В Москве проходит больше всего иммерсивных спектаклей, и все они довольно креативны, а некоторые откровенно странные. Несмотря на свою сравнительную молодость, иммерсивный театр прочно утвердился в числе главных трендов на московской сцене. Название «иммерсивный театр» происходит от английского immersive — «создавать эффект присутствия, погружения».
Полное погружение
| Иммерсивные спектакли | С 1 марта по 26 мая 2024 года в Москве зрители смогут увидеть легендарный иммерсивный спектакль «Вернувшиеся: Иная реальность». |
| В Москве появится целый квартал Буэнос-Айреса | Уникальное иммерсивное шоу с элементами психологических техник, позволяющих получить новый опыт. |
| Иммерсивный театр: что это такое и где искать его в Москве | С 1 марта по 26 мая 2024 года в Москве зрители смогут увидеть легендарный иммерсивный спектакль «Вернувшиеся: Иная реальность». |
| Полное погружение | Правда, самих артистов посетителям видеть обычно не приходится: спектакли в иммерсивном театре «Морфеус» проходят с закрытыми глазами. |
Зачем Эдуард Бояков арендовал для своего театра московскую усадьбу
| Алексей Франдетти: «Москва созрела для иммерсивного театра только сейчас» / Театр на Таганке | Один из таких бонусов – билет на посещение иммерсивного театра Морфеус в Москве. |
| Иммерсивный театр | Один из таких бонусов – билет на посещение иммерсивного театра Морфеус в Москве. |
| репертуар театра | А вот здесь, на мюзикле «Москва слезам не верит», как раз общепит станет частью энтертейнмента. |
Игра на чувствах: как устроены иммерсивные театры в Москве
Иммерсивное шоу, интерактивный театр, персональный experience. Оперное искусство открывает свои новые грани под воздействием революционного театрального формата — иммерсивной оперы, в сочетании с современными мультимедиа решениями. 2,5 часа потрясающих эмоций в уникальной атмосфере театра. Официальный сайт иммерсивного выставочного проекта DEEP INSIDE/GHT Марии Луттик.
Алексей Франдетти: «Москва созрела для иммерсивного театра только сейчас»
| Новый Театр Эдуарда Боякова – Официальный сайт | Иммерсивное Шоу Вернувшиеся, Москва: просмотрите отзывы (105 шт.), статьи и 66 фотографий Иммерсивное Шоу Вернувшиеся, с рейтингом 4 939 на сайте Tripadvisor среди 4 939 достопримечательностей в Москве. |
| Музей Москва-Сити | событие |иммерсивный театр | С 1 марта по 26 мая 2024 года в Москве зрители смогут увидеть легендарный иммерсивный спектакль «Вернувшиеся: Иная реальность». |
| Иммерсивный театр в Москве купить билеты на иммерсивные спектакли. Афиша 2024 | Культурный обозреватель The Moscow Times Андрей Мучник разбирается, что же такое иммерсивный театр, откуда он взялся и что с ним будет дальше. |
| Бум иммерсивного театра в России и мире | Словосочетанием «иммерсивный театр» уже трудно кого-то удивить, но это не значит, что сам формат не предполагает сюрпризов. |
| В Москве снова показывают «Москва слезам не верит». Но теперь это иммерсивный спектакль | Наряду со сценическими в репертуаре театра есть иммерсивные спектакли, в которых действие движется по интерьерам и пространствам исторической усадьбы. |
Бизнес: иммерсивное шоу в Москве
Купить билеты онлайн на иммерсивный театр и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. В первый день зимы семья Алвинг после двухлетнего перерыва вернется в тот самый Особняк Дашков, 5, где шесть лет назад обрел форму и был представлен публике непривычный для российского зрителя жанр иммерсивного спектакля. Прежде всего, осознать тот факт, что иммерсивный театр — это театр, который зритель во многом создаёт для себя сам.
Иммерсивный театр
Российский музыкант, композитор, продюсер, педагог. Выпускник РАМ им. Почетный работник образования РФ. Руководитель джазового отдела знаменитого детского музыкального театра «Домисолька». Создатель, идейный вдохновитель и продюсер Образовательной творческой платформы «Музобразие», которая существует с 2020 года и радует нас открытием всё новых музыкальных талантов со всей России.
Евгения Вахтангова. Автор идеи и музыкальный продюсер фестиваля «Блюз без границ», музыкальный продюсер детского конкурса «Усадьба Jazz», продюсер участников шоу-проектов «Голос», «Голос. Дети», «Две звезды «Отцы и дети», «Синяя птица»; вокальный педагог проекта «Детское Евровидение — 2013», «Евровидение — 2014», педагог победителей различных международных джазовых конкурсов и фестивалей и др. Уверены, и в рамках нашего проекта Николай, как всегда, удивит, вдохновит и создаст новые народные хиты, которым невозможно будет не подпевать!
Драматург — Яна Стародуб-Афанасьева. Писатель, режиссер, продюсер, педагог.
Происходящее в доме семьи Алвинг — это наша жизнь в миниатюре. Выбор движет героями пьесы Ибсена, делая их отражением самих зрителей. Ещё одна яркая особенность спектакля — принцип дуализма, позволяющий максимально подробно и красочно раскрыть героя, его внутренний мир, мечты и желания через противопоставления: семейных устоев и равноправии полов, чувств и материальных ценностей, жажды свободы с трагедией её обретения. Об исполнителях В спектакле играют уже полюбившиеся многим актеры шоу «Вернувшиеся» и «Безликие» из Санкт-Петербурга и Москвы — уникальная труппа, владеющая специальной техникой работы в постаносках иммерсивного жанра. Благодаря режиссеру и хореографу шоу, Мигелю, в постановку включено множество разнообразных хореографических сцен.
Перед посещением шоу обязательно ознакомьтесь с правилами шоу. При входе необходимо предъявить паспорт. Несовершеннолетние в сопровождении взрослых также не допускаются. Билет можно предъявить в электронном виде с экрана смартфона. Вход в особняк осуществляется по времени, указанному на билетах. Мы оставляем за собой право отказать нарушителям правил в посещении шоу без возмещения стоимости билета.
Очень позитивно и необычно. Остались положительные эмоции после такого прекрасного вечера! Большое спасибо за организацию.
Дарья Супер, очень душевно и красиво! Замечательное место, оно само по себе самодостаточное плюс еще игра молодых актеров! Профессиональный фотограф и фуршет все соответствует уровню данного места! Спасибо огромное за мероприятие и за возможность узнать что то новое!
Зрители становятся частью старого Лондона при помощи иммерсивных технологий — специальной конструкции зала и непосредственного вовлечения в происходящие события. Премьера состоялась всего год назад, а спектакль уже выдвинут на 5 номинаций «Золотой маски-2018». Продолжительность «Суини Тодд» — 3 часа 10 минут, спектакль идёт с одним антрактом. Хоть что-то традиционное оставили зрителям.
Стоимость билетов: от 1000 р. Таганская, Земляной вал, д. Во время некоторых спектаклей придётся стоять и ходить по залам. Учитывайте это, когда собираетесь на иммерсивный спектакль: наденьте удобную обувь, сдайте сумки в гардероб. Заранее выясните разрешённый возраст для посещения. На некоторые спектакли можно приходить с детьми от 12 лет, другие нельзя посещать зрителям младше 18 лет. Не приходите на спектакль простуженным — ваш кашель и чихание будут отвлекать и зрителей, и актёров. Если чувствуете, что заболеваете, а билет уже куплен, постарайтесь окончательно не превратиться в боляку — принимайте противовирусные препараты, пейте больше воды и чая, отсидитесь пару дней дома.
Работу можно пропустить, а спектакль — нет! Иммерсивный спектакль подразумевает, что вы в течение 2-3 часов будете находиться среди большого количества людей. И даже если вы сами — ответственный посетитель и пришли на шоу здоровым, возможно, другие поступили более опрометчиво. Чтобы не заразиться в опасный весенний сезон, заранее займитесь профилактикой простуды и гриппа. В этом вам поможет противовирусный препарат Кагоцел, который имеет удобный профилактический курс — прием в соответствующих возрастных дозировках всего два дня в неделю. Во время спектакля отключите не только мобильные телефоны.
Классический Event
Вы ведь пришли на спектакль, а у каждого спектакля как и у книжки, и у фантастического фильма своя художественная условность, свои правила. Главное правило Camera — отключиться от повседневности и позволить себе побыть наедине с собой. Согласитесь, не самая плохая компания. Сам себе Спилберг Голос ведет меня через весь спектакль, задает направление. Все начинается с легкой медитации: голос просит меня расслабиться и просто почувствовать свое тело, услышать свой пульс.
После «настройки навигационных приборов» отправляюсь в плавание: от первых детских воспоминаний через настоящее в будущее, каким бы я хотела его видеть… В Camera в голову мне вдруг пришла цитата Шелдона Купера из «Теории Большого взрыва»: «Самый мощный графический чип в мире — это мое воображение». И действительно, от того, насколько живо и детально вы представляете себе действие, зависит ваше общее впечатление от спектакля. А потому не скупитесь и отпустите свои фантазии на волю. Фото: пресс-служба Автор сценария перформанса — профессиональный режиссер и актриса Инна Будникова, она же голос Camera.
К тексту приложили руку драматург «Гоголь-центра» Валерий Печейкин и клинический психолог и психотерапевт Ирина Мюллер. Все серьезно и на уровне. Свет, музыка и видеопроекции на стенах — тоже от профи. Совет: Где, как не наедине с собой, быть предельно честным?
Постарайтесь отвечать на вопросы голоса, не задумываясь. Пусть образы, возникающие у вас в голове, будут немного неожиданными — так даже интереснее. Диалог с голосом — это шанс понять, чего вы хотите на самом деле. Кстати, говорят, иногда в Camera от переизбытка эмоций плачут даже мужчины.
Нет, плакать мне не хотелось. Но у меня позднее зажигание: любой спектакль или фильм мне нужно переварить. Вот и Camera догнала меня спустя несколько часов после окончания перформанса. И, если честно, не отпускает уже неделю.
Сад Спустя минут 30 или 40 в Camera немного теряется ощущение времени покидать уютный белый шатер с космическими видеопроекциями очень не хотелось. Голос повел меня через настоящий сад. Вокруг росли маленькие деревья.
Роскошный дворцовый интерьер не требует дополнительных декораций. Сохранены интерьеры парадных залов и великокняжеских кабинетов. Кочубея Яркий памятник архитектуры модерна был построен в 1908—1910 годах.
Интерьеры залов полностью восстановлены — они выполнены в стиле изящного Петербурга начала XX века. Нейдгарта Представительный облик этого здания, напоминающего усадебный дом эпохи Елизаветы Петровны, сразу же бросается в глаза. Особняк 17 века, который несколько веков принадлежал клану Нейдгартов. Интерьер залов полностью восстановлен в духе прошлой эпохи: антикварная мебель, наборный паркет, лепнина на потолках. Здание, построенное в 40-х годах 19 века в стиле позднего классицизма несомненно является одной из самых красивых жемчужин в роскошном ожерелье петербургских дворцов. Пространство решено в живом, меняющемся ключе — как и подобает заведению, где царит дух игры, лицедейства и перевоплощения.
Заведение расположено на противоположной стороны от легендарного крейсера "Аврора".
Ибсен — один из самых востребованных драматургов на современной сцене. Одна из ключевых тем спектакля — тема выбора. Каждый человек окружён тысячами возможностей и строит свою жизнь, принимая решения, порой непростые.
Происходящее в доме семьи Алвинг — это наша жизнь в миниатюре. Выбор движет героями пьесы Ибсена, делая их отражением самих зрителей. Ещё одна яркая особенность спектакля — принцип дуализма, позволяющий максимально подробно и красочно раскрыть героя, его внутренний мир, мечты и желания через противопоставления: семейных устоев и равноправии полов, чувств и материальных ценностей, жажды свободы с трагедией её обретения. Об исполнителях В спектакле играют уже полюбившиеся многим актеры шоу «Вернувшиеся» и «Безликие» из Санкт-Петербурга и Москвы — уникальная труппа, владеющая специальной техникой работы в постаносках иммерсивного жанра.
Благодаря режиссеру и хореографу шоу, Мигелю, в постановку включено множество разнообразных хореографических сцен. Перед посещением шоу обязательно ознакомьтесь с правилами шоу. При входе необходимо предъявить паспорт. Несовершеннолетние в сопровождении взрослых также не допускаются.
Стоимость билетов: от 1000 р. Таганская, Земляной вал, д. Во время некоторых спектаклей придётся стоять и ходить по залам. Учитывайте это, когда собираетесь на иммерсивный спектакль: наденьте удобную обувь, сдайте сумки в гардероб. Заранее выясните разрешённый возраст для посещения. На некоторые спектакли можно приходить с детьми от 12 лет, другие нельзя посещать зрителям младше 18 лет.
Не приходите на спектакль простуженным — ваш кашель и чихание будут отвлекать и зрителей, и актёров. Если чувствуете, что заболеваете, а билет уже куплен, постарайтесь окончательно не превратиться в боляку — принимайте противовирусные препараты, пейте больше воды и чая, отсидитесь пару дней дома. Работу можно пропустить, а спектакль — нет! Иммерсивный спектакль подразумевает, что вы в течение 2-3 часов будете находиться среди большого количества людей. И даже если вы сами — ответственный посетитель и пришли на шоу здоровым, возможно, другие поступили более опрометчиво. Чтобы не заразиться в опасный весенний сезон, заранее займитесь профилактикой простуды и гриппа.
В этом вам поможет противовирусный препарат Кагоцел, который имеет удобный профилактический курс — прием в соответствующих возрастных дозировках всего два дня в неделю. Во время спектакля отключите не только мобильные телефоны. Просто выключите все посторонние мысли и позвольте себе на пару часов погрузиться в другую реальность. Не зря же по-английски to immerse означает «погружение». Поверьте, вы испытаете незабываемое удовольствие от возможности побывать совсем в другой действительности. Еще по теме.
Иммерсивные выставки: почему о них спорят в арт-индустрии и где их найти в Москве
Меры против коронавируса? Заболеваемость падает, но мы не расслабляемся. Нам важно, чтобы наши экскурсанты были в безопасности. Маски, перчатки — обязательное условие для показа. Коронавирус везде угнетает, поэтому на сайте предоставлены фото до эпидемии.
Маска не помешает восприятию, но вас точно обезопасит. Предполагается ходить или бегать во время спектакля? Скорость зависит от сюжетных поворотов, в основном мы ходим с обычной скоростью. Это будет страшно?
Состоится ли спектакль в случае плохой погоды дождь, похолодание? Мы не отменяем спектакль из-за непогоды. На случай дождя мы подготовили для вас фирменные серебряные дождевики. От дождя, кстати, немного меняется сюжет повествования.
В случае особо неблагоприятных погодных условий все участники будут уведомлены о переносе. Никогда не думал, что такой формат сможет меня заинтересовать. Называется - Invisible Moscow. Организаторы смогли действительно удивить!
Выбрали такие улицы, на которых, я никогда не был! Основная фишка экскурсии заключается в том, что вас погружают во внутренний мир героини! Наверняка, вы хотя бы раз хотели узнать, о чём думает другой человек. Мечты сбываются : Саша делится своими переживаниями со зрителем и ведет вас за собой по памятным для неё местам, а ты вместе с ней проживаешь её личную историю и параллельно узнаешь много всего интересного о столице.
Ты становишься участником фильма.
Особняк Дашков, 5 уже этим летом ждут большие изменения. Он станет уникальным культурным пространством для жителей и гостей Москвы, обязательной для посещения достопримечательностью. Именно здесь будут представлены новые форматы и жанры перформансов и спектаклей. Один из проектов, который уже точно займет место в репертуарной сетке — первое семейное иммерсивное шоу с участием юных исполнителей — «Девочка со спичками», 10 показов которого прошли в начале июня при полном Sold out. Не упустите возможность побывать в незабываемом путешествии по Иной реальности, ведь в скором времени всё изменится. Июнь: 16, 18, 23, 24, 29, 30.
Надо разделять вложения. Первое — это вложения в театр, потому что мы трансформировали старинное здание, в котором раньше располагалась казино Golden Palace, в театральное пространство «Одеон».
Это достаточно большие вложения в трансформацию, в декорации, фасад. Здание из стиля ампир превратилась в здание стиля ар-деко. Я надеюсь, публика будет приятно удивлена, увидев столь уютное красивое, стильное оформление и декор. А второе — это сам мюзикл, декорации, техническое оснащение, репетиции и так далее. В общем, затраты составили около полумиллиарда рублей. Проект будет в прокате год, и нам нужно продать порядка 160 тысяч билетов. Средняя цена билета — 7-8 тысяч рублей. В стоимость билетов помимо самого действия уже включен полноценный ужин высокой авторской кухни от Антона Пинского. Кому вы посоветуете сходить на премьеру «Москва слезам не верит»?
Это молодежная история или больше семейная? Какого зрителя вы ждете? Я не стал бы его делить по категориям с точки зрения аудитории — молодежное оно или семейное. Это шоу вне категорий. Всех мы ждем. Будет классно и вкусно! Это шоу вне категорий: романтическая история тронет сердца и молодых, и взрослой публики. А классные и полюбившиеся всем хиты заставят подпевать и танцевать каждого, независимо от его возраста или бэкграунда.
Другие пытаются сопротивляться, некоторые даже демонстративно уходят — правда, команда спектакля часто пытается помешать им, иногда завязываются драки или летят на пол бутылки. В соседней комнате участников ждет психолог — кто всё-таки смог уйти, тот, если нужно, получает бесплатную помощь. В третьей части спектакля происходит обсуждение. Если зрители могут включаться в разговоры и действия в спектакле, то в нем нельзя использовать только те сценарии, которые драматурги написали заранее, а актеры выучили наизусть. Приходится заимствовать техники из жанров, в которых давно разрабатывают интерактивность. Так, в пособии по созданию сценариев для иммерсивных спектаклей Нандита Дайнеш рассказывает, что изучила пять форм интерактивных скриптов: упражнения в пособиях по изучению иностранного языка; настольные ролевые игры; обучающие симуляторы для будущих медсестер; уличные тренинги для команд и лидеров; образовательные тренинги для волонтеров Красного Креста. Но больше всего ей помогло обращение к LARP — ролевым играм живого действия. Но последнее время они проникают и в искусство. Читайте также «Безопасный» фентанил, музыка, VR-игры: как новые обезболивающие помогут победить опиоидный кризис LARP предполагает, что ролевая игра проходит в физическом пространстве и может тянуться долго, до нескольких дней. Организаторы продумывают материальную сторону игры, задействуют разные каналы восприятия. Игроки перевоплощаются в персонажей, общаются друг с другом от их имени, но, как правило, в строго заданных рамках. На этой основе Дайнеш выделяет семь разделов, из которых может состоять пьеса для иммерсивного спектакля: инструкции по подготовке зрителей и кастинга исполнителей; синопсис сценария; необходимый реквизит; описания персонажей, которых будут играть исполнители и зрители точнее, Дайнеш пользуется словом «зритель-актер» — spect-actor вместо spectator, — которое предложил Аугусто Боаль, создатель форум-театра, еще одной техники включения зрителей в заранее продуманное театральное действие ; возможно, анкеты, которые помогут детализировать образы; отдельные сцены с диалогами и таймлайн, по которому они могут разворачиваться; матрица возможных зрительских действий и инструкции, как откликаться исполнителям на каждое из них; инструкция для дебрифинга. Еще один протокол, особенно подробно разработанный в LARP-культуре, — это протокол зрительского согласия. Перед игрой участникам часто задают вопросы, по которым нужно прийти к единому мнению: позволено ли повышать голос? Зрителям иммерсивных спектаклей тоже часто предлагают подписать до начала действия соглашение, в котором рассказывается, что с ними может произойти. Но иногда художники идут на риск и не предупреждают зрителей — о том, допустимо ли это, ведутся споры. С одной стороны, такие жесты провоцируют громкие публичные дискуссии, но, с другой стороны, это может привести к тому, что зрителям понадобится психологическая помощь. Парадокс о зрителе В целом главная особенность иммерсивных спектаклей — зрительская активность или включенность, погруженность и количество выборов, которые зрителям приходится совершать. Это и выбор, куда пойти, и выбор, насколько подробно изучать пространство и историю, и выбор, как действовать по отношению к другим зрителям и актерам. Вторая особенность — интенсивность опыта: он сильнее, если зрители становятся активными участниками действия. Когда жанр только зарождался, казалось, что сочетание этих свойств гарантирует: если спектакль иммерсивный, то он ближе к демократической утопии и свободе, чем любой спектакль на сцене. Но вот, например, анонс иммерсивного шоу театра Crave под названием What Women Want 2019 год : «Каждый номер открывает новые грани притягательных женских образов и вовлекает зрителя в исследование женственности и сексуальности в контексте современной повседневности через призму мужского взгляда». Иначе говоря, идея иммерсивного театра оказалась подходящей и для коммерческих шоу, которые далеки от искусства. Поэтому сейчас этот лейбл уже не вызывает восторгов и мало что гарантирует. Скорее, иммерсивные спектакли стали нормой, одной из привычных форм, в которых существует современный театр. И на этом фоне интересно смотреть, как развиваются новые театральные формы. С одной стороны, театр снова открывает , что интересно рассказанная и убедительно разыгранная актерами вымышленная история может смотреться более свежо и современно, чем иммерсивный спектакль с фрагментарным нарративом. Не хватает реалистического театра — умного и живого, а не старомодного и поверхностного», — говорят кураторы «фабрики нарративного театра» под названием «Дисциплина», которая будет идти весь год. С другой — театр сейчас фокусируется на том, как взаимодействуют не только перформеры со зрителями, но и создатели спектакля между собой: как принимают решения, кто становится лидером, можно ли обойтись без лидеров вовсе.
Бизнес: иммерсивное шоу в Москве
Мобильный художественный театр основан в 2019 году студией «История будущего», авторами Project 1917 и L. Первый российский иммерсивный театр с международными филиалами в Лондоне,Барселоне,Лос-Анджелесе, Загребе, Любляне, Кипре. погружение), на иммерсивное шоу "Вернувшиеся".
В Москве появится целый квартал Буэнос-Айреса
Главная» Новости» Иммерсивный театр афиша. Москва 2048» — первый иммерсивный театр в России и настоящий тематический парк площадью 1500 м². Иммерсивный (от английского immerse – погружать) театр предполагает полное погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства. Официальный сайт иммерсивного выставочного проекта DEEP INSIDE/GHT Марии Луттик. 26 мая в особняке Дашков, 5 в Москве состоится заключительный показ знаменитого иммерсивного шоу «Вернувшиеся: Иная реальность», которое с большим.
Заключительные показы иммерсивного шоу «Вернувшиеся: Иная реальность»
Такой прием пришел из античного театра, позже его подхватил Шекспир, а окончательно термин вошел в употребление уже в XIX веке. Также он перекочевал в другие виды искусства, например, в кино, комиксы и компьютерные игры. В театральной же среде «слом» четвертой стены в последние 20 лет развился в иммерсивность. В переводе с английского immerse означает «вовлечение», «погружение».
Такие шоу также называют театром-променадом, потому что посетители могут свободно передвигаться во время представления. То есть четвертая стена не просто ломается или истончается, а напрочь отсутствует. Границы между сценой и зрительным залом стираются.
Именно благодаря участию наблюдателей, их действиям такие представления вообще могут существовать. Также часто аудитории бросается вызов, людей заставляют сделать выбор или принять решение. Корни этого жанра лежат в инсталляции, а также физическом и авангардном театре, популярном в начале XX века.
Чем отличается иммерсивный театр от других направлений Сам термин «иммерсивный театр» до сих пор остается отчасти спорным из-за разных подходов к нему. Поэтому для удобства выделяют несколько признаков таких спектаклей. Активное участие в творческом процессе Окружающее пространство сильно отличаются от традиционного театра, где зрители пассивно наблюдают за артистами.
Но это не значит, что представление жестко привязано к месту его показа. Некоторые подобные шоу проходят в обычных залах. Правда, их, как правило, приходится подготавливать, а иногда даже перестраивать.
Задействованы все 5 органов чувств Стимулируются все пять органов чувств: зрение и слух как и в случае с обычными театральными постановками , а также осязание, вкус и иногда даже обоняние. Это и музей, и инсталляция Это одновременно и художественная инсталляция, и практический музей. Реквизит часто выступает в роли неких артефактов, которые помогают зрителям исследовать мир спектакля.
Кроме того, благодаря декорациям создается эффект присутствия. Индивидуальный подход Зрители получают свой уникальный личный опыт вместо того, чтобы быть частью огромной толпы. Упор на социальное взаимодействие Группам участников могут даваться специальные задания.
Либо создается свободная атмосфера вечеринки, располагающая к общению и знакомствам. Необычный сторителлинг Иммерсивные представления часто берут какой-то известный сюжет и преподносят его по-новому.
В отличие от многих других попыток обновить консервативные жанры, эта стала не просто удачной, а фактически превратилась в мейнстрим. Разрушение «четвертой стены» Понятие «четвертой стены» сформировалось в театральной среде. На сцене есть всего 3 стены, а четвертая, невидимая, как будто отделяет сцену и актеров от зрительного зала. Но участники представления могут ломать ее, обращаясь к публике и взаимодействуя с ней. Такой прием пришел из античного театра, позже его подхватил Шекспир, а окончательно термин вошел в употребление уже в XIX веке. Также он перекочевал в другие виды искусства, например, в кино, комиксы и компьютерные игры.
В театральной же среде «слом» четвертой стены в последние 20 лет развился в иммерсивность. В переводе с английского immerse означает «вовлечение», «погружение». Такие шоу также называют театром-променадом, потому что посетители могут свободно передвигаться во время представления. То есть четвертая стена не просто ломается или истончается, а напрочь отсутствует. Границы между сценой и зрительным залом стираются. Именно благодаря участию наблюдателей, их действиям такие представления вообще могут существовать. Также часто аудитории бросается вызов, людей заставляют сделать выбор или принять решение. Корни этого жанра лежат в инсталляции, а также физическом и авангардном театре, популярном в начале XX века.
Чем отличается иммерсивный театр от других направлений Сам термин «иммерсивный театр» до сих пор остается отчасти спорным из-за разных подходов к нему. Поэтому для удобства выделяют несколько признаков таких спектаклей. Активное участие в творческом процессе Окружающее пространство сильно отличаются от традиционного театра, где зрители пассивно наблюдают за артистами. Но это не значит, что представление жестко привязано к месту его показа. Некоторые подобные шоу проходят в обычных залах. Правда, их, как правило, приходится подготавливать, а иногда даже перестраивать. Задействованы все 5 органов чувств Стимулируются все пять органов чувств: зрение и слух как и в случае с обычными театральными постановками , а также осязание, вкус и иногда даже обоняние. Это и музей, и инсталляция Это одновременно и художественная инсталляция, и практический музей.
Реквизит часто выступает в роли неких артефактов, которые помогают зрителям исследовать мир спектакля. Кроме того, благодаря декорациям создается эффект присутствия.
Здесь заставляют вновь поверить в чудо. Не будет никакого другого времени лучшего, подходящего для того, чтобы реализовывать свои мечты", — подчеркивает продюсер и сооснователь спектакля Галина Ратникова. Во время спектакля много рассказывают о выдающихся спортсменах и музыкантах, которые не боялись мечтать и не боялись действовать. Каждое действие в постановке имеет свои смыслы. Олимпийский факел — как символ достижения высот и исполнения самых смелых желаний. Вот и участники спектакля зажигают бенгальские огни для того, чтобы их мечта точно сбылась.
На финальную точку спектакля участники отправляются вслепую, каждый на лицо надевает маску. Дальше их ведут по тоннелю. И вот он момент — когда можно снять наушники и повязки с глаз. От увиденного некоторые не могут сдержать слезы.
Мы оставляем за собой право отказать нарушителям правил в посещении шоу без возмещения стоимости билета. Общая продолжительность шоу — до 3 часов в зависимости от времени входа на билете. Мы рекомендуем всем гостям путешествовать в шоу поодиночке для максимального погружения в атмосферу особняка. В шоу используются современные световые и звуковые эффекты. Они могут стать причиной сильного эмоционального потрясения, поэтому мы не рекомендуем посещать шоу беременным женщинам и лицам, страдающим от клаустрофобии и эпилепсии. Во время проведения шоу строго запрещена любая фото-, аудио-, кино- и видеосъемка. Вся техника включая телефоны, смартфоны, планшеты, фото- и видеокамеры должна быть отключена. Мы рекомендуем сдать все электронные устройства в гардероб до начала шоу. Выбирайте удобную и безопасную одежду и обувь. В особняке много лестниц и предметов, которыми вы можете испачкаться. Черный цвет поможет вам погрузиться в атмосферу полностью.