Я знаю, что существует и "ранняя" запись, с ым в роли Воланда и "старым" составом актеров, но хозяин записи несколько лет назад просил за нее 35 000 рублей:("Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке".
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Я сидела на плахе из спектакля «Пугачев», на самом краю сцены, спиной к зрителям, лицом — к Воланду и его гостям. Фагот и Бегемот скидывали с меня плащ, спина и то, что ниже, открывались, и я казалась обнаженной. Естественно, на мне были трусики и колготы, я их все время пыталась поддернуть вверх. Однажды за спиной послышался звонкий шлепок.
Оказалось, что один зритель стал приподниматься и склоняться из стороны в сторону — так ему приспичило увидеть «вид спереди». Любимов наблюдал за этим в зале и потом рассказывал, какую смачную пощечину жена отвесила любопытствующему мужу. На Таганке об этом говорили?
Шацкая: Когда начинали готовить спектакль, никаких разговоров на подобную тему не слышала. Напротив, казалось, что это счастливое время, но именно тогда, с 1977-го, по моим наблюдениям, оно и стало постепенно уходить. Любимовской Таганке исполнилось 13 лет.
На гастролях театра в Венгрии Юрий Петрович познакомился со своей будущей женой Каталин, и любовь к ней охладила его привязанность к нам, артистам. На одном из спектаклей, в том же году, я упала навзничь и чуть не разбилась. После чего меня уже не оставляло тревожное ожидание недобрых перемен в судьбе моего театра.
Так и случилось. Смехов: Однажды с Любимовым мы вели разговор о съемках спектаклей. Он считал, что для театрального сочинения показ на экране — гибель.
Я возразил: это способ сделать сценическую удачу достоянием миллионов. Он заметно состарился? Смехов: Сегодня, незадолго до встречи с вами, я просил у администратора контрамарки для близких друзей и узнал: все билеты проданы.
Нам покажется, что нынешний спектакль — совсем другой, а людей, которые смотрят его впервые, он изумляет. И это здорово. Я давно не играю Воланда, но по просьбе Валерия Золотухина несколько лет назад дважды вышел на сцену.
Расстроили иные ритмы, интонации, подзабытые акценты, но чудо остается и спустя сорок лет — фантастический интерес публики. Большинство актеров из нового поколения, но не все. Радостно, что Саша Трофимов — Иешуа, хоть уже и сильно пожилой, по-прежнему благороден.
Маргариту замечательно играет Маша Матвеева — последняя звезда театра Любимова, красивая, пластичная, музыкальная. В роли Мастера — тоже повзрослевший Дальвин Щербаков, человек мудрый, с неактерским характером, направленным против себя и никогда против других. Один раз сыграл с Димой Высоцким, и есть что-то символическое в том, что он, однофамилец Владимира Семеновича, сегодня лидер труппы.
Смехов: Важный для меня образ. Страна чудес в отличие от страны дураков — это, конечно, родная культура, искусство, литература — то лучшее, что у нас есть. Чудо — выход романа Булгакова и выпуск спектакля.
Десять лет Любимову запрещали браться за «Мастера и Маргариту», разрешили — как эксперимент или лабораторный опыт. Сейчас немало спектаклей по этому роману, народ идет на название — оно самоигрально, но «Мастер и Маргарита» на Таганке был первым. Его качество и успех обеспечил тандем Любимова и Боровского.
И, безусловно, музыкальное оформление Эдисона Денисова. Премьеру мы отмечали в апреле, как Новый год: цифра 13 — столько лет исполнилось тогда нашему театру — украшала все пространство верхнего буфета, где стояла елка с головой Берлиоза. Праздник тоже стал событием.
Ключевой момент успеха — умение преподнести текст, родное слово. Этим не могли тогда похвастаться наши коллеги из других трупп. Ведь начало Таганки — спектакли поэтические.
Репетируя и играя их, мы даже не заметили, как научились говорить, сберегая каждый звук русской речи. Для «Мастера и Маргариты» этого опыта хватило, чтобы богатый язык великого писателя прозвучал в полную силу — мы постарались довести его до конгениального отражения.
Самой заметной становится тема бессмертия творчества, выраженная в знаменитой фразе «рукописи не горят». Но спектакль не просто констатируют известную всем истину, он заставляет зрителя задуматься над природой гения: что должен создать в своей жизни истинный Мастер, и, главное, как то, что он создает, творит его жизнь? Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
Именно столько времени понадобилось основателю и режиссеру театра на Таганке Юрию Любимову, чтобы получить разрешение на постановку этого спектакля «в виде эксперимента». Денег на эту постановку выделено не было, постоянно создавались какие-то препятствия со стороны чиновников, поэтому готовили спектакль собственными силами. Многие декорации брали из других спектаклей, создавали уникальную сцену из двух миров - света и тьмы, разделенных тяжелым, плавающим занавесом, стараясь передать органичную целостность всех пластов романа. Таганка всегда была сильна своим стилем и новаторством. Любимов вложил всю душу в создание этого спектакля, возможно поэтому он стал единственным, не сопровождающимся мистическими событиями. Режиссера словно вела какая-то таинственная рука свыше. Этот спектакль на сцене театра на Таганке идет до сих пор, ценители булгаковского творчества называют его лучшим среди подобных постановок. В 1977 году роль Воланда репетировали сразу несколько актеров. Об этой роли мечтал Владимир Высоцкий, он был в обиде на Любимова, предложившего ему в этом спектакле роль Ивана Бездомного, от которой актер отказался. Вениамин Смехов в роли Воланда в театре на Таганке. Фото: okolo. В дублирующем составе его заменял Борис Хмельницкий. Каждый из них создал образ своего Воланда, и нельзя однозначно сказать, какой получился лучше. Смехов - артистичный, импозантный, с некоторой долей иронии. Хмельницкий - более сдержанный и выразительно медлительный, но зрителям нравился созданный им образ, многие старались попасть на спектакль с его участием. Из-за этого у артистов сложилась постоянная конкуренция, по причине которой Борис Хмельницкий через несколько лет ушел из театра. После его ухода Юрий Любимов ввел на эту роль Всеволода Соболева, который играл Волонда более 30 лет. Александр Резалин пришел в труппу театра на Таганке в 2016 году, тогда же был утвержден на роль Воланда. Как признается актер, после этого с ним начали происходить странные метаморфозы. Он почувствовал, что с помощью этой роли может говорить со зрителем о чем-то своем, важном и наболевшем - о добре и зле, о необходимости выбора между светом и тьмой.
Директор и ее подпевалы Трифонов и Ко на каждом углу вслух мечтают о снятии с репертуара и окончательном уничтожении любимовского наследия. Во время спектаклей в гримерках происходят пьянки, завтруппы Трифонов уже много лет не выходит на сцену трезвым. Цены на билеты на любимовские спектакли сознательно взвинчены, вместо ежемесячных двух — трех раз оба спектакля ставятся один раз в месяц в некассовые дни типа вторника, рекламная деятельность в отношении любимовского наследия не ведется вовсе. Несмотря на все усилия дирекции, любимовские спектакли остаются аншлаговыми в противовес апексимовскому новоделу, где из двух десятков спектаклей стабильно аншлаговых всего два — три. Зачищен присоединенный к апексимовскому таганскому кластеру театр «Апарте» — полностью уничтожены все спектакли, списаны костюмы, декорации, нетворческие цеха уволены, актерский цех наполовину разогнан, на треть отправлен в массовку в спектакли основной сцены Таганки. В «Апарте» — пустующая сцена. Там не происходит ничего, кроме многолетнего апексимовского мошеннического проекта «Репетиции» и нового проекта от главного режиссера Муравицкого «Ликбез», еще более профанаторского, чем «Репетиции». На бывшей губенковской Таганке сняты с репертуара половина спектаклей периода Губенко, оставшиеся спектакли идут редко. Более половины дней в месяц на большой губенковской сцене не происходит ничего. Малая сцена губенковской Таганки превращена в подсобные помещения, в склад. Часть труппы уволена, большая часть отправлена в глубокий запас. В новых постановках или вводах в старые любимовские спектакли регулярно задействуются из всей губенковской команды человек десять на позициях эпизодников и массовки независимо от заслуг, опыта и званий. То есть из всей суммарной огромной труппы трех театров — около 150 человек — активно занято в текущем репертуаре человек 25-30. И список этих занятых возглавляют, конечно же мать и дочь Апексимовы. В качестве «новогодних елок», само наличие которых на апексимовской Таганке идет вразрез с существующей общенациональной отрицательной позицией на счет проведения новогодних празднеств в период СВО, помимо читки «Снежной королевы» в сопровождении оркестра с директором в главной роли, под новый год ожидается еще и персональная «ёлка» для дочери директора — концерт кустарной непрофессиональной группы «Кама», где Д. Николаева Авратинская является лидер-вокалисткой. Интересно, ее репетиции и концерты с этой группой так же оплачиваются театром из госбюджета и по тем же ее актерским расценкам, что и остальная ее занятость на Таганке? Возобновились незаконные нецелевые балетные тренинги, на которых «незанятых» по прихоти директора «в репертуаре» театра артистов Драмы, с 10:30 утра заставляют бессмысленно и бесцельно махать ногами у балетного станка. Не имеют значения ни различие артистических специальностей, ни возраст, ни состояние здоровья, ни выслуга лет, ни звания — балетный станок используется директором Апексимовой как стимул для подталкивания лично неугодных ей артистов к увольнению. Для этой же цели некоторым артистам индивидуально разработана система нецелевых вызовов в театр «отсиживать часы» в пустых гримерках. Осенью между работниками охраны театра произошла жестокая драка. Один попал в больницу, двое — под следствие. Начальник охраны сбежал. Вся охрана на данный момент полностью заменена. Идет восьмой год «успешного» апексимовского управления некогда легендарной Таганкой. Недавние публикации.
В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. уникальное и неповторимое событие, которое нельзя пропустить. Спектакль «Мастер и Маргарита» с 17 октября 2021 по 2 апреля 2024, Московский театр на Таганке в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Билеты на спектакль.
«Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита». воскресенье Основная сцена 19:00. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. В Театре на Таганке шел спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Петровича Любимова, и, конечно, каждая актриса, приходившая в театр после института, мечтала сыграть роль Маргариты. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке.
Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации
Фото афиши Мастер и Маргарита. Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке – это уникальная возможность окунуться в мир литературного шедевра и испытать настоящий катарсис. Артикул: 9848c55bed81 Категории: Билеты в Театр, Театр на Таганке.
Театральный роман
Никакой кинофильм, спектакль не сможет раскрыть его глубину и охватить проблематику, его обширный символизм. Наверное, поэтому, как указано в программке, спектакль — это «Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина». Именно «вольная», и именно «композиция». Дословной экранизации, если можно так сказать, ждать не следует. Невозможно в трехчасовом спектакле объять всю ту многоплановость и философское содержание романа. Вот и в данном случае, отодвинув на второй план безымянного Мастера явно или косвенно ставшего причиной и началом всех тех событий, которые и составляют канву повествования , Маргариту, основное внимание уделяется пестрой и весьма неоднозначной компании во главе с «духом зла» — Сатаной. Что есть зло, а что добро, так ли все однозначно: вот черное, а вот белое? Нет, не так. Видимо, Юрию Любимову была более интересна история этих хотящих зла персонажей, волею обстоятельств вечно совершающих не очень соответствующие их предназначению поступки.
Оттого и образы всей компании очень яркие. Действительно, непризнанный гений, Мастер, написавший никому оказавшийся ненужным и неактуальным роман, оказался сломлен физически и морально. Его сломали, «хорошо отделали», и все, что он заслужил — это покой. Зато никакого покоя не знает свита Воланда, да и он сам. Именно характеры этих персонажей, вопреки названию, и являются определяющими в спектакле. Не надо забывать и про фирменный таганковский стиль — практически полное отсутствие декораций, этакий намек на костюмы, любимовское сценическое решение — и получаем уникальное действо по уникальному произведению Булгакова.
Смехов усомнился, что Высоцкий сможет сыграть этого персонажа. Кто-то из «доброжелателей» эти слова Владимиру передал. По словам актера, Высоцкий заговорил с ним об этом инциденте только лет через пять, когда успех спектакля и героя был очевиден.
В тему: Вениамин Смехов: Прощай, Таганка! В другой раз Высоцкий попытался забрать у Смехова его роль в спектакле «Мастер и Маргарита».
И самое серьёзное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой — автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего её в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты.
В «Мастере и Маргарите» на сцене всё время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат — Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова.
Вениамин играл Воланда, а Владимир вдруг сказал Любимову, что сам бы хотел попробовать сыграть этого персонажа вместо назначенного ему Ивана Бездомного. Но Любимов прервал показ, а дня через два Высоцкий сам признался в своем «плане» Смехову. Но придуманное им пламя все же вошло в спектакль. Его извергал Азазелло.
Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35
Легендарный роман Булгакова. Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене. Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. Представление Спектакль «Мастер и Маргарита»: место проведения Благовещенск, Амурский областной театр драмы, продажа билетов на спектакль в Благовещенске.
"Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке.
И я думаю, не случайно ваше знакомство с Каталин и премьера, ваш роман и роман Булгакова, они совпали. Да, Каталин? Хотя я не подозревала, что на Таганке в Москве готовится такой булгаковский спектакль. Ведь, будучи студенткой филологического факультета Московского университета имени Ломоносова, я не попала на Таганку. Но спустя несколько лет, когда мы познакомились в Будапеште, когда театр совершил триумфальную поездку по Венгрии, конечно, когда я приехала в Москву и увидела этот спектакль, я поняла, что некоторые моменты, безусловно, совпадали с нашей личной историей. Коварное это произведение — «Мастер и Маргарита».
Немало невзгод обрушивается на головы тех, кто берется за его воплощение. А для Юрия Петровича Любимова встреча с героями романа оказалась хотя и непростой, но счастливой.
Это противостояние Иешуа и Понтия Пилата; сцена казни Иешуа; знаменитый бал у Воланда, королевой которого оказывается Маргарита. И, наконец, эпилог «Рукописи не горят», в котором появляется сам Булгаков и сходятся все сюжетные линии. Мастер и Маргарита уходят из бушующего мира в вечность. Уже давно нет ни булгаковской, ни любимовской Москвы, ни знаменитых актёров прошлого, а спектакль «Мастер и Маргарита» всё живёт в театре на Таганке. И новые поколения снова покупают билеты, чтобы увидеть постановку большого мастера своими глазами. Читать полностью.
И все же наиболее пристальное внимание будет приковано к самому таинственному спектаклю Юрия Любимова "Мастер и Маргарита", передает " Уралинформбюро ". Билеты на него были раскуплены екатеринбуржцами в один момент. Первое сценическое воплощение мистический роман обрел именно на подмостках Московского театра на Таганке. Как вспоминают в театре: "Спектакль сразу же приняла публика: попасть на "Мастера" считалось не просто престижным - это было пределом мечтаний!
Сегодня, уже в стране, «давно и сознательн... Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 25мая 2024Сб 19:00.
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото
Щербаков в этой роли нравился больше, и, хотя он и заявлен в другом составе, думается, что при всем уважении, эту роль пора окончательно отдать более молодому поколению. Тимур Бадалбейли великолепен. Его Коровьев — именно таков, каким его и представляешь. Роман Стабуров настоящий котяра Бегемот, даже по фото в фойе видно , Сергей Трифонов Азазелло — тоже на своем месте. Надо сказать, что сочетание актеров в данном случае мне очень понравилось. Михаил Лукин. Знаете, это очень хороший Воланд, но… не сейчас. И это не претензия или сомнения в лицедейских способностях Михаила, отнюдь. Все же повелитель тьмы представляется не столь молодым. Думается, через некоторое время, когда с возрастом придет некоторая степенность в движениях, в речи, несколько поменяются собственные взгляды на бытие и небытие, то и роль заиграет новыми красками. Конечно, это все сугубо ИМХО.
А вот о чем можно сказать совершенно точно, как об удаче — это о роли Иешуа в исполнении Филиппа Котова. В прошлый раз я его видел в роли Билли в « Калеке с Инишмана ». Минимумом выразительных средств, которые доступны его персонажу, добиться того, что другим Иешуа представить сложно — это многого стоит. И даже столь небольшие в спектакле роли Юрия Смирнова Лиходеев , да и, пожалуй, даже Константина Любимова Бездомный заслуживают теплых слов.
Я возразил: это способ сделать сценическую удачу достоянием миллионов. Он заметно состарился? Смехов: Сегодня, незадолго до встречи с вами, я просил у администратора контрамарки для близких друзей и узнал: все билеты проданы. Нам покажется, что нынешний спектакль — совсем другой, а людей, которые смотрят его впервые, он изумляет. И это здорово. Я давно не играю Воланда, но по просьбе Валерия Золотухина несколько лет назад дважды вышел на сцену.
Расстроили иные ритмы, интонации, подзабытые акценты, но чудо остается и спустя сорок лет — фантастический интерес публики. Большинство актеров из нового поколения, но не все. Радостно, что Саша Трофимов — Иешуа, хоть уже и сильно пожилой, по-прежнему благороден. Маргариту замечательно играет Маша Матвеева — последняя звезда театра Любимова, красивая, пластичная, музыкальная. В роли Мастера — тоже повзрослевший Дальвин Щербаков, человек мудрый, с неактерским характером, направленным против себя и никогда против других. Один раз сыграл с Димой Высоцким, и есть что-то символическое в том, что он, однофамилец Владимира Семеновича, сегодня лидер труппы. Смехов: Важный для меня образ. Страна чудес в отличие от страны дураков — это, конечно, родная культура, искусство, литература — то лучшее, что у нас есть. Чудо — выход романа Булгакова и выпуск спектакля. Десять лет Любимову запрещали браться за «Мастера и Маргариту», разрешили — как эксперимент или лабораторный опыт.
Сейчас немало спектаклей по этому роману, народ идет на название — оно самоигрально, но «Мастер и Маргарита» на Таганке был первым. Его качество и успех обеспечил тандем Любимова и Боровского. И, безусловно, музыкальное оформление Эдисона Денисова. Премьеру мы отмечали в апреле, как Новый год: цифра 13 — столько лет исполнилось тогда нашему театру — украшала все пространство верхнего буфета, где стояла елка с головой Берлиоза. Праздник тоже стал событием. Ключевой момент успеха — умение преподнести текст, родное слово. Этим не могли тогда похвастаться наши коллеги из других трупп. Ведь начало Таганки — спектакли поэтические. Репетируя и играя их, мы даже не заметили, как научились говорить, сберегая каждый звук русской речи. Для «Мастера и Маргариты» этого опыта хватило, чтобы богатый язык великого писателя прозвучал в полную силу — мы постарались довести его до конгениального отражения.
Отличную инсценировку романа совместно с Юрием Любимовым написал Владимир Дьячин, интеллигент, сибиряк, преподаватель словесности. Смехов: Пьеса, успешно соединившая все сюжетные линии, и сегодня не кажется устаревшей. На читках я был постоянным оппонентом Любимова. Юрий Петрович уважал во мне литератора, а он-то каждого из нас ввинчивал в работу со всеми нашими увлечениями. Когда же мы обсуждали инсценировку «Мастера и Маргариты», наступило необыкновенное возбуждение — все почувствовали, что свершилось открытие. Так ярко и театрально были прописаны сложнейшие темы. Сцены Мастера в подвале и в сумасшедшем доме, зарисовки шумной Москвы, картины Ершалаима со строгостью библейских эпизодов. Смехов: Наверное, нет. Нас нес какой-то вихрь удовольствия. Репетировали со студенческим азартом и студийным задором.
Пусть нам не разрешают — а мы все равно сделаем. Такая русская удаль взыграла. Любимова захватила наша энергия, энергия романа, энергия любви, энергия библейского прозрения Булгакова — он вел репетиции так, будто тринадцати лет не бывало. Работал без напора и окриков, с радостью выслушивая наши предложения. Когда-то с таким настроением он создавал наш первый спектакль — «Добрый человек из Сезуана». Роль далась сразу?
Он наблюдатель, вокруг события, беспокойные и буйные, а Воланд словно вне игры. Однако его статика оказывается активнее страстей. Он озирает пространства, попадает в самые разные уголки земли — теперь вот сатанинская должность занесла в Москву 30-х годов. Он призван наказать, должен совершить зло и вдруг понимает, что карать некого и незачем: москвичи наказали себя сами, да так, как никакой дьявол не справится. Такой важный булгаковский подтекст. А светлейшее, гениальное открытие писателя в том, что есть нечто, неподвластное потусторонней силе. Это — дар искусства. Разговор Воланда с Мастером зашел в тупик. Мой Воланд сидит на откровенно самодельном гробике Офелии из «Гамлета» и никак не может разгадать собеседника, хотя всех остальных видит насквозь. Он предлагает Мастеру все: сгоревшую рукопись романа, Маргариту, их подвал, а тому все безразлично. Воланд споткнулся о Мастера. Так сильнее системы оказались реальные мастера — Эрдман и Шостакович. Воланд увидел здесь даже не человека, а событие, которому у него нет ни названия, ни рецепта для искоренения, поэтому он жалует Мастеру покой. Покой как награду. В нужный момент я входил в зрительный зал и подтверждал сомневающемуся Конферансье, его играл Готлиб Ронинсон, Коровьеву — Ивану Дыховичному, да и всем присутствующим, что упавшие с потолка талончики действительны на спектакли Театра на Таганке. Естественно, я волновался, боялся опозориться, как всякий ответственный человек, которому нужно выйти к зрителям. Ефимович: Нет, это были талончики в кассу, где без очереди, а она всегда огромная, можно было приобрести два билета. Ефимович: Сам роман долгое время был под запретом. Разрешение на постановку «выбил» Юрий Петрович, и спектакль воспринимался уже двойным запретным плодом. Неискушенных зрителей привлекал такой манок, как нагая женщина, что казалось тогда невозможным на сцене. Многие рвались увидеть ее. И все мечтали приобщиться к самому хитовому, самому популярному, самому значительному в московской афише спектаклю, считая, что увидеть его надо непременно. Головокружительный успех «Мастеру и Маргарите» сопутствовал не только в Москве. Осень 1982 года. Первый выезд коллектива после смерти Высоцкого. Играли на сцене Большого театра имени Алишера Навои — главного в четвертом по величине городе Советского Союза. Безумно престижно, для нас даже переделали сцену, убрали лепнину и украшения, чтобы пустить «световой занавес» Давида Боровского. Все казались на седьмом небе от счастья — от радостей южной жизни, волшебного Алайского базара, вкусной еды с пловом, шашлыками и лагманом. Но прежде всего — от восторженного приема публики, которая неистово рвалась на спектакли. Поездка была долгой, актеры без конца летали туда-сюда, на съемки, концерты, озвучания, а авиабилеты — попробуй достань. Тогда я познакомился с директором ресторана при аэропорте. Дама, конечно, хотела побывать на «Мастере и Маргарите», но просить не стала, проявив восточную гордость. И я пригласил ее вместе с семьей. Посадил их в ложу и к привычным словам о подлинности упавших талонов добавил приветствие в адрес дорогой гостьи, подчеркнув значение ее визита. Луч прожектора высветил объект всеобщего внимания об этом договорился заранее , женщина привстала, раскланялась, ташкентская публика чествовала землячку как известную и уважаемую в городе особу. После этого дефицитные места в лайнерах всегда находились, никаких проблем с полетами больше не возникало. Ефимович: Мой добрый знакомый получил благодаря этому спектаклю квартиру. Многие помнят длинные исполкомовские списки на улучшение жилплощади. Билеты на «Мастера и Маргариту» перенесли его в первую пятерку этой очереди. Тогда никакой иной валюты, кроме отечественных рублей, в ходу не было, но двери любого магазина открывались нашими контрамарками. С их помощью можно было приобрести любой товар в стране тотального дефицита. Такой силой чуть раньше обладали пригласительные на «Гамлета» с Высоцким или на «Спартака» с Васильевым, Максимовой, Бессмертновой и Лиепой.
Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места.