Арнольд Бёклин — не самый дорогой художник, но его «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма.
Эрмитаж напомнил о скором завершении выставки популярного художника-символиста
- Арнольд Беклин, Карло Беклин "Остров мертвых" в Главном штабе Эрмитажа
- Isle of the Dead, Op. 29
- Что еще почитать
- Арнольд Беклин
Выставка "Карло и Арнольд Бёклины. "Остров мёртвых" в Главном штабе Эрмитажа
Её автор – швейцарский живописец, Арнольд Бёклин. Арнольд Бёклин, "Остров мёртвых", май 1880 (первый вариант картины) холст, масло, 111×115 см. Остров мертвых Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883. Символизм и история «культовой» картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1880—1886). Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал пять раз, добавляя существенные детали – Самые лучшие и интересные новости по теме: Остров мертвых, гитлер, кабинеты на развлекательном портале
Греческий миллиардер решил создать на острове наркотический «рай»
Над шестым вариантом Бёклин работал в последний год жизни совместно со своим сыном Карло, на ней две подписи, из которых следует, что Карло был основным исполнителем. О ее существовании было известно из письменных источников, однако на протяжении ХХ века ее местонахождение было неизвестно. Как оказалось, картина оставалась частной собственностью, в 2010 году была передана владельцами «на длительное хранение» в Эрмитаж ; с тех пор экспонируется в здании Главного штаба [7]. Осенью 2022 года стало известно о ее приобретении музеем за 40 млн рублей [8].
Из сообщения пресс-службы следует, что картина находилась в России, предположительно, еще с периода жизни Беклина-младшего до революции в Москве. Степень участия Карло в написании полотна эксперты музея оценивают как очень высокую, из-за чего цена приобретения картины оказалась не так высока, как могла бы быть [9]. В 1888 году Бёклин написал картину «Остров жизни», задуманную как антитеза к «Острову мёртвых».
В ней он также изобразил маленький остров, но со всеми признаками радости и жизни. Вместе с первой версией «Острова мёртвых» эта картина входит в коллекцию Художественного музея Базеля. Кладбищенская архитектура[ править править код ] Использование фрагмента картины «Остров мёртвых» в оформлении надгробия на Введенском кладбище в Москве.
Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г.
Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку.
Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г.
Арнольд Бёклин. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г.
У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, — безденежье. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу.
Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах...
Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное — соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения.
Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку.
Обращаясь к волновавшей его проблеме жизни и смерти, Рахманинов трактует ее самостоятельно, иначе, чем Беклин, с его склонностью к таинственной, загадочной символике и декоративной манерой письма. Музыка симфонической поэмы отличается яркой драматической экспрессией, силой и страстностью чувства. Беклиновского покоя смерти в ней мы не найдем»,— справедливо писал Г. Прокофьев после одного из первых исполнений. Критик обращал внимание, в частности, на «оттенок активности», присущий остинатной ритмической фигуре, которая почти неизменно звучит на протяжении всей первой половины пьесы: Этот неизменный ритмический фон имеет не только изобразительное значение ровное и тяжелое колыхание водной поверхности. Здесь, как это бывает у Рахманинова, кажущаяся неподвижность и статика заряжены большой внутренней энергией. В упорном, настойчивом повторении краткой мелодико-ритмической формулы с постепенно нарастающей силой слышится что-то одновременно и мрачно-завораживающее и грозно-роковое. Необычное по своей длительности остинато расцвечивается отдельными всплесками и стремительно взлетающими хроматическими пассажами, в которых иногда улавливаются отголоски грозных адских вихрей из « Франчески ».
Особое тематическое значение приобретает мелодическая фраза, напоминающая какой-то таинственный зов, которая, подобно эху, отдается в разных голосах оркестра: Вариантом той же фразы является сурово и мрачно звучащее у засурдиненных валторн аккордовое построение, повторяющееся в другой инструментовке трубы, валторны и тромбоны в конце первого раздела словно напоминание о том, что из этого царства фатальной обреченности нет выхода: Во второй половине симфонической поэмы появляются новые образы. Здесь, по словам одного из критиков, «фантазия уносит композитора дальше живописца или, вернее сказать, в сторону от него. Вместе с занимающейся зарей Рахманинов хочет заглянуть по ту сторону беклиновских стен... Безмолвие смерти сменяется страстным томлением, порывами и взлетами живого, трепетного чувства, смешанными с трагическим ужасом и отчаянием. Возникают близкие аналогии с картиной дантова ада. Резкий перелом вызывает появление лирической темы Es-dur в светлом звучании высоких струнных и деревянных духовых инструментов. Неумолимо ровное остинатное ритмическое движение первого раздела прекращается, изменяется форма изложения, метр, оркестровый колорит. Контраст подчеркнут сопоставлением наиболее отдаленных тональностей, находящихся в отношении тритона a-moll — Es-dur. Сама тема характерна экспрессивной заостренностью, особой выразительной «весомостью» отдельных интонаций, складывающихся в цельную, широкую мелодическую линию: Непрерывно «набирая дыхание», тема эта достигает патетического звучания, но в момент наивысшей ее кульминации грозно вторгается роковая аккордовая фраза см. За этим следует построение разработочного типа, в котором на фоне синкопированных аккордов с чередованием триолей и дуолей Аналогичный беспокойно пульсирующий ритм мы встречаем у Чайковского в разработке первой части Шестой симфонии.
Создается впечатление отчаянной, напряженной борьбы.
На картине изображен остров с высокими скалами и густыми темными деревьями, окруженный морем. На первый взгляд, это просто пейзаж, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что остров заполнен могилами и склепами, а на берегу стоит странный фигурный памятник. Весь пейзаж пропитан некой траурной энергетикой, подчеркивающей неизбежность смерти и мистическую связь с загробным миром.
Остров мертвых: от видений Беклина до романа Фабрицио Валенцы
Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды. Картина, её мрачная атмосфера в своё время вдохновили многих зрителей и именитых людей. По мотивам этого произведения Сальвадор Дали написал одну из своих работ. Картина упоминается в романах «Двенадцать стульев» и «Машенька». Так же писателем-фантастом Роджером Желязны, вдохновлённым сюжетом этой картины, был написан роман с одноимённым названием. А в начале XX века Сергей Рахманинов создал свою симфоническую поэму.
CC BY 4. Однако готовить об аукционной стоимости в данном случае не корректно, так как другие варианты картины давно хранятся в музеях, и на торги они не выставлялись. Как пишет издание, факт покупки картины вызвал на арт-рынке дискуссию, что состоятельные россияне распродают свои коллекции предметов искусства с дисконтом с целью покинуть страну. За поздний вариант картины «Остров мертвых» Эрмитаж заплатил чуть меньше 40 млн рублей.
Первая 1880 находится в Художественном музее Базеля, вторая 1880 — в Метрополитен-музее, версия 1883 года — в Старой национальной галерее Берлина, вариант 1884 года считается утраченным, а повтор 1886 года хранится в Музее изобразительных искусств Лейпцига. Бёклин изобрел», при этом следует помнить, что Бёклин-отец скончался 16 января 1901 года, таким образом, его вклад не мог быть большим. История бытования этого повторения «Острова мертвых» в стенах музея, как сообщили нам в пресс-службе музея, такова: первоначально, с 23 августа 2010 года, «Остров мертвых» по согласованию с владелицей работы ее имя не раскрывается был выставлен в постоянной экспозиции Главного штаба Эрмитажа, где его годами могли видеть все посетители. В 2019 году музей договорился о его покупке за 40 млн руб. Наконец в ноябре 2022 года картина была приобретена на средства целевого пожертвования. Всего в 2022 году Государственный Эрмитаж потратил на пополнение коллекции 63 млн руб.
В главном штабе Эрмитажа сегодня открылась выставка, посвящённая одной из самых известных композиций в европейской живописи. Её автор — швейцарский живописец, Арнольд Бёклин. Ценители отмечают, что картина полна таинственности и мистицизма.
Остров мёртвых впечатлил творцов
И, наверное, дабы успокоить душу своего первого мужа, скончавшегося от дизентерии пятнадцатью годами ранее, она заказала знаменитому швейцарскому художнику картину, «способную выразить её скорбь по умершему мужу». Бёклин охотно взялся за предложенную работу, тем более, что она отвечала его внутреннему состоянию; художник не так давно в 1877 пережил личную трагедию — похоронил свою семимесячную дочь. Как раз на Английском кладбище, расположенном перед окнами мастерской. Вскоре картина была готова. В первоначальной версии в лодке была только таинственная фигура в белом саване. Но заказчицу это не устроило, и Мария Берна попросила внести некоторые изменения, а именно добавить в лодку сидящую на веслах женщину каков сюжет для Фрейда! Надо сказать, что совесть у художника при получении обусловленной платы не была абсолютно чиста — на самом деле он написал две картины.
Эта "счастливая встреча" подтолкнула меня к созданию поста.
Имя Арнольда Бёклина, большого европейского художника-символиста, некогда гремевшее на весь Старый Свет, сейчас незаслуженно забыто. Первый вариант "Острова" пишется художником по заказу мецената Александра Гюнтера в 1880 году. В основе сюжета картины— античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове, омываемом водами Стикса или же Ахерона. Через реку души усопших переправляет лодочник Харон. Май 1880. Das Kunstmuseum Basel В 1877 году умерла семимесячная дочь художника Мария Анна, похоронили девочку на Английском кладбище во Флоренции. Многие исследователи творчества Беклина полагают, что именно это кладбище стало прообразом "Острова".
Английское кладбище на площади Донателло, Флоренция Некоторые отмечают его сходство с греческим Понтикониси т. Беклин бывал на Корфу, и Понтикониси действительно мог послужить моделью для картины. Предполагается, что она видела незаконченный "первый остров" и заказала себе его копию с небольшими изменениями. После смерти Марии Берна ее наследницы продали картину в галерею Фишера в Люцерне, а в 1926 году она оказалась в Музее Метрополитен, где и находится по сей день.
Но Бёклин написал её первый вариант за 9 лет до рождения Гитлера. Или вообще всю немецкую культуру глобально. Картина стала дико популярной. Репродукции висели практически в каждом доме. Бёклину нужны были деньги, он писал повторения см. Эти повторения покупали разные люди, одно действительно попало во владение Гитлера.
В Эрмитаже — другая версия, самая поздняя, которую Бёклин к тому же писал в коллаборации со своим сыном. В Эрмитаже эта картина висела в экспозиции, будучи одолженной из частной коллекции, уже лет десять.
Этот поздний вариант картины был написан в 1901 году совместно художником и его сыном.
Как полотно попало в частную коллекцию и кто был его владельцем, неизвестно. Третий вариант картины в 1933 году приобрел Адольф Гитлер. Из открытых источников следует, что фюрер считал Арнольда Беклина «своим художником» за «истинно тевтонский дух».
Зачем смотреть на «Остров мертвых» в Эрмитаже
«Остров мёртвых» — самая известная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина (1827—1901). В период 1880 — 1886 годов Бёклин создал пять вариантов картины. В 2022 году Эрмитаж приобрёл картину «Остров мёртвых», написанную одним из главных представителей европейского символизма Арнольдом Бёклином (1827–1901) совместно с сыном Карло (1870–1934). Остров мертвых Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883.
Эрмитаж выкупил одну из авторских копий любимой картины Гитлера
Остров мертвых Арнольд Бёклин (1827-1901). Остров мертвых Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883. Её автор – швейцарский живописец, Арнольд Бёклин. Если не считать того, что эта мрачно-прекрасная картина толкнула Сальвадора Дали на написание собственного полотна «Истинное изображение «Острова мертвых» Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы». Картина Сальвадора Дали 1932 года "Истинная картина Арнольда Боклина "Остров мертвых" в час Ангела" вдохновлена творчеством Беклина.[10]. Бёклин Арнольд. Остров мёртвых.