Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной б-р, 8а). Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы Зал Зарядье.
Новое шоу «Табу» театра-кабаре Crave выглядит в наше время как верх вольтерьянства
РИА Новости, 1920, 09.09.2023. Спектакль приурочен к Году театра в России Подробнее. Фото:Сергей Ржевский В Москве появился новый вид театра – «Рэп-театр». Игорь Чапурин и Риналь Мухаметов — о новом шоу в театре Crave, о том, как создавались костюмы и что такое кабаре в Москве. Спектакль «Юпитер смеется» Театра V. от 1200 ₽. Поздравляя театр с днем рождения в своих социальных сетях, Агата заявила, что Crave заставил ее почувствовать себя избранной.
На Чеховском фестивале показали спектакль театра из ЮАР «Сион: реквием по „Болеро“ Равеля»
История возникновения театра, биография Ю. Куклачева. Расскажем о Крейф театр что это подробно: Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Рассказываем, как устроен театр-кабаре, кто туда ходит и о чем его первая постановка What women want.
Новое пространство в самом центре Москве: Театр Crave Moscow
Тогда и родилась идея поставить спектакль, соединив две пьесы — «Варшавскую мелодию» и «Перекрёсток». Правила дипломного студенческого спектакля диктуют, что все роли — и молодые, и возрастные — играют студенты. Наверное, если бы этот спектакль был поставлен в театре, было бы какое-то другое решение можно было бы разделить пары — молодая и пожилая , но… Всё-таки это, прежде всего, учебная работа. Шутка ли сказать, после Михаила Александровича Ульянова и Юлии Константиновны Борисовой играть «Варшавскую мелодию», пусть и на Симоновской сцене, да ещё и возрастные роли — задача не из самых простых! Но как много может дать её решение в понимании выбранной профессии. Конечно, это дерзость, но и азарт! И как же интересно, что из этого у нас получится… Замечательно, что наш театр возобновил традицию, когда один из дипломных спектаклей выпускного курса Щукинского института идёт на Вахтанговской сцене. С прошлым моим курсом выпускниками 2020 года мы играли спектакль «Две женщины» по тургеневскому «Месяцу в деревне» и «Преступление и наказание» Ф.
А в этом году Кирилл Игоревич Крок предоставил возможность студентам курса А. Дубровской играть «Глазами клоуна» режиссёр-педагог Эльдар Трамов и наш «Перекрёсток» Варшавскую мелодию в 2-х частях. И уже 18 февраля мы должны представить премьеру. Все пьесы Леонида Зорина — и «Царская охота», и «Варшавская мелодия», и «Коронация», и «Медная бабушка», и «Декабристы», и «Дион», и многие другие — помимо того, что они просто замечательные, это и огромный кладезь подробно выписанных, блистательных актёрских ролей».
Фотограф Парамонова Вера Информационная справка: Репертуарные пути Театра Вахтангова неоднократно пересеклись с творчеством Леонида Зорина — драматического писателя мирового масштаба. Владимиру Иванову судьба подарила не только радость творческих встреч с Леонидом Зориным во время работы над спектаклями по его пьесам, но и очень тёплые человеческие отношения с выдающимся драматургом. Владимир Иванов: «1985 год — это год нашего с Леонидом Генриховичем знакомства. Михаил Александрович Ульянов тогда работал над пьесой Зорина «Пропавший сюжет» и позвал меня ему помогать. Я очень хорошо помню нашу встречу на первой репетиции с Леонидом Генриховичем, Михаилом Александровичем и Наташей Молевой, которая была партнёром Ульянова в этой работе.
Не так давно, разбирая дома бумаги, я нашёл дневник тех репетиций — с первого дня и до завершения работы над спектаклем, который, сожалению, тогда не вышел. Потом, в 1993 году я выпускал зоринскую «Царскую охоту» в Щукинском училище на своём первом курсе — с Машей Ароновой, Аней Дубровской, Володей Епифанцевым, Пашей Сафоновым, Кириллом Пироговым, и, естественно, пригласил автора на этот дипломный спектакль. Наши отношения, смею сказать, стали дружескими. И до конца его жизни мы с ним общались, часто бывали в гостях… 3 ноября 2002 года Леонид Генрихович в день премьеры «Царской охоты» уже на сцене Театра Вахтангова, подарил мне свой сборник, который назывался «Под занавес столетия. Театр 1985 — 2000 г. В этом сборнике есть малоизвестная пьеса «Перекрёсток» подзаголовок: «Варшавская мелодия — 97» , ставшая продолжением и завершением истории, рассказанной в «Варшавской мелодии» 1967. Её герои, будучи уже пожилыми людьми, через тридцать лет после своей последней встречи в Московской консерватории волею судеб случайно встречаются в аэропорту европейского курорта. Двое молодых актёров, студентов Щукинского института — Полина Рафеева и Иван Захава — сделали в институте самостоятельную работу по «Варшавской мелодии».
Холостяк Блэз женится на глуповатой дочке торговца, получает деньги и... И, как всегда, всё пошло наперекосяк. Ведь это комедия положений, и иной исход тут попросту невозможен! Пьеса написана в лучших традициях комедии положений. Чем хорош этот жанр, зрители смогут увидеть собственными глазами!
Режиссер Иван Поповски и художник Мария Трегубова придумали два спектакля в одном. Первый акт —разноцветный, веселый, для детей, со всякими безобидными выходками, где герои сказки Волшебника живут внутри коробки из-под мороженого. Во втором акте цвет уходит, приходит озноб и страх. Начинается спектакль для взрослых, грустный и очень красивый, где герои сказки мало отличаются от зрителей. Принцесса должна умереть от любви, а Волшебник пережить жену и затосковать навеки. Ивану Поповски удалось собрать всю земную грусть и вместе с чудесами сценографии Марии Трегубовой оставить одно из самых удивительных впечатлений в конце театрального года. Главный персонаж в истории Калинина выглядит как тролль, а дом Боркманов — как заколдованное место, куда можно войти, но выйти оттуда непросто. Вставные номера и репризы дают эффект кабаре. В спектакле есть даже танец в стиле бурлеска. У сына Боркмана все-таки хватает сил, чтобы не просто уйти, а уйти громко, исполнив на прощание своеобразный dance macabre. Наряду с актерами драматического и кукольного театров на сцену выходят непрофессионалы, молодые люди с расстройством аутистического спектра. Персонажи истории, придуманной Туминой, — люди-птицы, запертые в клетки.
Похожие статьи
- Театр-кабаре Crave
- «Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
- LIVE: Теракт в «Крокус Сити Холле»
- Что еще почитать
- Скачать приложение МТС Live
Москва-Петушки. Театр «Кашемир». Дворец на Яузе. 21.11.2023. Фоторепортаж
18 и 19 апреля 2023 года в обновленном театральном пространстве «LA’Театра» пройдет премьера спектакля «Я ничего не помню» Вадима Дубровицкого по одноименной пьесе известного драматурга Артура Миллера. Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной б-р, 8а). В гест-листе оказались как заслуженные артисты театра и кино России, так и молодые ирфлюенсеры, которые может и встречались вместе на одном мероприятии, то исключительно по чистой случайности. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Crave», Москва.
Артисты театра Crave — о сексуальности и иронии
Театр Эрмитаж зрители. Труппа театра Эрмитаж. Театр Эрмитаж Тула фото. Театр оперы и балета им. Театр оперы и балета Баку. Азербайджанский государственный Академический театр оперы и балета. Баку оперный театр Маилова. Моралите театр средневековья. Средневековые спектакли.
Спектакль средневековье. Театр в средние века. Варшавский театр. Сцена Варшавского театра. Галерейка театр. Модерн театр на Варшавке. Театральная студия. Актерское мастерство для детей.
Театральная студия для детей. Театральное искусство дети. Арабский театр. Абазинский театр. Театр Чамба. Сотворившая чудо ТЮЗ Вологда. Сотворившая чудо спектакль Гибсон. Сотворившая чудо спектакль ТЮЗ.
Вологодский ТЮЗ Сотворившая чудо артисты. Спектакль для детей. Детские театральные постановки. Детские театральные спектакли. Спектакль Дюймовочка в театре. София Семидолина театр 2008. Театр Лабирус. Апофатический театр.
Миллий театр актёрлари. Театр актёрлари Узбекистан. Юридический театр. Театр Хербста. Театра седан. Театр Хологаланд. Опера Дон Жуан декорации. Сценография Дон Жуан.
Опера Дон Жуан театр Станиславского. Дон Жуан декорации большой театр. Гропиус Пассаж Берлин. Kino plus7. Kino teatr St Leonards on Sea. Gostinicnyi kompleks Moskvy okolo kino teatra Riga v1980. Театр гой Ереван. Узбек театр спектакли.
Что такое Антракт в опере. Антракт в театре. Антракт в цирке. Антракт в театре картинки. Артисты кумыкского театра. Театр Узб. Фадил Хаджич театр. Степан Чижинский театр.
Английский оперный спектакль. Театр Фюнамбюль. Куба Либре меню Москва. Барное меню. Барное меню в Либре бар. Пер Гюнт балет оперный театр.
Журнал Максим публикует интервью с танцовщицами, где они трогательно рассказывают: мама и папа приходят на их шоу. Когда в зале сидят родные — очень волнительно. Особенно если родители, которым тяжело пережить взросление их девочки. Но все кто был на шоу, в полном восторге и поддерживают мой выбор, гордятся мной».
Бедные родители. С «кабаре» не брезгует сотрудничать Бизнес ФМ. Корреспондент пишет: «Удивит один из «закадровых голосов» — это голос одной из известных актрис «Гоголь-центра». Сюжета нет, это просто набор красивых номеров. На мой взгляд, самые яркие — с условными Адамом и Евой и условно средневековый: с колоколом, витражами и гильотиной.
Прыгает, бегает, сходит с ума, заводит себя и всех вокруг. Он как из «Людей в черном» — такая субстанция, которая прячется в человеческом теле.. Лондон, Париж, Токио, Лас-Вегас. За пару часов судно совершает впечатляющий вояж, а его капитан успевает поучаствовать в десятке танцевальных номеров и сменить три костюма некоторые из них — прямо на сцене. Вернее, так было на премьерных показах.
Олег Кулухов, директор театра Crave Реализация проекта заняла три года и включала в себя сложную систему трансформации сцены с уникальным раздвижным светодиодным экраном, проекционными решетками, разнообразными занавесами, живыми занавесами, моторами и механизмами под сценой, которые могут поддерживать любой тип задника. Особое внимание было уделено звуку: К работе были привлечены ведущие российские специалисты в области акустического проектирования. Был спроектирован и построен удобный амфитеатр, открывающий прекрасный вид с любой точки. За это время были сделаны сотни эскизов, из которых вручную были изготовлены уникальные костюмы и обувь для спектакля. В премьере спектакля «Чего хотят женщины» участвовало более двух тысяч артистов, только 20 из которых были приняты в постоянную труппу театра. Режиссером был Василий Козар. После двух с половиной лет работы, сочетающей в себе сложное сценическое искусство, многочасовые репетиции художников и хореографов, костюмы ручной работы, музыку, видеопроекции и реквизит, театр Crave открыл свои двери для первых зрителей. Осенью 2019 года светской премьерой спектакля «Чего хотят женщины» начнется новая глава в истории московского театрального мира. Театр для взрослых Crave отметил третий день рождения презентацией нового шоу Они назвали ее Crave Airlines и решили посвятить ее путешествиям, которых действительно стало гораздо меньше. Чем живет сегодня современное столичное кабаре? Перед зрителями предстают девушки в ярко-синих костюмах с бахромой, огромное сердце из бархата и парижский буфет-кабаре. Ксения Лукьянчикова. Ксения лукьянчикова инстаграм. Она обещала знаковое путешествие в Германию, Таиланд и Японию. Как всегда в шоу Crave, все движения отработаны до мельчайших деталей. Актеры поют на английском и русском языках. В честь дня рождения театра пока показали только полчаса спектакля. Режиссер Василий Козар рассказывает о предстоящей премьере: Василий Козар, директор: «Сейчас нам очень трудно путешествовать, и мы бы хотели, чтобы у нас были те же чувства, что и всегда. И мы подумали, что будет правильно перенести эти чувства на сцену здесь. Нынешняя ситуация так или иначе затрагивает всех.
Сергей Собянин: Планируем завершить реконструкцию Центра театра и кино на Поварской в 2024 году
По его словам, в здании никогда не проводился капитальный ремонт помещений. Специалисты уже выполнили в здании противоаварийные работы, сообщает сайт kp. Впереди замена инженерных коммуникаций.
Это не просто спектакль, а возможность выпустить учеников мастерской на одну сцену с профессиональными артистами. Режиссер-постановщик: Юля Новожилова.
Наверное, если бы этот спектакль был поставлен в театре, было бы какое-то другое решение можно было бы разделить пары — молодая и пожилая , но… Все-таки это, прежде всего, учебная работа. Сложнейшая и ответственейшая! На Симоновской сцене Театра Вахтангова двое бывших студентов, а теперь артистов прославленного театра, играют легендарную пьесу Зорина, которая «пропитана» послевоенным временем — в социальном и политическом аспекте. Именно последний и стал препятствием на пути к счастью советского солдата-винодела и польской студентки-певицы. Их любовь — это борьба безуспешная с бездушными и бездумными «правилами и законами» государства-монстра. Герои постановки — Виктор и Гела — по-разному видят «причинно-следственную связь» между репрессивными законами невозможность сочетаться браком с иностранцами и несложившейся жизнью двух любящих людей. Виктор, который не смог препятствовать этим несуразным законам, не пронес через годы любовь к польской красавице. Но только ли режим в этом виноват? Три этапа спектакля как раз и «подводят» зрителя к восприятию и пониманию или не пониманию истории любви советского винодела и польской певицы: послевоенный 1946 год Москвы - их первая встреча; Варшава десять лет спустя — второе свидание; 1997 год - герои пересекаются в одном из международных аэропортов. Виктор и Гела совсем разные люди: непохожие взгляды на жизнь, системы ценностей, разительные особенности воспитания, совершенно противоположные увлечения. Никто не знает, были ли бы они счастливы, если бы поженились? Но судьба в виде нечеловеческого закона развела их по жизни… и остались только встречи. Большой зал Московской Государственной консерватории имени П.
Будет восстановлен выход на улицу по западному фасаду, пишет агентство городских новостей «Москва». Кроме того, территорию рядом с центром планируют благоустроить и озеленить, пишет «Москва 24».
Артисты театра Crave — о сексуальности и иронии
Похожих российских постановок было совсем немного. Спектакль «Преступление и наказание» был похож на бродвейский мюзикл Hamillton с известным режиссером Лин-Мануэлем Мирандой, который был одним из первых хип-хоп мюзиклов на Бродвее. Возможно именно поэтому уже третье выступление труппы идет с оглушительным успехом. Он помогает максимально достоверно передать большие объемы текста. Это и является его главным отличием от мюзиклов или рок-опер, где зачастую все зависит от либретиста. С помощью рэпа мы можем передать достоверно язык и текст именно автора.
Но судьба в виде нечеловеческого закона развела их по жизни… и остались только встречи.
Большой зал Московской Государственной консерватории имени П. Чайковского — общежитие — Любовь. Молодые актеры Полина Рафеева и Иван Захава сумели прочувствовать и донести до зрителей ту боль и душевную пустоту, которую оставила в их сердцах и душах война. Дорогой ресторан, бокал вина и беседа-воспоминание, в ходе которой выясняется, что забыть друг друга они так и не смогли, несмотря на то, что оба состоят в браке. И эпилог - Гелена и Виктор накануне нового века встречаются в аэропорту: Она пишет популярные детективные романы, Он стал профессором и достиг больших высот в виноделии. Финальная беседа двух пожилых людей и прогнозы на будущее, которые делает Виктор, заставляют о многом задуматься каждого сидящего в зале.
Каждая временная ипостась Полины Рафеевой и Ивана Захавы обыграна и прожита по новому. Разные тембры голоса, совершенно противоположные горделивая и сгорбленная осанки, соответствующие эпохе стили одежды, разные парики и гримы, но и, конечно же — талантливейшее актерское воплощение ЕЕ и ЕГО. Сценография спектакля решена с помощью компьютерной графики: большой экран, который позволяет зрителям представить, что они попали в Большой зал консерватории, в маленькую комнату общежития, в уютный ресторан, бескрайние просторы аэропорта, перроны вокзала. Постановка молодых вахтанговцев точно станет подтверждением того, что каждый спектакль на всех сценах прославленного театра — это праздник театрального искусства, пусть иногда и с «грустинкой». Но именно так и бывает в жизни каждого из нас. Фотограф Парамонова Вера Информационная справка: Репертуарные пути Театра Вахтангова неоднократно пересеклись с творчеством Леонида Зорина — драматического писателя мирового масштаба.
Кроме того, некоторым из гест-листа уже довелось увидеть несколько номеров из нового шоу на дне рождения Crave, поэтому любопытство было подогрето томительным ожиданием. Ваш же покорный редактор светской хроники больше томился в ожидании звездной явки, которая совсем не подкачала в этот вечер. Даже смело можем сказать, порадовала. В гест-листе оказались как заслуженные артисты театра и кино России, так и молодые инфлюенсеры, которые может и встречались вместе на одном мероприятии, но исключительно по чистой случайности. Вот и сегодня шоу Taboo стало той самой «случайностью», где редкий гость публичных мероприятий Ксения Бородина нарушила свой «светский обет», прийдя на премьеру в компании коллеги по «Дому-2» и двух мужчин.
Форма представления наиболее точно описывается термином «ревю» из французской театральной традиции кабаре, который обозначает серию сцен, связанных общей темой. Однако «Чего хотят женщины» — это не просто набор номеров, это полноценный драматический спектакль, связанный общей историей, которая строится и развивается исполнителями на протяжении всего спектакля. Перед постановкой стоит задача показать многомерность образа женщины — пересматривая привычные и сильные взгляды и стереотипы женственности и сексуальности в ретроспективе разных времен и их культурных кодов, режиссер меняет привычные перспективы, неожиданно открывая новые способы взглянуть на, казалось бы, банальные идеи и показать чувственный и эмоциональный мир женщины сквозь призму логики и категоричного мужского взгляда. Во время спектакля зрители могут сами ответить на ряд вопросов, которые имеют большое значение в современном обществе и сопровождают нас в повседневной жизни.
Что скрывается за многочисленными ролями и образами, которыми искусно жонглирует каждая женщина? Как за ширмой стереотипов и клише уловить и почувствовать суть и уникальность женской души? Постановка полна иронии: я выбираю другой стереотипный образ и делаю его нарочито гротескным, чтобы показать, как совершенно типичное женское поведение выглядит глазами мужчины», — говорит Василий Козар, режиссер и художественный руководитель постановки. История театра Первые кабаре открыли свои двери для московской и петербургской элиты в начале 20 века. Они стали новыми центрами развлечений творческой аристократии Серебряного века: поэтов, писателей, художников, композиторов и многих других. Спустя почти 110 лет группа единомышленников задумала возродить жанр кабаре в России, придать ему новое, свежее прочтение и привнести немного французского шика в культурную жизнь столицы. Так началась история театра совершенно нового для Москвы формата — Crave Theatre Moscow. Эдуард Хиль — мл: У дедушки всегда была работа, но он никогда не «звездил». Эдуард хиль младший.
Театр Crave расположен в историческом здании в самом центре Москвы, на исторических улицах Китай-города. Генезис театра начался со всестороннего анализа аналогичных театральных пространств по всему миру. Таким образом, мы создали гибкое пространство, в котором могут быть представлены постановки практически всех жанров и форм: от классических пьес до акустических рок-концертов. Олег Кулухов, директор театра Crave Реализация проекта заняла три года и включала в себя сложную систему трансформации сцены с уникальным раздвижным светодиодным экраном, проекционными решетками, разнообразными занавесами, живыми занавесами, моторами и механизмами под сценой, которые могут поддерживать любой тип задника. Особое внимание было уделено звуку: К работе были привлечены ведущие российские специалисты в области акустического проектирования. Был спроектирован и построен удобный амфитеатр, открывающий прекрасный вид с любой точки. За это время были сделаны сотни эскизов, из которых вручную были изготовлены уникальные костюмы и обувь для спектакля.
На Чеховском фестивале показали спектакль театра из ЮАР «Сион: реквием по „Болеро“ Равеля»
Катерина Шпица в сексуальном комбинезоне, Светлана Бондарчук в дерзком мини и другие звезды на дне рождения театра Crave. Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок сообщил ТАСС, что зрители вернули в театр порядка 1 тыс. билетов на 1 млн рублей. Крейф театр москва 47 фото. ТЕАТР CRAVE Moscow – официальный сайт. РИА Новости, 1920, 09.09.2023. Купить билеты в театр Crave в Москве, чтобы насладиться всем этим великолепием, можно прямо сейчас! Москва стала пристанищем разврата и сатанизма. откуда это расползается по всей стране.
Главные новости
- Театр крейф - 87 фото
- В театре - кабаре Crave Театр Крейв Москоу (CRAVE Theatre Moscow) - Сергей Зверев
- #зарядьедетям
- Новое пространство в самом центре Москве: Театр Crave Moscow
- СИОН: РЕКВИЕМ ПО БОЛЕРО РАВЕЛЯ
Театр-кабаре Crave
- Crave Taboo
- Театр крейв москва - 88 фото
- Собянин: Реконструкция Центра театра и кино на Поварской должна завершиться в 2024 году
- История театра
Пластический спектакль «Абсолютно другая нага» в театре Crave
Будет восстановлен выход на улицу по западному фасаду, пишет агентство городских новостей «Москва». Кроме того, территорию рядом с центром планируют благоустроить и озеленить, пишет «Москва 24».
И, как всегда, всё пошло наперекосяк. Ведь это комедия положений, и иной исход тут попросту невозможен! Пьеса написана в лучших традициях комедии положений. Чем хорош этот жанр, зрители смогут увидеть собственными глазами! Неожиданные и весьма «колкие» ситуации, игра слов, изощренная сатира и множество других комических приёмов — сдержать смех будет непросто!
Виктор, который не смог препятствовать этим несуразным законам, не пронес через годы любовь к польской красавице. Но только ли режим в этом виноват?
Три этапа спектакля как раз и «подводят» зрителя к восприятию и пониманию или не пониманию истории любви советского винодела и польской певицы: послевоенный 1946 год Москвы - их первая встреча; Варшава десять лет спустя — второе свидание; 1997 год - герои пересекаются в одном из международных аэропортов. Виктор и Гела совсем разные люди: непохожие взгляды на жизнь, системы ценностей, разительные особенности воспитания, совершенно противоположные увлечения. Никто не знает, были ли бы они счастливы, если бы поженились? Но судьба в виде нечеловеческого закона развела их по жизни… и остались только встречи. Большой зал Московской Государственной консерватории имени П. Чайковского — общежитие — Любовь. Молодые актеры Полина Рафеева и Иван Захава сумели прочувствовать и донести до зрителей ту боль и душевную пустоту, которую оставила в их сердцах и душах война. Дорогой ресторан, бокал вина и беседа-воспоминание, в ходе которой выясняется, что забыть друг друга они так и не смогли, несмотря на то, что оба состоят в браке. И эпилог - Гелена и Виктор накануне нового века встречаются в аэропорту: Она пишет популярные детективные романы, Он стал профессором и достиг больших высот в виноделии.
Финальная беседа двух пожилых людей и прогнозы на будущее, которые делает Виктор, заставляют о многом задуматься каждого сидящего в зале. Каждая временная ипостась Полины Рафеевой и Ивана Захавы обыграна и прожита по новому.
Никто не знает, были ли бы они счастливы, если бы поженились? Но судьба в виде нечеловеческого закона развела их по жизни… и остались только встречи. Большой зал Московской Государственной консерватории имени П.
Чайковского — общежитие — Любовь. Молодые актеры Полина Рафеева и Иван Захава сумели прочувствовать и донести до зрителей ту боль и душевную пустоту, которую оставила в их сердцах и душах война. Дорогой ресторан, бокал вина и беседа-воспоминание, в ходе которой выясняется, что забыть друг друга они так и не смогли, несмотря на то, что оба состоят в браке. И эпилог - Гелена и Виктор накануне нового века встречаются в аэропорту: Она пишет популярные детективные романы, Он стал профессором и достиг больших высот в виноделии. Финальная беседа двух пожилых людей и прогнозы на будущее, которые делает Виктор, заставляют о многом задуматься каждого сидящего в зале.
Каждая временная ипостась Полины Рафеевой и Ивана Захавы обыграна и прожита по новому. Разные тембры голоса, совершенно противоположные горделивая и сгорбленная осанки, соответствующие эпохе стили одежды, разные парики и гримы, но и, конечно же — талантливейшее актерское воплощение ЕЕ и ЕГО. Сценография спектакля решена с помощью компьютерной графики: большой экран, который позволяет зрителям представить, что они попали в Большой зал консерватории, в маленькую комнату общежития, в уютный ресторан, бескрайние просторы аэропорта, перроны вокзала. Постановка молодых вахтанговцев точно станет подтверждением того, что каждый спектакль на всех сценах прославленного театра — это праздник театрального искусства, пусть иногда и с «грустинкой». Но именно так и бывает в жизни каждого из нас.