссёром музыкальных спектаклей 50-60 годов был Г Кацман. Постоянно пополнялся и актерский состав: из Москвы приехала великолепная балетная пара К. Гетманцева и A. Хорст спектакль «Свадьба в Малиновке» стал дебютом Александра Георгиевича в качестве балетмейстера-постановщика, а музыкальный номер из этой оперетты до сих пор можно видеть в концертных программах театра. Тогда же засияли на нашем театральном небосводе звезды таких известных и любимых зрителями мастеров сцены, как: Т. Владимирова и П. Рослова, Е. Зибольд, Г.
Пичугина, B. Яковлев режиссер спектакля «Третья патетическая», впоследствии он был приглашен на роль В. Ленина в кинофильме «Красная площадь». Невозможно не упомянуть также Ю. Грекова, прошедшего путь от заведующего постановочной частью до заместителя директора и исполняющего обязанности директора театра в 56-57 годах. Впоследствии он был приглашен на должность заместителя директора в Свердловский Академический театр оперы и балета. Там же долгие годы работала и 3. Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И.
С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков. Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались. Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство. Ах, оперетта, оперетта!
Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А. Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты. Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями. Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям.
А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени. К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А. Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В. Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р. С 1965 года за дирижерским пультом оркестра - А. В 1968 году из Московского музыкального театра им.
Станиславского и Немировича-Данченко в театр приехал музыкант высочайшей культуры - А. При его участии были поставлены спектакли: «Цыганская любовь» «Поцелуй Чаниты» «Требуется героиня», «Москва - Париж - Москва» Тогда же начали свой творческий путь в нашем театре Э. Жердер и Р. Чернов, а так же Г. Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана. Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов? Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я. Пясецкая создает на сцене то романтический мир заброшенного замка, то холодную красоту аристократического салона, сельскую околицу или прекрасный венский пейзаж.
Зрительный образ на сцене не доминирует но органично вписывается в художественную ткань спектакля. Разлученные на два долгих театральных сезона артисты и зрители с нетерпением ожидали окончания строительных работ, а до того времени труппа театра выступала в городах Уральского региона, лишь изредка радуя своих поклонников спектаклями, которые приходилось играть на сцене клуба «Строитель» Однако, все неприятное в жизни рано или поздно заканчивается и вскоре, вновь замелькали на театральных афишах названия готовящихся к премьере постановок и имена любимых актеров. Это было время, когда зрители с восторгом открывали для себя талантливых, молодых артистов: таких как, И. Досаева - актриса, которая на протяжении 10 лет была настоящей примадонной театра, исполнительницей ролей Теодоры Вердье «Принцесса цирка» , Ганны Главари «Веселая вдова» , Одетты Даримон «Баядера»... Наверняка не стерлись из памяти зрителей име-на Ю. Руденко и В. Юзвенко - выпускников Бакинской консерватории. Позже В. Юзвенко была ведущей солисткой Малого оперного театра в Санкт-Петербурге.
В начале 70-х из Ташкента приехали талантливые актеры Т. Акулич и В. Традиции этой театральной династии живы в театре и по сей день. Теперь уже сын Заслуженного артиста России B. Сердюкова - Максим Сердюков пленяет сердца зрителей своей блестящей игрой. Заметный след в истории театра оставили артисты И. Чернова, А. Гончарова, Л. Копылова, А.
Кравчук, К. Марасанов, А. Гаврилов, C. Захаров, Г. Автайкин, В. Сердюк, Р. Кучерук - каждая новая встреча с ними была по-своему интересна и памятна для зрителей. Гостищева в театре связана целая эпоха.