Группа «Кватро» будет рада встрече с Вами 11 июня в 19:00 на онлайн-концерте, приуроченному к празднованию Дня России. Музыкальная группа Кватро была создана в 2003 году. все песни, треки и музыка исполнителя Кватро: слушать онлайн. Официальный сайт группы Кватро: нового формата концертов группы Кватро в онлайне. Музыка онлайн: группа кватро концерт. quot Признание в любви quot Концерт группы quot Кватро quot в Московском международном Доме музыки.
группа Кватро
На сиреневой луне, Кватро - Замок из дождя и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Леонид Овруцкий — солист московской вокальной группы «КВАТРО», в которой поют четыре выпускника Академии хорового искусства им. А. В. Свешникова. Добро пожаловать на канал Группа КВАТРО (23924591) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть 17 интересных видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно. Группа Кватро нередко задаёт тенденции в своём жанре. И, наверное, это единственный кавер-коллектив, который так же успешно пишет авторские песни.
Музыканты из группы "Кватро" перепели Моргенштерна, сыграв на горящем пианино
Позже выяснилось, что это не единственный их эксперимент. Что это вроде фирменной фишки. Было просто здорово послушать «Есть только миг», где из настоящих инструментов звучит только рояль. Остальное спето. Полезла я поглядеть, кто такие вообще. В Яблочных базах обнаружилось только два альбома: «Советские шлягеры», где был найден «Берег мой», и «Шедевры русского романса». И опять удивилась. Выяснилось, что товарищи не стары, но уже давно вместе. И много лет как-то мимо проходили не только со всеми этими шлягерами и романсами это вполне допустимо , но и с настоящими классическими ариями. Да и чего они только не пели. И с кем они только не пели.
В России солистов группы принимали все крупнейшие российские концертные площадки. Интервью Дмитрия Хворостовского о группе «Кватро» и знаменитое Adagio Альбиони в их совместном исполнении Концертные записи опять же в плохом качестве звука. Поэтому вот так: История группы началась в 2003 году, за это время ребята успели покорить сердца европейской публики исполнением композиций, основанных на произведениях русских композиторов, таких как Рахманинов, Чайковский, Бородин. На родине известность к группе пришла в Сочи на конкурсе «Пять звезд. Интервидение» 2008 г. А всенародное признание коллектив завоевал в отборочном туре «Евровидения-2009», войдя в тройку лидеров национального отбора. Поехал тогда Налич. Так устроено у нас в стране: Билан всенародная звезда, а Кватро уступает Наличу. Что тут скажешь? Я считаю, хорошо, что они не поехали на Евровидение.
Я вообще не понимаю, что профессионалам-вокалистам такого уровня понадобилось на этом замшелом конкурсе? Это уровень Билана. Ничего не имею против Налича со всеми его «веселыми бабурями», даже наоборот, НО… В плане вокала он даже слегка не конкурент. Это говорит об общем уровне культуры и образования в стране очень много. Кстати, просто для справки — трое из квартета по возрасту младше и Петра Налича, и Димы Билана. Четыре голоса, как четыре времени года. Звонкий тенор Антона Сергеева — солнечное лето, завораживающий баритон Леонида Овруцкого — бархатная осень, глубокий бас Дениса Вертунова — эпическая зима, грациозный тенор Антона Боглевского — романтичная весна. Леонид Игоревич Овруцкий баритон родился 08 августа 1982 года в городе Москве. Лидер группы. Первый слева.
Антон Владимирович Сергеев тенор родился 02 ноября 1983 года в городе Норильске. Третий слева. Денис Иванович Вертунов бас родился 05 июля 1977 года в городе Москве. Первый справа. Читайте также: Певица Акула: ее биография и путь к успеху Антон Николаевич Боглевский тенор родился 08 октября 1983 года в городе Москве. Все четверо закончили Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал. Все четверо — с отличием. Марио, я не забыла твои пожелания. Муслим Магомаев и группа «Кватро»: Специально для Александрэ красивый Романс на стихи одного из его любимых поэтов: Всегда думала, что это женская песня. Ребята и тут удивили.
Оказалось, вполне может исполняться мужчинами. На вечере, посвященном Иннокентию Смоктуновскому. Для всех дам Колокола: лирическое исполнение знаменитой песни Владимира Семеновича Высоцкого. Для основателя блога весьма оригинальное исполнение той самой Песни о далекой Родине: И последнее. Недавно пересмотрела итальянский оскароносный фильм. В детстве от него смеялась и плакала. Решила перепроверить впечатления. Оказалось, от по-настоящему крутого произведения впечатления с годами только усиливаются. Своим впечатлениям от просмотра итальянского фильма неподражаемого Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» 1997 посвящаю великую песню другого великого итальянца. Это одна из моих любимых песен.
Лучшим ее исполнением считаю исполнение автором — Лучо Даллой. Причем, исполнение на конкретном концерте в Вероне. Там не в вокале дело. А в артистизме и эмоциональности исполнения автором песни, которая прошла с ним через жизнь и которую исполнили все, кому позволяют вокальные данные. И пианист у них тоже кучерявый ПыСы. Это мой первый музыкальный пост. Прошу не судить строго. Я долго думала, про кого писать. Решила ориентироваться на основных обитателей этого блога. Надеюсь, вам понравилось.
Если в доме с детства музыка Жизнь молодого ленинградца Игоря Овруцкого запомнилась ему в 1982 году двумя важными событиями. Во-первых, он закончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова по классу фортепиано. Во-вторых, у них с женой, студенткой-пианисткой того же курса, 8 августа 1982 года родился сын. Супруги в то время жили в Москве. Мальчика назвали Лёней, Леонидом. С древнегреческого это слово означает «подобный льву». Специально ли родители назвали сына таким именем, ведь и по гороскопу его день рождения подпадает под знак Льва, но высокие качества потомок музыкантов перенял с детства. Мальчика наперебой называли необычным с самого детского сада — любопытен, талантлив, музыкален. Сегодня артист смеется, что любопытство чаще приводило его к банальному знакомству языка с железом на морозе. Но все же, он, действительно, был одарен.
Леонид Овруцкий в детстве. Фото www. С 6 лет Леонид уже серьезно занимался музыкой. Фортепиано, вокал, хоровое пение. В 7 лет был отобран и записан в Музыкальную академию имени Свешникова, ныне — академия имени Попова. В 9 лет уже отправился на первые сольные гастроли в сопровождении папы и мамы, были среди городов и заграничные. Репетиции, конкурсы, концерты, поездки плотно вошли в жизнь молодого артиста.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Звонкий тенор Антона Сергеева — солнечное лето, завораживающий баритон Леонида Овруцкого — бархатная осень, глубокий бас Дениса Вертунова — эпическая зима, грациозный тенор Антона Боглевского — романтичная весна. Леонид Игоревич Овруцкий баритон родился 08 августа 1982 года в городе Москве. Лидер группы. Первый слева. Антон Владимирович Сергеев тенор родился 02 ноября 1983 года в городе Норильске. Третий слева. Денис Иванович Вертунов бас родился 05 июля 1977 года в городе Москве. Первый справа. Читайте также: Певица Акула: ее биография и путь к успеху Антон Николаевич Боглевский тенор родился 08 октября 1983 года в городе Москве. Все четверо закончили Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал. Все четверо — с отличием. Марио, я не забыла твои пожелания. Муслим Магомаев и группа «Кватро»: Специально для Александрэ красивый Романс на стихи одного из его любимых поэтов: Всегда думала, что это женская песня. Ребята и тут удивили. Оказалось, вполне может исполняться мужчинами. На вечере, посвященном Иннокентию Смоктуновскому. Для всех дам Колокола: лирическое исполнение знаменитой песни Владимира Семеновича Высоцкого. Для основателя блога весьма оригинальное исполнение той самой Песни о далекой Родине: И последнее. Недавно пересмотрела итальянский оскароносный фильм. В детстве от него смеялась и плакала. Решила перепроверить впечатления. Оказалось, от по-настоящему крутого произведения впечатления с годами только усиливаются. Своим впечатлениям от просмотра итальянского фильма неподражаемого Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» 1997 посвящаю великую песню другого великого итальянца. Это одна из моих любимых песен. Лучшим ее исполнением считаю исполнение автором — Лучо Даллой. Причем, исполнение на конкретном концерте в Вероне. Там не в вокале дело. А в артистизме и эмоциональности исполнения автором песни, которая прошла с ним через жизнь и которую исполнили все, кому позволяют вокальные данные. И пианист у них тоже кучерявый ПыСы. Это мой первый музыкальный пост. Прошу не судить строго. Я долго думала, про кого писать. Решила ориентироваться на основных обитателей этого блога. Надеюсь, вам понравилось. Если в доме с детства музыка Жизнь молодого ленинградца Игоря Овруцкого запомнилась ему в 1982 году двумя важными событиями. Во-первых, он закончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова по классу фортепиано. Во-вторых, у них с женой, студенткой-пианисткой того же курса, 8 августа 1982 года родился сын. Супруги в то время жили в Москве. Мальчика назвали Лёней, Леонидом. С древнегреческого это слово означает «подобный льву». Специально ли родители назвали сына таким именем, ведь и по гороскопу его день рождения подпадает под знак Льва, но высокие качества потомок музыкантов перенял с детства. Мальчика наперебой называли необычным с самого детского сада — любопытен, талантлив, музыкален. Сегодня артист смеется, что любопытство чаще приводило его к банальному знакомству языка с железом на морозе. Но все же, он, действительно, был одарен. Леонид Овруцкий в детстве. Фото www. С 6 лет Леонид уже серьезно занимался музыкой. Фортепиано, вокал, хоровое пение. В 7 лет был отобран и записан в Музыкальную академию имени Свешникова, ныне — академия имени Попова. В 9 лет уже отправился на первые сольные гастроли в сопровождении папы и мамы, были среди городов и заграничные. Репетиции, конкурсы, концерты, поездки плотно вошли в жизнь молодого артиста. Родители не нарадовались на сына, полностью отдавая ему все знания и навыки, что приобрели на собственном музыкальном поприще. И сын их не разочаровывал. На базе Хоровой академии он прошел весь путь обучения музыканта — от средней школы до диплома о высшем образовании по специальности «хоровое дирижирование, классический вокал». Образование завершил с отличием. И, все же, был один момент, который мог изменить жизнь талантливого баритона совсем в другом направлении. Где-то на рубеже 10 класса 16-летний Леонид Овруцкий задумал оставить музыку. Показалось, что классическое пение немодных среди обычных обывателей песен не даст необходимого заработка. А висеть на шее родителей — табу. Лёня отправился в Плехановский университет — Российский экономический университет имени Плеханова — готовиться учиться на экономиста. Понаблюдав за поступающими и посмотрев на задания математического экзамена, Леонид понял — математикой пусть занимаются математики, а перечеркивать уже полученные огромные знания и опыт ради очередного освоения новой стези — непозволительная трата времени. И своего, и своих учителей. Особенно, отца и матери. Лучше поступить умнее — превратить немодный репертуар в модный, и самому обеспечить себе хорошую работу там, где ты уже — лидер. Группа «Кватро» о Казани: Надеюсь, эта любовь надолго Артисты работали с лучшими симфоническими оркестрами мира, выступали на крупнейших площадках с такими мэтрами, как Пласидо Доминго, Алессандро Сафина, Дмитрий Хворостовский и Майкл Болтон. Коллектив часто представляет Россию на международной арене в рамках дней культуры России и других мероприятий, организуемых Посольствами Российской Федерацией и других общественных объединений страны. Корреспонденту «Казанских ведомостей» удалось пообщаться с артистами после их казанского концерта, узнать их мнение по поводу татарской кухни, а также вспомнить так сильно повлиявшее на всех время карантина при коронавирусе. Вы нечастые гости в нашем городе. Перед концертом успели хоть немного прогуляться по Казани, открыть для себя что-то новое? Леонид Овруцкий: Да, к сожалению, не успели мы прогуляться перед концертом, потому что прилетели мы только утром, и нужно было еще подготовиться, была еще репетиция. Честно говоря, действительно как-то так сложились звезды, что мы нечастые гости в Казани, но, вы знаете, после сегодняшнего концерта все изменится — я думаю, что мы будем приезжать вам чаще! Данила Карзанов: Надо в следующий раз нам запланировать, сделать еще может быть день-выходной, чтобы поближе познакомиться. Мы были только на машине — проезжали по центру. Конечно, архитектура фантастическая, очень красивая — действительно, город просто сказка, но, к сожалению, ничего конкретного сказать не можем. Приезжайте к нам в Москву, мы вам все расскажем! Но здесь ещё пока так не знакомы. Надеемся, что мы в следующий раз исправим это и познакомимся ближе с городом, он действительно очень классный. Как вас приняла казанская публика?
Группа Кватро записала народный гимн о Москве
Осколки лета (2023), Кватро - Мы же на ты (2023), Кватро - Мамино море (№ 1. Live. Кватро: Очарована, околдована, Люблю тебя, Песня военных корреспондентов и ещё 47 треков. Возможность слушать и скачивать музыку на телефон или пк на сайте Концерт группы "Кватро" в Московском международном Доме музыки. Вокальная группа «Кватро» выступит с праздничной программой в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Хочу написать отзыв о концерте группы "Кватро", прошедшем 9 июня 2022 г. В фольклорном центре "Москва". На сиреневой луне, Кватро - Замок из дождя и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). На концертах группы КВАТРО мы готовы не только подарить вам любимые хиты, но и исполнить ваше самое заветное желание.
Выберите страну или регион
А теперь мы сами подходим к этому рубежу… — Что вы считаете классической музыкой? В вашем репертуаре много песен советского периода… — Антон Сергеев: В нашем понимании классика — это весь тот музыкальный багаж, который останется на века. Это та нравственная музыка, которая писалась от чистого сердца, плод искренних переживаний композитора и автора слов. Поэтому под словом «классика» можно подразумевать любую музыку, которая несет в себе некий потенциал для того, чтобы остаться в истории. Классическая музыка —вне времени. Антон Сергеев: Наш главный композитор — это Леонид Овруцкий. Мы работаем и с Ильей Резником,и с Николаем Добронравовым, но пока мы не делаем основной упор на оригинальное творчество — больше ориентируемся на исполнительское искусство. Выйду ночью в поле с конем… На концерте в Санкт-Петербургской академии Сейчас в моде тенденция — композитор, автор текста и исполнитель в одном лице, а в советское время было четкое разделение. К примеру, Иосиф Кобзон — классический исполнитель, который умеет достойно донести ту музыку, которую для него писали.
Из-под крыла Сретенского хора… — Вы начинали в хоре Сретенского монастыря, правильно? Антон Сергеев: Да, я первым из нашего коллектива начал там петь, в 16 лет, когда регентом был иеромонах Амвросий Ермаков , сейчас он епископ Гатчинский , ректор Санкт-Петербургской духовной академии. Во время Чеченской кампании мы с хором Сретенского монастыря ездили в Чечню, пели панихиды, пели на службах в храмах, пели для наших солдат. А когда в 2007-м году состоялось воссоединение Русской Православной Церкви и Зарубежной Церкви, отцом Тихоном Шевкуновым была организована творческая поездка хора Сретенского монастыря за рубеж — мы объездили с концертами весь мир. Там уже был весь коллектив «Кватро». После этих гастролей, видимо, нам было Божье благословение, потому что в 2008 году мы приняли участие в конкурсе «Пять звезд. Интервидение» на Первом канале, заняли первое место, стали лауреатами, к коллективу пришла широкая известность. Моя личная жизнь очень связана с монастырем и с хором.
Мы все периодически поем в разных храмах. Леонид Овруцкий: Все из нас пели в свое время в разных церковных хорах. Я пел в хоре Третьяковской галереи, который сейчас входит в состав Московского Синодального хора. Леонид Овруцкий: В основном, эмигранты, для них наше выступление было очень большим переживанием. Ведь многие из тех, кто пришел на наш концерт, эмигрировали еще в эпоху Второй мировой войны. Сегодня им от 60 до 80 лет, они не могут вернуться в родную страну, но она осталась в их сердце, они ее любят и помнят! Для них наше выступление — это событие, которое, наверное, сродни возвращению — хоть на миг — на Родину. Отец Тихон Шевкунов сделал грандиозное дело, спасибо ему!
Пастыри… — Я слышала, что кто-то из вас хотел стать священником, это правда? Антон Сергеев: Это, действительно, так. Когда еще владыка Амвросий был регентом хора, он очень хотел, чтобы я стал священнослужителем. У Антона Боглевского тоже были такие мысли. Вы знаете, все еще может быть… — А кто для вас идеальный пастырь, священник? Антон Сергеев: Сложный вопрос.
Когда, например, меня заставляли читать роман «Война и мир», я не мог его прочитать, потому что мне было неинтересно.
Развитие ребенка, его увлечения и интересы полностью зависят от семьи, потому что основное образование детям дают родители, кто бы что ни говорил. Антон Сергеев: Мы именно это и пытаемся сделать! Концертом «Вечному городу — вечную музыку», который состоялся на День города в этом году, мы хотели привлечь внимание людей к классической музыке. А ведь в классической музыке изначально заложена духовность, нравственность и мир, она настраивает на созидание. Естественно, мы пытались найти какую-то облегченную версию, чтобы массовому зрителю это было интересно. Вечному городу вечная музыка А на открытый бесплатный концерт в центре города мог прийти любой желающий. Мы взяли самые популярные классические шлягеры, которые у всех на слуху, преподнесли их в достаточно легкой форме.
Если хотя бы какая-то часть людей заинтересовалась, если молодежь открыла для себя, что такое «Турандот» — для нас это достижение. Леонид Овруцкий: Пускай классика не будет в чистом виде. Не страшно, если произведение Баха исполнит не аутентичный оркестр так, как это звучало во времена композитора. Пусть это будет современно. Музыка от этого не меняется, ее духовность, наполненность, эмоциональность никуда не уходит. Меняется время и людям с нынешним темпом жизни очень сложно прийти и послушать, например, симфонию. Сорок пять минут сидеть на одном месте и слушать?
А как же «Инстаграм»? Как же пульт от телевизора? Это социум, который диктует свои правила. У нас все изменилось, встало с ног на голову. Интересней сплетни, интересней грязь, потому что это проще понять, это быстрее продастся. Но если мы перестанем делать акцент на духовность и культуру, самостоятельно люди никогда не потянутся к светлому. Государство обязано поддерживать культуру, и тогда добро в обществе может взять свое.
Кто ваши учителя? Антон Сергеев: Мы, в первую очередь, благодарны нашим родителям, за то, что они подумали о нашем будущем и отдали нас в Академию хорового искусства им. Естественно, мы благодарны нашим учителям, которые на протяжении 15 лет доносили до нас, что есть настоящее и к чему нужно стремиться. Отдельная благодарность нашему художественному руководителю В. Попову, который научил нас быть целеустремленными, дисциплинированными и быть, в первую очередь, музыкантами, а не ремесленниками, которые делают зрелище на потребу зрителей, чтобы заработать деньги. На концерт «Вечному городу — вечная музыка» мы приглашали хор мальчиков им. Свешникова, из которого мы когда-то сами вышли.
И нам приятно, что теперь мы имеем возможность прославлять наше учебное заведение и вызывать интерес у людей к этому жанру. Мы хотим, чтобы родители отдавали своих детей учиться музыке, как это было принято двадцать лет назад.
В сложной классической музыке каждый может найти свои глубокие, важные смыслы. Какую музыку слушать, чтобы управлять своими эмоциями, чувствами и настроением? Например, те, которые отвечают за увеличение уровня дофамина гормона счастья , уменьшение кортизола гормона стресса. Музыка может нормализовать артериальное давление и сердечный ритм.
Ещё научно доказанные факты: прослушивание музыки в течение 9 минут способно существенно влиять на наше настроение. А если вы послушаете грустную музыку на протяжении 13 и более минут, то сможете прожить чувство грусти и избавиться от уныния. Как ваша жизнь изменилась с отцовством? Не мешает ли это заниматься карьерой, творчеством? Был такой момент, когда я работал за инструментом, а сын стоял возле окна и солнце отражалось в его волосах. Он что-то лепетал сам с собой, а у меня лилась музыка, которая отражала эту прекрасную картину.
В тот момент я был художником, который красками звуков писал то, что видел и чувствовал. Хотите, чтобы они шли по вашим стопам? Единственное, стараюсь исключать примитивные музыкальные формы — «Синего трактора» нет в нашем музыкальном рационе. То, что дети слышат сейчас, будет определять их музыкальный вкус. Мозг запоминает, от чего он будет испытывать радость и счастье. Мы получаем удовольствие от музыки в тот момент, когда предугадываем ее, знаем, что будет потом.
Так мы учимся понимать языки музыки. Не получаете ли от супруги упреки, что мало проводите время с семьей или что-то подобное? Конечно же, спасибо моей невероятной супруге за колоссальную поддержку. Она расширила мою душу, наполнила ее красотой и благородством. С появлением Юлианны в моей жизни, я понял, что любовь — это выбор. Выбор быть и развиваться вместе.
Я верю, что ради любви хочется совершенствоваться и становиться лучше. Какие цели ставите для себя на 2024 год?
Корреспондент Правмира побеседовал с двумя участниками группы — Антоном Сергеевым и Леонидом Овруцким — о вере, музыке, признании и Чечне.
Советская… классика? А теперь мы сами подходим к этому рубежу… — Что вы считаете классической музыкой? В вашем репертуаре много песен советского периода… — Антон Сергеев: В нашем понимании классика — это весь тот музыкальный багаж, который останется на века.
Это та нравственная музыка, которая писалась от чистого сердца, плод искренних переживаний композитора и автора слов. Поэтому под словом «классика» можно подразумевать любую музыку, которая несет в себе некий потенциал для того, чтобы остаться в истории. Классическая музыка —вне времени.
Антон Сергеев: Наш главный композитор — это Леонид Овруцкий. Мы работаем и с Ильей Резником,и с Николаем Добронравовым, но пока мы не делаем основной упор на оригинальное творчество — больше ориентируемся на исполнительское искусство. Выйду ночью в поле с конем… На концерте в Санкт-Петербургской академии Сейчас в моде тенденция — композитор, автор текста и исполнитель в одном лице, а в советское время было четкое разделение.
К примеру, Иосиф Кобзон — классический исполнитель, который умеет достойно донести ту музыку, которую для него писали. Из-под крыла Сретенского хора… — Вы начинали в хоре Сретенского монастыря, правильно? Антон Сергеев: Да, я первым из нашего коллектива начал там петь, в 16 лет, когда регентом был иеромонах Амвросий Ермаков , сейчас он епископ Гатчинский , ректор Санкт-Петербургской духовной академии.
Во время Чеченской кампании мы с хором Сретенского монастыря ездили в Чечню, пели панихиды, пели на службах в храмах, пели для наших солдат. А когда в 2007-м году состоялось воссоединение Русской Православной Церкви и Зарубежной Церкви, отцом Тихоном Шевкуновым была организована творческая поездка хора Сретенского монастыря за рубеж — мы объездили с концертами весь мир. Там уже был весь коллектив «Кватро».
После этих гастролей, видимо, нам было Божье благословение, потому что в 2008 году мы приняли участие в конкурсе «Пять звезд. Интервидение» на Первом канале, заняли первое место, стали лауреатами, к коллективу пришла широкая известность. Моя личная жизнь очень связана с монастырем и с хором.
Мы все периодически поем в разных храмах. Леонид Овруцкий: Все из нас пели в свое время в разных церковных хорах. Я пел в хоре Третьяковской галереи, который сейчас входит в состав Московского Синодального хора.
Леонид Овруцкий: В основном, эмигранты, для них наше выступление было очень большим переживанием. Ведь многие из тех, кто пришел на наш концерт, эмигрировали еще в эпоху Второй мировой войны. Сегодня им от 60 до 80 лет, они не могут вернуться в родную страну, но она осталась в их сердце, они ее любят и помнят!
Для них наше выступление — это событие, которое, наверное, сродни возвращению — хоть на миг — на Родину. Отец Тихон Шевкунов сделал грандиозное дело, спасибо ему! Пастыри… — Я слышала, что кто-то из вас хотел стать священником, это правда?
Антон Сергеев: Это, действительно, так. Когда еще владыка Амвросий был регентом хора, он очень хотел, чтобы я стал священнослужителем. У Антона Боглевского тоже были такие мысли.
Вокальная группа "Кватро" выпустила диск советских песен
А висеть на шее родителей — табу. Лёня отправился в Плехановский университет — Российский экономический университет имени Плеханова — готовиться учиться на экономиста. Понаблюдав за поступающими и посмотрев на задания математического экзамена, Леонид понял — математикой пусть занимаются математики, а перечеркивать уже полученные огромные знания и опыт ради очередного освоения новой стези — непозволительная трата времени. И своего, и своих учителей. Особенно, отца и матери. Лучше поступить умнее — превратить немодный репертуар в модный, и самому обеспечить себе хорошую работу там, где ты уже — лидер. Группа «Кватро» о Казани: Надеюсь, эта любовь надолго Артисты работали с лучшими симфоническими оркестрами мира, выступали на крупнейших площадках с такими мэтрами, как Пласидо Доминго, Алессандро Сафина, Дмитрий Хворостовский и Майкл Болтон. Коллектив часто представляет Россию на международной арене в рамках дней культуры России и других мероприятий, организуемых Посольствами Российской Федерацией и других общественных объединений страны. Корреспонденту «Казанских ведомостей» удалось пообщаться с артистами после их казанского концерта, узнать их мнение по поводу татарской кухни, а также вспомнить так сильно повлиявшее на всех время карантина при коронавирусе. Вы нечастые гости в нашем городе. Перед концертом успели хоть немного прогуляться по Казани, открыть для себя что-то новое?
Леонид Овруцкий: Да, к сожалению, не успели мы прогуляться перед концертом, потому что прилетели мы только утром, и нужно было еще подготовиться, была еще репетиция. Честно говоря, действительно как-то так сложились звезды, что мы нечастые гости в Казани, но, вы знаете, после сегодняшнего концерта все изменится — я думаю, что мы будем приезжать вам чаще! Данила Карзанов: Надо в следующий раз нам запланировать, сделать еще может быть день-выходной, чтобы поближе познакомиться. Мы были только на машине — проезжали по центру. Конечно, архитектура фантастическая, очень красивая — действительно, город просто сказка, но, к сожалению, ничего конкретного сказать не можем. Приезжайте к нам в Москву, мы вам все расскажем! Но здесь ещё пока так не знакомы. Надеемся, что мы в следующий раз исправим это и познакомимся ближе с городом, он действительно очень классный. Как вас приняла казанская публика? И вообще, насколько сильно разнится приём в том или ином городе, где вы выступаете?
Антон Боглевский: Приём был фантастический! Для нас это действительно было некое удивление, потому что, когда приезжаешь в город, в котором у тебя ещё не было сольного концерта, ты не знаешь, как публика отреагирует. Да, в разных городах это происходит по-разному, где-то публика такая, как сказать… Перенасыщенная артистами, разными коллективами. Где-то в глубинке, конечно, принимают гораздо ярче, теплее, дружественнее. Читайте также: Светлана Светикова: муж и дети. Личная жизнь Антон Сергеев: Да, но вот мы как раз, кстати, и думали, что в Казани такая публика — как раз будет такая холодная, многое повидавшая, особенно в классике. Поэтому, честно сказать, немного переживали. Мы были очень удивлены, когда после буквально первого произведения был шквал аплодисментов! Видно было, что люди нас здесь знают, что люди нас здесь любят и относятся с большим уважением. Это было, конечно, очень приятно, и сразу же, кстати, настроение концерта было прямо таким позитивным, радостным.
Это очень важно для артиста, когда его искренне принимают — от этого зависит сразу же настрой концерта. Честно скажу, это было прямо грандиозно. Ну да, я не скромный! Вообще, татарский народ очень хлебосольный, всегда со всей душой встречает гостей, а так же вкусно угощает. Пробовали уже татарскую кухню? Если да, то, возможно, появились какие-то фавориты? Ну, мне, конечно, очень понравилась строганина из рыбы, и, естественно, сладости ваши фирменные! Не помню, как называются эти пирамидки, сахарные — фантастические просто, тают во рту! Это очень вкусно. После того, как коронавирус внёс свои коррективы в жизни каждого из нас, как сразу вы начали выступать?
Было ли какое-то ощущение, что Вы протерпели глобальные изменения? Мы не выступали почти год, и это, конечно, большая беда, потому что я знаю, что многие артисты в принципе перестали существовать, потому что не на что было кормить семьи, уходили работать, я не знаю, в доставке. Это, конечно, действительно большая беда. Но мы ее смогли пережить. Если плюс всего этого — мы очень много проводили времени на студии, мы записали достаточно много оригинальных песен. Нам немного помогали финансово, потому что те люди, которые находятся далеко, к которым мы не могли приехать, — они просто покупали билеты и смотрели нас онлайн. Благодаря этим онлайнам мы, опять же, сделали очень много видеоконтента, аудиоконтента и за этот год прибавили больше половины подписчиков на ютуб. Это действительно большой показатель, большой плюс этого карантина, но, я очень надеюсь, что скоро это все закончится, и мы войдем в прежний ритм. Настигло ли какое-то вдохновение во время того, как мы все сидели на карантине? Потому что артисту очень важно выходить на сцену, очень важно чувствовать эмоции, энергию, отдачу от зрителей.
Когда этого вообще нет, такое ощущение складывается, что всё. Ты больше никому не нужен. И это для артиста большой удар. Это было так, как будто бы это выступление. Вдохновляться в такие моменты очень сложно, но мы смогли. У нас это получилось, потому что если бы не было вдохновения, то мы бы не смогли написать столько оригинальных треков. Я думаю, что это время не прошло зря для нас. Что вас обычно вдохновляет? Я думаю, вы понимаете, о чем я говорю. Музыканты, артисты — натуры чувственные, тонкие.
Это очень важно. Ну и, конечно же, любовь к своему делу. И когда ты видишь отдачу… Вдохновляет очень, когда ты выкладываешь на свой YouTube-канал никому еще неизвестную песню, а у тебя идет шквал комментариев, лайков, как люди говорят, мол, боже, как же это красиво! Вот это настолько вдохновляет, что ты делаешь что-то в этом мире хорошее, что-то позитивное. То, что ты можешь хоть немного тронуть сердца других людей, что ты живешь не зря — это очень вдохновляет. Не было желания однажды всё бросить к «чертовой бабушке» и начать что-то совершенно новое? Да еще сколько раз! Потому что-то, чем мы занимаемся — мы занимаемся с самого детства, и я хочу сказать, что это не работа. И тут бросать невозможно, потому что мы получаем колоссальное удовольствие от этого, это как любимое хобби, которое приносит тебе еще и доход. То есть, лучше давайте назовем это работа «в кавычках», когда тебе дарят цветы, когда тебя боготворят, когда тебя любит, когда тебя ждут, когда тебе аплодируют.
Ну, мне кажется, мало, кто может из профессий смеётся похвастаться таким счастьем. Это действительно огромное счастье. Артисты — это всегда про поиск, про вечное развитие, противоречие. Вашему коллективу уже 18 лет. Бывают ли до сих пор моменты, когда вы недовольны вашим выступлением? Что что-то не доделали, где-то не выложились в полную силу… А. Дело в том, что в любом деле самое важное — это не результат, а процесс.
Его цитирует портал «Страсти».
Мультфильм «Синий трактор» является обучающим: с его помощью дети учат цвета и названия животных, а также развивают логическое мышление. При этом Овруцкий предпочитает включать детям другую музыку. Мозг запоминает, от чего он будет испытывать радость и счастье. Мы получаем удовольствие от музыки в тот момент, когда предугадываем ее, знаем, что будет потом.
Успейте не только посетить один из самых красивых городов нашей страны в разгар курортного сезона, но и разделить с нами памятный момент — завершение тура в честь 20-летия нашего творческого пути и … начало чего-то нового и еще более прекрасного! Однако, мы вас удивим!
Квартет начал свою творческую деятельность в 2003 году. Но только в 2008 к группе пришла настоящая популярность. Это случилось благодаря их победе в Сочи на конкурсе «Пять звёзд. А признание миллионов россиян «Кватро» получили в 2009 году, когда вошли в тройку лидеров национального отбора на «Евровидение-2009». Коллектив профессионалов покоряет сердца публики уже долгое время. Они дают концерты не только в мировых мегаполисах и культурных центрах, но и в небольших городах России, что, безусловно, делает им честь. Группа выступала на одной сцене с такими легендарными исполнителями, как Пласидо Доминго, Алессандро Сафина и Дмитрий Хворостовский. Множество фанатов со всего мира по достоинству оценивают мастерство певцов, их своеобразное прочтение песен, основанных на произведениях знаменитых русских композиторов, таких как Рахманинов, Чайковский, Бородин. Участники коллектива были замечательно подобраны по голосам. Их тембры и уникальность исполнения удивляют ценителей классики.
Из-под крыла Сретенского хора…
- Популярные жанры
- Кватро — концерты
- Четыре голоса - четыре времени года. Группа КВАТРО. - Блоги -
- Группа "Кватро"
- песни группы кватро listen online
- “Кватро”: Нас выгнали из Академии за попытку заработать
Предстоящие события
- Кватро MP3 скачать бесплатно, новинки музыки Кватро - 122 песен/песни онлайн
- Оставьте отзыв
- Видеоклипы
- Группа Кватро записала народный гимн о Москве
- Новые видео канала Группа КВАТРО, Смотреть онлайн
Вокальная группа "Кватро" выпустила диск советских песен
Группа Кватро – один из самых перспективных вокальных коллективов современной российской сцены в жанре crossover. Группа «Кватро» – Говорят, на конкурсе вы собирались зажечь с олимпийскими чемпионками Настей Мыскиной, Светой Хоркиной, Ирой Слуцкой и Светой Мастерковой? Так появилась группа КВАТРО в следующем составе: Антон Сергеев, Антон Боглевский, Денис Вертунов и я, Леонид Овруцкий. Опять метель, Кватро - Любовь, похожая на сон. Проводить уходящий 2020 год с огоньком и под музыку решили участники группы "Кватро". Музыканты вынесли во двор старое пианино, подожгли его и перепели рэпера Моргенштерна. При этом один из них продолжал играть на горящем инструменте и подпевать.
Группа Кватро записала народный гимн о Москве
Песни артиста (группы) Кватро. Список песен. Группа "КВАТРО" была создана в 2003 году выпускниками академии хорового искусства А.В. Свешникова. Опять метель, Кватро - Любовь, похожая на сон.
Группа Kvatro: личная жизнь участников
В числе приглашенных артистов были замечены такие любимцы публики и признанные мастера вокала, как Дмитрий Маликов, Игорь Саруханов, Игорь Николаев, Руслан Алехно и другие любимые женщинами артисты. Концерт-поздравление предложил зрителю услышать уже превратившиеся в хиты песни, такие как, «Для меня нет тебя прекрасней», «Любовь похожая на сон», «Я - то что надо», а также многие другие любимые миллионами композиции в оригинальном симфоническом исполнении, ставшим визитной карточкой солистов «Кватро» с их непередаваемой энергетикой, богатством звучания и почти осязаемой душевной теплотой. Группа "Кватро" - это 4 выпускника академии хорового искусства имени А. Звонкий тенор Антона Сергеева - солнечное лето, завораживающий баритон Леонида Овруцкого - бархатная осень, глубокий бас Дениса Вертунова - эпическая зима, грациозный тенор Антона Боглевского - романтичная весна. Солисты «Кватро» учились вокальному мастерству в Италии, работали на лучших концертных площадках мира вместе с такими признанными мастерами сцены, как Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Майкл Болтон, Алессандро Сафина. История группы началась в 2003 году.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Мы всегда рады петь в полную силу, нас этому учили, мы получаем большое удовольствие от своих песен, даже через 8 лет после начала совместного живого пения на концертах. Сергеев: Этот очень смешная история. Мы тогда еще учились в Академии хорового искусства и поехали с хором академии во Францию, на фестиваль в Кольмаре. Там и пришла нам в голову глупая мысль - пойти после концерта попробовать свои силы, спеть на улице, так, как поют уличные музыканты. Антон для смеха даже взял свою кружку железную, чтоб туда деньги кидали. Центральная площадь, мы поем. И вдруг слышим сзади редкие аплодисменты. Оборачиваемся - художественный руководитель нашего хора, организаторы фестиваля, Владимир Спиваков сидят в ресторанчике за нашей спиной. У них на глазах хористы, их студенты, побираются у ресторана!
Худрук сказал, что выгоняет нас из академии, и мы несколько дней провели в холле гостиницы, бросались к нему, едва завидя, умоляли сжалиться. Он нас простил, но это был урок - не совершать необдуманных поступков. РГ: Название группы тоже ведь родилось за границей! Сергеев: Мы были тогда на стажировке в Италии - молодые, веселые, ходили всегда вместе и постоянно слышали слово "кватро". Итальянцы называли нас "кватро рагацци", четыре парня, в баре мы заказывали кофе, и официантка переспрашивала "кватро капучино? И мы решили - кватро, так кватро. РГ: Вокальный ансамбль - дело на эстраде не новое. Чем вы собирались удивлять, вокруг какой идеи объединились? Овруцкий: Первая цель была скромная, без амбиций: мы хорошо умели петь "а капелла" и понимали, что если исполнять что-то такое легкое, "приджазованное" и делать это как следует, то можно и заработать немного.
Мы дали сольный концерт "а капелла" в Ханты-Мансийске, пели джазовые стандарты, популярные советские песни - и были поражены приемом, зал аплодировал стоя, как на выступлениях свешниковского хора! И мы решили взяться за дело всерьез. Военные песни навсегда РГ: А как вы думаете, почему вас так принимали и принимают до сих пор? Сергеев: Может, все дело в том, что мы, перепевая те же старые песни, не пытаемся поразить слушателя вокальными данными - хотя кое-что умеем, а пробуем донести по-своему, искренне те чувства, что были заложены в песне. Антон Боглевский: Мы просто сами любим эти песни, они написаны о чем-то настоящем, хорошо забытом, о чем стоит напомнить людям.