В культурном центре «Вдохновение» (район Ясенево) недавно завершился четвёртый фестиваль современной хореографии «ДэнсхелпФест». В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. Наша организация стала первой федерацией в России, объединившей все современные танцевальные направления в 2001 году.
«Танец — это возможность на время стать другим»: как прошёл вечер современной хореографии во МГИК
Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. В таком формате современную хореографию может принять как критик, так и простой обыватель и вообще любой человек с улицы. 21 марта в Культурном центре «ЗИЛ» состоялась Церемония награждения и гала-концерт V Московского открытого фестиваля хореографического искусства «».
Свежие записи
- Современная хореография: как она зародилась, что с ней сейчас и почему это так круто
- Отчётный концерт кафедры хореографии
- Новости - Российская студенческая весна | Программа поддержки и развития студенческого творчества
- Форма поиска
- Хореография, современный танец
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
СТД РФ не огласил утвержденный список номинаций. Контемпорари данс в России во многом пытается понять, что он такое, как существует в мире и что может. С этим связаны большинство тенденций. Их можно охарактеризовать как постоянные пересборки. Будь то обретение формальной стабильности как в случае перехода «Каннон Данс» под крыло «Петербург-концерта» , изменение формата фестивали, которые переформулируют свою миссию и основание независимых институций, которые в перспективе решат проблемы контемпорари, — всё сводится к одному: люди ищут себя заново. Новости, которые пришли к началу августа, — вероятно, российский современный танец перестанет существовать как часть семейства перформативных искусств в большой системе премии и фестиваля «Золотая Маска» после неофициально анонсированного решения учредителя, СТД РФ, упразднить категорию , — подсвечивают неустойчивость положения.
Номинация появилась в 2000 году, когда минимум 10 лет в России развивался контемпорари и ему требовалось место на общетеатральной карте. Спустя 23 года сообществу могут отказать в представительстве внутри ключевой — сколь бы ни критиковали такое определение и положение — театральной премии в стране. Это и симптоматично, и несправедливо. Современный танец же у нас так разветвился, что сам принцип соревнования за один приз частично нивелирует достижения сообщества. В контемпорари важен не лучший, а бесконечно много разных.
Кроме того, в последние годы особенно ярко проявилось, что «современникам» необходимо свое пространство, где им в том числе не навязывают соревнование с балетом. И не потому, что не тянут, как соблазнительно подумать. Критерии художественности, мастерства, значимости в контемпорари настолько отличаются от балетных, что выбирать, например, лучших артистов из всех скопом — сравнивать ёжика и табурет. У них же по четыре ножки, разве не повод решить, кто лучше. В номинационной структуре «Маски» давнишние и сегодня уже искусственные конструкции «хореограф вообще» и «артисты вообще» сохранялась.
В идеальном мире это повод расширить инструментарий. Обсудить с сообществом, как выглядит современный танец, что нужно, чтобы адекватно отображать его состояние. Прислушаться к просьбам развести мужскую и женскую роль для балета и контемпорари. Возможно, привозить не только «конкурсные» спектакли, развить сетку спецпрограмм. Больше пользоваться свойствами фестиваля, смотра, чем премии.
Однако у СТД иное, неведомое за неоглашением причин потенциальной ликвидации и отсутствием на момент написания материала дискуссии со специалистами видение, в рамках которого современный танец имеет вероятность не вписаться в картину Национальной премии. Для современного танца как экосистемы это может означать две вещи. Организационные потери и потенциальную выработку автономии. Самым маленьким компаниям мог помочь в поиске финансов даже визит экспертов — и уж тем более упоминание в лонг-листе. Об этом пишут в грантах.
В случае упразднения номинации многие команды лишатся этой строчки в CV — и могут не найти средства на очередной проект. Это Наталья Каспарова — художественный руководитель и Вадим Каспаров — директор. Око» — спектакль Лоранда Закара на музыку композиторов эпохи барокко, «Бессердечность» — спектакль Лилит Акопян. Современный танец, который годами страдал на тему неприкаянности и ненужности, активнее, чем обычно, стал организовывать собственную среду. За год возникли или активизировались несколько выросших изнутри институций, которые даже на начальном этапе преобразовали профессиональное поле.
Их можно разделить на три группы. Первые переосмыслили миссию, скорректировали подход к работе. Вторые реформировали себя. Третьи — возникли. Конечно, классификация условна; иногда даже внутри одной институции какие-то части перезапущены, какие-то заново осмыслены.
К первым можно отнести фестивали, которые из смотров превратились в почти-компании.
Использование дистанционных технологий позволило участникам из разных городов следить за конференцией и участвовать в обсуждении докладов и выступлений в реальном времени. Основными направлениями работы конференции стали: высшее и средне-специальное хореографическое образование в мировом пространстве; развитие и сохранение традиций мирового хореографического искусства в различных жанрах и направлениях; новации и перспективы в хореографии; национальное хореографическое искусство; вопросы жанра критики и балетоведения в хореографическом искусстве; проблемы репертуарной политики в современном музыкальном театре; интеграция хореографического образования в мировую художественную культуру и искусство и хореография. По итогам мероприятия планируется издание сборника докладов, представленных на конференции.
Участниками творческих лабораторий стали почти 100 детей в возрасте от 9 до 18 лет из Иванова, Шуи, Приволжска. Два дня дети постигали мастерство создания танца, воплощения мыслей с помощью хореографии, вдохновлялись, творили и готовили перфомансы. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса. В истории проекта остались три: "Не смотри наверх", "Снимок" и "Ксюша". Благодарим педагогов за мастерство, участников за открытость, быть в поиске, учиться, творить и танцевать!
Тогда мало кто толком мог объяснить, что такое современный танец, но многие хотели танцевать «не так, как в Большом театре».
В том числе и артисты самого Большого театра. Некоторые из них даже променяли свой статус на захватывающую профессиональную авантюру. Камерный балет «Москва», как называлась тогда труппа, оказался в числе первых, кто еще в 1990-х не только приглашал педагогов на краткосрочные мастер-классы, но начал сотрудничать с европейскими хореографами. Приезд голландца Пола Селвина Нортона, экс-танцовщика Франкфуртского балета Уильяма Форсайта, и его постановка «Взлом», соединявшая движение и статичное японское искусство оригами, были подобны революции: тогда сотрудничество с зарубежными постановщиками было в диковинку даже Большому и Мариинскому театрам. В его репертуаре — спектакли французов Режиса Обадья и Рашида Урамдама, бельгийки Карин Понтьес и российского мэтра Александра Пепеляева, и в их соединении на одной афише сегодня нет ничего сенсационного, кроме того, что в Москве можно в течение короткого промежутка времени увидеть спектакли ведущих современных постановщиков. Диалог Данс, Кострома Труппа из Костромы — единственная среди тяжеловесов российского современного танца, образовавшаяся после танцевальной лихорадки эпохи перестройки.
Она возникла в 2002 году, когда два молодых драматических актера Евгений Кулагин и Иван Естегнеев решили изменить свою жизнь. Перфоманс Punto di Fuga Резиденцией компании стала Кострома, старинный, сыгравший важную роль в истории России городок, на театральной карте ничем не примечательный. Десять лет Кулагин и Естегнеев, как это принято в современном танце, оттачивали мастерство на многочисленных мастер-классах, пока в 2011 году их труппа не засветилась на главном российском театральном фестивале и премии «Золотая маска». Дебют со спектаклем бельгийки Карин Понтьес «Мирлифлор» сразу же принес награду, на следующий год Кулагин и Естегнеев закрепили успех собственной постановкой «Punto di fuga». Документальный танцевальный спектакль "Мой ужин с тобой". Спектакли Кулагина и Естегнеева соединяют режиссерскую цепкость и брутальность исполнительского стиля, свободно располагаясь в пространстве стыка жанров и этим привлекая к себе повышенное внимание.
Современная хореография: как она зародилась, что с ней сейчас и почему это так круто
Это исследование эмоционального состояния личности поэта через тело, сокровенный диалог, путешествие в мир чувств, в котором Маяковский представлен в образе «глыбы» и в то же время уязвимым и сомневающимся человеком 17 августа. В день закрытия фестиваля 19 августа Театр современного танца «Каннон Данс» покажет программу премьер, созданных в сотрудничестве с зарубежными хореографами. Постановщиком спектакля «БАР. ОКО» является талантливый венгерский хореограф Лоранд Закар. Постановка словно существует на пограничье разных эпох. Изысканный танцевальный рисунок, галантность жестов, горделивый характер поз, сдержанная чувственность гармонируют с необычайной красотой музыки барокко. И в то же время «БАР.
ОКО» — это высказывание о современном человеке, о сложностях коммуникации друг с другом и противоречиях современного мира. Лоранд Закар — опытный и широко востребованный танцовщик, хореограф и педагог.
Многое из этого уже стало тривиальным и требует перезагрузки. Можно увидеть другие способы взаимодействия, использовать накопленный опыт в новых связях. Для этого требуется расширение, нужно рассмотреть музыку не как некую данность, с которой взаимодействует хореограф, а осознать ее как живую мобильную структуру, которая может откликаться на хореографические запросы, и, что еще важнее, предоставить собственное поле идей», — Владимир Горлинский. Фото: пресс-служба проекта Context. Diana Vishneva Задумывая новые проекты, Context руководствуется не только собственной экспертной оценкой, но также прибегает к опен-коллам, чтобы сделать актуальный срез художественных интересов авторов. В марте 2023 Context объявил две инициативы для профессионального сообщества.
Помимо этого, коллектив получил персональное приглашение на участие в Национальной премии «Гордость страны», которая пройдет осенью в государственном кремлевском дворце. По результатам этой премии будет составлен рейтинг ТОП-100 лучших хореографических коллективов России.
Номер-победитель ансамбля «Каприз» можно посмотреть на этом видео с момента 2:15:00.
Приглашаем к участию профессионалов и любителей в области народной, современной и классической хореографии: джаз-танец, модерн, классический танец, контемпорари, народный танец, акробатический танец, историко-бытовой и характерный танец. Призовой фонд для категории «Профессионалы»: 1-я премия - 100 тыс. Призовой фонд для категории «Любители»: 1-я премия - 50 тыс. А также специальные призы от жюри! Положение PDF «То кровь кипит, то сил избыток! Юные конкурсанты наносят грим, снова и снова повторяют движения предстоящего выступления. Волнуются все — те, кому сейчас предстоит побороться за награды, и их педагоги. Неизвестно, кто больше.
VI-й конкурс исполнителей Dance Moscow собрал более 700 участников, которые развернули знамена классической, «современной» и народно-сценической хореографии. Как явствует из порядкового номера конкурса, он уже прочно занял позиции в ряду московских собратьев и стал традиционным. Учредитель конкурса — московский Институт театрального искусства, с недавнего времени носящий имя Иосифа Кобзона. Иосиф Давидович много сделал для создания, как самого учебного заведения, так и для зарождения конкурса, став в 2016 году его Президентом. Так что отныне Dance Moscow проходит под именем Кобзона и увековечивает его. Итак, в столицу съехались воспитанники любительских танцевальных студий, школ искусств и ансамблей из разных регионов России и зарубежья. Примечательно, что в конкурсе могут принять участие, как самодеятельные артисты, так и профессионалы. Оценивать молодые таланты организаторы конкурса вновь пригласили именитых деятелей искусства.
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
Два дня дети постигали мастерство создания танца, воплощения мыслей с помощью хореографии, вдохновлялись, творили и готовили перфомансы. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса. В истории проекта остались три: "Не смотри наверх", "Снимок" и "Ксюша". Благодарим педагогов за мастерство, участников за открытость, быть в поиске, учиться, творить и танцевать! Желаем детям и их наставникам не останавливаться в творческом поиске и развиваться.
Фото с сайта No fixed points В первой половине XX века танец модерн вернул телу танцовщика его традиционные функции.
Стремления танца модерн были изначально антиакадемические: эстетика танца принципиально отличалась от классического балета, выбор тем был строго специфичным и имел сильную социальную направленность. Однако тело танцовщика, как и в академической традиции, должно было выражать некий нарратив — эмоцию или высказывание. Вместо того чтобы дать телу свободу и сделать танец доступным даже маленьким детям, танец модерн превратился в эзотерическое искусство для интеллектуалов, еще более далекое от масс, чем балет. Телесные конфигурации, на которых основывался танец модерн, закостенели в различных стилизованных системах. Именно его хореографы впервые всерьез заговорили о смещении акцента с тела танцовщика как с объекта хореографии.
Они находили новые способы выдвинуть на передний план сам материал танца, а не его содержание. Работы хореографов раннего танца постмодерн — это не отстраненный анализ форм, а радикальное переосмысление материала. Одна из главных тем, интересовавших хореографов раннего танца постмодерн, — новые способы использовать пространство, время, тело. С пространством экспериментировали как с точки зрения его участия в танце то есть использование архитектурных деталей в разработке танца или исследование не только пола, но и других поверхностей , так и с точки зрения места представления например, выступления не только в зале со сценой, но и в художественной галерее, церкви или лофте. Хореографы вплотную занялись исследованием проблематики тела и его социальных значений.
Тело становилось темой танца, а не инструментом для выражения каких-либо метафор. В этот период хореографы были склонны отвергать виртуозность, техническое мастерство и буквально избавляться от всех телесных условий и правил, а также демократично отказываться от различения тела танцовщика и тела обычного человека. Исчезновение танца становится предметом хореографии. Триша Браун, Roof Piece, 1971 год. Источник Расцвет современного танца в Европе в 1970—1980-е годы характеризуется тенденцией к театральности, корнями уходящей в традиции немецкого экспрессивного танца — разновидности танца модерн, и смещению «центра тяжести» с хореографа на исполнителей.
Танцовщики становятся соавторами спектакля, хореограф в современном танце окончательно перестает быть классическим «сочинителем танцев», он становится направляющим и организующим элементом по отношению к движенческому и не только материалу, создаваемому танцовщиками, а исполнители, в свою очередь, перестают быть исключительно машинами по воплощению «замысла мастера» на сцене. Такой подход станет основополагающим для последующих поколений хореографов. Ключевой фигурой в разговоре об объекте хореографии является Уильям Форсайт — американский танцовщик и хореограф, начавший свою деятельность в 1970-е годы. В своих работах он активно использует достижения современной техники и цифровые технологии, исследуя их взаимодействие с телом, движением, хореографией. Более того, Форсайт создает хореографию не только для тела человека, но и для других объектов, тем самым выходя за рамки исторического понимания формы хореографии как таковой и расширяя понятие объекта хореографии.
В своем эссе «Хореографические объекты» Choreographic Objects он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре, перспектив развития хореографии. Форсайт пишет , что невозможно дать определение хореографии как таковой, поскольку «каждая эпоха, каждый образец хореографии в идеале противоречит своим предыдущим определениям и воплощениям». Далее он рассуждает на тему сущности хореографического замысла и задает вопрос: может ли хореография генерировать автономные выражения своих принципов, хореографический объект, без человеческого тела? Отвечая на этот вопрос положительно, Форсайт определяет хореографический объект как «модель потенциального перехода из одного состояния в другое в любом мыслимом пространстве» «a model of potential transition from one state to another in any space imaginable». Одним из следствий такого сдвига традиционных понятий о хореографии и хореографическом объекте Форсайт видит возможность зафиксировать хореографическую мысль: «Хореографическая идея традиционно материализуется в цепочке телесных действий, причем моменты ее исполнения являются первым, последним и единственным примером конкретной интерпретации.
Реализация идеи неустойчива и не может повторяться во всей ее полноте никакими другими средствами. Какой бы остротой ни обладала эфемерность акта, его преходящий характер не допускает длительного изучения или даже возможности объективного, четкого чтения с позиции, которая доступна языку науки и других отраслей искусства, оставляющих артефакты для детального изучения.
Директор Дворца культуры Татьяна Геннадьевна Кандрова сказала важные слова девчонкам: «Спасибо за ваши концерты, спектакли, победы. Желаю вам яркой жизни, наполненной успехами и достижениями, верьте в себя и свои силы, как учили ваши педагоги Фаина Анатольевна и Ольга Александровна. И, конечно, большое спасибо родителям за красивых и замечательных детей. В добрый путь, ребята! Много разных интересных историй зрители услышали и увидели во время концерта, которые заставили задуматься, улыбнуться, растрогаться, вдохновиться. Так что смело можно сказать, что разговор о важном состоялся.
Татьяна Рычкова, зав.
В районном Дворце культуры с. Новобелокатай состоялся зональный конкурс хореографического искусства «Танцуем — все! В конкурсе приняли участие четыре танцевальных коллектива из Дуванского района.
Российская хореография и образовательные программы
- Dance Open — 2024
- Читайте также:
- Фестиваль Context
- Все материалы
Другие новости раздела
- «Танец — это возможность на время стать другим»: как прошёл вечер современной хореографии во МГИК
- 🏆 Творческое объединение "ДэнсВинд" - Главная
- Рекомендованные статьи
- Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
- Отчётный концерт кафедры хореографии
Хореография
Краснодарские хореографические коллективы стали победителями Всероссийского танцевального конкурса «Звёзды танцпола 2023». Команда уличного танца “Драконы” КДЦ (Олег Стахеев) в номинации "современная хореография" получила лауреата III степени. Открывая новые имена, создавая новые работы от малой до крупной формы, мы продвигаем современный танец, делаем его актуальным и нужным. Всероссийский фестиваль "Танцуют все" по современным танцевальным направлениям.
Актуальные новости из мира балета
Публикации, подборки, видео на тему: «Современная хореография на портале ». Городская конкурсная программы «Новые вершины» рада представить список победителей Городского хореографического конкурса «Танцы в большом городе». Мерс Каннингем, который шесть лет был солистом труппы Марты Грэм, построил мостик от танца модерн к современной хореографии, изменил сам танец и отношение к нему.
Танцевальные конкурсы в России и Мире. Хореографические фестивали и танцевальные соревнования
| Вдохновение танца. В Ясеневе завершился фестиваль современной хореографии | Участник фестиваля кинотанца "dance at camera festival 2022 (NYC USA), Приглашенный хореограф проектов: "новые танцы на ТНТ 7 сезон", Премия за лучшую хореографию на. |
| ЖурналDance – Telegram | Главная › Новости › «Версия» стали Лауреатами I степени в номинации «Современная хореография» фестиваля «Парад надежд – 2023». |
| Dance Open — 2024 | В течение недели лучшие танцевальные компании мира демонстрировали свою работу, а самые именитые хореографы в области современного танца устраивали. |
| Федерация современных танцев России (ОРТО) | Жеребьевка участников конкурса современной хореографии прошла 24 апреля. |