Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Финал «Гамлета», решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит зрителя понять. Спектакль был поставлен в рамках театральной лаборатории на «Славянском базаре» в 2023 году. Спектакль получился очень зрелищным, красивым: чего только стоит «пьеса в пьесе» — сцена «Мышеловка». Это грубый «Гамлет», чей примитивизм сосуществует с флейтой и книгой, этими сложными и тревожными признаками, сопровождающими болезни и культуру. Премьерные показы «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» пройдут в Театре имени Моссовета 13 и 27 ноября. Самую длинную пьесу Шекспира — 29 тысяч 550 слов — уложили в два часа.
Что еще почитать
- Новый Гамлет
- Малый драматический театр в Петербурге на месяц перенес спектакли «Гамлет» с Данилой Козловским
- Основная опора
- Сергей Чонишвили
"Гамлет" Шекспира открыл сезон в калужском драмтеатре
| Малый драматический театр в Петербурге перенес спектакли «Гамлет» с Данилой Козловским - Ведомости | Спектакль «Гамлет in Moscow», который позиционируется как стилистическое продолжение другой постановки Богомолова «На всякого мудреца» (Театр наций), вышел в конце июня. |
| Гамлет in Moscow | «Гамлет» Трухина — спектакль про то, что волнует его поколение, — уход отца из семьи и эгоизм детей, которые не дают жить взрослым. |
| В Липецке впервые поставили «Гамлета» | «О спектакле «Гамлет in Moscow» будут говорить, это та постановка, на которой легко смеяться над собой и над соседом», — делится впечатлениями президент группы компания Bosco di. |
| Спектакль "Гамлет Story" на главной сцене фестиваля "Красная площадь" | Актёр Данила Козловский в роли Гамлета в сцене из спектакля Гамлет в рамках фестиваля Золотая Маска. |
"ШЕКСПИРГАМЛЕТ" - современность перемешанная со Средневековьем
Знаменитая пьеса прозвучит и в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» — под управлением Юрия Башмета. Знаменитая пьеса мировой драматургии прозвучит в новом формате спектакля-концерта в исполнении Евгения Миронова и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Я спектакль "Гамлет" рекомендую для общего развития. «О спектакле «Гамлет in Moscow» будут говорить, это та постановка, на которой легко смеяться над собой и над соседом», — делится впечатлениями президент группы компания Bosco di. Об этом — новый необычный спектакль режиссёра Натальи Семёновой «Гамлет Story», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа. Спектакль много гастролировал, и в скором времени исполнение Гамлета как брутального непричесанного хулигана распространилась по миру как новый канон.
Онлайн трансляция спектакля Гамлет
| Новости России, СНГ и мира - ИА REGNUM | Спектакль МХТ им. А. П. Чехова Гамлет: официальная страница. Исполнители, отзывы, фотографии, видео. |
| Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом» | Хочу отметить прекрасную постановку такого сложного спектакля как спектакль «Гамлет», осуществленную Игорем Александровичем Шаповаловым. |
| Гамлет - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург | Как, кстати, и Чацкого в спектакле «Горе от ума», который поставил Роберт Манукян. Знаменитый монолог «Быть или не быть» Гамлет произносит тоже с кинжалом в руках. |
В Липецке впервые поставили «Гамлета»
И произносит его не Гамлет, а его друг Горацио его играет Егор Козаченко , пока юный принц мучительно размышляет. И да, второй по известности монолог о «бедном Йорике» Гамлет произносит, держа в руках отнюдь не череп. В спектакле появляется Познер. Как мы уже говорили, экран-задник очень активно использовался в спектакле, в том числе некоторые монологи актёры произносили не на сцене, а с экрана.
Так, король Клавдий Юрий Смышников рассуждает о совершённом убийстве брата… в студии Владимира Познера, а тот глубокомысленно кивает в ответ на философствования короля — получилось, кстати, очень забавно. Ещё несколько монологов короля и королевы, например, об обстоятельствах гибели Офелии произносит якобы в новостной программе телеведущий, очень похожий на Дмитрия Киселёва в исполнении Дениса Кулиничева. Наверняка по поводу спектакля будет много разных мнений.
Но, кажется, режиссёру удалось главное — создать интересный, динамичный спектакль, где действуют живые люди, а не отвлечённые литературные образы. Где Гамлет — это не философствующий принц из далёкого Средневековья, а просто молодой, порывистый и очень несчастный юноша.
Да, потому что Горацио не существует. Это альтер-эго Гамлета, его светлая, нетронутая грозными раздумьями сторона. Отличная иллюстрация того, каким бы милым парнем был принц, если бы его отца не отравили, а мать не вышла замуж за дядю. Сходите посмотреть, как Владимир Кулигин почти молча бродит по сцене, оттеняя безумие главного героя и играя одной спиной. И как интересно слушается знаменитый монолог «Быть или не быть» в диалоговом варианте — его читают оба, Гамлет и Горацио.
Большая мышеловка Тюменский художник-постановщик Алексей Паненков создал в декорациях грандиозную метафору. Все действие происходит в огромной библиотеке на фоне книжных шкафов высотой с театр. На сцене есть стулья — Гамлет будет расставлять их и разбрасывать снова, как будто пытаясь упорядочить свои мысли и чувства. Есть детская кроватка, вокруг которой развернется сцена жуткого по накалу страстей разговора принца с матерью. Есть длинная лестница — символ того, что из этой мышеловки, куда попали все герои, можно выбраться. На ней повисает уличенный в измене Клавдий, по ней все время взбирается Гамлет. Художник сделал декорации полноправными шекспировскими героями.
В какой-то момент зритель начинает понимать, что они играют сами по себе, без вмешательства актеров. Сходите посмотреть, как декорации поймают в ловушку Клавдия и как заставят рыдать Гертруду. Пиджак и водолазка Нужны ли костюмы XV века, чтобы зритель почувствовал дух классического произведения? Постановщики решили, что нет. И одели главного героя в водолазку и пиджак. Мы отличим Клавдия и его советника Полония по военным костюмам.
Ответ на этот вопрос зритель прочтет между строк, став свидетелем поисков смысла бытия. Спектакль проходит при участии легендарной группы известного композитора и скрипача Алексея Айги — ансамбля «4:33» названного в честь знаменитой беззвучной пьесы Джона Кейджа. Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.
Так вот, отдельный респект Бугаевой за шлепанцы Клавдия. Убийца и тиран в шлепанцах - это, собственно, то, что воплощает Юшкевич. Человека сложного, в котором много всего намешано. Играет шекспировского персонажа, то есть человека неоднозначного. Второй титан Валерий Яременко - Полоний. Непонятно из чего, но лепится образ человека, про которого другой гений - Пушкин - сказал "лукавый царедворец". При этом Полоний - любящий отец. И обидчивый истерик. И все это, как говорится, в одном флаконе. В игре Юшкевича и Яременко есть тайна. Герои непонятные, которых интересно разгадывать. Таким должны быть шекспировские персонажи. Думаю я. Но кто сказал, что Евгений Марчелли должен думать так же? Чтобы ни говорил режиссер, который ставит "Гамлета", у него только одна задача: поставить так, как до него никто не делал. Другими словами: так взглянуть на это всем известное произведение, как никто не смотрел. У Марчелли получилось. Пушкин призывал "судить художника по законам, им самим над собой признанным". Если рассматривать постановку Марчелли с точки зрения привычного понимания Шекспира - все сомнительно. Начиная с Гамлета Кирилл Быркин , который в этом спектакле, по сути, не играет главную роль, и заканчивая финалом, которого, по сути, нет: во всяком случае мы так и не увидим, кто там кого убил.
Константин Хабенский в Ельце представил ландшафтный спектакль «Гамлет»
За литературную основу постановки взята знаменитая пьеса Шекспира, переосмысленная с учётом реалий наших дней. Действие спектакля вписано в современный московский быт, о чём напрямую говорит название постановки. Многообразие столицы отражается на сцене настолько точно и подробно, что трагедия приобретает комичные черты.
Мне хочется, чтобы из места для отдыха он превратился в пространство зрительской работы, куда люди приходили бы мыслить, спорить, сопереживать. Не это ли свойство вашей режиссуры — настойчивое желание вывести зрителя из «зоны комфорта» — заставляет консервативную публику говорить о радикализме ваших постановок на сцене Театра имени Ленсовета?
Я-то убежден в том, что развиваю в своих спектаклях традиции, закладывавшиеся в свое время Владимировым. Потом историческое название вернулось, но дух его режиссуры, его человеческих качеств продолжает жить в этих стенах — и я ощущаю какую-то прямую связь, преемственность с прошлым нашей труппы, с ее золотым веком. Женщины знают о жизни гораздо больше, чем мужчины Вы начинали свой режиссерский путь под крышей Ленсовета в конце 1990-х, работая с Хабенским, Пореченковым и Трухиным. И, видимо, совсем не случайно они стали звездами вашего первого «Гамлета», поставленного в МХТ в середине нулевых?
Московский «Гамлет» был непосредственно связан с тем важнейшим периодом моей жизни — он был построен на совместных воспоминаниях об этом времени, на фундаменте нашей дружбы. В 2005 году я впервые работал в Московском художественном, и тогда казалось очень важным войти в один из главных театров страны с актерской командой, c которой меня объединяет очень и очень многое. Что за двенадцать лет, прошедших со времен мхатовской премьеры, изменилось больше — окружающая вас реальность или ее восприятие? Изменилось буквально все — другие артисты, другой город, другой мир вокруг.
Жизнь того спектакля закончилась со смертью Марины Голуб, игравшей Гертруду, — заменить ее было невозможно. Я любил своего первого «Гамлета», но не могу сказать, что был им полностью удовлетворен, — я много лет жил с ощущением, что встречусь с этим шекспировским текстом еще раз.
Сюжет «Гамлета» на сцене можно пересказать и за полчаса. Но совершенно понятно, почему Татьяна Безменова этого не сделала. Она считает «Гамлета» «материалом крупным и обязывающим», поэтому подошла к его сценической «упаковке» со всей серьезностью. Спектакль рассчитан на зрителей, которым знаком сюжет и которые придут в театр по другим причинам. Одна из них — наслаждение поистине лучшим текстом.
Мы не услышим привычной стихотворной речи. Фактически его перевод — подстрочник. Литературовед дает нам слова Шекспира такими, какими он и говорил, а кроме того, предлагает несколько вариантов, исследуя самые глубокие смыслы. Сходите посмотреть «Гамлета», чтобы забыть школьный перевод Пастернака и услышать другого Шекспира во всем его блеске. Нервы Татьяна Безменова не просто режиссер, а хореограф-постановщик и большой специалист по пластике. Это не значит, что в ее спектаклях все танцуют, хотя и такое бывает. Это значит, что каждый жест актеров будет своеобразным танцем, наполнится смыслом как для самого исполнителя, так и для зрителя.
На сцене сходят с ума решительно все. Истерично переживает за дочь Полоний, теряет смысл жизни Офелия, задыхается от своей порочности Гертруда, молит о наказании Клавдий. Все это местами дико и страшно до дрожи. Все чувства достигают экстремума. Сходите на спектакль хотя бы ради отвратительной и прекрасной одновременно сцены, где почти окончательно обезумевший Гамлет едва не убивает Офелию. Самое важное - в нашем Telegram-канале.
Режиссер-постановщик освещает замысел автора своим видением сюжетной линии. На глазах у зрителей создается новая история, которую раскрывает Горацио — лучший друг Гамлета, его защитник, преданный и надежный человек, но так ли это?.. В новой постановке Казачьего театра вся гамма человеческих чувств: блаженство, страсть, испуг, подлость и любовь, но смещаются акценты и всем известный текст звучит по-особенному.
Спектакль «Гамлет» с участием Данилы Козловского состоится на месяц позже
Этот спектакль — новый Константин Богомолов. Мы его еще таким не видели, это новый шаг на его режиссерском пути. Это высокий стих Шекспира, который после встречи с Богомоловым звучит очень актуально. Он уже много чего видел, его сложно удивить, он достаточно строгий, и здесь есть дополнительное волнение». Лариса Ломакина со спутником.
Очень надеемся, что спектакли состоятся», — говорится в сообщении театра. Отметим, что Козловский выходил Российский актер Данила Козловский записал видеообращение к россиянам и пожелал им мираАртист также подтвердил, что не планирует эмигрировать на связь с поклонниками. Он пожелал россиянам мира и опроверг всю информацию, что он планирует покинуть Россию.
Три часа спектакля как один миг. Берегите своих артистов, они невероятно талантливые! Иоанна, постоянный зритель 26-12-2020 Спасибо за прекрасную премьеру - «Гамлет», которая состоялась в конце ноября. Это большое событие, которое еще многие из зрителей осмысляют, приходят в себя. Это одна из лучших, постановок в театре ФЭСТ, на мой взгляд! Худрук театра Игорь Шаповалов «замахнулся на Шекспира» и сумел поставить так, что не стыдно было бы показать и самому драматургу.
Конечно, для этого надо было бы ему - Вильяму - жить в наше время, чтобы он смог воспринять современную постановку, законы театральной сценографии. Рада, что театру "ФЭСТ" это сложнейшее драматургическое произведение оказалось по плечу. Первый же показ прошел так, как будто спектакль успели отыграть в течение целого сезона. Актеры показали слаженную, очень талантливую игру. Ими были созданы яркие, выразительные образы героев.
Этот спектакль "театр в театре". Много раз зрителей будет перекидывать от самого "Гамлета" к моменту того, что они как бы участвуют в репетиции спектакля.
То ли это и взаправду только спектакль, или же действительно трагедия, разворачивающаяся на глазах у зрителей? Такие качели будут постоянно на протяжении всего действия. Это сын, который ранен изменой мамы. Мама променяла папу на дядю. Мама променяла любовь к сну на любовь к дяде. Сын взрослый, сыну позволено всё и он берёт на себя роль судьи и начинает судить мир: и маму, и папу. И дальше мы знаем.
Все умирают".
«Гамлет» XXI века. Зачем в Казани поставили главную пьесу человечества
| Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом, и гендер тут не главное» | | РИА Новости. Директор театра «Ленком Марка Захарова» заслуженный деятель искусств России Марк Варшавер рассказал о новом спектакле «Гамлет». |
| Малый драматический театр в Петербурге на месяц перенес спектакли «Гамлет» с Данилой Козловским | «Гамлет» был сыгран больше 200 раз — в России и Европе. |
Малый драматический театр в Петербурге перенес спектакли «Гамлет» с Козловским
Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с Данилой Козловским, которые должны были состояться 20 и 21 апреля. Премьерные показы «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» пройдут в Театре имени Моссовета 13 и 27 ноября. Самую длинную пьесу Шекспира — 29 тысяч 550 слов — уложили в два часа. Как, кстати, и Чацкого в спектакле «Горе от ума», который поставил Роберт Манукян. Знаменитый монолог «Быть или не быть» Гамлет произносит тоже с кинжалом в руках.
"ШЕКСПИРГАМЛЕТ" - современность перемешанная со Средневековьем
Антон Юрьевич хорошо знаком с нашим театром, спектакль в его постановке «Последний поезд» с успехом идёт второй сезон. Состоялся показ спектакля «» от театральной студии «Театра вне стен» под руководством Владимира Решетова. В спектакле «» удалось передать всю. Малый драматический театр в Санкт-Петербурге перенёс спектакль «Гамлет» с участием Данилы Козловского, сообщает телеграм-канал «Кровавая барыня». Актёр Данила Козловский в роли Гамлета в сцене из спектакля Гамлет в рамках фестиваля Золотая Маска. И хотя в роли Гамлета — совсем юный и неизвестный пока актер Александр Петров, о спектакле обязательно заговорят, как о важном событии. «О спектакле «Гамлет in Moscow» будут говорить, это та постановка, на которой легко смеяться над собой и над соседом», — делится впечатлениями президент группы компания Bosco di.
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале
Среди них, правда, возвышались два титана. Сергей Юшкевич в роли Клавдия... На мгновение отвлекусь, чтобы признаться: мне сразу очень понравилась сценография и костюмы Анастасии Бугаевой. Пустая сцена, свисающая с небес белая гирлянда, в которой каждый может увидеть что захочет. Потом эта гирлянда превратится в вертикальную сцену, на которой бродячая труппа актеров будет показывать спектакль "Мышеловка"... И все это еще, как всегда, умно и красиво подсвечено художником по свету Нареком Туманяном. Так вот, отдельный респект Бугаевой за шлепанцы Клавдия.
Убийца и тиран в шлепанцах - это, собственно, то, что воплощает Юшкевич. Человека сложного, в котором много всего намешано. Играет шекспировского персонажа, то есть человека неоднозначного. Второй титан Валерий Яременко - Полоний. Непонятно из чего, но лепится образ человека, про которого другой гений - Пушкин - сказал "лукавый царедворец". При этом Полоний - любящий отец.
И обидчивый истерик. И все это, как говорится, в одном флаконе. В игре Юшкевича и Яременко есть тайна. Герои непонятные, которых интересно разгадывать. Таким должны быть шекспировские персонажи. Думаю я.
Но кто сказал, что Евгений Марчелли должен думать так же?
Поначалу у меня это ощущение присутствовало, однако по мере развития спектакля я стал по-другому к нему относиться: это очень остроумная, тонкая, с совершенно блестящими актерами постановка. Поэтому очень многие аллюзии, которые есть в пьесе и использованы в спектакле, мне кажется, большинству людей были незаметны. Смеялись над очевидными вещами, а вот на более тонкие моменты мало кто реагировал. Сделано филигранно.
Как же иначе? Постановка яркая, местами очень смешная. Недаром, предваряя первый спектакль, Евгений Марчелли назвал её "водевилем". При этом действо вовсе не скатывается в балаган. Гамлету и Офелии искренне сочувствуешь.
Спектакль Фокина с помощью великой пьесы дает замечательно точную и полную настоящей муки, сострадания картину современного мира, сегодняшнего момента российской истории и, как мне кажется, - замечательно точный портрет сегодняшнего молодого поколения. Алексей Бартошевич. Гамлету, презренному ХХ веком, даётся шанс пробудиться, проснуться от тяжёлых снов и вернуться к реальности — привычно кошмарной. Гамлет у Фокина должен ухватиться за кусочек сознания — о большем нет речи, для большего нет потребности ни у принца, ни у его современников. Елена Горфункель. Алена Карась.