Разница между хеппи-эндом в кино и хеппи-эндом в телевизионных сериалах или кино-франшизах определяется самим принципом серийности, в остальном принципиального расхождениями с принципами, описанными выше, практически нет. Статья рассказывает о том, что означает понятие «хэппи энд» и почему оно играет важную роль в литературе и кино. Хэппи энд, от английского happy end, это счастливый вариант окончания истории. Хе́ппи-энд, хэ́ппи-энд — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных. В Happy End это не предусмотрели. Ева. При создании профиля студия автоматически банит пользователей с российскими, белорусскими, украинскими и казахскими IP-адресами.
Большой современный толковый словарь русского языка
- Повар спрашивает повара: рецензия на фильм «Хэппи-энд»
- Хэппи энд значение. Что такое хэппи-энд? Что такое хэппи-энд в сериалах
- А ещё почитайте мне тут значения слов:
- Голливудские корни
- Что такое happy end? - Эпические игры
- «Хэппи-энд придумали для того, чтобы люди уходили из кинотеатра с надеждой»
Что такое хэппи энд
Хеппи-энд, или хэппи-энд, – это означает, что что-либо заканчивается хорошо. Словосочетание английского происхождения happy end дословно переводится как “счастливый конец”. А то непременно хэппи-энд. Почему я к этому прицепилась? Да потому что не люблю (и не пишу) вещей, где всё настолько определённо, что не оставляет читателю возможности хоть немного задуматься над прочитанным. Хеппи-энд[1], хэппи-энд (англ. happy ending[1] «счастливый конец») — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. Хэппи энд – это термин, который широко используется в поп-культуре и описывает типичное разрешение сюжета в литературе, фильмах и других формах искусства. Сегодня даже маленькие дети по всему миру знают, что хэппи-энд – это обязательный элемент любой истории. У слова «хэппи-энд» написание дефисное.
Что такое хэппи энд: определение кратко и понятно
Я помню, у меня в жизни был плохой период кто читал "Жару", то знаете, какой. А тогда как раз фильм этот и вышел - "Секс в большом городе" - про то, как он от неё со свадьбы сдристнул. Мама мне тогда говорит - давай посмотрим, вот как раз там похожая ситуация... Ну, конечно, я весь фильм героине сочувствовала - кому как не мне было её тогда понять. Но когда блин сценаристы подбросили в конце этот притянутый за уши рояль - "Я всё понял, Кэрри, я люблю только тебя, будь моей женой" - меня чуть не стошнило. Где логика? Сказать, что от просмотра фильма у меня было впечатление, что мне подсунули вместо конфеты в розовой обёртке кусок говна - не сказать ничего.
А психологически стало ещё хуже, чем до просмотра. Поэтому, дорогие авторы. Если вы пишете роман и хотите хэппи-энда - то сделайте это так, чтобы он был хотя бы логичен и правдоподобен. Пожалуйста, будьте честны.
Дарит чувство завершенности и решенности истории. Подчеркивает важность понимания и преодоления проблем в жизни. Помогает увидеть, что благополучный исход возможен, даже если все кажется безнадежным. Примеры хэппи эндов В литературе и кино есть много примеров хэппи эндов.
Некоторые из них: «Гарри Поттер и Кубок огня» — Гарри Поттер спасает своих друзей и побеждает в соревновании, вопреки множеству препятствий. Заключение Хэппи энд является важным элементом в историях, создающим положительные эмоции у публики и передающим сообщение о возможности счастья и успеха даже в самых трудных моментах. Он помогает нам верить, что все может закончиться хорошо, что важно для нашего восприятия мира и помогает нам справляться с нашими собственными проблемами и испытаниями.
Это понятие неразрывно связано с такими жанрами, как романтика, комедия, фэнтези и другие. Хотя в жизни не всегда всё заканчивается хэппи-эндом, в литературе и кино такой финал часто используется для того, чтобы показать зрителю или читателю, что все усилия и преодоленные трудности были оправданы и главные герои заслужили свое счастье. Хэппи-энд является неотъемлемой частью постановки, так как он помогает сделать историю более потрясающей и запоминающейся для зрителя или читателя.
Без хэппи-энда многие истории могут не доставить такого же удовольствия и чувства завершенности.
Таким образом, хэппи энд - это эффективный способ представить информацию и привлечь внимание аудитории.
Хэппи энд: что это значит и какое значение имеет в кино и литературе
Кстати, страх ординарности — еще одна примета времени. Для неординарности уже недостаточно денег — выделяться должно все, включая уровень твоей дерзости, чтобы не затеряться в фиде. Но «Кислота» если и рисовала портрет, то какого-то слишком уж узкого сегмента этого поколения. Она была, скорее, про пустоту. Сериал Сангаджиева, несмотря на персонифицированность истории, яркость отдельных персонажей, становится и портретом поколения, и снимком времени, в котором мы живем. Не панорамным, но чем-то вроде поста в Instagram, чтобы через год его можно было открыть и убедиться: так больше не будет. А еще, как нами не раз было заявлено, это шоу об изнанке вебкама. Ее нам показывает и Полина, героиня Любови Толкалиной — женщина лет 40 с огромным долгом на кредитке, сыном-школьником и неумением двигаться вперед. Если история Леры до поры до времени уходит в сторону от реализма и социальной составляющей, то история Полины, которая оказалась в вебкаме из-за коллекторов, возвращает в реальность.
Она напоминает о разнице зарплат вебкам-модели и репетиторши, показывая коллекторов и школьников, которые могут превратить твою жизнь в ад. Многие усмотрели в сериале романтизацию вебкама: смотрите, какая свободная и денежная индустрия. Будьте собой, обналичивайте токены, это не порно. Да, есть свои риски, но все же. Однако то, что Лера и Влад, а затем и Полина спасают в вебкаме свое материальное положение и выводят заработок сразу же, как только он прилетает в аккаунт, настолько не соответствует реальности, что этому решили уделить внимание несколько российских СМИ. В рамках спецпроектов они объясняют, какие опасности поджидают вебкам-моделей и без демонических порнопродюсеров. Но, конечно, обвинять сериал в том, что он не превратился в производственную драму о вебкам-индустрии и не показал все подводные камни этого занятия, глупо и нечестно. Художественную условность и угол зрения никто не отменял.
Капитализм и никакого хеппи-энда А вот обвинить продюсеров в навязчивом продакт-плейсменте уже вполне законно. Когда в третьем эпизоде ребята разыгрывают рекламу кредитных карт Альфа-банка, хочется нажать кнопку «Пропустить» и оплатить подписку, чтобы тебя не мучили. Но подписка оплачена, а кнопки «Пропустить» нет. Ведь это не врезка или всплывающее окно, а самый настоящий эпизод, из-за которого серия обретает срок годности. С другой стороны, такой продакт-плейсмент когда-нибудь можно будет счесть приметой времени.
Главные герои направляются в Калифорнию, где им обещают "землю обетованную", много работы и хороший заработок. Однако, добравшись туда, они понимают, что попали из огня да в полымя. Финал экранизации романа вопреки оригинальному сделали оптимистичным, чтобы хоть как-то сгладить весь трагизм ситуации. Фильм вызвал широкий общественный резонанс, его обвиняли в пропаганде коммунизма и симпатиях к политике "Нового курса" Рузвельта. Тогдашний глава кинокомпании "20-й век Фокс" Дэррил Занук долго сомневался в том, стоит ли вообще снимать такую картину. Он даже нанял двух частных детективов, чтобы те изучили условия жизни в лагерях мигрантов в Калифорнии. Детективы отметили, что фермеры-мигранты в реальности живут еще хуже, чем показано в книге Стейнбека. Большинство продюсеров и режиссеров крупных киностудий понимали, что сейчас не время загружать зрителя сложными и неоднозначными концовками фильмов. У него и так хватает этих сложностей и неоднозначностей в реальной жизни. Поэтому именно в эпоху крупнейшего экономического кризиса в истории США киноиндустрии удалось принять специальный свод правил, регулирующий процесс создания фильмов. Он получил название "Кодекса Хейса" по имени Уильяма Хейса, бывшего главы американской почтовой службы, который стал первым собственным цензором Голливуда. Такая цензура не носила государственный характер — наоборот, киностудии согласились на нее, чтобы избежать вмешательства правительства в свою деятельность. Все "ревущие двадцатые" годы католические и моралистские организации Америки пытались через суд заставить Голливуд цензурировать сценарии фильмов. Их не устраивало насилие и ругательства, интимные сцены и насмешки над религией. Киноиндустрия понимала, что рано или поздно в это дело вовлечется государство, поэтому она решила действовать на упреждение. Нельзя было снимать гомосексуальные или межрасовые отношения. С официальными символами США вроде флага и герба нужно обращаться с превеликим уважением, как и с любыми элементами христианской символики. Не приветствовалось употребление алкоголя на большом экране.
Отметим, что так как фильм снимался в Таиланде, а именно на острове Ко-Чанг, в картине большую часть съемочной группы составили тайские актеры. Сценарий написал Константин Чармадов также он работал над сериалом «Андреевский флаг» — прим. Интересно то, что прототипом главного героя стал отец Чармадова. И сам фильм — это фантазия сценариста по поводу необычной и увлекательной старости своего отца, которую он хотел бы ему подарить. Возможно, именно поэтому история получилась такой теплой, семейной и по-хорошему смешной. Взялся режиссировать картину Евгений Шелякин. На его счету достаточно популярных картин. Например: «Пятница» с Данилой Козловским, «Про любовь. Война за отель», «Прожекторперисхилтон». Но, признаться, «Хэппи-энд» получился как нельзя гармоничным. Создатели уделили большое внимание деталям как сюжетным, так и операторским. Таиланд яркий, солнечный. Кадры динамичные, порой сумбурные, но полностью передающие атмосферу рынков, рыбалки и соревнований по поеданию перца. Контрастом выступает холодная, серовато-синяя картинка московского дома Ксенофонта, которая очень точно показывает чувство одиночества, печали и безысходности. Саундтрек к фильму написал кинокомпозитор Алексей Айги на его счету работы для фильмов «Страна глухих», «Любовник» и «Дикое поле». Автор отмечает, что саму мелодию наиграл Михаил Гомиашвили на укулеле. К слову, этот инструмент неслучайно появляется в кадре и свою роль, так сказать, доигрывает до конца.
Украинский лидер отметил, что стоит признать факт — хеппи-энда не будет. Как напомнил политолог Перлин, уже многие источники сообщали о колоссальных для Украины потерях в рядах бойцов, об этом говорили также и западные партнёры Киева, и украинские специалисты. Но это нужно для толчка элит к новым финансовым вливаниям и оружию. Однако говорить, что это приведет к прозрению или изменению в поведении, не приходится. Я пока не вижу реальных механизмов, которые позволили бы пересмотреть такие действия властей», — отметил Перлин. По его мнению, к огромным потерям привела неверная тактика киевского правительства.
Культ хэппи-эндов в литературе и кино
С их "апгрейдом" проблемы не стояло: деньги в Голливуд лились рекой, крупные киностудии выигрывали от фондовой мании на Уолл-Стрит. В те времена в Америке все кинотеатры входили в одну вертикально интегрированную систему: они напрямую принадлежали голливудским студиям. Чтобы заманивать зрителей, продюсеры нанимали лучших актеров и сценаристов с Бродвея. Разразившийся экономический кризис не привел к потере популярности кино — даже наоборот, именно в разгар Великой депрессии действительно началась "золотая эпоха" голливудского кинематографа. Музыкальные и театральные постановки были дорогим удовольствием, и за пределом Нью-Йорка и Сан-Франциско они не имели особой художественной ценности. Радио становилось распространенным, но ему было очень далеко до будущей популярности телевизора.
В то же время фильмы на большом экране были доступными билет в кино стоил 10-20 центов и в то же время открывали дверь к вершине современного искусства. Голливудские боссы старались дать зрителям максимум возможного за небольшие деньги. В кинотеатрах показывали вообще всё: новостные сводки, мультфильмы, шоу и сериалы и, конечно, сами фильмы. На фоне происходящего в мире на первый план вышли комедии и мюзиклы. Публике в шутливой форме показывали образ жизни богатых нуворишей и то, как им приходится приспосабливаться к новой кризисной реальности.
Простым людям всегда нравилось смеяться над богачами, а в условиях депрессии популистские настроения были сильны как никогда. Однако подспудно зрители все-таки любили наблюдать за "высшим обществом". Во-первых, это показывало, что настоящие богатые династии еще существуют, они не все исчезли с наступлением экономической разрухи. Во-вторых, смотря фильмы о богатых и успешных, зритель как бы присутствовал в их жизни и на пару часов мог позабыть о своей собственной бедности, погрузившись в красивый быт американской элиты. Сцена из комического фильма "Волк с Уолл-Стрит" 1929 — брокеры проверяют печатную машинку Фото: GETTY Хэппи-энд против депрессии Две самые популярные комедии той эпохи — "Это случилось однажды ночью" и "Мой слуга Годфри" — как раз и стали ответом на такой общественный запрос.
В первой из них рассказывается о приключениях богатой наследницы, которая путешествует инкогнито и впервые знакомится с реалиями жизни бедняков. Во второй главным героем становится бездомный, которому удается попасть в дом богатой семьи, стать батлером и завоевать сердце дочери отца семейства.
Интерпретация Венецианского купца в принудительном обращении Шейлока в христианство заключается в том, что это было задумано как счастливый конец. Как христианин, Шейлок больше не мог вызывать интереса, разрушая его замыслы в пьесе и прекращая соперничество между ним и Антонио, но, что более важно, современные зрители увидят в христианстве способ спасти свою душу ср. Римлянам 11:15. В более поздние времена евреи и нееврейские противники антисемитизма решительно возражали против этого финала, считая его изображением победы несправедливости и угнетения и потворством предрассудкам публики. Точно так же для зрителей шестнадцатого века финал Укрощение строптивой - ранее независимая и напористая женщина, сломленная и полностью покоряющаяся своему мужу - могла бы считаться счастливой. Укрощение строптивой Споры о сексизме. Дон Хуан Большинство интерпретаций легенды о Дон Хуане заканчиваются тем, что главного героя грабли тащат на Ад , в справедливое возмездие за его многочисленные грехи например, финал Моцарта Дон Жуан.
Однако Хосе Соррилья , чья игра 1844 Дон Хуан Тенорио является наиболее известной в испаноязычном мире, считал, что история никогда не должна заканчиваться. В изображении Сорриллы дон Хуан спасен в последний момент от пламени ада самоотверженной чистой любовью доньи Инес, женщины, с которой он обиделся, но простил его; она заключила сделку с Богом, чтобы предложить свою безупречную душу от имени дона Хуана - таким образом, выкупив дона Хуана и взяв его с собой в Рай. Октоун Октоун , античный дом 1859 года. Её одной восьмой чернокожего происхождения достаточно, чтобы помешать их браку. В американском обществе того времени было бы неприемлемо представлять пьесу, заканчивающуюся смешанной парой, завершающей свою любовь. Скорее, игра заканчивается тем, что Зоя принимает яд и умирает, убитый горем Джордж рядом с ней. Opera В 17-м. Однако либретто Бузенелло изменило трагический финал, представленный Вергилием, в котором Дидона совершает самоубийство после того, как Эней бросает ее.
Поскольку авторское кино априори не приносит денег, оно является некой лабораторией.
Лаборатория всегда может существовать при производстве: когда у вас остаются какие-то деньги на то, чтобы позволить себе искать новые пути, искать тупиковые пути, считать, что отрицательный результат — тоже результат. Такая научная деятельность. Но поскольку эта самая научная деятельность со словами «отрицательный результат — тоже результат» превратилась в большей части в имитацию, а сегодня, имея современную технику, довольно легко имитировать приемы авторского кино. Стоят два человека у окна и курят, и сколько они могут там курить — автор так видит. Никаких критериев, что надо было давно отрезать и перейти в следующий сюжет, никаких критериев нет. Не понимаешь — значит, ты не тонкий, ты не чувствуешь. Я в этом смысле всех призываю вспомнить сказку про голого короля. Если тебе не нравится, надо так и сказать, мне это не нравится. И это вовсе не означает, что ты не тонкий, не умный, не глубокий.
Просто скучно и плохо. Самая большая трагедия российского кинематографа в том, что он на 80 процентов так и не стал самоокупаемым. И именно поэтому сейчас полная зависимость от спонсоров — будь то государственные спонсоры, коммерческие спонсоры. Времена становятся все более трудными, и у спонсоров лишних денег больше нет. Какие-то примеры таких явлений уже есть? Джаник Файзиев:Мне как-то не везет: у меня вообще со спонсорами беда. Может быть, потому что я никогда не обещаю золотых водопадов и никогда не говорю, что «Оскар» наш, что мы на сцене в Каннах будем стоять. Я всегда очень честно говорю всю финансовую модель и всегда объясняю, что кино — это одна из самых высокорисковых зон. А люди, которые надеются, что они, дав деньги, начнут рулить процессом, видимо, поговорив со мной, понимают, что особо порулить-то я им и не дам.
И дальше человек думает, зачем ему давать какое-то количество денег, чтобы еще было неизвестно, вернет он их мне или нет, а еще порулить и покомандовать мне не даст. Поэтому мне в этом смысле никогда не везло, но иногда меня зовут какие-то состоятельные люди, приглашают на беседу, щупают почву. Я по разговорам с ними понимаю, что огромное количество людей, которые прибегали к ним до меня, практически создали уже этот миф о том, что кино заниматься не надо, там одни сумасшедшие, пообещают и не вернут, уйдут, и ты потом их будешь искать как ветер в поле. К сожалению, это так, потому что людей, которые в состоянии правильно распорядиться деньгами и вернуть продукт... Пусть даже этот продукт не принесет деньги сегодня, но с течением времени, если это успешный фильм или сериал, он работает длинное время. Я думаю, так можно было бы ситуацию отладить, но уже, к сожалению, поздно. Я позволю себе рассказать забавную историю, которая иллюстрирует непростую жизнь продюсеров. РЖД выдало хороший бюджет на вполне успешный фильм «Край» Алексея Учителя — не настолько с финансовой точки зрения успешный, сколько с точки зрения культурного результата. Он рассказывал, что с тех пор обращений очень много.
Например, сценарная заявка: «В фильме главным действующим лицом станет железная дорога». Покажут сценарий — оказывается сценарий «Анны Карениной». Джаник Файзиев:Как говорил Остап Бендер, «кто скажет, что это девочка, пусть первый бросит в меня камень». Так и есть: железная дорога убила главную героиню. Это говорит о том, что спонсора найти очень трудно. Съемки замрут?
Смысл и значение хэппи энд Введение Хэппи энд — это термин, используемый в литературе и кино для обозначения счастливого завершения истории. Он приходит в конце, когда все проблемы и конфликты героев разрешаются благополучно и достигается желаемый исход. Обычные элементы хэппи энда Хэппи энд обычно включает в себя следующие элементы: Главные герои достигают своих целей и желаемого счастья. Отношения между героями становятся крепче и более гармоничными.
Решается главный конфликт истории — герои успешно преодолевают все трудности и препятствия. Герои обретают новые верные друзья и сохраняют старые. Не ждут более страшных испытаний и опасностей.
Что такое хэппи энд: определение кратко и понятно
Когда я пребываю в ощущении безвыходной ситуации, непрекращающегося волнения, мне помогает правило Хэппи Энда. [хэ]ппи-энд. [< англ. happy end счастливый конец]. 1. Счастливый конец в художественном литературном произведении, в кинофильме и т. п. Термин «хэппи энд» происходит от английского «happy ending», что буквально означает счастливый конец.
Хэппи-энд – это лучшая концовка из возможных
По мнению режиссера «Хэппи-энда» Евгения Шелякина, особенность Чарая заключается в том, что его реальный имидж настолько прост, что бедного рыбака даже играть не пришлось. Хеппи-энд[1] (англ. happy ending[1] «счастливый конец») — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. Словосочетание «хэппи энд» возникло из английского языка и буквально переводится как «счастливый конец». Хороший конец — Хэппи энд (англ. happy end, более правильно англ. happy ending). энд является англицизмом, то есть устойчивым заимствованием из английского языка. Словосочетание «хэппи энд» возникло из английского языка и буквально переводится как «счастливый конец».