Главные новости со всего мира читайте на страницах Свободной прессы. Если быть кратким то фильм "Последнее испытание" можно смело назвать второй частью фильма "Училка". На сцене, где должна была пройти премьера мюзикла, разыгралась драма Люди шли на праздник — веселы.
Что это означает?
| Последнее Испытание _ театр ″Этериус″ _ Бирин-Колпаков-Бахтиярова _ 12 марта 2023 г. | последние главные новости в Липецке и области на сегодня - Филиал ВГТРК "ГТРК"Липецк". |
| Учреждение Гомельское областное управление МЧС Республики Беларусь | Последнее Испытание _ театр ″Этериус″ _ Бирин-Колпаков-Бахтиярова _ 12 марта 2023 г. |
Последнее испытание - четыре Рейстлина Маджере
| Фэнтези-мюзикл «Последнее испытание» — авторский сайт | По данным РИА Новости, в партер концертного зала ворвались как минимум трое людей в камуфляже. |
| Смотреть фильм Последнее испытание в хорошем качестве онлайн на сайте | Главная» Новости» Последнее испытание билеты январь 2024. |
| Просветительный боевик: чему учит "Последнее испытание" | Фоторепортаж с постановки мюзикла Последнее испытание театра Этериус 21.03.2024. |
| - актуальное видео - видео | Форум проекта WoW Circle, на нем вы можете задать ваши вопросы по работе серверов, узнать. |
«Последнее испытание». От фанатской постановки до известного мюзикла
Новости последнего часа и дня в хронологическом порядке. Последнее время на холиварке можно повстречать много интересных собеседников (арт). Последнее испытание 2019 фильм Драма.
Сериал Клюквенный щербет смотреть онлайн
| Павел Пламенев и Елена Бахтиярова - Искушение состраданием ("Последнее испытание"). - YouTube | Под удар попали 18 населённых пунктов. Никто не пострадал, повреждены несколько жилых помещений. |
| Выживалити. Миссия Альфа на Пятнице смотреть онлайн | Вопросы приобретения лицензии на мюзикл «Последнее испытание» обсуждаются только с Антоном Кругловым в личной переписке (электронная почта, мессенджер ВК). |
| «Последнее испытание» (постановка 24.04.14) | Статья автора «catherine-catty о кино и театре» в Дзене: В октябре после спектакля Stairway "Человек, который смеется" я неожиданно осознала: если хочу увидеть "Последнее испытание" в постановке. |
Последнее "Последнее испытание", или Кто не успел, тот опоздал
На сцене, где должна была пройти премьера мюзикла, разыгралась драма Люди шли на праздник — веселы. Северная Корея провела испытания 240-миллиметровых реактивных систем залпового огня (РСЗО), выпущенных на новом оборонном предприятии, сообщает Центральное телеграфное агентство (ЦТАК). Кто Ваш Рейстлин в версиях "Последнего испытания", предшествующих концертной версии 2023 года?
"Суд над фашизмом": студенты колледжа СФ УУНиТ поставили театрализованное представление
Таким образом, Аня вылетела из проекта уже на первом этапе финала. Быстрее всех дистанцию прошла Настя. На втором месте оказался Антон, он опередил Андрея на 4 секунды. В мини-испытании от Саши Стоуна участникам нужно было освободиться из «клейкого плена» их обмотали скотчем. Задача героев — сделать это первым и позвонить в колокол. Выигравший получал острый топор, который поможет ему в кульминационной игре. Топор достался Пануфнику. Перед последним состязанием Вадим Демчог организовал для финалистов праздничный ужин.
В ходе разговоров Крайнова призналась, что она являлась тем самым «кротом», который всех подставил в задании с отвратительными блюдами.
Но так происходит, только если испытания не были чрезмерно сложными. Когда на человека обрушивается слишком много неприятностей, куда вероятнее негативные последствия для психического здоровья. А какое жизненное испытание сделало сильнее вас?
Не то, чтобы это был мой любимый мюзикл. В целом я к этой вещи отношусь неплохо, но фанатом не являюсь. Заинтересовало меня другое: Карамона пел Ростислав Колпаков.
А я после "Графини де Ла Фер" этого артиста очень зауважала. Что сказать? Колпаков - замечательный характерный актер, он не боится быть смешным на сцене. При этом у него еще прекрасный барион и он отлично двигается. Я видела спектакль с Лобашовым в роли Карамона и не впечатлилась. Видела трансляцию с Герасименко в этой роли. Тут претензий нет, но персонаж вышел слишком героический, у Колпакова куда больше комических моментов.
Он, в целом, неплох по общему дизайну, особенно рукава красивые и очень красиво смотрится, когда Крисания стоит, сложив перед собой руки — но вот эти прямоугольники-стразики по юбке и рукавам убийственны. Я понимаю, что они хотели, чтобы Крисания сияла — но учитывая мрачные декорации и то, что большинство персонажей в черном, она и так сияет, простого белого платья было бы достаточно. И, на мой взгляд, ассиметрия верха там лишняя. И туфельки! Кремовые туфельки с ремешочком Зачем? За что?
Белые сапожки или золотистые сандалии — не судьба? Костюм Карамона — ммм… Скажем так: Колпакову он идет, и уже это хорошо. Хотя для Карамона как для персонажа выбор странный. Зачем ему — мужику, воину — рубашка-«сеточка» я не понимаю. Тем более, что, как я писал выше, стройного актера не грех было бы немного визуально «утяжелить», расширив ему плечи и грудную клетку. Но, повторюсь, Колпаков в этом костюме хорош, и я готов смириться Костюм Рейстлина — неудачный.
Хорошо, что убрали карманы и фиолетовую расшитую жилетку, но и то что осталось — далеко не блеск. Во-первых, эта странная «мантия», которая застегивается на груди, а дальше резко уходит в сторону, зато внизу волочится по полу. Такой «шлейф» в принципе противопоказан при данных декорациях — Рейстлин на протяжении всего спектакля цеплялся за любую поверхность, по которой проходил Во-вторых, Рейстлин странно выглядит, когда снимает эту «недомантию»: у него то ли рубашка такого кроя, что кажется, будто у Рейстлина намечающееся пивное брюшко, то ли у самого Бирина такая фигура… В общем, как ни крути, а выглядит Рейстлин во всем этом мешковато, ни о какой «утонченности» не может быть и речи. Но парик, кстати, поменяли. Он, с одной стороны, более удачный — а с другой три косички меня первое время пробивали на ржач. Ну реально, с ними, в этом «полуэльфийском» костюме и с золотой тростью вместо посоха Бирин походил на гибрид Леголаса и Люциуса Малфоя, но никак не на Рейстлина Маджере.
Зато ближе к концу парик растрепался, и Рейстлин сразу стал похож на одуванчик Об остальномКстати, о Маджере. Все семейство норовило унести на себе декорации. Рейстлин цеплялся за все подолом, Тика подцепила на юбку часть какой-то ажурной тряпки, а потом точно такой же «хвост» приклеился и к плащу Карамона. Причем у Тики я сперва подумал, что это от костюма оторвалось. Кстати, о Тике! Вот совсем-совсем не Тика.
Никаким местом. Когда в таверну пришла Крисания, и Тика взяла ее под руку, у меня в голове вспыхнул пейринг. Никогда бы об этом не подумал, да и не поклонник я фемслеша, но Тика такая высокая и брутальная, а Крисания, едва доходящая ей до плеча, рядом с нею такая маленькая и хрупкая… Что прям так и видишь, как они посылают лесом своих сбрендивших мужиков и живут спокойно без них Так, о чем я еще не сказал? Декорации в целом я бы назвал интересными, и вот эти подвижные платформы с «клыками» - это вроде как весьма удачная находка… Но, боюсь, что многим они загораживали «картинку». Нам-то с середины первого ряда было достаточно хорошо видно, но догадываюсь, что «шаг влево — шаг вправо» - и кому-то что-то важное они заслонят Этот момент, к сожалению, не продуман. Не очень хорошо продумано — и отработано — и взаимодействие актеров с декорациями.
Когда во время дуэта «Испытание огнем» платформа с Рейстлином поехала, а он зашатался хорошо хоть с текста не сбился — это было забавно. А вот когда со словами «Ах, я вспугнула тебя, мой Рейстлин, прости, не хотела меша…» со ступенек упала Такхизис — это на мгновение даже стало страшно. Потому что высота там довольно приличная, и падать, наверное, было больно. К счастью, вроде, обошлось. И, пожалуй, последнее — по списку, но не по значению — это музыка. Я, быть может, не объективен, и, возможно, в чем-то таком заоблачном не разбираюсь — но скажу как зритель.
«Последнее испытание» (постановка 24.04.14)
Понятное дело, что герои в зависимости от книг меняются местами с главного на второстепенного. Как пример: Китиара. Она может считаться второстепенным персонажем, но в книге "Драконы Повелительницы Небес" - она главная героиня. Так же и с Тассом. Я считаю, что он, как я уже говорил ранее - такой же герой "братской саги" как и сами братья. Стало ли без него хуже? Определенно нет. Стал ли мюзикл от этого хуже? По-моему мнению, да. Но лишь по-моему.
Другие могут считать иначе. Можно вполне резонно спросить, мол, зачем перегружать мюзикл персонажами? И тут я вот что думаю. А как бы к мюзиклу отнеслись те, кто Сагу то и не читал? Я к чему: именно благодоря книгам, мы знаем каков был путь Рейстлина, как он учился читать заклинания не используя реагенты, как его бил маг в коричневой мантии, как он влюбился в девушку, но потом застал с ней Карамона - мы видели причины, почему Рейстлин стал таким.
Пришлось, чтобы не торчать столько времени в ночи на вокзале, взять еще один билет — на более быструю «Ласточку» в 23. В результате у меня лишние траты на дорогу И в связи с этим что еще хочу сказать: создатели новой постановки позиционируют ее как «выход на новый уровень и нового зрителя». Однако предпоказ показал, что во многом все держится все-таки на старых зрителях и старых поклонниках, потому что так долго и так терпеливо ждать, с таким теплом принимать даже все огрехи — это можно только действительно от большой любви. Потому что «среднестатический зритель мюзиклов» был бы такой задержкой, скорее, возмущен Но обо всем по порядку. Об актерахИ начну я с Карамона.
Из Ростислава Колпакова получился замечательный Карамон! Я бы даже сказал — Самый Настоящий. Вот не везло ПИ с Карамонами почти всегда — кроме, разве что, Сусалева. А всем остальным вечно чего-то не хватало. Но тут — и голос, и игра, и внешность!.. Единственное — и это вопрос к костюмеру, мы еще вернемся к нему чуть позже — не стоило ему делать костюм «сеточкой». Колпаков все-таки не качок, ему для роли надо было сделать что-нибудь более объемное, зрительно придающее весомости. А то из-за того, что у Карамона верх «сеточкой», а у Рейстлина — плотная многослойная одежда, временами казалось, что Карамон стройнее Рейстлина И когда в тюрьме Рейстлин выдает «ты зарос жирком и обрюзг, мой братец» - эм… в общем, смешно это было Крисания… Хороша. У Елены Бахтияровой красивый сильный голос — правда, когда она брала высокие ноты, микрофоны нещадно фонили, но это уже претензия к технике. Вообще вот Крисанию я ни одной неудачной не помню — то ли образ такой… архитипичный, что в него попадают буквально все, то ли женщинам в принципе в глубине души близок и понятен образ Светлой Жрицы… Но, в целом, Бахтиярова достойно продолжила дело прекрасных Крисаний Вот кто мне абсолютно НЕ понравился, так это Рейстлин.
Андрей Бирин категорически не попал в роль как актер, и абсолютно не вытягивает партии, как певец. По поводу первого: он, по ходу, так и не понял, кого играть и как играть. Мы до него видели трех Рейстлинов, и все они были разными. Саруман писал музыку, я так понимаю, под себя — и на мой взгляд, именно в его исполнении песни звучат идеально. Потому что там много мест, где голос должен звучать мягко, проникновенно, вкрадчиво — как раз то, что Саруману удавалось восхитительно. У него Рейстлин старше, где-то печально-мудрый и очень усталый. У Герасименко Рейстлин был троллем, что тоже по-своему меня подкупило. В принципе, по книгам можно было сделать и такой вывод, и такое вИдение персонажа вполне канонично, тем более, что песни Руслан умудрился обыграть по-своему. Его отношения с Крисанией в частности и с миром вообще — это увлекательная игра, которой он отдается с самозабвением. У Егорова получился очень злой и немного пафосный Рейстлин.
Такое мнение о нем тоже можно было составить после книг, и я могу понять тех, кому оказался близок именно такой образ — тем более, что голос у Егорова красивый и не уступает остальным. Просто лично мне такой вариант не зашел, и потому для меня Егоров стал наименее любимым Рейстлином. Но, возвращаясь ко вчерашней постановке: Бирин — на секундочку, профессиональный актер и исполнитель, сыгравший не в одном прогремевшем мюзикле — не дотягивает ни до одного из этих троих. Его Рейстлин — мелочный, злобный именно злобный, а не злой, как у Егорова — это принципиальная разница. В нем нет ни грамма обаяния. Он дергается, он кривляется — это какой-то опереточный злодей, а не сложносоставленный противоречивый образ главного героя. И голос. Боже мой, голос Он и сам по себе тут звучит неважно — особенно вот на тех «вкрадчивых моментах», которые так виртуозно выходили у Сарумана, а у Бирина звучат сиплым шепотом, за которым даже с первого! У них обоих — сильные мощные голоса, они перекрывают Бирина. Люциус даже предложил поменять их ролями Вообще, не сомневаюсь, что из Колпакова вышел бы интересный Рейстлин — он, кажется, кого угодно сыграет, но из Бирина и Карамон никакой будет Все прежние актеры по-прежнему хороши Конечно, им проще, они уже неоднократно играли, они вжились в свои образы.
Но все-таки хочу отдельно отметить Веру Зудину: Такхизис была великолепна и, не побоюсь этого слова, поистине божественна О костюмахИ тогда с Зудиной начну и про костюмы, ибо только костюм Такхизис мне и понравился без всяких оговорок Конечно, это тоже нечто фееричное — но оно хотя бы однозначно вписывается в образ и — что очень важно — работает на него.
Белые сапожки или золотистые сандалии — не судьба? Костюм Карамона — ммм… Скажем так: Колпакову он идет, и уже это хорошо. Хотя для Карамона как для персонажа выбор странный.
Зачем ему — мужику, воину — рубашка-«сеточка» я не понимаю. Тем более, что, как я писал выше, стройного актера не грех было бы немного визуально «утяжелить», расширив ему плечи и грудную клетку. Но, повторюсь, Колпаков в этом костюме хорош, и я готов смириться Костюм Рейстлина — неудачный. Хорошо, что убрали карманы и фиолетовую расшитую жилетку, но и то что осталось — далеко не блеск.
Во-первых, эта странная «мантия», которая застегивается на груди, а дальше резко уходит в сторону, зато внизу волочится по полу. Такой «шлейф» в принципе противопоказан при данных декорациях — Рейстлин на протяжении всего спектакля цеплялся за любую поверхность, по которой проходил Во-вторых, Рейстлин странно выглядит, когда снимает эту «недомантию»: у него то ли рубашка такого кроя, что кажется, будто у Рейстлина намечающееся пивное брюшко, то ли у самого Бирина такая фигура… В общем, как ни крути, а выглядит Рейстлин во всем этом мешковато, ни о какой «утонченности» не может быть и речи. Но парик, кстати, поменяли. Он, с одной стороны, более удачный — а с другой три косички меня первое время пробивали на ржач.
Ну реально, с ними, в этом «полуэльфийском» костюме и с золотой тростью вместо посоха Бирин походил на гибрид Леголаса и Люциуса Малфоя, но никак не на Рейстлина Маджере. Зато ближе к концу парик растрепался, и Рейстлин сразу стал похож на одуванчик Об остальномКстати, о Маджере. Все семейство норовило унести на себе декорации. Рейстлин цеплялся за все подолом, Тика подцепила на юбку часть какой-то ажурной тряпки, а потом точно такой же «хвост» приклеился и к плащу Карамона.
Причем у Тики я сперва подумал, что это от костюма оторвалось. Кстати, о Тике! Вот совсем-совсем не Тика. Никаким местом.
Когда в таверну пришла Крисания, и Тика взяла ее под руку, у меня в голове вспыхнул пейринг. Никогда бы об этом не подумал, да и не поклонник я фемслеша, но Тика такая высокая и брутальная, а Крисания, едва доходящая ей до плеча, рядом с нею такая маленькая и хрупкая… Что прям так и видишь, как они посылают лесом своих сбрендивших мужиков и живут спокойно без них Так, о чем я еще не сказал? Декорации в целом я бы назвал интересными, и вот эти подвижные платформы с «клыками» - это вроде как весьма удачная находка… Но, боюсь, что многим они загораживали «картинку». Нам-то с середины первого ряда было достаточно хорошо видно, но догадываюсь, что «шаг влево — шаг вправо» - и кому-то что-то важное они заслонят Этот момент, к сожалению, не продуман.
Не очень хорошо продумано — и отработано — и взаимодействие актеров с декорациями. Когда во время дуэта «Испытание огнем» платформа с Рейстлином поехала, а он зашатался хорошо хоть с текста не сбился — это было забавно. А вот когда со словами «Ах, я вспугнула тебя, мой Рейстлин, прости, не хотела меша…» со ступенек упала Такхизис — это на мгновение даже стало страшно. Потому что высота там довольно приличная, и падать, наверное, было больно.
К счастью, вроде, обошлось. И, пожалуй, последнее — по списку, но не по значению — это музыка. Я, быть может, не объективен, и, возможно, в чем-то таком заоблачном не разбираюсь — но скажу как зритель. Вот сделали и костюмы, и декорации под постапокалипсис.
И даже это не выдержали, ибо ни Рейстлин, ни — особенно — Крисания в эту стилистику не вписываются. Это плохо само по себе: уж если идете в какой-то стиль, его надо выдерживать от и до. А ржавые лестницы и пустые цистерны, служащие фоном для белого тюлевого платья в стразиках — это нечто странное и определению не поддающееся. Саруман написал прекрасную музыку — прекрасную даже вне зависимости от текста и сюжета.
И написана она была для фэнтезийной истории в классическом фэнтезийном антураже.
А Стукалов молодец. Недоработанное поправит в будущем а он, как любой актёр, лучше всех критиков знает, что было не так , удачное закрепит. Отличное пополнение в касте. Пар-Салиан, архимаг — Фёдор Воскресенский. Снова моя любимая рубрика «Задорно ругаем режиссёра». Сей герой и так на сцене полторы минуты пребывает — да его ещё и отправляют на верхний ярус декораций. Что он там делает, какие чудеса мимики демонстрирует — никому не ведомо. Нельзя так с артистами.
Зритель должен ими любоваться, а не изучать тёмный силуэт в луче света где-то под потолком. Ну, хотя бы вокал Фёдора можно послушать. А это уже праздник. Король-жрец — Алексей Толстокоров. Здесь мне нужны помпоны, как у американских девочек-болельщиц. И я, на радость соседям снизу, буду прыгать до потолка и скандировать: «Толстокоров — чемпион! Ах, как горько и обидно, что после падения Истара король-жрец отправляется в небытие вместе со своим городом! Человек-мощь, ей-ей! Такхизис — Вера Зудина.
Женщина-харизма, одним жестом затыкающая за пояс всех коллег по сцене. С Такхизис постановщик тоже обошёлся крутенько ну, хоть не как в «стационарке», где эта героиня была самым стационарным предметом на сцене, практически не сдвигающаяся с одной точки. Эта странная глобальная юбка, эти мизансцены, в которых Такхизис где-то на задворках происходящего болтается… Благо, Зудину подобные сложности не озадачивают, и она блистает и без проблем становится центром происходящего. Королева, честное слово. Карамон — Ростислав Колпаков. Увидеть истинного Карамона в ПИ — как подарок для меня прежде о таком приходилось только мечтать. Ростислав идеально подходит для роли или роль для него — поди пойми. Я, правда, снова ощутила себя тупицей а данный мюзикл сильно подорвал мою веру в собственный разум , когда попыталась осознать, чего это прославленный воин так расклеился, когда его клинок обагрился кровью вроде ж, для воина это в порядке вещей , и потерпела сокрушительную неудачу. А ещё я поймала себя на мысли, что пой мне кто такую колыбельную, как Карамон брату, я бы точно вместо крепкого сна обрела бы бодрость неземную.
Потому что проблематично задремать, если на ухо, пусть красиво и проникновенно, но орут. Во, ещё один укоризненный взгляд в сторону режиссёра впору бросить. Крисания — Дарья Январина. А кто говорил скептикам, узнавшим о вводе Дарьи на роль и занывшим про «не сдюжит», что Январина и рок-музыка — вещи не просто совместимые, но и гармонично сосуществующие? А Ирина Николаевна говорила! Но даже она в смысле, я не подозревала, что Дарья сдюжит ТАК! Не из-за неверия в артистку, а потому как прежде Январиной просто негде было продемонстрировать свою голосину и технику. Это был настоящий вокальный шедевр, и здорово, что Дарье судьба подарила такую роль — в корне отличающуюся от того, что ей обычно доверяют. И какая это была интересная и глубокая Крисания с точки зрения актёрского прочтения!
Новая Январина — и что может быть лучше для погружённого в жанр зрителя? Рейстлин — Ярослав Баярунас. Слушайте, а я и забыла об этом волшебстве Ярика — когда он выходит на сцену, и ты, как бандерлоги за Каа, готова следовать за ним хоть на край света. Понятно, что в каком-нибудь «Монте-Кристо» магия не сработает — ибо роль не та. А вот в, скажем, «Суперзвезде» , хоть и не приемлю я версию театра «Рок-опера» , или тут, в ПИ, колдунство действует на все сто. Это индивидуальная органика и суть артиста, и в данном случае она умножается на любовь к материалу. Я продолжаю считать, что Рейстлин — идеальная роль для Евгения Егорова с его холодностью и отстранённостью тут я тоже немного фанат, куда деваться; что странно — при моей-то любви к психам-холерикам. Но, оказывается, и живой, мятущийся, ищущий Рейстлин точненько встраивается в историю сейчас не рассуждаю, насколько такая трактовка персонажа соответствует книгам, ибо, повторюсь, их наглым образом не читывала. И такой герой рождает внезапные даже для режиссёра скрытые смыслы и подтексты, разворачивая ПИ под непривычными углами.
Круто, однозначно круто. Большая работа. Честное проживание. А про вокал даже и говорить ничего не буду — просто встану и поаплодирую. Январина и Баярунас — ударники, вливавшие правду в пластиковую суть ПИ остальные артисты были в этом плане бессильны — роли не позволяли. И местами даже поборовшие постановку. За такое памятник при жизни ставить надо, честное пионерское! В общем, весь каст мужественно сражался с материалом — и его мастерство и талант были настолько велики, что даже позволяли временами закрыть глаза на происходящее и просто наслаждаться вокалом и актёрской игрой. Вот этому бы созвездию мастеров ещё и постановку хорошую… Эх, мечты, мечты… Полагаю, вы ждёте от меня мнения о музыкальной перезагрузке.
Живой бэнд, свежий саунд-дизайн, вот это всё… Увы, друзья, здесь я не компетентна. Я просто не помню большую часть старых аранжировок, потому не могу оценить новые.
Заключительное «Последнее испытание» от Stairway
Он сменил тему. Если у нее нет каких-либо существенных недостатков, я уверен, что вы сможете попасть в десятку лучших на Кубке восходящих звезд». Призом за первое место стал цветок вселенской жизни. Чтобы спасти Чжан Ханьсяна, это было бы необходимо. Бу Вэньтянь покачал головой. Вам придется столкнуться со многими неожиданными сильными противниками. Этот кубок предназначен для лучших охотников каждой галактики. Ваша последняя техника была очень сильный, но во время Кубка наверняка будут еще более сильные соперники. Твоего выступления сейчас будет недостаточно, чтобы стать чемпионом».
Бу Вэньтянь удивленно улыбнулся. Чжан Ли спросил: «Не сообщите ли вы нам какую-нибудь информацию? Если мы собираемся присутствовать на Кубке восходящих звезд Галактики, не думаете ли вы, что вам нужно рассказать нам о том, что представляет собой эта «Галактика»? Чжан Ли фыркнул. Бу Вэньтянь вздохнул. Неважно, знаешь ты это или нет. В конце концов, тебе придется сразиться с ними, чтобы победить».
Драки довольно суматошны, но кульминация может похвастаться схваткой на ножах, которая смотрится напряженно и местами имеет эффектную хореографию. Палитра фильма строится на столкновении красных и синих цветов в оформлении кадров, что является достаточно редким для кино сочетанием. Есть в арсенале картины и стильные эпизоды: выступление танцующей девушки в гриме смерти с помощью параллельного монтажа перекликается с вооруженным захватом здания. Начинается фильм кстати, как и "Училка" и вовсе с необычайно длинной сцены, снятой одним махом, где девочки навещают свою преподавательницу. В целом "Последнее испытание" как жанровое произведение звезд с неба не хватает, но в нем есть за что зацепиться глазу.
Но, к сожалению, и этой истории пришел конец. Правообладатель отзывает права на постановку. И вот в декабре прошли заключительные пять показов. Не счесть, сколько было пролито слез за эти дни, пока зрители прощались с любимым спектаклем при полных залах. Мы увидели почти все составы, которые выходили на сцену в постановке за эти годы.
Он упростил историю для непосвящённого зрителя: отказался от деталей мира Dragonlance, перемещений во времени и побочных линий, убрал почти все упоминания вымышленных рас и свёл конфликт к хрестоматийной битве Света с Тьмой. Образ Короля-Жреца стал объёмнее: из религиозного фанатика он превратился во властного деспота с тёмной душой. Связь между ариями окрепла за счёт переработанных речитативных вставок. Герасименко в гастрольной версии даже ломает четвёртую стену! Преобразился и визуальный стиль. Сохранив сдержанность декораций, мюзикл обзавёлся сказочной песочной анимацией, которую дополнила ненавязчивая хореография — по большей части на подвесных лентах и кольцах. Появились новые, совсем не фэнтезийные элементы — чего стоит схватка с минотавром, скачущим по сцене на джолли-джамперах! Стараниями Герасименко мюзикл ожил и отлично уложился в гастрольный формат. Публике представили радикально обновлённую версию мюзикла — с новыми костюмами, полноценными декорациями и новыми песнями. А в прошлом году благодаря помощи поклонников, которые поддержали крауд-кампанию на платформе Planeta. Гастрольную версию «Последнего испытания» посмотрели 20 тысяч зрителей Ближайшие спектакли На новую постановку в столице можно попасть 18, 19 и 20 мая, а осенью она отправится в Санкт-Петербург. Подробности и билеты — на сайте последнееиспытание. Чародей и жрица Сюжет «Последнего испытания» — вполне традиционный для фэнтези.
Последнее "Последнее испытание".
Если быть кратким то фильм "Последнее испытание" можно смело назвать второй частью фильма "Училка". Евгений Егоров Суккуб - Ольга Годунова Кошмар - Влад Ясинский. Евгений Егоров Суккуб - Ольга Годунова Кошмар - Влад Ясинский. Последнее задание. Всего-то лишь втереться в доверие к представителю расы, о которой до сих пор никто не знает почти ничего, и получить кое-какую информацию. Головной корабль серии, «Иван Папанин», предназначенный для ВМФ, недавно принял штатный экипаж и сейчас готовится к выходу на испытания. Фильм "Последнее испытание" я посмотрела в рамках.
Последнее "Последнее испытание".
Драма. Режиссер: Алексей Петрухин. В ролях: Ирина Купченко, Ирина Алферова, Андрей Мерзликин и др. Актеры и зрители новой театральной постановки становятся заложниками террористов. Новости, статьи, фотографии, видео. Семь дней в неделю, 24 часа в сутки. Финалистам предстоит не только пройти два больших испытания, но и вспомнить всё, что им пришлось преодолеть.
Последнее испытание.
Между ней и Чародеем вспыхивает любовь. Впервые в жизни перед волшебником открылся иной путь к счастью. Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел». Сразу предвосхищу вопрос.
Почему рецензия на «Последнее испытание» появилась на фолк-рок портале? Фэнтези-мюзикл «Последнее испытание», написанный в соавторстве известным звукорежиссером и композитором Антоном Кругловым музыка и Еленой Ханпирой текст , был задуман более 10 лет назад, в 1998 году на игре по «Драгонланс», и заявлен на Зилант-коне 1998. Однако «дозрел» он только сейчас: с марта сего года можно приобрести первую часть «Последнего испытания», а в апреле обещают выпустить и вторую.
Десять лет — долгий срок, и за это время, благодаря усилиям авторов, Лоры Бочаровой и Лины Воробьевой, и всего театра « Тампль », успели появиться мистико-исторический «Тампль», «Финрод-зонг» по мотивам «Сильмариллиона» Дж. Сложно сейчас при таком раскладе говорить, кто первый, но не так это, в конечном итоге, и важно. Важно, что перед нами — уникальная вещь.
Можно слушать «Последнее испытание» как радиопостановку; можно с нетерпением ждать постановки мюзикла на сцене; можно слушать как концептуальный альбом — целиком, запоем; а можно наслаждаться отдельными понравившимися треками. Довольно сложно писать рецензию на работу, опубликованную лишь наполовину. Еще сложнее сдержаться и не писать о второй части, имев возможность услышать некоторые арии из нее и понимая: «да, это хиты!
Эффект подобен тому, как когда-то ждали выхода очередной серии «Властелина колец», как любители цикла о Гарри Поттере ждали выхода очередной книги, как ждут новой серии фильма, оборвавшегося на самом интересном месте. Хотя бы поэтому рецензии — быть. Если вы еще не ознакомились с «Последним испытанием» сами, надеюсь, у вас возникнет желание к тому.
А после вы будете ждать выхода второй части с таким же нетерпением, как ждут те, кто уже слышал первую. То, что это сказка, нам не дают усомниться с первых же нот: нас встречает музыка светлая, торжественная, богатая, таинственная. И с первых же нот к музыке присоединяется голос.
Нет, пока еще никто не поет. Но голос этот чарует. Глубокий бархатный баритон, неторопливо, слегка на распев произносящий слова: «Сдуваю пыль со страниц, которым не одна тысяча лет, и слова, что безмолвно лежали веками, оживают, срастаются, текут…» Да и сами слова вводят в волшебную атмосферу, не правда ли?
Рассказчик — летописец Астинус, которого играет актер театра и кино Владимир Антоник — ненавязчиво сопровождает нас по ходу того, как разворачивается история. Он представляет нам героев, когда они впервые появляются в мюзикле, предваряет некоторые сцены, знакомит с новым местом действия когда во второй сцене герои попадают в светлый город Истар, Астинус коротко характеризует город и рассказывает его историю. Без такой палочки-выручалочки, какой является рассказчик, было бы сложнее быстро начать ориентироваться в истории особенно тем, кто не читал «Сагу о копье».
Но главное даже не это. Летописец привносит в мюзикл особую атмосферу театральности и сказочности. Идем дальше.
Неудобно смотреть спектакль или фильм не с начала, отрывочно? Вот и в «Последнем испытании» очень важна целостность произведения. Образы героев раскрываются постепенно, а раскрытию образов способствуют и происходящие в мюзикле события, и текст, вложенный в уста персонажей, и манера исполнения, интонации певцов-актеров.
Поэтому рекомендую запастись терпением, и даже если вам очень хочется услышать именно Хелавису, Федора Воскресенского или Елену Ханпиру, не торопитесь. Прослушайте все от начала и до конца, а лучше всего — не один раз. При повторных прослушиваниях перед вами откроется множество важных деталей, и мюзикл, как кристалл, заиграет перед вами новыми, сначала не замеченными гранями.
Образы героев и сцены в «Последнем испытании» очень зримы. Музыкальными и вокальными средствами творцы мюзикла периодически рисуют нам картины, которые можно увидеть даже человеку с не слишком развитым воображением. Наверняка почитатели таланта Хелависы, Мириам и Федора Воскресенского обратили внимание, что их голоса в мюзикле звучат непривычно.
Вместе с Еленой они сочинили ещё несколько песен и в том же году исполнили их на фестивале «Зиланткон». Уже тогда у Антона и Елены родилась идея сделать мюзикл. Но такая масштабная работа требовала времени и денег — и того, и другого не хватало. Вкусы авторов и их видение сюжета во многом не совпадали, а между делом возникали другие роли и идеи. Почти на десять лет о мюзикле забыли. Только в 2006-м написанные на тот момент песни стали собирать в единую постановку. К проекту присоединились известные музыканты: Хелависа «Мельница» исполнила арию богини Тьмы Такхизис в студийной версии, Евгений Егоров «Эпидемия» сыграл Рейстлина в одной из первых сценических постановок, а Фёдор Воскресенский, вокалист фолк-группы Tintal, и поныне поёт арии Короля-Жреца. Аудиоспектакль в четырёх частях вышел в 2009 году, но полноценной постановки пришлось ждать ещё пять лет. В 2015-м мюзикл вышел на московскую сцену в постановке Полины Меньших из танцевальной студии Lege Artis. В её версии легко угадывался оригинал, но зрителям, не знакомым с книгами, было непросто уловить нить сюжета.
Старая постановка «Последнего испытания» Новое испытание Проект тем не менее оказался успешным, и авторы задумались о гастрольной версии. За дело взялся Руслан Герасименко, исполнитель роли Рейстлина. Он упростил историю для непосвящённого зрителя: отказался от деталей мира Dragonlance, перемещений во времени и побочных линий, убрал почти все упоминания вымышленных рас и свёл конфликт к хрестоматийной битве Света с Тьмой.
В 1997 году Елене Ханпире, будущему автору либретто и исполнительнице одной из главных ролей, на полевой игре по миру «Саги о копье» предложили сыграть Крисанию. История болезненной и странной связи светлой жрицы и чародея Рейстлина, придуманная писателями Маргарет Уэйс и Трейси Хикменом, полюбилась Елене, и к следующей игре у неё была готова песня «Судьба».
Песню заметил Антон Круглов — композитор, музыкант и участник творческого дуэта «Айрэ и Саруман». Вместе с Еленой они сочинили ещё несколько песен и в том же году исполнили их на фестивале «Зиланткон». Уже тогда у Антона и Елены родилась идея сделать мюзикл. Но такая масштабная работа требовала времени и денег — и того, и другого не хватало. Вкусы авторов и их видение сюжета во многом не совпадали, а между делом возникали другие роли и идеи.
Почти на десять лет о мюзикле забыли. Только в 2006-м написанные на тот момент песни стали собирать в единую постановку. К проекту присоединились известные музыканты: Хелависа «Мельница» исполнила арию богини Тьмы Такхизис в студийной версии, Евгений Егоров «Эпидемия» сыграл Рейстлина в одной из первых сценических постановок, а Фёдор Воскресенский, вокалист фолк-группы Tintal, и поныне поёт арии Короля-Жреца. Аудиоспектакль в четырёх частях вышел в 2009 году, но полноценной постановки пришлось ждать ещё пять лет. В 2015-м мюзикл вышел на московскую сцену в постановке Полины Меньших из танцевальной студии Lege Artis.
В её версии легко угадывался оригинал, но зрителям, не знакомым с книгами, было непросто уловить нить сюжета.
В 1997 году Елене Ханпире, будущему автору либретто и исполнительнице одной из главных ролей, на полевой игре по миру «Саги о копье» предложили сыграть Крисанию. История болезненной и странной связи светлой жрицы и чародея Рейстлина, придуманная писателями Маргарет Уэйс и Трейси Хикменом, полюбилась Елене, и к следующей игре у неё была готова песня «Судьба». Песню заметил Антон Круглов — композитор, музыкант и участник творческого дуэта «Айрэ и Саруман». Вместе с Еленой они сочинили ещё несколько песен и в том же году исполнили их на фестивале «Зиланткон». Уже тогда у Антона и Елены родилась идея сделать мюзикл. Но такая масштабная работа требовала времени и денег — и того, и другого не хватало. Вкусы авторов и их видение сюжета во многом не совпадали, а между делом возникали другие роли и идеи. Почти на десять лет о мюзикле забыли. Только в 2006-м написанные на тот момент песни стали собирать в единую постановку.
К проекту присоединились известные музыканты: Хелависа «Мельница» исполнила арию богини Тьмы Такхизис в студийной версии, Евгений Егоров «Эпидемия» сыграл Рейстлина в одной из первых сценических постановок, а Фёдор Воскресенский, вокалист фолк-группы Tintal, и поныне поёт арии Короля-Жреца. Аудиоспектакль в четырёх частях вышел в 2009 году, но полноценной постановки пришлось ждать ещё пять лет. В 2015-м мюзикл вышел на московскую сцену в постановке Полины Меньших из танцевальной студии Lege Artis. В её версии легко угадывался оригинал, но зрителям, не знакомым с книгами, было непросто уловить нить сюжета.