Старинный французский хороводный танец. Ответ: БУРРЕ. Подходит? Разбор по буквам: 1-я буква Б.
Вопросы сканворд 16 АиФ 2024
- Танцевальные регионы
- Бранль — Википедия
- Другие значения этого слова:
- Подобранные слова
Город во франции из 5 букв
Используйте пробелы для букв, которые вы не знаете. Оба поля можно использовать одновременно, если вы хотите уменьшить количество результатов и таким образом сузить слово решения. Похожие вопросы.
Позднее стал появляться дворцовый этикет, и диковатые деревенские движения никак не сочетались с придворной культурой.
В XV веке появились трактаты, в которых систематизировались движения. Прыжки заменились на скромные па, музыка стала медленнее. Придворный и деревенский стили кардинально различались.
Спустя век в моду вошли праздничные танцевальные шествия, которые сопровождались салютами. Придворные танцмейстеры также стали больше обращать внимание на технику, манере исполнения, стиле. Танцор обязан был следить за осанкой, в церемониал включили поклоны и реверансы — символы благородства.
Отсюда зародились основы балета. Король Людовик XIV 1638-1715 основал Королевскую академию танца, что дало толчок к появлению и развитию новых танцевальных техник. К XIX веку возвращается мода на естественные движения.
Популярность приобретают быстрая мазурка, котильон, полонез, кадриль.
Его танцевали повсеместно: на ярмарках, народных праздниках. Бранль, получив широкое распространение, утерял своё название, и каждая провинция наименовала его по-своему, несколько изменяя и сам танец. Прованс назвал его «гавотом», Бретань — «пассэ-пье» фр.
Причем, гениальность французов не ограничивается только каким-то одним аспектом культуры, это очень широкое поле для исследований. К примеру, по всему миру известен готический архитектурный стиль, который является преобладающим типом архитектуры во Франции. Также очень интересны музыка и танцы Франции, которые оказывали большое влияние на культурное развитие этой страны на протяжении всей истории. Французские танцы Французы испокон веков очень увлекались музыкой и танцами, поэтому неудивительно, что им приписывают изобретение целого ряда всемирно известных танцев.
К примеру, в далеком 1581 году именно во Франции был изобретен балет.
Традиционные танцы на балах
Фестиваль «Троецкий хоровод» проходил 10 и 11 июня. 5 букв. Ответы для кроссворда. 11. «Танец несчастной любви» из кубинского свадебного ритуала. (ответ состоит из 5 букв). Французский танец 17–18 вв., восходящий к пантомимическому народному танцу провинции Овернь и в 17 в. ставший придворным танцем. 2. Основа глазури (загаданное слово из 5 букв).
Французский народный хороводный танец — 5 букв, кроссворд
Известен широкими махами ногами и шпагатами. Канкан родился во Франции, но на родине не получил одобрения. Большее распространение получил в других европейских странах. Котильон Заключительный танцевальный номер бала. Включал движения вальса, польки и мазурки. Кавалер-кондуктор, ведущий котильона, громко называл фигуры танцующим и давал сигналы оркестру. Менуэт Грациозный танец, который родился в Бретани как народный. С XVII века стал бальным. Характерны движения на полупальцах. Паспье Разновидность менуэта, в более быстром темпе.
Родиной паспье считается Нормандия. Веселый и жизнерадостный с бодрыми движениями. Саботьер Народный танец, исполняющийся в деревянных сабо. Из-за тяжелой обуви движения небыстрые, но ритмичные. Музыку поддерживают характерные удары сабо. Турдион Быстрый, и одновременно с этим, плавный номер Бургундии.
Вила-Лобосом и Камарго Гуарньеро. Сарабанда Танец 17—18 вв. Название, возможно, происходит от персидского слова «сарбанд» — «лента, развевающаяся вокруг головы»; подобное название носили также песни определенного жанра. По мнению исследователей 20 в. Первоначально это был озорной, буйный танец, но потом, попав во Францию в начале 17 в. В операх сарабанда обычно выступала как символ величия Испании. Баха и Г. Генделя сарабанда помещается между курантой и жигой, создавая темповый контраст. Сегидилья Испанский танец в быстром темпе, трехдольном размере, возможно, происходящий из провинции Ламанча, откуда он впоследствии распространился в другие области Испании. Название означает «продолжение» и связано с тем, что за инструментальным разделом сегидильи следует раздел для голоса с аккомпанементом гитары и кастаньет. Вариантами сегидильи являются манчега, севильяна и мурсиана. Шутливые поэтические куплеты сегидильи — коплас состоят каждая из четырех коротких строк, за которыми следует рефрен из трех строк — эстребильо. Наибольшей известностью пользуется сегидилья из оперы Бизе Кармен, хотя эта музыка и не является сегидильей в точном значении слова. Сицилиана Танец или основанная на нем музыкальная форма, происхождением из Южной Италии или из Сицилии. Название «сицилиана» чаще применяется не к танцу, а к ариям da capo с репризой. Среди самых известных — сицилиана из скрипичной сюиты соль минор И. Баха, а также ария «Erbarme dich» из его Страстей по Матфею. Слоу-фокс Судя по названию, слоу-фокс — медленная версия фокстрота. Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века. Мелодии, которые написали Фрэнк Синатра, Глен Миллер и многие другие музыканты, стали настоящей классикой. Характерные шаги в слоу-фокс — длинные и скользящие. Голова партнеров всегда поднята, на губах — легкая томная улыбка. Слоу-фокс называют танцем влюбленных, поэтому лицо дамы выражает и нежность, и чувственность. Ритм танца — меньше 30 тактов в минуту. Танец живота Загадочный восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец. Существует несколько версий, например, есть предположение, что это Египет, а может Междуречье, некоторые считают, что истоки танца следует искать в Индии. Есть объективные причины такого разброса, в которые пока углубляться не будем. Замечу только, что территория распространения танца обширна: в древности belly dance танцевали и в Египте, и в Греции, в Риме, в Вавилоне и в Среднеазиатских государствах. В наше время танец живота становится все более популярным не только на Востоке, но и на Западе. В России об этом танце раньше знали немногие, и связывали его исключительно с институтом гаремов на Востоке. Отсюда и негативная оценка танца. Тем не менее, даже у нас, в России, ширится интерес к пластике такого рода. Легенда гласит, что укушенный тарантулом заболевает болезнью «тарантизм» , которую можно исцелить только безудержной пляской. Для музыки тарантеллы, во многом похожей на сальтарелло, типично движение сплошными триолями. Хорошо известные образцы тарантеллы в профессиональной музыке можно найти у Ф. Листа, Ф. Шопена, К. Обера; финал Итальянской симфонии Ф. Мендельсона также напоминает по стилю тарантеллу. Трепак Русский одиночный мужской танец в быстром темпе и двудольном размере. Широко известный пример — трепак из Щелкунчика Чайковского. Фанданго Испанский танец 18 в. Первоначально фанданго был вокально-танцевальной формой, с текстом любовного содержания. Варианты этого танца известны в Испании под разными именами например, в Малаге фанданго называется малагеньей. Самый ранний образец использования танца в профессиональной музыке — балет Глюка Дон Жуан; эта мелодия процитирована В. Моцартом в Свадьбе Фигаро. Фанданго встречается в творчестве Р. Шумана, Н. Римского-Корсакова, И. Альбениса и Э. Танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движутся по улицам, исполняя самые разнообразные движения под аккомпанемент флейты и тамбурина. Примеры танца можно найти у Ш. Гуно в опере Мирейль, у Ж. Бизе в сюите из музыке к Арлезианке. Испанская фарандула — тоже народный танец, причем его название применялось к содержащим танец дивертисментам, которые исполнялись между вторым и третьим актами испанской традиционной драмы. Фокстрот По происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем уан-степ, вслед за которым фокстрот и приобрел популярность в США ок. После Первой мировой войны, в связи с распространением в танцевальной музыке «джазового стиля», термин «фокстрот» стали относить к любой похожей на джаз танцевальной музыке в двудольном размере кроме латиноамериканских танго и конги. В 1920-е годы были популярны разные, быстро сменявшие друг друга, виды фокстрота, среди которых можно выделить чарлстон и блэк-боттом. В начале 1930-х годов появился более спокойный слоу-фокс «медленный фокстрот» , но затем, примерно с 1936, все большей популярностью пользовался стиль свинг, с его страстной одержимостью танцем, когда танцующий ориентировался всего на несколько основных движений и практически имел полную свободу для импровизации. Очень простой медленный фокстрот оставался в ходу в течение 1960-х годов. Хабанера Кубинский танец название — от столицы Кубы Гаваны в двудольном размере, по ритму схожий с танго. Разница между хабанерой и танго — в темпе: хабанера вдвое быстрее танго. Хабанера появилась на Кубе благодаря испанскому композитору Себастьяну Ирадьеру, чья пьеса El Arreglito, опубликованная в 1840 с подзаголовком Гаванская песня Chanson havanaise , является первым известным образцом хабанеры. Эта мелодия была использована Жоржем Бизе для хабанеры в его опере Кармен. Другая известнейшая хабанера Ирадьера — Голубка La Paloma. Хабанеры писали также И. Альбенис, Э. Шабрие и К. Хорнпайп Английский и шотландский танец, известный на протяжении 16—19 вв. Поскольку танец не требовал много места, он был популярен у матросов, которые плясали со сложенными руками и быстро двигая ногами, при прямом корпусе. Примеры музыки хорнпайпа, которая казалась «странной» авторам 18 в. Пёрселла и Г. Самый ранний дошедший до нас образец — Хорнпайп для вирджинала, сочиненный Хью Астоном ум. Чакона Испанский танец 16—18 вв. По описаниям авторов 16 и 17 вв. В первоначальном виде чувственная и темпераментная, чакона в 17 в. В 17—18 вв. Как чисто инструментальная форма чакона представляет собой вариации на basso ostinato. Известнейшие образцы чаконы: финал партиты ре минор для скрипки соло И. Чардаш Венгерский народный танец в двудольном размере, состоящий из двух контрастных частей — медленной меланхолической интродукции lassu и собственно танца, быстрого и зажигательного frisska. Известные образцы чардаша содержатся в Венгерских танцах Листа и Цыганских напевах Сарасате. Чарлстон чарльстон Танец в характере быстрого фокстрота, возникший в городе Чарлстон шт. Южная Каролина и в ок. Танец отличается остро акцентированным ритмом, причем при исполнении танца особое ударение делается на синкопу. Танцующие производят резкие движения, поворачиваясь на подушечке стопы вовнутрь и вовне, причем исполняемые рискованные боковые па слегка похожи на старинную гальярду. Самыми ранними авторами чарлстона были североамериканские негры Сесил Мак, Джеймс П. Джонсон и др. Эрвин Шульгоф в своих Джазовых этюдах для фортепиано Etudes de Jazz, 1927 ввел чарлстон в профессиональное музыкальное искусство. Ча-ча-ча Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953. Основная тактовая схема — медленно, медленно, быстро, быстро, медленно и три последних ритмических доли, соответствующих слогам «ча-ча-ча». В первых записях танца на пластинки он назывался мамбой. Ритмический раздел постепенно разрастался, и танцовщики приспособились к новому медленному ритму, удваивая размер на счет 4 и 1 и заменив легкие движения бедер тремя па; по прошествии четырех лет первоначальная жесткость модели была преодолена, и три па стали исполнять с типично кубинским покачиванием бедер. Как и в большинстве латиноамериканских танец, обаяние ча-ча-ча — не в замысловатости движений, а в их изяществе и естественности. Шоттиш шотландский танец Танец 19 в. Происходит от шотландского кругового танца, который пользовался известностью в Германии. Эстампи estampie , или эстампида Средневековая инструментальная форма и танец из Прованса. Средневековый автор Иоганнес де Грохео упоминает о стантипе — возможно, латинизированном названии эстампиды. Каждая стантипа состояла из ряда «точек» puncti : каждый punctum точка — термин, заимствованный из риторики состоял из двух частей с одинаковыми началами apertum и разными завершениями clausum.
Строго говоря, это старинная менестрельная музыка вокально-инструментального жанра, сопровождаемая танцем, который впоследствии стал называться «эстампида». Аллеманда — инструментальный танец эпохи Возрождения. В переводе с французского означает «немецкий», что дает основание считать Германию местом рождения танца. Монимаска монимаску — один из видов танца с масками.
Какой политик через слово лжет? Где получают высшее образование? Любимая Уленшпигеля 4 буквы 7. Африканский павиан 7 букв 8.
Французский хороводный танец 5 букв кроссворд
народные французские танцы. Кубинский танец 5 букв. Кубинская Румба танец. Куба танцы национальные. Свадьба в стиле латино. Первый бал, упоминаемый в истории, был дан в 1385 году во французском Амьене по случаю бракосочетания Карла VI с Изабеллой Баварской. Неизвестные буквы замените вопросительным знаком (?) или точкой .).
Значение слова «фарандола»
Цель новой волны — дать танцору показать свою индивидуальность. Сейчас во Франции популярны танцевальные перфомансы и концептуальные постановки без систематических движений. Они дают свободу самовыражению, раскрывают танцора и дарят зрителям новые зрелищные спектакли. Исполнялся в хороводе и часто сопровождался песнями. Движения быстрые.
Вертиго Современный стиль, появившийся в 2007 году. В основе лежат классические движения, которые исполняются под быстрый темп — от 140 ударов в минуту. Вольта Благородный быстрый танец эпохи Возрождения. Для исполнения характерны элементы поддержки, когда партнер вертит в воздухе партнершу.
Гавот Изначально народный танец-цепочка, появившийся в регионе Бретань. В XVII веке был видоизменен и внесен в список придворных номеров ряда европейских стран. Кадриль Народный живой парный танец, разновидность контрданса. Известен как номер для двух и четырех пар.
Канкан Потомок кадрили, появившийся в 20-30-х годах XIX века. Известен широкими махами ногами и шпагатами. Канкан родился во Франции, но на родине не получил одобрения.
Старинный французский танец умеренно оживленного ритма, атакже музыка в ритме этого танца. Даль Ответ на вопрос: Старинный хороводный танец Франции Ответ на вопрос: Старинный хороводный танец Франции, слово состоит из 5 букв. Что такое Старинный хороводный танец Франции?
Почему Старинный хороводный танец Франции именно Посмотреть ответ Происхождение слова Посмотреть ответ. Всё это будет доступно в ближайшее время. Посмотреть ответ — Старинный хороводный танец Франции.
Танец давал прилив энергии и поднимал настроение.
Однако, в восемнадцатом веке этот танец стал немодным и позабылся. В более позднее и в настоящее время данный жанр употребляется очень редко. Гавот Быстрый танец с умеренными движениями, возникший во Франции. С семнадцатого века стал часто входить в состав сюиты в репертуаре придворной музыки. Известно, что гавот был включен Жулем Массне в свою оперу «Манон Леско». Чайковский П. Это светлая, воздушная, торжественная хороводная музыка с грациозными песнями и танцами под волынку. Пик популярности гавота приходится на семнадцатый — восемнадцатый века. Он видоизменяется и становится придворным галантным и манерным танцем. Множественные реверансы, изящество поз и движений наполняют танец придворных дам и кавалеров, распространяя его по многим странам.
В восемнадцатом веке гавот входит в состав опер и балетов.
Старинный французский народный танец
Первый бал, упоминаемый в истории, был дан в 1385 году во французском Амьене по случаю бракосочетания Карла VI с Изабеллой Баварской. Старинный французский танец, характеризующийся плавностью и медленностью движений и состоящий в основном из поклонов и реверансов. Главная» Новости» Шпаргалка выступления 5 букв сканворд. г, последняя - т). Когда-то очень давно гавот и менуэт были хороводными танцевали французские крестьяне в сопровождении народных инструментов.
История французского танца: от народного исполнения до современного хайпа
Паванам присуще аккордовое изложение, иногда украшенное диминуциями. Сохранилось два источника 16 в. Арбо также приводит партию ударных для исполнения паваны, представляющую собой повторяющуюся ритмическую фигуру «половинная — две четверти». Первые дошедшие до нас музыкальные образцы паван находятся в «Четвёртой книге табулатур для лютни» Ж. Дальцы 1508. Жанр получил широкое распространение во всей Западной Европе, и хотя к началу 17 в. Паваны писали композиторы разных стран, например: в Испании — А. Мударра «Tres libros de musica en cifras para vihuela» — «Три книги музыки для виуэлы в цифровой нотации», 1546 , А. Венегасом де Энестросой в 1557, и «Obras de musica para tecla, arpa y vihuela» — «Музыкальные произведения для клавишных инструментов, арфы и виуэлы», — изданном Э. Бёрд паваны из «Книги леди Невилл» , 1591 , Т.
Томкинс «A sad pavan for these distracted tymes» — «Печальная павана нашего безвременья», 1649 и другие вирджиналисты ; в Германии — Г. Селье 1594 , Л. Куперен Павана фа-диез минор из Рукописи Боэна , 2-я половина 17 в.
Большую роль в развитии бытовых танцевальных жанров сыграла Великая французская революция 1789 — 1794 , во время которой танец, песня и музыка становятся непременным атрибутом многочисленных народных празднеств. Зачастую танцы на улицах и площадях приобретают хороводный, поистине массовый характер; не случайно возрождается такой старинный жанр как фарандола. В это же время среди третьего сословия входят в моду парные танцы, предполагающие близкий контакт партнеров.
Самым популярным танцем такого рода становится вальс, ведущий свое происхождение от простонародных австро-немецких дойче и лендлера. Считающийся поначалу непристойным, он подвергается гонениям, запретам, что лишь способствует его повсеместному распространению. Включает не менее 2-х повторяющихся разделов, каждый из которых состоит из нескольких фраз объемом в 4 такта, обычно с затактом. Название «Ригодон», согласно мнению Ж. Руссо, происходит от имени его предполагаемого создателя Риго Rigaud. Но большинство исследователей подвергают эту версию сомнению.
Закс считает, что в основе названия — итальянские слова rigodone, rigalone, что значит — хороводный танец. Существуют мнения, что название «ригодон» происходит от старонемецкого слова riegen или французского rigoler — танцевать. Как и подавляющее большинство старинных танцев, ригодон произошел от бранля, популярного на юге Франции Прованс, Дофине, Лангедок. В танце получила выражение свойственная южанам подвижность, быстрота и темперамент. Основные движения — легкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперед, вращение под руку с девушкой и т. Композиционный рисунок танца в различных местностях имел свои особенности: в Провансе — круг хоровод , в Бургундии — линии.
Живой характер ригодона сближал его с такими танцами, как бурре и монтаньяр. Сопровождался игрой на скрипке, пением танцующих, часто исполнители отбивали такт деревянными башмаками. Как придворный танец приобрел известность с конца XVII века, став более размеренным и торжественным. Тогда же вошел в качестве одной из частей в инструментальную танцевальную сюиту французских, немецких, английских композиторов. Одновременно ригодон — номер в балетах и балетных дивертисментах опер французских композиторов Люлли, Рамо, Филидор, Кампра и др. Танцмейстеры охотно включали его в «бальное меню», чтобы освежить несколько наскучивший ряд церемониальных танцев.
Сопровождался игрой на хорнпайпе древнем народном духовом муз. Наиболее ранний известный образец — хорнпайп Г. Астона около 1522. Основной тип хорнпайпа — сольный мужской танец, близкий жиге и требующий небольшого пространства для исполнения вероятно, поэтому его считают танцем моряков. Этот тип — наиболее ранний и известен в Шотландии и особенно в Уэльсе издавна. В XVIII веке такие хорнпайпы часто исполнялись в качестве вставных номеров и в антрактах сценических произведений.
Исполнялся длинными рядами танцующих. Хорнпайпы этого типа встречаются в инструментальных сюитах, в музыке к драматическим произведениям. Существовали различные локальные сольные и групповые разновидности этого танца — английский, шотландский, ирландский, валлийский. Длительности менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма — нередко трехчастная; 2-я часть более простого строения, иногда ее образует мюзет пасторального характера часто основана на характерном волыночном басу. Музыка гавота светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.
Гавот известен с XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути, видоизмененным бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVI веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Став придворным танцем Франции, гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это галантный, жеманный и манерный танец — стиль рококо в хореографии.
Завершился фестиваль концертом фольклорных коллективов. Они исполнили песни разных регионов страны. Познакомиться с людьми, которые посвятили себя изучению аутентичного пения, народной традиции и казачьему фольклору.
Радует, что подобные встречи стали доброй традицией, — отметила начальник городского управления культуры Ирина Удовицкая.
Кубинская сальса. Сальса танец Куба. Кубинец танцор. Африканец балет.
Пожилая танцовщица сальсы. Кубинки Танцующие сон. Танцы кубинцев. Кубинки танцуют. Горячий кубинский танец.
Кубинские танцы названия. Кубинские танцы виды. Cuban Band СПБ. Майя Грин. Майя Грин художник.
Ильдар Сафин художник Казань. Сальса карнавал. Сальса Кубана. Кубинцы сальса. Кубинцы танцуют танго.
Ча-ча Куба. Кубинский танец криолья. Кубинский парный танец 5. Кубинский танец 6 букв. Танец 5 букв.
Румба Куба Гавана. Румба фото Куба. Кубинская группа Rumba Habana. Провокационный танец кубинских детей. Картинка Румба открытка.
Кубинский танец Дансон. Куб для танцев. Румба на улице Кубы. Lizt Alfonso Dance Cuba. Испанский гитарист фламенко.
Гитарист фламенко картина. Танцовщица фламенко и гитарист. Фламенко гитара Испания. Кубинские танцы в кафе. Летнее платье для кубинских танцев.
Кубинский танец в иллюстрациях. Сальса Румба бачата. Афро Кубано сальса. Афро кубинские танцы. Афро танец одежда для женщин красная.
Голые кубинки танцуют сальса. Вероника Збань Тула. Кубинцы танцуют сальсу.
Плетение венков, танцы, хороводы: в Краснодаре прошел фестиваль казачьей культуры
6 Ответ на кроссворд. Этот старинный французский танец первоначально чем-то напоминал наш хоровод (5 букв). Ответ на вопрос кроссворда или сканворда: Выступление в концерте, 5 букв, первая буква Н. Найдено альтернативных вопросов для кроссворда — 61 вариант. Старинный хороводный танец Франции [5 букв]. Старинный хороводный танец Франции [5 букв]. Тамбурин — Старинный французский танец, исполняемый в быстром темпе в сопровождении флейты и тамбурина (1*). Хоровод на версальских балах. В ответе на кроссворд 5 букв.
Старинный французский хороводный танец
Неизвестные буквы замените вопросительным знаком (?) или точкой .). Ответ на вопрос кроссворда или сканворда: Франц. хоровод, 5 букв, первая буква Г. Найдено альтернативных определений — 20 вариантов. Старинный хороводный танец Франции – слово из 5 букв.
Французский хороводный танец - 5 букв. Ответы для кроссворда
Если вам есть что добавить, то ниже к вашим услугам — форма комментирования, в которой вы можете высказать свое мнение или дополнить статью. Список французских танцев Бурре Один из самых популярных европейских танцев первой половины восемнадцатого века, возникший предположительно около середины пятнадцатого — шестнадцатого века во Франции. Этот старинный народный французский танец в семнадцатом веке становится придворным танцем и приобретает уже более определенную форму. Этот резкий с прыжками танец в разных регионах Франции проявлял свои различные варианты. Он отличался энергичностью, четким ритмом.
Многие придворные композиторы того времени например: Андре Кампра и Жан Филипп Рамо включали буррэ в свои оперы. Танец давал прилив энергии и поднимал настроение. Однако, в восемнадцатом веке этот танец стал немодным и позабылся. В более позднее и в настоящее время данный жанр употребляется очень редко.
Гавот Быстрый танец с умеренными движениями, возникший во Франции. С семнадцатого века стал часто входить в состав сюиты в репертуаре придворной музыки. Известно, что гавот был включен Жулем Массне в свою оперу «Манон Леско».
Обязательная составляющая бала - оркестр или ансамбль музыкантов. Основные бальные танцы: Полонез - торжественный танец. Исполняется в начале бала и выглядит как шествие танцоров. В полонезе танцующие пары двигаются по определенным геометрическим фигурам. Вальс - самый романтический танец.
Куранта Танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в. Постепенно куранта приобрела трехдольный метр и в 17 в. Характерной чертой куранты 17 в. В музыкальном аспекте различаются две разновидности курант: итальянская corrente с быстрым движением мелкими длительностями и более спокойная французская courante с прозрачной фактурой, связанной с техникой французских лютнистов 17 в. Баховские куранты следуют французскому типу. Около 1700 г. Лендлер Обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка в Верхней Австрии — Ландль. Мелодии лендлеров существовали уже в 17 в. Лендлер можно считать предшественником дойча «немецкого [танца]» и вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение. Для лендлера типично чередование восьмитактовых и шеститактовых фраз. Его вариантами являются штайерише штирийский [танец] и шуплаттлер тирольский танец в деревянных башмаках. Мелодии, напоминающие лендлер, встречаются у Й. Моцарта, Л. Шуберта и И. По происхождению народный танец, мазурка в 18 в. Для трехдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле. Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног т. Хотя мазурка появляется уже в музыкальной литературе 18 в. Шопену было суждено сделать ее важным жанром профессионального искусства. Глинка, П. Чайковский, К. Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек. Мамба Американский танец, ведущий происхождение от румбы. Танец начинается с покачиваниями бедрами на счет «раз», первый шаг делается на счет «два». Менуэт Танец 16—17 вв. Менуэт занял место куранты и был основным придворным танцем с середины 17 по середину 18 в. Изначально это был сельский танец, но затем менуэт превратился в образец французского придворного балета. Люлли первым из великих композиторов использовал менуэт, и считается, что король Людовик XIV первым танцевал менуэт на одном из своих балов. Характерные черты менуэта — церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные шаги и легкое скольжение. Из Франции менуэт распространился по всей Европе. Составляя контраст к аллеманде и куранте, менуэт в сюите толковался как подвижный танец в простой фактуре. В отличие от большинства танцев эпохи барокко, менуэт в последующие эпохи не исчез, а стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях 18 и 19 вв. Авторы предклассического периода, такие, как Я. Гайдн, В. Моцарт, Л. Шуберт отвели менуэту третью позицию в четырехчастном сонатно-симфоническом цикле; у Бетховена менуэт перерос в скерцо. Менуэт классического периода испытал сильное влияние австрийского крестьянского лендлера, в результате чего в менуэте появились характерные широкие мелодические ходы, скачки. В Дон Жуане Моцарта менуэт, символизирующий аристократическое общество, написан в медленном темпе, но менуэт в симфониях и сонатах всегда отличался большей подвижностью. Меренге Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренга состоит из вступлению jaseo и интерлюдий jaleo. Милонга Танго Это разговор между мужчиной и женщиной посредством языка танца. В этом смысле милонга представляет собой вечеринку, где мужчины и женщины, разбившись по парам, общаются друг с другом на заданную тему - звучащую в данный момент мелодию... Мореска мориско Пантомимический танец, по-видимому, мавританского происхождения, известный со времен раннего Средневековья. Танцовщики, в соответствии с сильно романтизированными представлениями о маврах, носили гротескные костюмы с колокольчиками у щиколотки; в музыке преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры. Часто лица одного или нескольких танцующих были выкрашены в черный цвет. В Европе танец распространялся в тех регионах, где имели место контакты между мусульманами и христианами. Европейская мореска берет начало в Испании, где о ней упоминается уже в 15 в. Мореской часто называли музыкально-танцевальную сцену и иногда финальную балетную сцену — как, например, в опере К. Монтеверди Орфей 1607. В Англии мореску morris dance исполняли во время майских игр: здесь шесть танцоров образовывали два противостоящих ряда. Около 1900 в Англии наблюдалось возрождение морески, связанное с общим интересом к старинному искусству. Павана Открывавший балы танец 16—17 вв. Павана происходит из Испании, ее название связано со словом pavo «павлин» , возможно, павана является поздней формой бас-данса. В Италии и Германии синонимом паваны часто выступала падована от названия итальянского города Падуи. Немецкие композиторы в период после 1600 например, И. Шейн писали торжественные, пышные композиции, которые называли «паванами». Паваны сочиняли также английские мадригалисты У. Бёрд, Дж. Булль, О. Гиббонс и Дж. Дауленд; среди современных композиторов павану возрождали М. Равель и Мортон Гулд. Паспье Живой французский танец 17—18 вв. Образцы паспье можно найти в сочинениях И. Баха, И. Фишера и в балетах венских композиторов 17 в. В отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Происхождение танца обычно относят к эпохе, когда Генрих Валуа будущий французский король Генрих III был избран на польский трон 1573 ; польские придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В результате тесных связей между Польшей и Саксонией саксонский курфюрст Август стал королем Польши в 1697 полонез вошел в моду в Германии и оттуда распространился по всей Европе. Гендель и И. Бах включали полонез в свои сюиты, В. Моцарт однажды использовал этот танец в фортепианной сонате; полонезы можно найти в творчестве Л. Шуберта, Ф. Листа, К. Вебера, Р. Но величайшим мастером полонеза был, конечно, Ф. Полька Танец чешского происхождения, в быстром темпе, двудольном размере. Возник ок. Полька обычно начинается с сильной доли, и для ее ритма особенно характерна отрывистость. Танец быстро распространился из Чехии по всей Европе, с триумфальным успехом был принят в бальных залах Нью-Йорка. Сметана ввел этот танец в профессиональную музыку, сочинив несколько известных фортепианных полек. Полька широко использована также в опере Сметаны Проданная невеста и опере Шванда - волынщик Яромира Вейнбергера. Польки писали А. Дворжак, Йозеф Лабицкий, И. Штраус и др. Редова рядовая Чешский и вообще славянский танец крестьянского происхождения в умеренном темпе и трехдольном размере. В середине 19 в. Редова использована Римским-Корсаковым в опере-балете Млада. Ригодон Танец 17—18 вв. Ригодон как серьезный танец появляется в опере Глюка Ифигения в Тавриде 1779 , а потом и в других операх; как комический танец ригодон присутствует в балетах и сюитах 17 в. Люлли, Андре Кампра и Ж. Пёрселл сочинил свой ригодон уже в середине 17 в. Григ и М. В Испании ригодоном часто называют кадриль.
Название, возможно, происходит от персидского слова «сарбанд» — «лента, развевающаяся вокруг головы»; подобное название носили также песни определенного жанра. По мнению исследователей 20 в. Первоначально это был озорной, буйный танец, но потом, попав во Францию в начале 17 в. В операх сарабанда обычно выступала как символ величия Испании. Баха и Г. Генделя сарабанда помещается между курантой и жигой, создавая темповый контраст. Сегидилья Испанский танец в быстром темпе, трехдольном размере, возможно, происходящий из провинции Ламанча, откуда он впоследствии распространился в другие области Испании. Название означает «продолжение» и связано с тем, что за инструментальным разделом сегидильи следует раздел для голоса с аккомпанементом гитары и кастаньет. Вариантами сегидильи являются манчега, севильяна и мурсиана. Шутливые поэтические куплеты сегидильи — коплас состоят каждая из четырех коротких строк, за которыми следует рефрен из трех строк — эстребильо. Наибольшей известностью пользуется сегидилья из оперы Бизе Кармен, хотя эта музыка и не является сегидильей в точном значении слова. Сицилиана Танец или основанная на нем музыкальная форма, происхождением из Южной Италии или из Сицилии. Название «сицилиана» чаще применяется не к танцу, а к ариям da capo с репризой. Среди самых известных — сицилиана из скрипичной сюиты соль минор И. Баха, а также ария «Erbarme dich» из его Страстей по Матфею. Слоу-фокс Судя по названию, слоу-фокс — медленная версия фокстрота. Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века. Мелодии, которые написали Фрэнк Синатра, Глен Миллер и многие другие музыканты, стали настоящей классикой. Характерные шаги в слоу-фокс — длинные и скользящие. Голова партнеров всегда поднята, на губах — легкая томная улыбка. Слоу-фокс называют танцем влюбленных, поэтому лицо дамы выражает и нежность, и чувственность. Ритм танца — меньше 30 тактов в минуту. Танец живота Загадочный восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец. Существует несколько версий, например, есть предположение, что это Египет, а может Междуречье, некоторые считают, что истоки танца следует искать в Индии. Есть объективные причины такого разброса, в которые пока углубляться не будем. Замечу только, что территория распространения танца обширна: в древности belly dance танцевали и в Египте, и в Греции, в Риме, в Вавилоне и в Среднеазиатских государствах. В наше время танец живота становится все более популярным не только на Востоке, но и на Западе. В России об этом танце раньше знали немногие, и связывали его исключительно с институтом гаремов на Востоке. Отсюда и негативная оценка танца. Тем не менее, даже у нас, в России, ширится интерес к пластике такого рода. Легенда гласит, что укушенный тарантулом заболевает болезнью «тарантизм» , которую можно исцелить только безудержной пляской. Для музыки тарантеллы, во многом похожей на сальтарелло, типично движение сплошными триолями. Хорошо известные образцы тарантеллы в профессиональной музыке можно найти у Ф. Листа, Ф. Шопена, К. Обера; финал Итальянской симфонии Ф. Мендельсона также напоминает по стилю тарантеллу. Трепак Русский одиночный мужской танец в быстром темпе и двудольном размере. Широко известный пример — трепак из Щелкунчика Чайковского. Фанданго Испанский танец 18 в. Первоначально фанданго был вокально-танцевальной формой, с текстом любовного содержания. Варианты этого танца известны в Испании под разными именами например, в Малаге фанданго называется малагеньей. Самый ранний образец использования танца в профессиональной музыке — балет Глюка Дон Жуан; эта мелодия процитирована В. Моцартом в Свадьбе Фигаро. Фанданго встречается в творчестве Р. Шумана, Н. Римского-Корсакова, И. Альбениса и Э. Танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и, следуя за ведущим, движутся по улицам, исполняя самые разнообразные движения под аккомпанемент флейты и тамбурина. Примеры танца можно найти у Ш. Гуно в опере Мирейль, у Ж. Бизе в сюите из музыке к Арлезианке. Испанская фарандула — тоже народный танец, причем его название применялось к содержащим танец дивертисментам, которые исполнялись между вторым и третьим актами испанской традиционной драмы. Фокстрот По происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем уан-степ, вслед за которым фокстрот и приобрел популярность в США ок. После Первой мировой войны, в связи с распространением в танцевальной музыке «джазового стиля», термин «фокстрот» стали относить к любой похожей на джаз танцевальной музыке в двудольном размере кроме латиноамериканских танго и конги. В 1920-е годы были популярны разные, быстро сменявшие друг друга, виды фокстрота, среди которых можно выделить чарлстон и блэк-боттом. В начале 1930-х годов появился более спокойный слоу-фокс «медленный фокстрот» , но затем, примерно с 1936, все большей популярностью пользовался стиль свинг, с его страстной одержимостью танцем, когда танцующий ориентировался всего на несколько основных движений и практически имел полную свободу для импровизации. Очень простой медленный фокстрот оставался в ходу в течение 1960-х годов. Хабанера Кубинский танец название — от столицы Кубы Гаваны в двудольном размере, по ритму схожий с танго. Разница между хабанерой и танго — в темпе: хабанера вдвое быстрее танго. Хабанера появилась на Кубе благодаря испанскому композитору Себастьяну Ирадьеру, чья пьеса El Arreglito, опубликованная в 1840 с подзаголовком Гаванская песня Chanson havanaise , является первым известным образцом хабанеры. Эта мелодия была использована Жоржем Бизе для хабанеры в его опере Кармен. Другая известнейшая хабанера Ирадьера — Голубка La Paloma. Хабанеры писали также И. Альбенис, Э. Шабрие и К. Хорнпайп Английский и шотландский танец, известный на протяжении 16—19 вв. Поскольку танец не требовал много места, он был популярен у матросов, которые плясали со сложенными руками и быстро двигая ногами, при прямом корпусе. Примеры музыки хорнпайпа, которая казалась «странной» авторам 18 в. Пёрселла и Г. Самый ранний дошедший до нас образец — Хорнпайп для вирджинала, сочиненный Хью Астоном ум. Чакона Испанский танец 16—18 вв. По описаниям авторов 16 и 17 вв. В первоначальном виде чувственная и темпераментная, чакона в 17 в. В 17—18 вв. Как чисто инструментальная форма чакона представляет собой вариации на basso ostinato. Известнейшие образцы чаконы: финал партиты ре минор для скрипки соло И. Чардаш Венгерский народный танец в двудольном размере, состоящий из двух контрастных частей — медленной меланхолической интродукции lassu и собственно танца, быстрого и зажигательного frisska. Известные образцы чардаша содержатся в Венгерских танцах Листа и Цыганских напевах Сарасате. Чарлстон чарльстон Танец в характере быстрого фокстрота, возникший в городе Чарлстон шт. Южная Каролина и в ок. Танец отличается остро акцентированным ритмом, причем при исполнении танца особое ударение делается на синкопу. Танцующие производят резкие движения, поворачиваясь на подушечке стопы вовнутрь и вовне, причем исполняемые рискованные боковые па слегка похожи на старинную гальярду. Самыми ранними авторами чарлстона были североамериканские негры Сесил Мак, Джеймс П. Джонсон и др. Эрвин Шульгоф в своих Джазовых этюдах для фортепиано Etudes de Jazz, 1927 ввел чарлстон в профессиональное музыкальное искусство. Ча-ча-ча Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953. Основная тактовая схема — медленно, медленно, быстро, быстро, медленно и три последних ритмических доли, соответствующих слогам «ча-ча-ча». В первых записях танца на пластинки он назывался мамбой. Ритмический раздел постепенно разрастался, и танцовщики приспособились к новому медленному ритму, удваивая размер на счет 4 и 1 и заменив легкие движения бедер тремя па; по прошествии четырех лет первоначальная жесткость модели была преодолена, и три па стали исполнять с типично кубинским покачиванием бедер. Как и в большинстве латиноамериканских танец, обаяние ча-ча-ча — не в замысловатости движений, а в их изяществе и естественности. Шоттиш шотландский танец Танец 19 в. Происходит от шотландского кругового танца, который пользовался известностью в Германии. Эстампи estampie , или эстампида Средневековая инструментальная форма и танец из Прованса. Средневековый автор Иоганнес де Грохео упоминает о стантипе — возможно, латинизированном названии эстампиды. Каждая стантипа состояла из ряда «точек» puncti : каждый punctum точка — термин, заимствованный из риторики состоял из двух частей с одинаковыми началами apertum и разными завершениями clausum. Дополнением к стантипе, по Грохео, была дуктия ductia , тоже состоявшая из «точек», под которую танцевали. Самый известный образец эстампи — Kalenda Maya Рамбауца де Вакейраса, очаровательная мелодия, заимствованная из более раннего эстампи.