Культовая в дагестанской молодежной тусовке середины 90-х поп-группа «М-Лига» прервала 20-летнее молчание.
Смотрите, кто пришел! Дагестанская поп-группа «М-Лига» вернулась на сцену 20 лет спустя
| Юным участникам ансамбля из Донбасса организовали экскурсии и проживание в Дагестане | Вышел "Песни и танцы Дагестана", новый альбом Нееет, Ты Что — дагестанского коллектива, играющего фанк, джаз и рэп. |
| В Дагестане прошло награждение двух подростков, спасавших людей при теракте в «Крокусе» | Дагестанские ашуги существуют в одном пространстве со строгим исламом, где роль музыки трактуется неоднозначно. |
| Гимном Дагестана стала «Клятва» Расула Гамзатова на музыку Мурада Кажлаева | Музыкальное обозрение | В рамках IV Республиканского музыкального фестиваля «Панорама музыки композиторов Дагестана», Госоркестр народных инструментов РД в Театре оперы и балета дал концерт. |
В Дагестане прошло награждение двух подростков, спасавших людей при теракте в «Крокусе»
Дуэт из Дагестана представил песню «Азиз Яр». Окончила Махачкалинское музыкальное училище «Теория музыки» преподаватель (диплом с отличием); Астраханскую Государственную консерваторию «Музыковедение». Дагестан-концерт в Махачкале по адресу Республика Дагестан, Махачкала — отзывы, телефон и время работы на. Концерт Дагестанской музыки. Нееет, ты что — Пеною слов (Песни и танцы Дагестана 2023). Гостям представили песни на языках народов Дагестана, игру на национальных инструментах. Каждый участник фестиваля был награжден дипломом за сохранение и популяризацию. В потасовке участвовало более 100 человек – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, Дагестан, Музыка на развлекательном портале
Фестиваль «Панорама музыки дагестанских композиторов» завершился в Махачкале
Ведь слушая национальные песни народов Дагестана, ноги сами пускаются в пляс. И ветераны вместе с артистами танцевали на сцене, получая долю положительных эмоции и впечатлений. Артисты исполняли песни, как на национальных языках, так и на русском. А все присутствующие на мероприятии с удовольствием подпевали.
Ведь так важно не только знать родной язык, но и доносить через песню культуру и самобытность своего народа.
Еще один автор, обратившийся к теме впечатлений ребенка, — осетинский композитор Дзерасса Дзлиева. Среди ее произведений — музыка, отражающая чувства детей, пострадавших в ходе террористического акта в Беслане.
Рустам Мурадов исполнил ее пьесы из цикла «Игрушки для Мадишки». Прозвучала также фортепианная сюита «Благородные и сентиментальные вальсы» Мориса Равеля. Во второй части вечера пианист выступил в сопровождении Камерного оркестра имени С.
Тогда мне было всего 19. В своем авторском проекте «Городские подробности» рассказывал интересные истории о городе, которые никто не знал. Наш шеф-редактор время от времени «Волк-Хана» включает… Ильяс: У вашего шефа-редактора хороший вкус… — Он тоже так думает. Но давай о вас.
Говорят, в одну реку нельзя войти дважды. Ваше возвращение — это вызов миру, внутреннее удовольствие или способ подзаработать? Ильяс: Это совершенно другая река. Да и мы уже другие.
Двадцать лет назад были подростково-молодежной группой. Тот формат предполагал активное участие фанатов в жизни артиста. Сегодня мы не делаем ставку на сверхпопулярность или публичность. Да и вообще не делаем ставок.
Просто есть бешеная необходимость реализовать свой творческий потенциал. А насчет денег. Проект «М-Лига» никогда не был коммерческим. Мы даже не заявляли о себе.
Тот же «Волк-Хан» сам «пошел» в народ. И все подумали, что это поет не дагестанская группа, а какие-то крутые москвичи, которых нанял заслуженный мастер спорта России по борьбе и самбо для поддержки своей рекламной кампании в Госдуму. Ни разу не создавали музыку, ограниченную территорией. Мы обращались к сердцу, мыслям… Не думали, как пьяные люди будут под наши песни танцевать.
И станут ли нас приглашать на свадьбы. Мы никогда не делали музыку для желудков. Это своего рода монетизация. Говорю это без всякого высокомерия.
Я уважаю коллег по сцене и все понимаю. Очень многие талантливые люди становятся заложниками ситуации. Потому что нет индустрии и инфраструктуры, которая бы позволяла исполнителю не зависеть от свадеб. В середине 90-х было немного по-другому, мне кажется.
Но серьезно — очень многие дагестанские музыканты тогда поверили в себя. Поняли, что можно собирать залы и стадионы, не исполняя «песни для желудков». Появилось много разных исполнителей, в том числе целое направление рок-музыкантов, которые ярко о себе заявляли. Дефолт — доллар от 6 стал стоить 24 рубля.
А мы только окончили университет и стали своего рода заложниками ситуации. Страна «трясется». Мы не знаем даже, будут ли деньги на еду… Все порушилось и поплыло… Сложно было бы в той ситуации продолжать работать. Надо было жить дальше.
Но осталось ощущение, что недописали и недопели. Сегодня все мы — состоявшиеся люди.
Кроме того, высшие чины республиканского министерства внутренних дел взяли контроль над ситуацией.
Настоящая дагестанская музыка
Этническая составляющая этих песен, их пресловутая «кавказскость» чаще всего считывается по произношению и внешним образам исполнителей. Ислам Итляшев, например, носит типичную густую бороду, темные очки в пол-лица и, играя на клише о «настоящих джигитах», в своих клипах катается на серебристой «Ладе» с тонированными стеклами, а в интервью — то ли в шутку, то ли всерьез — предлагает красть девушек. Но на Кавказе делают и совершенно другую поп-музыку. Вот один пример. Камера неторопливо скользит по интерьерам библиотеки; точеная балюстрада, ряды книжных стеллажей. Группа музыкантов расположилась с инструментами вокруг кадки с пальмой.
За установкой, размещенной на узорчатом ковре, седой барабанщик, чем-то напоминающий великого Чарли Уоттса из Rolling Stones, чеканит быстрый ритм. Фото: Kamila Banks Слева: на фото с обложки альбома «Поп-музыка» изображена мастерская художника Дмитрия Скоробогатова — друга Маллаева и Махалиева; справа: «Стерео Края», как и все остальные видео для «нееет, ты что? Именно так — «нееет, ты что» — называется проект, основанный в Дагестане Рамазаном Маллаевым это он читал рэп и Расулом Махалиевым это он пел припев. Однако их музыка совершенно не похожа ни на пресловутый кавказский турбофолк, ни на ту звуковую продукцию, что, как правило, становится в России хитовой. Создатели «нееет, ты что» это прекрасно понимают и осознанно держатся особняком.
А в России очень мало качественной музыки». Иными словами, «я зашел в индустрию и латаю дыры», как поется в уже процитированном треке «Пластилин». Почему Киров должен стать столицей. Отвечает телеведущий Владимир Маркони Если кому-то трудно поверить, что «нееет, ты что» появились в Дагестане, то это лишь потому, что большинство людей на самом деле плохо представляют себе происходящее в этой республике, расположенной между Кавказскими горами и Каспием. Пообщавшись с участниками группы, начинаешь понимать, что в Дагестане есть интересная музыкальная жизнь, которая долгие годы была скрыта от посторонних глаз.
До «нееет, ты что» основатели группы тоже занимались музыкой. Махалиев был вокалистом и писал песни для коллектива Cosmic Dance, который придерживался тяжелого гитарного звучания. Маллаев читал рэп и продюсировал хип-хоп-треки под псевдонимом Unclx.
Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры. Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш. Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980. Во всех этих произведениях чувствуется основательность профессионального мастерства, насыщенность драматического развития и вокальная прорисовка мелодической линии. За отличную учебу и творческие успехи Н. Дагирову была присуждена специальная стипендия. Ученый совет консерватории рекомендовал Н. Дагирова после блестящей защиты дипломной работы в аспирантуру. Весной 1952 года, окончив консерваторию, Н. Дагиров вернулся в Дагестан и был назначен художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестана. Трудно переоценить работу, проделанную композитором в эти годы 1952—1963. От пения «на слух», элементарного знакомства с нотной грамотой ансамбль шагнул до возможности исполнять сложнейшие хоры без сопровождения. В этот период композитор написал много произведений для хора: «Летний день», «Как хорошо», «Утро Родины», «Слово матери». Алиева Н. Дагирову присудили Республиканскую премию им. Цадасы 1957. В марте 1960 года Н. Дагирову было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Дагестана». В 1954 году Н. Творческую и педагогическую деятельность композитор совмещал с большой общественной работой. Полученные профессиональные навыки работы, умение выполнять любую практическую композиторскую задачу оказались очень кстати в момент, когда шло закладывание основ дагестанской профессиональной музыки и формировалась композиторская «школа» Дагестана во главе с Г. Новым словом опытного композитора стала Первая симфония 1968. К первенцам национальной музыки принадлежат и произведения композитора для музыкального театра. Опера Н. Гасанова — содержит яркие национальные музыкальные образы.
Все это, разумеется, необходимо для выяснения художественной значимости сочинений. Для осознания сущности личности этого музыканта и его творчества важно иметь представление о том периоде развития национальной музыки, том времени, когда Н. Дагиров выступил со своими первыми значительными сочинениями. С учетом культурно-исторического контекста и реального творческого окружения, осознания условий музыкальной жизни и профессионального облика композиторов предшествующего поколения можно утверждать, что в лице Наби Дагирова состоялась композиторская фигура принципиально нового типа, фигура музыканта, одинаково уверенно приступающего к сочинению песни и оперы, оркестровой увертюры и фортепианной прелюдии, фигура мастера-профессионала в полном значении этого слова, владеющего навыками качественной инструментовки и надежного хорового письма, прочно усвоившего закономерности гармонии, контрапункта и другие специальные навыки, столь необходимые в сложном композиторском творчестве. Наби Садыкович Дагиров родился в с. С ранних лет он полюбил песни и наигрыши своего народа. С детства освоив игру на агач-кумузе и мандолине, Наби часто музицировал сам и играл в ансамбле с отцом Садыком Дагировым, прекрасным кумузистом, и мамой Рабият Дагировой, игравшей на гармони. Потребность в занятиях музыкой взяла свое, и в 1934 году Наби Дагиров поступил в Махачкалинское музыкальное училище на оркестровое отделение в класс А. Освоив виртуозно игру на валторне, юный музыкант стал сочинять небольшие пьесы для своего инструмента. Первая победа — премия на конкурсе в училище за сочинения «Песня» и «Пьеса для валторны» 1935. Яркие способности юного Наби определили ступени профессионального восхождения. В 1939 году он поступил в Саратовскую государственную консерваторию по классу валторны, где надеялся получить академическое образование и досконально изучить тембры большого симфонического оркестра. Но в том же году он был призван на службу в Красную Армию и прошел суровые годы Великой Отечественной войны. После демобилизации Н. Дагиров вернулся в Дагестан с полным осознанием, что он будет профессиональным композитором. Римского-Корсакова, куда и поступил в 1946 году. Дагиров занимался у ученика Н. Римского-Корсакова — профессора М. Штейнберга, а также у В. Общение с ними обязывало много работать над собой и совершенствоваться в профессии. Дарование Н. Дагирова раскрылось еще в юные годы своей естественностью и индивидуальностью, органичным сочетанием опоры на национальную музыку и преломлением традиций русской классической музыки. Каждое произведение, написанное в период учебы в консерватории, интересно по-своему: камерные инструментальные пьесы и романсы, струнный квартет и две увертюры. Начатая в поэме линия крупных программных сочинений позднее нашла свое продолжение в работах композиторов М. Кажлаева «Дагестан» , С. Агабабова неоконченная симфония по мотивам лакского эпоса , Ш. Чалаева «Парту Патима» и в творчестве самого Н. Дальнейшее развитие линии монументального эпического симфонизма, обозначенное еще в «Праздничной» 1949 и «Торжественной» 1950 увертюрах, продолжилось в «Дагестанских эскизах» и «Дагестанских танцах» 1961 , в поэме «Тарки-Тау» 1964 , в первой «Дагестанской» симфонии в 4 частях 1968 , «Поэме победы» 1979 , «Концерте для скрипки с оркестром» 1980.
Прозвучала также фортепианная сюита «Благородные и сентиментальные вальсы» Мориса Равеля. Во второй части вечера пианист выступил в сопровождении Камерного оркестра имени С. Хржановского под управлением заслуженной артистки России Зарифы Абдулаевой. Завершала концерт «Дагестанская сюита» Мурада Кажлаева, написанная в 2019 году. Публика с восторгом принимала яркое прочтение музыки маэстро.
Дагестанская
Да и вообще не делаем ставок. Просто есть бешеная необходимость реализовать свой творческий потенциал. А насчет денег. Проект «М-Лига» никогда не был коммерческим. Мы даже не заявляли о себе. Тот же «Волк-Хан» сам «пошел» в народ.
И все подумали, что это поет не дагестанская группа, а какие-то крутые москвичи, которых нанял заслуженный мастер спорта России по борьбе и самбо для поддержки своей рекламной кампании в Госдуму. Ни разу не создавали музыку, ограниченную территорией. Мы обращались к сердцу, мыслям… Не думали, как пьяные люди будут под наши песни танцевать. И станут ли нас приглашать на свадьбы. Мы никогда не делали музыку для желудков.
Это своего рода монетизация. Говорю это без всякого высокомерия. Я уважаю коллег по сцене и все понимаю. Очень многие талантливые люди становятся заложниками ситуации. Потому что нет индустрии и инфраструктуры, которая бы позволяла исполнителю не зависеть от свадеб.
В середине 90-х было немного по-другому, мне кажется. Но серьезно — очень многие дагестанские музыканты тогда поверили в себя. Поняли, что можно собирать залы и стадионы, не исполняя «песни для желудков». Появилось много разных исполнителей, в том числе целое направление рок-музыкантов, которые ярко о себе заявляли. Дефолт — доллар от 6 стал стоить 24 рубля.
А мы только окончили университет и стали своего рода заложниками ситуации. Страна «трясется». Мы не знаем даже, будут ли деньги на еду… Все порушилось и поплыло… Сложно было бы в той ситуации продолжать работать. Надо было жить дальше. Но осталось ощущение, что недописали и недопели.
Сегодня все мы — состоявшиеся люди. Со своими возможностями зарабатывать на жизнь. Я, например, больше десяти лет работаю в Москве в event-индустрии. Участвую в организации мероприятий и праздников высокого уровня. Из того, что вы слышали, это открытие «Анжи-Арены».
Работал со многими профессионалами своего дела, в том числе и мировыми звездами. Перенял опыт, которым хочется поделиться. В лучшую или худшую сторону, судить не берусь. Стали модными всякие попурри, перепевки, ремиксы. Какой-нибудь свой хит осовременить не хотите?
Ильяс: Ты почти угадала. Но не «Был унижен дождем».
У Ильяса полно идей.
Я, как и любая женщина, любопытна. Мне хочется узнать, что дальше. В некотором смысле для меня это приключение.
От возвращения жду только хороших песен и удовольствия от их исполнения. Ильяс четко формулирует, как он видит конечный вариант песни и какие эмоции он в неё вкладывает. Нашего советника по вокалу — Лену Мячкину — мы оба понимаем с полувзгляда.
Так что всё с удовольствием и исключительно на позитивной волне! Ильяс: Планы у «М-Лиги» большие. Как говорится: плох тот солдат, который не мечтает стать генералом.
Но мы смотрим на ситуацию адекватно. Думаю, апогеем нашего возвращения станет большой концерт с сольной программой. И презентация альбома.
Ее еще называют тяжелой или хитом для умных. Но хочется показать, что мы остались такими же современными, модными и на волне. Поэтому готовим сейчас танцевальный трек, под который можно оторваться даже в московском клубе.
Мы понимаем, что если возвращаемся, то не должны вести счет альбомам. Главное — регулярно выпускать новинки. Хотя бы в два месяца раз.
Благо мы независимы финансово, поскольку у всех сложилась жизнь и каждый имеет свой доход. Что позволяет не прыгать голодными на это все, а присматриваться и не спеша делать качественные треки. Ильяс говорит, что в подростковом периоде у них была своя мальчишеская банда, которую они сами прозвали «М-Лига».
Когда возникла группа, он предложил это название продюсеру и автору музыки первого альбома — Джалалу Гусейнову. А Джалал зашифровал в «М» какое-то значение и никому его не говорит. Но эта буква для многих так и осталась загадкой.
Кто-то считал, что «М» от слова «махачкалинская», другие — от «музыкальная»… Участники по сей день не знают значения. Но не парятся. А продюсер оказался крепким орешком, так и не раскололся.
Они вернулись в полноценном составе, в котором пели все свои известные хиты. После к группе присоединились Лена Мячкина, которая, помимо пения, руководила и вокальной подготовкой, Нунэ Наникьянц и Марина Натанова. Чуть позже в коллективе пела и Аделина Кильдеева.
В первом составе выступал ещё Руслан Керимов, но вскоре покинул коллектив. Все они считают, что, в принципе, никуда не уходили, ведь песни писались, да и сами были всегда рядом с творчеством. Три года назад создали группу с одноименным названием в «Вотсапе» и стали вспоминать, как все начиналось.
Каждый понял, что скучает и хочет хоть немного посвятить себя творчеству. Марина Натанова живет теперь в Бельгии. Нунэ Наникьянц в Таиланде.
Но когда расстояния были помехой для творческих людей?
Кажлаева; опера "Горцы" 1970, Ленингр. Малый т-р оперы и балета , симфония 1966 , вок. Гамзатова , "Лакские песни" 1967 и соната для влч. Лакская песня "Салам". Запись Г. Лезгинский танец. Запись С.
Среди мастеров нац. АССР П. Нуцалова, А. Ибрагимова, нар. Гаджиева, засл. Баталбекова, Б. Ибрагимова, М. Гасанова; музыканты-инструменталисты засл.
Абубакаров, засл. АССР К.
Одновременно с творческой работой композитор активно вел общественную работу, являлся депутатом Верховного Совета СССР четвертого созыва 1954 , а в 1960-е годы — депутатом городского Совета г. Махачкалы трех созывов. Им написаны многие десятки хоровых и сольных песен самого разного содержания: патриотические, лирические, шуточные. Ему принадлежит множество обработок фольклорных мелодий дагестанских народов. Есть у него хоровые пьесы а capella без сопровождения , и оригинальные по жанру вокально-хореографические сюиты, написанные специально для Ансамбля песни и танца народов Дагестана, и большая четырехчастная кантата. Замечательны по глубине проникновения в духе фольклора хоровые обработки кумыкских речитативно-импровизационных песнопений — йыров. Эпическая направленность пронизывает его симфонические поэмы; героический эпос дал сюжет и материал для оперы «Айгази» 1952 ; жанровые и живописные элементы, сопутствующие обычно эпосу, отличают многие его оркестровые работы сюиту «Дагестанские картинки» — цикл бытовых и пейзажных зарисовок и инструментальные миниатюры.
Замечательные народные обряды и обычаи композитор воспроизвел в двух больших самостоятельных сценах своей оперы — «Булка» обычай коллективной помощи односельчан кому-либо из соседей и «Сюйдум-таяк». Интонационной основой мелодических образов у Н. Дагирова служит кумыкская народная песня — с одной стороны, жанр старинной героико-эпической песни импровизационного типа — йыр, с другой — лирико-бытовой сарын. Национальная определенность тем и образов, разнообразие жанров и форм, эпический строй эмоций, строгость, дисциплинированность чувства, цельность творческой натуры композитора, присущие ему вдумчивость и искренность художественных исканий определяют общий характер музыки Н. Дагирова и ее место в дагестанском искусстве наших дней. Музыка Наби Дагирова продолжает звучать сегодня, донося до слушателя глубину его профессионализма и представляя дагестанскую профессиональную музыку на самом высоком уровне. За последние два десятилетия культурная общественность Дагестана не раз поднимала вопрос об увековечении памяти Н. Вдова композитора Равганият в течение нескольких лет не раз обращалась к руководителям нашей республики. Были и газетные выступления, где журналисты, представители культуры и искусства, общественные деятели в один голос говорили о необходимости увековечения памяти Н.
Конечно, это значимое событие для культурной жизни нашей республики, но для патриарха дагестанской национальной профессиональной музыки этого недостаточно. Оно подписано и заверено печатями руководителей пяти ведущих творческих союзов Министерства культуры РД. В нем деятели культуры РД просят: 1. Установить бронзовый бюст Дагирову Н. Одну из улиц г. Махачкалы назвать именем Н. Дагирова; 3. Присвоить Дагестанскому государственному театру оперы и балета имя Н. Дагирова; 4.
Подготовить и осуществить постановку последней оперы Н. Дагирова «Клинок Базалая». В настоящее время это ходатайство и все необходимые документы находятся в Комиссии при Главе РД по увековечению памяти лиц, имеющих выдающиеся достижения и особые заслуги перед Республикой Дагестан.
Смотрите, кто пришел! Дагестанская поп-группа «М-Лига» вернулась на сцену 20 лет спустя
Больше новостей по теме читайте на Очень плохая музыка: в Дагестане подрались жители двух сел. Хиринду Султанова и Абдурахман Шахмилов ярко представили республику на вечернем шоу Андрея Малахова «Песни от всей души». Дагестанская музыка — достижения музыкальной культуры Дагестана — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных. секретарь ДУМД Магомедрасул Омаров говорит, что решение о запрете светской музыки в жизни Дагестана ничего не изменит. Народное Собрание Дагестана утвердило 25 февраля проект нового гимна республики. Им стала «Клятва» на музыку Мурада Кажлаева и стихи Расула Гамзатова, написанные в 60-е годы.
Концерт «Шедевры дагестанской музыки» состоялся в Махачкале
оригинальная версия песни. оригинальная версия песни. Слушайте все песни с альбома Золотые Хиты Дагестана без ограничений!